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Viva Frida Kahlo - Immersive Experience

Zeitfenster für den Eintritt Immersive Experience Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien MO - MI 10:00 - 20:00 DO - SO 10:00 - 21:00 (Wenn sie einen Aktionscode haben: Bitte zuerst Aktionscode einlösen und danach Tickets der jeweiligen Preisstufe auswählen.) «VIVA FRIDA KAHLO» ist die erste immersive Inszenierung der weltberühmten Werke der legendären mexikanischen Künstlerin und Ikone Frida Kahlo. Ein wahrhaftes sinnliches Erlebnis, eine Explosion voller Farben und purer Lebenskraft! Das 360-Grad-Erlebnis entführt die Besucher:innen nach Mexiko in die «Casa Azul» in Coyoacán, wo die junge Frida Kahlo, nach einem schweren Unfall an ihr Bett gefesselt, beginnt zu malen. ,,Ich bin nicht krank, ich bin zerbrochen. Aber solange ich malen kann, bin ich froh, dass ich am Leben bin.» (Frida Kahlo) «Viva Frida Kahlo» ist ein Erlebnis für alle und jeden: die Besucher:innen werden in Frida Kahlos Welt förmlich hineingezogen. Sie erleben die 1920-er bis 40-er Jahre und tauchen ein in die farbenfrohen Gemälde und Selbstbildnisse als Zeugnis eines Lebens voller Anmut, Schmerzen und ungebrochenem Lebenswillen. Dabei bewegen sich die Besucher:innen der Ausstellung frei im Raum, aufwändige Rundumprojektionen erzeugen exotische Farbwelten voller Emotionen und lassen Frida Kahlos Werke auf nie zuvor gesehene Weise erfahren. Mit Hochleistungsprojektoren werden Kahlos Bilder, die im Original fast winzig erscheinen, zum Leben erweckt und auf bis zu 24 Meter lange und 5,5 Meter hohe Wände sowie auf den Boden der Ausstellungshalle projiziert. Für ein Rundumerlebnis der Sinne, führt eine Sprecherin in der Rolle der Künstlerin mit Originalzitaten durch die erlebbare Gefühlswelt der schon damals emanzipierten Malerin. Ein eigens komponierter Soundtrack untermalt die immersive Inszenierung dabei akustisch. Somit wird ein immersives Gesamterlebnis für die Besucher:innen erzeugt, das dem heutigen Zeitgeist entsprechend Transformation, Neuinterpretation und Lichtkunst verbindet. Ein Ereignis nicht nur für Frida Kahlo Fans, sondern für alle, die Kunst in dieser neuen multimedialen Form erleben, mit ihr interagieren und sich aus dem Alltag entführen lassen wollen. «Viva Frida Kahlo - Immersive Experience» ist eine wahrhaft mexikanische Farbexplosion der großen Frida Kahlo und ihrem beeindruckenden Leben. WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen. HINWEIS: Die Inszenierung zeigt unter anderem Werke mit sensiblen Inhalten, in denen Frida Kahlo sich mit den Folgen ihres Unfalls und ihren Fehlgeburten auseinandersetzt. Wir empfehlen Eltern, ihre Kinder darauf vorzubereiten.

Wien - Österreich | Marx Halle

Viva Frida Kahlo - Immersive Experience

Zeitfenster für den Eintritt Immersive Experience Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien MO - MI 10:00 - 20:00 DO - SO 10:00 - 21:00 (Wenn sie einen Aktionscode haben: Bitte zuerst Aktionscode einlösen und danach Tickets der jeweiligen Preisstufe auswählen.) «VIVA FRIDA KAHLO» ist die erste immersive Inszenierung der weltberühmten Werke der legendären mexikanischen Künstlerin und Ikone Frida Kahlo. Ein wahrhaftes sinnliches Erlebnis, eine Explosion voller Farben und purer Lebenskraft! Das 360-Grad-Erlebnis entführt die Besucher:innen nach Mexiko in die «Casa Azul» in Coyoacán, wo die junge Frida Kahlo, nach einem schweren Unfall an ihr Bett gefesselt, beginnt zu malen. ,,Ich bin nicht krank, ich bin zerbrochen. Aber solange ich malen kann, bin ich froh, dass ich am Leben bin.» (Frida Kahlo) «Viva Frida Kahlo» ist ein Erlebnis für alle und jeden: die Besucher:innen werden in Frida Kahlos Welt förmlich hineingezogen. Sie erleben die 1920-er bis 40-er Jahre und tauchen ein in die farbenfrohen Gemälde und Selbstbildnisse als Zeugnis eines Lebens voller Anmut, Schmerzen und ungebrochenem Lebenswillen. Dabei bewegen sich die Besucher:innen der Ausstellung frei im Raum, aufwändige Rundumprojektionen erzeugen exotische Farbwelten voller Emotionen und lassen Frida Kahlos Werke auf nie zuvor gesehene Weise erfahren. Mit Hochleistungsprojektoren werden Kahlos Bilder, die im Original fast winzig erscheinen, zum Leben erweckt und auf bis zu 24 Meter lange und 5,5 Meter hohe Wände sowie auf den Boden der Ausstellungshalle projiziert. Für ein Rundumerlebnis der Sinne, führt eine Sprecherin in der Rolle der Künstlerin mit Originalzitaten durch die erlebbare Gefühlswelt der schon damals emanzipierten Malerin. Ein eigens komponierter Soundtrack untermalt die immersive Inszenierung dabei akustisch. Somit wird ein immersives Gesamterlebnis für die Besucher:innen erzeugt, das dem heutigen Zeitgeist entsprechend Transformation, Neuinterpretation und Lichtkunst verbindet. Ein Ereignis nicht nur für Frida Kahlo Fans, sondern für alle, die Kunst in dieser neuen multimedialen Form erleben, mit ihr interagieren und sich aus dem Alltag entführen lassen wollen. «Viva Frida Kahlo - Immersive Experience» ist eine wahrhaft mexikanische Farbexplosion der großen Frida Kahlo und ihrem beeindruckenden Leben. WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen. HINWEIS: Die Inszenierung zeigt unter anderem Werke mit sensiblen Inhalten, in denen Frida Kahlo sich mit den Folgen ihres Unfalls und ihren Fehlgeburten auseinandersetzt. Wir empfehlen Eltern, ihre Kinder darauf vorzubereiten.

Wien - Österreich | Marx Halle

Viva Frida Kahlo - Immersive Experience

Zeitfenster für den Eintritt Immersive Experience Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien MO - MI 10:00 - 20:00 DO - SO 10:00 - 21:00 (Wenn sie einen Aktionscode haben: Bitte zuerst Aktionscode einlösen und danach Tickets der jeweiligen Preisstufe auswählen.) «VIVA FRIDA KAHLO» ist die erste immersive Inszenierung der weltberühmten Werke der legendären mexikanischen Künstlerin und Ikone Frida Kahlo. Ein wahrhaftes sinnliches Erlebnis, eine Explosion voller Farben und purer Lebenskraft! Das 360-Grad-Erlebnis entführt die Besucher:innen nach Mexiko in die «Casa Azul» in Coyoacán, wo die junge Frida Kahlo, nach einem schweren Unfall an ihr Bett gefesselt, beginnt zu malen. ,,Ich bin nicht krank, ich bin zerbrochen. Aber solange ich malen kann, bin ich froh, dass ich am Leben bin.» (Frida Kahlo) «Viva Frida Kahlo» ist ein Erlebnis für alle und jeden: die Besucher:innen werden in Frida Kahlos Welt förmlich hineingezogen. Sie erleben die 1920-er bis 40-er Jahre und tauchen ein in die farbenfrohen Gemälde und Selbstbildnisse als Zeugnis eines Lebens voller Anmut, Schmerzen und ungebrochenem Lebenswillen. Dabei bewegen sich die Besucher:innen der Ausstellung frei im Raum, aufwändige Rundumprojektionen erzeugen exotische Farbwelten voller Emotionen und lassen Frida Kahlos Werke auf nie zuvor gesehene Weise erfahren. Mit Hochleistungsprojektoren werden Kahlos Bilder, die im Original fast winzig erscheinen, zum Leben erweckt und auf bis zu 24 Meter lange und 5,5 Meter hohe Wände sowie auf den Boden der Ausstellungshalle projiziert. Für ein Rundumerlebnis der Sinne, führt eine Sprecherin in der Rolle der Künstlerin mit Originalzitaten durch die erlebbare Gefühlswelt der schon damals emanzipierten Malerin. Ein eigens komponierter Soundtrack untermalt die immersive Inszenierung dabei akustisch. Somit wird ein immersives Gesamterlebnis für die Besucher:innen erzeugt, das dem heutigen Zeitgeist entsprechend Transformation, Neuinterpretation und Lichtkunst verbindet. Ein Ereignis nicht nur für Frida Kahlo Fans, sondern für alle, die Kunst in dieser neuen multimedialen Form erleben, mit ihr interagieren und sich aus dem Alltag entführen lassen wollen. «Viva Frida Kahlo - Immersive Experience» ist eine wahrhaft mexikanische Farbexplosion der großen Frida Kahlo und ihrem beeindruckenden Leben. WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen. HINWEIS: Die Inszenierung zeigt unter anderem Werke mit sensiblen Inhalten, in denen Frida Kahlo sich mit den Folgen ihres Unfalls und ihren Fehlgeburten auseinandersetzt. Wir empfehlen Eltern, ihre Kinder darauf vorzubereiten.

Wien - Österreich | Marx Halle

KÖRPERWELTEN - Eine Herzenssache

KORPERWELTEN ist eine Ausstellung, die den Blick auf uns selbst und unsere Lebensweise nachhaltig verändert. Als Selbstentdeckungsreise konzipiert, nimmt uns die Ausstellung mit auf eine unvergessliche Reise durch den menschlichen Körper. Die faszinierenden Exponate, darunter viele Ganzkörperplastinate, ermöglichen Einblicke in den komplexen Aufbau unseres Innenlebens und erklären leicht verständlich Funktionsweise und Zusammenspiel der einzelnen Systeme und Organe, aber auch häufige Erkrankungen. Thematischer Schwerpunkt dieser Ausstellung ist das Herz, der unentwegte Motor des Lebens mit seinem weit verzweigten Gefäßsystem von unglaublichen 96.500 Kilometern Länge. Aber das Hochleistungsorgan unseres Körpers ist Beanspruchungen ausgesetzt, die oft in Funktions-störungen und Verschleißerscheinungen resultieren. So sind Krankheiten des Blutkreislaufsystems heute die häufigste Todesursache. »Sie sind jedoch vermeidbar«, sagt die Ärztin und Kuratorin Dr. Angelina Whalley. »Auf unser Herz, dieses lebenswichtige Organ, achten wir oft erst, wenn es erkrankt oder unter großer Belastung leidet. Ich wünsche mir, dass die Ausstellung unsere Besucher anregt, herzbewusster und herzgesünder zu leben.« Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 20.000 Spender registriert sind.

KIEL | Nordlicht Kiel

Into the deep: Minen der Zukunft

Ausstellung. Ignacio Acosta, Bureau d 'études, Armin Linke, Kristina Õllek und Bethany Rigby Der Abbau von Rohstoffen entwickelt sich zu einem zunehmenden ökologischen, ökonomischen, politischen und sozialen Problem mit globalen Auswirkungen. Extensive Abbaupraktiken und die Ausbeutung von Öko- und Sozialsystemen führen zu einer der größten Umweltbelastungen unserer Zeit. Ihre Folgen sind vielerorts dramatisch sichtbar, dennoch wird der Kampf um Ressourcen fortgeführt, an neuen Standorten, die teils utopisch anmuten möchten. Mit der interdisziplinären Ausstellung Into the deep. Minen der Zukunft wirft das Zeppelin Museum angelehnt an die Industriegeschichte der Stadt Friedrichshafen einen kritischen Blick auf den Rohstoff Aluminium, das Metall des Fliegens, und auf die vielschichtigen Zusammenhänge des Rohstoffabbaus beim Deep Sea und Deep Space Mining. Neben den Folgen von Umweltzerstörung und Kolonialismus, die mit der gesteigerten Extraktion von Rohstoffen einhergehen, werden Widerstand und Aktivismus gegen die Ausbeutung von Menschen und Umwelt in der klimaneutralen Ausstellung eruiert. Mit Exponaten der eigenen Sammlung stellt das Zeppelin Museum die Frage nach der Etablierung von Aluminium als Werkstoff des Luftschiffbaus und seiner Impulswirkung für die Materialforschung. Aus dem 1825 entdeckten Leichtmetall entwickelte sich die wichtigste Grundlage zur Konstruktion von Metallgerippen in der Luftschifftechnik. Die wachsende Nachfrage und daraus resultierende Lieferengpässe zeigten schnell die Abhängigkeit der deutschen Aluminiumindustrie von Importen. Staatliche Kontrollen, Materialsammlungen, Recycling und die Suche nach Ersatzstoffen waren die Folge. Der weltweite Abbau des Gesteins Bauxit - und die sehr energieaufwändige Gewinnung von Aluminium aus ihm - verursachen neben Umweltschäden auch das Abfallprodukt Rotschlamm. Daher steht die Aluminiumindustrie bis heute in der Kritik. Deep Sea Mining, der Rohstoffabbau in der Tiefsee mit seinen nicht absehbaren Folgen für das Ökosystem, bildet einen weiteren Schwerpunkt der Ausstellung. In ihrer Videoinstallation Nautilus New Era greift Kristina Õllek auf die Fiktion 20 000 Meilen unter dem Meer zurück und stellt sie dem aktuellen, hochumstrittenen Tiefseebergbau im Zeitalter des Klimanotstands gegenüber. So ist Nautilus nicht nur der Name des fiktiven U-Bootes bei Jules Verne, sondern Nautilus Minerals Inc. war ein Unternehmen, das Bergbau auf dem Meeresboden vor Papua-Neuguinea betreiben wollte. Kristina Õllek macht in ihrer Installation deutlich, wie aufwändig der Meeresboden für den Abbau durchgepflügt wird und wie massiv dieser Eingriff in das fragile Ökosystem ist. Sie thematisiert die widersprüchlichen Interessen der wissenschaftlichen Erforschung, des kommerziellen Abbaus und des Umweltschutzes. Armin Linke beschäftigt sich ebenfalls mit der Zukunft der Ozeane und den widersprüchlichen Interessen ihrer wissenschaftlichen Erforschung, ihres kommerziellen Abbaus und ihres Schutzes. In der Ausstellung wird die umfangreiche Installation Prospecting Ocean zu sehen sein, die sich unter anderem mit der Euphorie für den Tiefseebergbau ab den 1960er und 1970er Jahren auseinandersetzt. Da die Ressourcen auf der Erde knapp und endlich sind, suchen Wissenschaftler*innen nach immer neuen Abbaugebieten, so auch beim Deep Space Mining. Mining the Skies von Bethany Rigby ist eine Installation aus Gesteins- und Mineralproben, die sich kritisch mit extraterrestrischer Bergbauforschung, vor allem dem Asteroidenbergbau, auseinandersetzt. So reflektiert Rigby potenzielle Standorte, Ressourcen, den Einsatz von Bakterien zum Abbau von seltenen Erden und bereits existierende Gesetze für Mining-Aktivitäten im Weltall. Das Kollektiv Bureau d 'études befasst sich auf ihrer groß angelegten Wandkarte Astropolitique mit dem Thema Asteroidenabbau. Sie visualisiert die sozialen und ökologischen Katastrophen, die mit dem Abbau seltener Ressourcen durch die gestiegene Produktion von Computern, Laptops und Tablets verbunden sind und bringt verborgene Realitäten des kapitalistischen Systems und kolonialer Logik an die Oberfläche. Die Ausstellung beleuchtet zudem die prekären Arbeitsbedingungen, die mit dem Ressourcenabbau verbunden sind, ebenso wie den Widerstand gegen Menschenrechtsverletzungen und Umweltzerstörungen. So beschäftigt sich Forensiker, Filmemacher und Forscher Ignacio Acosta seit vielen Jahren mit den zentralen Schauplätzen des Bergbaus: Vom Kupferabbau in der Atacama-Wüste in Chile bis hin zu den Protesten gegen den Bau eines Eisenerzbergwerks in Nordschweden bei denen Drohnen zur Gegenüberwachung eingesetzt wurden. In einer umfassenden raumspezifischen Installation bringt er seine verschiedenen Feldstudien zusammen, die er als Tiefenbohrungen versteht. Ein besonderer Fokus seiner Recherche liegt dabei auf digitalem Aktivismus für Umweltgerechtigkeit, um in einem postpandemischen Szenario die Nutzung digitaler Technologien zu thematisieren. Teilnehmende Künstler*innen: Ignacio Acosta, Bureau d 'études, Armin Linke, Kristina Õllek und Bethany Rigby.

Friedrichshafen | Zeppelin-Museum

Viva Frida Kahlo - Tages Flexticket

HAMBURG | United Scene

VIP-Ticket - Disney100: Die Ausstellung

Alles begann mit einer Maus und einem Traum, einem Traum der Geschichte schrieb. Eine Geschichte, die hier und jetzt erzählt wird! Tritt ein in die zauberhafte Welt von The Walt Disney Company und erlebe einhundert Jahre Zeitreise wie nie zuvor! Entdecke das handwerkliche Können der legendären Storyteller, die Walt Disneys Traum jeden Tag mit neuem Leben füllen. Lass dich von den bekannten Geschichten mitreißen, die Generationen von Menschen begeistern und freue dich auf ein Wiedersehen mit bekannten Charakteren wie Schneewittchen, Mary Poppins, dem König der Löwen oder der Eiskönigin. Erlebe den Zauber deiner Lieblings Disney Filme hautnah und staune über originale Requisiten und Kostüme. Tauch ein in interaktive Welten und entdecke die unvergesslichen Geschichten aus einer noch nie dagewesenen Perspektive. Lass Dich von den Abenteuern aus den Studios von PIXAR, MARVEL und dem Star Wars Universum faszinieren, die in der jüngeren Geschichte Teil von The Walt Disney Company wurden. Sichere dir jetzt dein Ticket auf für die größte Disney Ausstellung aller Zeiten und werde Teil der Geschichte in Disney100: Die Ausstellung. o 10 immersive Galerien mit visuellen, akustischen und interaktiven Elementen schaffen ein einzigartiges Erlebnis o Originalkostüme von Charakteren wie Minnie Maus, Pinocchio, Elizabeth Swann (Fluch der Karibik: Am Ende der Welt, 2007), Black Widow oder Mufasa (Der König der Löwen am Broadway) o Eine große Auswahl Skizzen und maßstabsgetreue Animationsmodelle die den Weg der Charaktere und Geschichten vom Konzept bis zum Film zeigen Erforscht ein Jahrhundert Geschichten, Charaktere und Erlebnisse, die Disney der Welt geschenkt hat

MÜNCHEN | Kleine Olympiahalle

Disney100: Die Ausstellung

Alles begann mit einer Maus und einem Traum, einem Traum der Geschichte schrieb. Eine Geschichte, die hier und jetzt erzählt wird! Tritt ein in die zauberhafte Welt von The Walt Disney Company und erlebe einhundert Jahre Zeitreise wie nie zuvor! Entdecke das handwerkliche Können der legendären Storyteller, die Walt Disneys Traum jeden Tag mit neuem Leben füllen. Lass dich von den bekannten Geschichten mitreißen, die Generationen von Menschen begeistern und freue dich auf ein Wiedersehen mit bekannten Charakteren wie Schneewittchen, Mary Poppins, dem König der Löwen oder der Eiskönigin. Erlebe den Zauber deiner Lieblings Disney Filme hautnah und staune über originale Requisiten und Kostüme. Tauch ein in interaktive Welten und entdecke die unvergesslichen Geschichten aus einer noch nie dagewesenen Perspektive. Lass Dich von den Abenteuern aus den Studios von PIXAR, MARVEL und dem Star Wars Universum faszinieren, die in der jüngeren Geschichte Teil von The Walt Disney Company wurden. Sichere dir jetzt dein Ticket auf für die größte Disney Ausstellung aller Zeiten und werde Teil der Geschichte in Disney100: Die Ausstellung. o 10 immersive Galerien mit visuellen, akustischen und interaktiven Elementen schaffen ein einzigartiges Erlebnis o Originalkostüme von Charakteren wie Minnie Maus, Pinocchio, Elizabeth Swann (Fluch der Karibik: Am Ende der Welt, 2007), Black Widow oder Mufasa (Der König der Löwen am Broadway) o Eine große Auswahl Skizzen und maßstabsgetreue Animationsmodelle die den Weg der Charaktere und Geschichten vom Konzept bis zum Film zeigen Erforscht ein Jahrhundert Geschichten, Charaktere und Erlebnisse, die Disney der Welt geschenkt hat

MÜNCHEN | Kleine Olympiahalle

The Art of Banksy

Without Limits Weltweit polarisiert und begeistert die Street-Art des anonymen, britischen Kunstlers Banksy. Nachdem die Ausstellung »The Art of Banksy - Without Limits« im Nahen Osten, Australien, Asien, den USA und Europa mit uber 1,4 Mio. Besuchern große Erfolge feierte, reiht sich nun Frankfurt in die wachsende Liste der globalen Stadte ein, in denen seine Kreativitat durch die Ausstellung gefeiert wird. Ab dem 21. April konnen Fans seine ikonischen Werke hautnah in der Ausstellung »The Art of Banksy - Without Limits« erstmals auch in Deutschland, in der Frankfurter Zeil 121, erleben. Banksy gilt als einer der wertvollsten und meistdiskutierten Kunstler unserer Zeit, dessen Popularitat sich nicht leugnen lasst. Die Ausstellung »The Art of Banksy - Without Limits« umfasst mehr als 160 Werke des Kunstlers, darunter Drucke, Fotos, Lithografien und Skulpturen, welche eigens fur die Ausstellung sorgfaltig mit seiner Schablonentechnik reproduziert werden. Daruber hinaus konnen die Besucher verschiedene Wandinstallationen renommierter Graffitikunstler besichtigen, die den Geist der Straßenkunst authentisch in eine Innenausstellung bringen Durch diese Elemente, als auch durch Video-Mapping-Installationen, Wandbilder und mehrere Erlebnisbereiche wird die Ausstellung individuell auf den Veranstaltungsort angepasst. »The Art of Banksy - Without Limits« gibt dem Besucher einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« sind diese Hommage und die dort gezeigten Werke aufgrund seines anonymen Status nicht vom Künstler autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich beruhmteste und wohl auch mysterioseste Graffiti-Kunstler der Welt. Seine Identitat halt der Schatzungen zufolge etwa 45-50-jahrige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshauser, und das hochst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Kunstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkampfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene Konig der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkunstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen beruhrt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Burger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum fur seine Kunst. Banksy ist ein Star weit uber die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Personlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die uberall uber Nacht an den Wanden der Stadte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt langst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jungsten Werke wie das Gemalde »Game Changer« als Widmung fur das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit beruhmt gewordenen Ratten in der Londoner U- Bahn, die ihn zuletzt immer popularer haben werden lassen. Im November 2022 erregen mehrere neue, von Banksy bestatigte Objekte die Aufmerksamkeit und dokumentieren eindrucksvoll die Solidaritat des Kunstlers mit den Menschen der kriegsgebeutelten Ukraine. Die Kunstwerke auf Trummern sind gespruhten Mahnmale: zwei Kinder machen aus einer Panzersperre eine Wippe, ein verlassener Stuhl wird zum Aussichtspunkt fur eine Frau mit Gasmaske und Feuerloscher, ein Kind im Judoanzug schleudert seinen eigentlich uberlegenen Gegner auf den Boden, um nur drei davon exemplarisch zu nennen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf naturlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen uberhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym fur das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen. Spektakulare Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstorende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, offentliche Platze, Flachen und Gegenstande - logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkauflichen Werken werden derweil Millionenumsatze erzielt. Spektakular und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl with Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstorte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original fur umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis fur ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millionen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Olgemalde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevolkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehort.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Fluchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Kunstler an ein palastinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 fur 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brucke« wird bei Banksy zum illegalen Mullablade-Platz, inmitten der Seerosen dumpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Olgemalde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Einen neuen Rekord stellte der Kunstler im Marz 2021 auf: Sein Bild »Game Changer«, das er im Mai 2020 heimlich im Flur eines Krankenhauses in Southampton aufgehangt hatte und dem Krankenhaus-Personal widmete mit den Worten »Danke fur all das, was ihr tut.«, kam beim Auktionshaus Christie's unter den Hammer und erzielte einen sagenhaften Preis von knapp 17 Millionen Pfund (knapp 20 Millionen Euro). Der Erlos sollte, wie von Banksy ausdrucklich gewunscht, dem gesamten britischen Gesundheitsdienst NHS zugutekommen. Das Bild zeigt einen kleinen Jungen, der seine Superhelden-Figuren Batman und Spiderman in den Mull geworfen hat und nun mit einer neuen Lieblingsfigur spielt - einer Krankenschwester mit Mundschutz und Umhang. Seinen eigenen Rekord brach Banksy zuletzt im Oktober 2021. 18,5 Millionen Pfund (umgerechnet rund 21,6 Millionen Euro) brachte das erneut versteigerte »Love is in the Bin« - also das geschredderte »Girl with Balloon«, das wie oben erwahnt bereits 2018 unter dem Hammer war. Wer das Kunstwerk fur die neue Rekordsumme ersteigert hat, ist bis heute nicht bekannt. Wahrend die Originale im Moment nicht alle offentlich zuganglich sind, konnen in »The Art of Banksy - Without Limits« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

FRANKFURT AM MAIN | Zeil 121

Van Gogh - The Immersive Experience

GRAZ - Österreich | Messehalle A

Skullmapping Projected Art

SKULLMAPPING PROJECTED ART - Lichtkunst und 3D-Animation Das multimediale Ausstellungserlebnis Skelette beginnen zu tanzen, Rubens' Engel schlüpft aus seinem Gemälde und ein daumengroßer Küchenchef hüpft gerade auf den Teller des Besuchers - allesamt Kunstwerke aus Licht. Das belgische Künstlerduo SKULLMAPPING präsentiert in einer innovativen Ausstellung unterhaltsame und faszinierende Projektionen sowie beeindruckende Videokunst. »SKULLMAPPING PROJECTED ART - Lichtkunst und 3D-Animation« zeigt Projection Mapping unter anderem auf Miniatur-Skulpturen sowie fantasievolle Geschichten, integriert in die räumlichen Gegebenheiten der Ausstellungslocation. Hier werden neueste Technologien mit klassischen Kunstformen kombiniert. Dadurch entstehen Momente voller Magie und Überraschungen - ein unvergessliches Erlebnis für Jung und Alt. «Bonjour, bienvenue!» - die bekannteste Figur der Ausstellung ist wahrscheinlich »Le Petit Chef«, der kleinste Koch der Welt, der weltweit in seinen Restaurants auf eine kulinarische Reise direkt auf dem Teller seiner Gäste einlädt. Im Neukölln Speicher präsentiert er die Animationen seiner 3D-Dinnershow, und auch in der Folge erwarten den Besucher Geschichten, die ihn dank aufwendig gestalteter Videoinstallationen in den Bann ziehen. Insgesamt zwölf Stationen laden zum Staunen und Entdecken ein, wie beispielsweise ein Affe und ein Flugzeug auf Verfolgungsjagd oder zwei Skelette, die miteinander Tango tanzen, und mit dem Ausstellungsstück »My Orca« lässt Filip Sterckx Realität und Vorstellungskraft miteinander verschwimmen. Wer schon immer einmal Virtual Reality ausprobieren wollte, kann sich auf das Projekt »Der Mythos des Styx«, ein Fluss der griechischen Mythologie freuen und für einen Aufpreis von 2,00EUR die virtuelle Realität entlang der Grenze zwischen Erde und Unterwelt erleben. Durch den Einsatz neuester Technologien wie dem Projection Mapping gelingt es den Ausstellungsmachern, das Publikum mit einem Mix aus Licht, Kunst und Technik zu begeistern und teilweise historische Werke in die Moderne zu transferieren. Projektionen auf unerwarteten Oberflächen sollen den Betrachter mit unterhaltsamen Geschichten überraschen! Auf diese Weise setzt sich das belgische Künstlerduo über die Vorstellungskraft hinweg und begeistert bereits seit Jahren Kunst- wie auch Technologieinteressierte gleichermaßen. Auch ist die Ausstellung ein idealer Ort, um Kinder an das Thema Kunst heranzuführen. PRODUZENT SKULLMAPPING - Die Künstler hinter der Ausstellung Das Lichtkunstkollektiv SKULLMAPPING wurde im Jahr 2009 in Belgien gegründet. Nach über einem Jahrzehnt Zusammenarbeit präsentieren Filip Sterckx und Antoon Verbeeck eine Auswahl ihrer großen und kleinen Kunstwerke in einer Ausstellung. SKULLMAPPING verwendet die neuesten Technologien wie 3D Projection Mapping und Virtual Reality, um Geschichten neu zu erzählen, oft gepaart mit einer Prise Humor. Ihre Arbeit bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Kunst, Animationsfilm und neuen Medien. Indem die Entwickler Projektionen an Orten einsetzen, an denen diese nicht erwartet werden, wollen sie ihr Publikum überraschen. Beispielsweise kocht bei »Le Petit Chef« ein projizierter kleiner Koch auf dem Teller seines Gastes und bei »Gallery Invasion« wie auch bei »Rubens Cupid« werden Gemälde zum Leben erweckt. Dieser einzigartige Ansatz führte zu Millionen von Aufrufen in den sozialen Medien, was SKULLMAPPING zu den renommiertesten Lichtfestivals der Welt führte. Filip, Creative Director von SKULLMAPPING, hat einen Hintergrund in Animationsfilmen und bildender Kunst. Internationale Anerkennung erlangte er ursprünglich durch die Erstellung von Musikvideos, Kunstinstallationen und Kurzfilmen. Vor fast 20 Jahren begann er mit seinen ersten Experimenten im Projection Mapping. Daraus entstanden poetische Kunstinstallationen, in denen er Videos und Animationen auf Skulpturen projiziert, wie z.B. bei »Peepshow« und »My Orca«. Antoon arbeitet seit 30 Jahren als figurativer Künstler und hatte früher eine eigene Galerie in seiner Heimatstadt Leuven. Seine Gemälde, die in »Gallery Invasion« zu sehen sind, die sogenannten »Lonely Subjects«, sind an ihrer 3D-Illusion und ihrem geistreichen Witz zu erkennen. Die beiden Künstler trafen sich im Anatomical Theatre in Leuven (daher der Name SKULLMAPPING), wo sie ihr erstes gemeinsames Projekt schufen. Was ursprünglich als spontane Zusammenarbeit begann, entwickelte sich zu einem gefragten Studio für Projektionskunst.

BERLIN | Neukölln Speicher

Viva Frida Kahlo - Morgens (10:00-12:00) | Zeitfenster Auswahl

HAMBURG | United Scene

DINOLAND

Zweite DINOLAND-Saison auf Schloss Katzenberg im Innviertel! Die erste Saison 2022 war mit rund 60.000 Besuchern ein Riesenerfolg am neuen, festen Standort Schloss Katzenberg, nun geht das DINOLAND in die zweite Runde: Ab 5. April 2023 können wieder Dinos wie der T-Rex, Triceratops und Co. bestaunt und das komplette Abenteuer-Angebot des großen Familien-Erlebnisparks bespielt werden - und natürlich wird es auch viele neue Attraktionen zum Lernen und Spielen, wie zum Beispiel einen Wasserspielplatz, mächtige Dino-Neuzugänge oder eine Goldwaschanlage, geben! Das DINOLAND hat sich als DIE größte Urzeit-Freizeit-Attraktion für Familien und Dino-Fans in ganz Oberösterreich und Niederbayern etabliert! Zusammen mit den großartigen Partnern vom S'INNVIERTEL Tourismus wird das Dinosaurier-Spektakel im Innviertel erneut zum Besuchermagneten im Grenzgebiet. Im DINOLAND können die Besucher auch heuer wieder in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit mehr als 70 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien, die seit letztem Jahr in Katzenberg heimisch sind. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem DINOLAND wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum »fliegen« kann, und ganz NEU den DINOLAND-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Weitere Neuheiten in dieser Saison: ein Trickwasserbrunnen, großartige neue Dinos wie zum Beispiel der Mosasaurier oder der Spinosaurus, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp. Shop und Museum haben ein eigenes, festes Gebäude bekommen und dort steht nun das Skelett eines Quetzalcoatlus. Es wird frisch geschlüpfte Dinobabies in der Show geben, und für das leibliche Wohl sorgt ein neues Catering-Team. Das DINOLAND bringt sowohl für die Lebensqualität der Bewohner als auch für den Tourismus in der Region einen enormen Mehrwert - dies bestätigt unter anderem auch Andreas Winkelhofer, Geschäftsführer der Oberösterreich Tourismus GmbH: »Oberösterreich punktet als Urlaubs- und Ausflugsdestination mit einer familiären und gastfreundlichen Atmosphäre, fairen Angeboten mit einem guten Preis-Leistungs-Verhältnis und ausgezeichneten Familien-Angeboten. Eines dieser vielfältigen Angebote ist der Familien-Erlebnis-Park DINOLAND auf Schloss Katzenberg in der Innviertler Gemeinde Kirchdorf. In seiner ersten Saison verzeichnete der Park mehr als 60.000 Besucher:innen - das ist ein großartiger Erfolg. Der Park etablierte sich aufgrund seiner Einzigartigkeit, seiner erlebbaren Geschichte und seiner Familienfreundlichkeit zu einem Besuchermagnet - dies nicht nur für Gäste aus Oberösterreich, sondern für Besucher:innen aus einem Einzugsbereich von mehr als 100 Kilometern (v.a. auch aus Bayern). Ins Treffen zu führen sind auch die direkten und indirekten Wertschöpfungseffekte, die in der Region ausgelöst werden (Gastronomie, Therme Geinberg, Shopping, ...). Das DINOLAND bereichert das touristische Angebot im Innviertel und in Oberösterreich - wir freuen uns, wenn diese noch junge freizeittouristische Attraktion weiterhin ein fixer Bestandteil im oberösterreichischen Ausflugsangebot bleibt.« Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

KIRCHDORF AM INN - Österreich | Schloss Katzenberg

Banksy

The Mystery of Banksy - A Genius Mind Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

Stuttgart | Königsbau Passagen

Hamburger Kunsthalle

Ticket berechtigt am ausgewählten Tag zum Eintritt in die Hamburger Kunsthalle während der regulären Öffnungszeiten. Gültig für alle Ausstellungen und die Sammlung. Die Hamburger Kunsthalle zählt heute zu den bedeutendsten und größten Kunstmuseen in Deutschland. Ihre international einzigartige Sammlung aus acht Jahrhunderten Kunst zieht jährlich hunderttausende Besucher*innen aus aller Welt an. Erleben Sie auf rund 12.000 qm einen faszinierenden Rundgang durch die Europäische Kunstgeschichte mit Meisterwerken vom Mittelalter bis in die Gegenwart.

Hamburg | Hamburger Kunsthalle (Werner-Otto-Saal)

Viva Frida Kahlo - Immersive Experience

Zeitfenster für den Eintritt Immersive Experience Marx Halle, Karl-Farkas-Gasse 19, 1030 Wien MO - MI 10:00 - 20:00 DO - SO 10:00 - 21:00 (Wenn sie einen Aktionscode haben: Bitte zuerst Aktionscode einlösen und danach Tickets der jeweiligen Preisstufe auswählen.) «VIVA FRIDA KAHLO» ist die erste immersive Inszenierung der weltberühmten Werke der legendären mexikanischen Künstlerin und Ikone Frida Kahlo. Ein wahrhaftes sinnliches Erlebnis, eine Explosion voller Farben und purer Lebenskraft! Das 360-Grad-Erlebnis entführt die Besucher:innen nach Mexiko in die «Casa Azul» in Coyoacán, wo die junge Frida Kahlo, nach einem schweren Unfall an ihr Bett gefesselt, beginnt zu malen. ,,Ich bin nicht krank, ich bin zerbrochen. Aber solange ich malen kann, bin ich froh, dass ich am Leben bin.» (Frida Kahlo) «Viva Frida Kahlo» ist ein Erlebnis für alle und jeden: die Besucher:innen werden in Frida Kahlos Welt förmlich hineingezogen. Sie erleben die 1920-er bis 40-er Jahre und tauchen ein in die farbenfrohen Gemälde und Selbstbildnisse als Zeugnis eines Lebens voller Anmut, Schmerzen und ungebrochenem Lebenswillen. Dabei bewegen sich die Besucher:innen der Ausstellung frei im Raum, aufwändige Rundumprojektionen erzeugen exotische Farbwelten voller Emotionen und lassen Frida Kahlos Werke auf nie zuvor gesehene Weise erfahren. Mit Hochleistungsprojektoren werden Kahlos Bilder, die im Original fast winzig erscheinen, zum Leben erweckt und auf bis zu 24 Meter lange und 5,5 Meter hohe Wände sowie auf den Boden der Ausstellungshalle projiziert. Für ein Rundumerlebnis der Sinne, führt eine Sprecherin in der Rolle der Künstlerin mit Originalzitaten durch die erlebbare Gefühlswelt der schon damals emanzipierten Malerin. Ein eigens komponierter Soundtrack untermalt die immersive Inszenierung dabei akustisch. Somit wird ein immersives Gesamterlebnis für die Besucher:innen erzeugt, das dem heutigen Zeitgeist entsprechend Transformation, Neuinterpretation und Lichtkunst verbindet. Ein Ereignis nicht nur für Frida Kahlo Fans, sondern für alle, die Kunst in dieser neuen multimedialen Form erleben, mit ihr interagieren und sich aus dem Alltag entführen lassen wollen. «Viva Frida Kahlo - Immersive Experience» ist eine wahrhaft mexikanische Farbexplosion der großen Frida Kahlo und ihrem beeindruckenden Leben. WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen. HINWEIS: Die Inszenierung zeigt unter anderem Werke mit sensiblen Inhalten, in denen Frida Kahlo sich mit den Folgen ihres Unfalls und ihren Fehlgeburten auseinandersetzt. Wir empfehlen Eltern, ihre Kinder darauf vorzubereiten.

Wien - Österreich | Marx Halle

Zeitfenster-Tickets - Tagesticket

Der Eintritt ist auf eine festgelegte Anzahl an Gästen pro Zeitfenster beschränkt. Ein Einlass ist ausschließlich im gebuchten Zeitfenster möglich. Für die Aufenthaltsdauer in der Ausstellung gibt es keine Beschränkung. Die Zeitfenster des kommenden Monats werden immer gegen Mitte des aktuellen Monats freigeschaltet. Während der Ferien und an den Feiertagen kann es zu einem erhöhten Besucheraufkommen kommen.

Bremerhaven | Klimahaus Bremerhaven 8° Ost

Franz Erhard Walther

Malerei Der deutsche Künstler Franz Erhard Walther ist eine der Schlüsselfiguren eines auf Partizipation angelegten Kunstbegriffs. 1939 in Fulda geboren, setzt sein Schaffen in den Nachkriegsjahren bei der Malerei des Informel an: «Stück für Stück habe ich verstanden, dass der Begriff nur Sinn machte, wenn man das auf die Abwesenheit des Kompositionsbegriffs bezieht. Ich habe die Formferne mit dem Handlungsbegriff verbunden und [...] Materialprozessarbeiten entwickelt. Ich habe also sozusagen den Malprozess des Informel in einen Materialprozess überführt.» In letzter Konsequenz führt das zu Werken, in denen die Ausstellungsbesucher die passive Rolle des Betrachters überwinden und sich selbst aktiv ins Werk einbringen wie im berühmten 1. Werksatz von 1963 bis 1969. Dabei handelt es sich um Objekte aus Baumwollstoffen, Holz und verschiedenen weiteren Materialien. Man ist dabei eingeladen, diese zu benutzen, aufzufalten oder sich diese überzustülpen. Auch Für den Körper für den Kopf von 1986 gehört zu einer Werkgruppe, den sogenannten Wandformationen, in denen der Künstler auf eine Verschränkung von Malerei, Skulptur und Architektur zielt, die sein Werk bis heute prägt. Walthers Schaffen wurde in den letzten Jahren wiederentdeckt und war in grossen Ausstellungen zu erleben, u.a. 2010 im Musee d'art moderne et contemporain in Genf, 2014 im Frankfurter Stadel oder 2020 im Haus der Kunst in München. Dank der umfangreichen Dauerleihgabe der Kienzle Art Foundation, Berlin kann das Kunst Museum Winterthur neu einen umfassenden Einblick ins Schaffen dieses wegweisenden Künstlers vermitteln mit einem besonderen Schwerpunkt bei seiner frühen Malerei.

Winterthur - Schweiz | Kunstmuseum

Cindy Sherman

Ausstellung vom 21.04.23 bis 10.09.23 Seit knapp 50 Jahren zieht sich das Thema Mode wie ein roter Faden durch das Schaffen der US-amerikanischen Künstlerin Cindy Sherman - die Ausstellung »Anti-Fashion« setzt darauf den Fokus und beleuchtet ihr fotografisches Werk aus einer neuen Perspektive. Dabei wird das Wechselspiel zwischen Mode und Kunst deutlich. Denn Sherman nutzt ihre zahlreichen Aufträge von Zeitschriften wie Vogue und Harper's Bazaar sowie ihre enge Zusammenarbeit mit berühmten Designerinnen und Designern als ständige Quelle der Inspiration. Aber auch umgekehrt beeinflusst die Künstlerin bis heute die Ästhetik der Modewelt und setzt wesentliche Impulse, auch für eine ganze Generation von Fotografinnen und Fotografen. Durch das Medium der Fotografie sind Mode und Bildende Kunst seit jeher im Dialog - Cindy Sherman stellt darüber hinaus jedoch das ganze System mit all seinen Abgründen in Frage. Ihr Interesse an der Modewelt zeigt eine subversive Haltung gegenüber dem, was sie repräsentiert. Ihre Fotografien zeigen Figuren, die alles andere als begehrenswert sind und damit allen Konventionen von Haute Couture sowie den üblichen Vorstellungen von Schönheit widersprechen. Nicht zuletzt erweist sich das Thema Mode für die Künstlerin als Ausgangspunkt ihrer kritischen Fragen nach Gender, Stereotypen und dem Umgang mit dem Altern. Shermans große Bandbreite an Charakteren zeigt die Künstlichkeit und Wandelbarkeit von Identität, die mehr denn je wählbar, (selbst-)konstruiert und fließend erscheint.

Stuttgart | Staatsgalerie

Technorama Science-Center

Das Swiss Science Center Technorama ist eines der grössten Science Center Europas und bietet mit seiner einzigartigen Vielfalt an Experimentierstationen schier unendliche Möglichkeiten, Wissenschaft spielerisch und lehrreich zugleich zu erleben. Fahrradfahren lernt man nicht aus Büchern, und wer schwimmen können will, wird zwangsläufig nass. Ohne die unmittelbare Erfahrung der Drehimpulserhaltung und des Auftriebs begreifen wir nicht, worauf es bei diesen Fähigkeiten ankommt. Und ohne dieses Erfahrungswissen ist auch nicht zu verstehen, was hinter diesen Phänomenen steckt und welche Naturgesetze damit zusammenhängen. Verständnis erschliesst sich nur aus eigener Anschauung. Anders als in einem Museum, darf man in einem Science Center alles anfassen und damit spielen. Nur das aktive Mittun und die eigene Erfahrung zählen. Dinge und Vorgänge sollen sinnlich erfahren werden. Ob man zum Beispiel etwas über die Oberflächenspannung von Wasser weiss oder nicht, ist beim Spielen mit riesigen Seifenblasen zweitrangig. www.technorama.ch Erwachsene: CHF 29.00 Kinder (6 bis 15 Jahre): CHF 18.00 Kinder (0 bis 5 Jahre): gratis

Winterthur - Schweiz | Technorama Science-Center