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Anvil

- Legal At Last Tour 2020 - Special Guest & Support Wenn es um Tugenden wie Leidensfähigkeit, bedingungslose Hingabe und Bodenständigkeit geht, sind Anvil das Maß aller Dinge. Die Band um die Gründungsmitglieder Steve Lips Kudlow (Gesang, Gitarre) und Robb Reiner (Schlagzeug) plus Bassist Chris Robertson hat sich wie kaum eine andere Metal-Formation ihre Lorbeeren mit Schweiß, Blut und Tränen verdient. Seit ihrem 2009er Dokumentarfilm The Story Of Anvil, der die ungeschminkte Wahrheit des Business aufzeigt, weiß die Welt, dass das Tagesgeschäft der meisten Musiker nicht etwa aus MTV-Awards, Grammy-Verleihungen, roten Teppichen, Schampus und Kaviar, sondern vor allem aus kräftezehrenden Ochsentouren mit wenig Schlaf, ungesundem Essen und geringen Gagen besteht. Aber genau diese schwierigen Rahmenbedingungen haben Anvil zu dem gemacht, was sie heute sind: ein unverrückbarer Fels in der Brandung einer Musikrichtung, die wie keine andere von Fans für Fans gemacht wird. Es schwingt also berechtigter Stolz mit, wenn Robb Reiner die neueste Veröffentlichung Legal At Last schlicht und ergreifend als one more Anvil-Album bezeichnet. Denn es zeigt, dass seine Band trotz aller Widrigkeiten überlebt und weder ihren musikalischen Stil noch ihren Realitätssinn eingebüßt hat. Aus dem Mund von Kudlow, Reiner oder Robertson würde man niemals Klischee-behaftete Phrasen wie härter, schneller, lauter hören oder den Versuch erkennen, eigenen Leistungen übermenschliche Fähigkeiten anzudichten. Robb Reiner hat Recht: Legal At Last ist einfach das überzeugende neue Statement einer Band, die anno 2020 noch immer die gleichen Werte vertritt wie bei ihrer Gründung im Herbst 1978. Und doch ist das neue Album für Anvil ein ganz besonderes: Auf Legal At Last geht es vornehmlich um zwei Dinge, erklärt Reiner und verweist mit Augenzwinkern auf das Cover-Artwork. Wir feiern die Legalisierung des Anvil-Bongs, denn Kanada hat im vergangenen Herbst sein Marihuana-Gesetz geändert, wodurch wir nicht ständig mit einem Bein im Gefängnis stehen. Deshalb verkünden wir mit dem Albumtitel, dass auch Anvil endlich legal sind. Unsere Fans haben es schon immer gewusst, aber von der breiten Öffentlichkeit wurden wir viele Jahre wie Schurken behandelt. Kudlow fügt schmunzelnd hinzu: Mit Legal At Last sagen wir der Öffentlichkeit: ´Es ist okay, Anvil sind okay, ihr dürft uns jetzt mögen!` Kudlow spricht von Stücken, die erneut die große kreative Kraft von Anvil unterstreichen. Ob mit dem Dampfhammer-Flair des Titelsongs, einem unüberhörbaren Augenzwinkern in Nabbed In Nebraska, dessen treibender Midtempo-Groove stellenweise an den Anvil-Klassiker Metal On Metal erinnert, ob mit kritischem Unterton in Plastic In Paradise und einer doomigen Ausrichtung, wie man sie auch in Said And Done und Gasoline antrifft, oder aber schnell und hart wie in No Time, Chemtrails und Food For The Vulture: Anvil treffen immer den Kern ihres charakteristischen Sounds. Das gilt sogar für die im besten Sinne rockigen Nummern I´m Alive und Bottom Line sowie für das vergleichsweise eingängige Glass House. Apropos Sound: Zum ersten Mal in ihrer mehr als 40-jährigen Karriere haben Anvil bei drei direkt aufeinanderfolgenden Alben mit demselben Produzenten gearbeitet. Wie schon die Vorgänger Anvil Is Anvil (2016) und Pounding The Pavement (2018) wurde auch Legal At Last von Martin Mattes Pfeiffer (u.a. U.D.O.) produziert. Engineered und gemischt hat Jörg Uken in seinem Rhauderfehner ´Soundlodge`-Studio, in dem auch Pounding The Pavement entstanden ist. Kudlow: Als Band braucht man Menschen um sich herum, mit denen man die gleiche Leidenschaft und das gleiche Engagement teilt. Martin und Jörg haben beides, deshalb sind wir das perfekte Team. Genau dies hört man auf Legal At Last in jeder einzelnen Note!

Stuttgart | Im Wizemann

The Gregorian Voices - Gregorianik meets Pop - Vom Mittelalter bis heute

Rhinow | Evangelische Stadtkirche

Live/Wire

Tribute to AC/DC ive/wire spielen AC/DC Hits für jedermann, Raritäten für die eingefleischten Fans und Songs, die beim grossen Original nur selten oder gar noch nie live zu hören waren. Sie ändern Ihre Setlist immer wieder ab, um der stetig wachsenden und treuen Fangemeinde stets ein frisches Programm bieten zu können. Warum man also live/wire gesehen haben muss? Weil 12 Minuten verdammt kurz sind um ein AC/DC Ticket zu ergattern!

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Hans Söllner

Solo - Live 2020 Altersmilde? Keine Spur! Der letzte, dichtende und singende Anarcho der deutschen Musikszene denkt noch lange nicht ans Aufhören: Hans Söllner, bayerischer Liedermacher und Rebell, begeistert nach wie vor jedes Jahr tausende Konzertbesuche. »Hey Staat« ist 1989 eine seiner ersten Platten, und schon damals präsentiert sich der Gitarrist und Sänger als einer, der die Meinung gerade heraus sagt - so direkt, dass es diejenigen, die angesprochen sind, gelegentlich wie ein Faustschlag trifft. Kein anderer wettert so wortgewandt und voller Lust, natürlich in schönstem Bayerisch, gegen Staat, Polizei und Obrigkeit! Schöner, als es die Süddeutsche Zeitung getan hat, lässt er sich einfach nicht beschreiben: Wir haben keinen Besseren als diesen kiffenden, fluchenden, Staat, Kirche und Religion und den gehobenen Geschmack beleidigenden und dann auch noch das Hochdeutsche weiträumig umfahrenden Rastafari. Habe die Ehre Herr Söllner.

Vaihingen an der Enz | Stadthalle Vaihingen

Jazzfestival: Ida Nielsen & The Funkbots

Wer behauptet, Frauen könnten nicht so rocken wie das männliche Pendant, hat Ida Nielsen nie spielen gehört. Die dänische E-Bass-Spielerin, Sängerin und Komponistin haut immerzu in ihre Saiten, als gäbe es kein Morgen mehr. Ganz gleich, wie man dieses Bassgenie benennen mag, diese Frau spielt, als sei sie das Instrument selbst. Ebenso mannigfaltig ist ihre musikalische Range. Das musikalische Potenzial der dänischen Bassistin Ida Nielsen erkannte Prince bereits im Jahre 2010, als er sie entdeckte und sofort fest in seine Band holte.

Freiburg | E-Werk

Brings

BRINGS - die Kölner Rock- und Kultband - 100 Jahre Sportfreunde Grißheim Zum 100-jährigen Vereinsjubiläum der Sportfreunde Grißheim ist es uns gelungen, die bundesweit überaus bekannte Rock- und Kultband Brings aus Köln nach Grißheim zu holen. Superjeilezick, Kölsche Jung, Polka Polka und vieles mehr werden den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis machen. Freut Euch schon jetzt auf mehrere Stunden Partyvollgas!

Neuenburg am Rhein | Waldfestplatz Grißheim

Söhne Mannheims Jazz Department

Söhne Mannheims Söhne Mannheims Jazz Department Das neue Projekt der Söhne Mannheims mit hochkarätig besetzter Band und Sängerin Phalleé. Seit 25 Jahren singen die Söhne Mannheims Lieder von Liebe und Gemeinschaft, Mut und Moral. Nach Charterfolgen und Tourneen, Ausflügen in Opernhäuser, mit Big Bands oder unplugged, nahmen sich die Söhne ein zweijähriges KreativSabbatical, um sich 2020 neu zu erfinden und die Arbeiten an einem neuen Studioalbum zu beginnen. Die Kreativpause erbrachte auch eine Erkenntnis, die eigentlich kein Geheimnis ist: Mit Gitarrist Michael ´Kosho´ Koschorreck, Schlagzeuger Ralf Gustke und Bassist Edward Maclean spielen auch drei Vertreter des neueren deutschen Jazz in der hochkarätig besetzten Band. Jetzt bilden sie gemeinsam mit den Stimmen von Söhne-Sänger Michael Klimas und der Sängerin Phalleé das Projekt Söhne Mannheims Jazz Department. Ein echtes, wunderbares Novum. Die Liebe für die Musik und den Spirit der Söhne Mannheims verbindet dieses Department mit den kreativen Qualitäten des zeitgenössischen Jazz - natürlich, organisch und gefühlvoll. So überrascht das im Herbst 2020 erschienene Debütalbum mit neu interpretierten Versionen von Söhne-Klassikern wie »Das hat die Welt noch nicht gesehen«, aber auch mit Eigenkompositionen. Dass »Breathe« und »Alles ist schon da« neben Söhne-Songs wie »Deine Waffe Ist Die Liebe« oder »Geh Davon Aus« auf ihre eigene Art und Weise strahlen, spricht für sich. Die Melodien der Söhne-Songs sind geblieben, die Texte bekommen durch das feine, neue Klanggewand eine ungemeine Klarheit und Deutlichkeit. Das Ergebnis wirft »Anker, die in den Pop reingehen«, meint Produzent Edward Maclean - oder wie Michael Klimas sagt: »Gute Jazz-Produktionen haben ja auch ihre Pop-Momente«. Die Besetzung wurde bewusst klein gehalten, der Stil im zeitgenössischen modernen Jazz angesiedelt. Außerdem wurde eine Frauenstimme integriert - mit der Sängerin Phalleé erstmals eine Tochter Mannheims. Im Herbst 2021 startet das Söhne Mannheims Jazz Department nun durch: Zuerst wird das Quintett live spielen, ihre Musik unter die Leute bringen. Außerdem weiter arrangieren und mehr eigene Stücke komponieren, die auf einer EP erscheinen werden. Auf jeden Fall: Volle Kraft voraus! Besetzung: Michael Klimas (Vocals) Phalleé (Vocals) Michael ´Kosho´ Koschorreck (Gitarre) Ralf Gustke (Schlagzeug) Edward MacLean (Bass)

Rottweil | Alte Stallhalle

Patricia Kelly - One More Year

Patricia Kelly Mit ihrem neuen, von den Fans lang erwarteten Album »One More Year« verarbeitet die energiegeladene Künstlerin Themen, die sie in den vergangenen Lebensjahren stark bewegt haben. Entstanden sind Songs voller Liebe und Hoffnung. Moderner Pop mit internationalem, sehr tanzbarem Sound trifft auf tiefgründige, emotionale Balladen, die das Herz berühren. All dies bringt die Powerfrau mit der atemberaubenden Stimme live auf die Bühne und in die schönsten Konzerthäuser Deutschlands. Patricia Kelly wird dabei von einer großartigen Live Band begleitet und tritt an, ihrem Publikum unvergessliche Abende zu bereiten - oder wie sie selbst sagt: »TO REACH PEOPLES HEARTS!! NOTHING LESS!«

Reichenbach | Neuberinhaus Reichenbach

Jazzfestival: Ron Carter Foursight Quartet - Stockholm Vol. 1

Behutsam vibrieren die Saiten. Punktgenauer Ton, bedingungslos klar. Und leise. Die längsten Finger des Jazz tanzen scheinbar schwerelos auf dem Holzsteg entlang sehnig, filigran und elegant. So wie Ron Carter klingt kein anderer. Sein Kontrabass fabriziert häufig einen knackigen Groove wie ein E-Bass, und doch ist es immer klar definierbar der Sound eines klassischen Instruments. Dann schwillt das Geräusch unter den Skorpion ähnlichen Händen unwiderstehlich an. Payton Crossley streichelt dazu dezent die Becken, und Jimmy Green, der Neue am Tenorsaxofon, sowie Pianistin Renee Rosnes schieben den Chorus auf die fein gehäkelte Rhythmusdecke. Bei uns weiß niemand, was wann genau passiert, preist Carter das Alleinstellungsmerkmal des Foursight Quartets. Gerade deshalb ist jedes Konzert eine echte Herausforderung. Wir spielen fast immer am Anfang 35 bis 40 Minuten am Stück. Keine Pausen, nur leichte Veränderungen, die den Beginn eines neuen Songs erkennen lassen. Wären wir eine klassische Formation, dann würde man das als Sinfonie mit fünf Sätzen bezeichnen. So etwas funktioniert nur mit dieser Band!

Freiburg | E-Werk

Jazzfestival | Ron Carter Foursight Quartet - Stockholm Vol. 1

Behutsam vibrieren die Saiten. Punktgenauer Ton, bedingungslos klar. Und leise. Die längsten Finger des Jazz tanzen scheinbar schwerelos auf dem Holzsteg entlang sehnig, filigran und elegant. So wie Ron Carter klingt kein anderer. Sein Kontrabass fabriziert häufig einen knackigen Groove wie ein E-Bass, und doch ist es immer klar definierbar der Sound eines klassischen Instruments. Dann schwillt das Geräusch unter den Skorpion ähnlichen Händen unwiderstehlich an. Payton Crossley streichelt dazu dezent die Becken, und Jimmy Green, der Neue am Tenorsaxofon, sowie Pianistin Renee Rosnes schieben den Chorus auf die fein gehäkelte Rhythmusdecke.

Freiburg | E-Werk

Alte Bekannte | Bunte Socken - Tour 2021/22 - Bergisch Gladbach*

Mit Beginn des Jahres 2021 gehen Alte Bekannte, die Nachfolgeband der A-cappella-Kultgruppe Wise Guys, mit ihrem dritten Liveprogramm Bunte Socken auf große Deutschlandtour. Zahlreiche Songs ihres unter gleichem Namen erscheinenden dritten Albums bilden das Herz der neuen Liveshow. Bunte Socken ist ein Album, das die Vielfalt und Unterschiedlichkeit der Welt und der Menschen feiert. Ein Album, das zu trotzigem Optimismus aufruft und dazu einlädt, sich von den Widrigkeiten dieser Zeiten nicht unterkriegen zu lassen. Nicht ganz so extrem offensiv-fröhlich wie die Vorgänger-CD Das Leben ist schön bietet die neue CD und das neue Liveprogramm eine musikalische und inhaltliche Bandbreite, die sich nicht nur hören und sehen lassen kann, sondern die alle Konzertbesucher froh und bestärkt auf den Heimweg entlässt. Alte Bekannte sind kreativ und überraschend wie nie zuvor und sind endgültig zu einer exzellenten musikalischen Einheit verschmolzen. Abgerundet wird das Programm mit Songs der ersten beiden Alben Wir sind da! (2017) und Das Leben ist schön (2019, Platz 9 der deutschen Album-Charts) und natürlich mit ein paar handverlesenen Schätzen aus dem Kanon der Wise Guys, die ja zum Großteil aus der Feder des jetzigen Alten Bekannten Daniel Dän Dickopf stammen. Alte Bekannte begeistern mit ihrem Liveprogramm Menschen aller Altersgruppen. Eine Konzertbesucherin sagte der Band nach ihrem ersten Konzertbesuch 2019: Ich kam als Wise-Guys-Fan und gehe als Alte-Bekannte-Fan! Und damit ist sie bei weitem nicht die Einzige.

Bergisch Gladbach | Bürgerhaus Bergischer Löwe

Live/Wire

Tribute to AC/DC ive/wire spielen AC/DC Hits für jedermann, Raritäten für die eingefleischten Fans und Songs, die beim grossen Original nur selten oder gar noch nie live zu hören waren. Sie ändern Ihre Setlist immer wieder ab, um der stetig wachsenden und treuen Fangemeinde stets ein frisches Programm bieten zu können. Warum man also live/wire gesehen haben muss? Weil 12 Minuten verdammt kurz sind um ein AC/DC Ticket zu ergattern!

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Sebastian Studnitzky - solo + David Helbock - New Cool Trio

Sebastian Studnitzky - solo Die Solo-Performance von Sebastian Studnitzky ist eine faszinierende Reise durch den Klangkosmos des Multiinstrumentalisten. Sein virtuoses Spiel an Trompete und Klavier steht ganz im Dienst der gefühlvollen Kompositionen die sich jenseits gängiger Genres bewegen und so völlig zeitlos wirken. Die Elektronik unterstützt die musikalische Reise dezent und in einer organischen Weise, dass sie wie ein zusätzliches Instrument eingewoben wird. Intensiv ist diese eklektische Musik, in der feinste Zutaten gänzlich uneitel eingesetzt werden. Sebastian Studnitzky ist ein einzigartiger Musiker, dessen elegante musikalische Genrewanderung stilprägend ist und mehrfach preisgekrönt wurde. Neben der Ehrung durch den ECHO Jazz, kann Studnitzky weltweite Zusammenarbeit und Erfahrung mit akustischen wie elektronischen Top-Musikern vorweisen. Zudem schreibt er auch für klassische Orchester und unterrichtet als Professor an den Hochschulen in Berlin und Dresden. Diese unbändige Schaffenskraft wird in seinem Solo Projekt destilliert und musikalisch auf den Punkt gebracht. David Helbock - New Cool Trio Der Jazzpianist David Helbock gehört zu der Generation Jazzmusiker, die die Grenzen ihres Metiers sprengen, die das musikalische Verständnis von alt und neu, von Komposition und Improvisation, von Stil und Persönlichkeit radikal verändern und ihren eigenen Weg gehen. Kaum ein anderer Pianist hat dabei in jungen Jahren eine ähnlich hohe Schlagzahl vorgelegt. Bis heute hat Helbock mehr als 20 Alben in den verschiedensten Besetzungen eingespielt: Vor allem mit seinem humorvoll zwischen allen Stilen irrlichterndes Trio Random/Control sorgte er für Furore. Bereits zweimal war Helbock Preisträger beim weltweit größten Jazz-Piano-Wettbewerb des Montreux Jazz Festivals und bekam 2011 den ´Outstanding Artist Award´, den wichtigsten Jazzpreis Österreichs. Im aktuellen New Cool - Projekt (VÖ ACT-Music März 2021) finden nun mit Pianist David Helbock, Trompeter Sebastian Studnitzky und Gitarrist Arne Jansen drei außerordentlich markante und renommierte Solokünstler des europäischen Jazz zu einem ganz besonderen Trio zusammen. Was alle drei verbindet: Die Liebe zu klaren Themen, Melodien, Harmonien, einem markanten, individuellen Sound und einer starken rhythmischen Erdung ihrer Musik. Qualitäten, die auch die Strömung des Cool-Jazz der 1940er und 50er Jahre auszeichnete und an die das Trio unter der Idee von »The New Cool«, mit den vielfältigen Einflüssen des Jazz von heute anknüpft.

Rottweil | Alte Stallhalle

Freiburg Gospel Choir mit Malcolm Green Reloaded

Freiburg Gospel Choir Mit Malcolm Green Freiburg Gospel Choir RELOADED!! Endlich ist es wieder soweit und wir dürfen wieder singen vor euch und mit euch! Am Sonntag, 26. September 2021 um 19 Uhr geben wir unser erstes Konzert nach dieser kultur-ruhigen Zeit. Wir singen in der Kirche Heilige Familie in der Hofackerstraße in Freiburg, und wir freuen uns auf endlich mal wieder Publikum! Garantiert haben wir mit Malcolm, unserem Solisten wieder einige eurer Lieblingslieder und auch Neues im Gepäck. Carsten Schulz, Chorleiter und Dirigent des Freiburg Gospel Choir e.V. hat ein tolles Programm für diesen ersten Konzertabend zusammengestellt. Ja der Freiburg Gospel Choir ist wieder da! Und wir stehen in den Startlöchern! Lassen Sie sich den Auftakt zu noch weiteren schwungvollen Konzerten mit legendärer Gospelmusik nicht entgehen. Aus Gründen der Hygiene- und Abstandsregeln sind die Plätze in der Kirche Heilige Familie begrenzt. Buchen Sie sich gleich Ihr Ticket und ergattern sich einer der wenigen Plätze! Natürlich unter der Berücksichtigung der 3G-Regel und der Einhaltung unseres Hygienekonzepts hoffen wir auf einen schönen Abend!

Freiburg | Kirche Heiligen Familie

Das Buschorchester - Native Rhythms and Songs

das Buschorchester Im Buschorchester singen und trommeln etwa 70 Menschen. Sie widmen sich in Konzerten und CD-Produktionen seit vielen Jahren der Musik Afrikas und anderer Kontinente unseres Planeten. Rhythmen und Lieder aus den Traditionen verschiedener Völker werden in unkonventioneller Art und Weise für Trommeln, Perkussion und Chor arrangiert. Dabei kommt eine Vielzahl von teilweise selbst gebauten Instrumenten wie Marimba, Steeldrum und Hirtenflöten zum Einsatz und natürlich alle möglichen Arten von Trommeln, alles im Naturklang, also ohne elektrische Verstärkung. Das alles ist tanzbar, mitreißend und beseelt - mit vielschichtigen rhythmischen Strukturen und ausdrucksstarken Improvisationen: Mal wild, mal sanft, zum Lauschen, Mitsingen, Tanzen oder einfach dabei sein.

Staufen | KulturBauStelle Staufen - Chapiteau

Jazzfestival: Roberto Negro - Papier Ciseau

Was Kinder halt so machen mit Schere und Papier: Bunte Blätter und Bilder zerschneiden und die Schnipsel dann entweder achtlos vom Tisch fegen oder aber zu erstaunlich skurrilen Gebilden neu verkleben. Und ganz beiläufig steckt in diesem Spiel ein nachhaltiger Erkenntnis- und Lernprozess. Ich zerschneide meine Welt und mach sie, wie sie mir gefällt. Der Piemonteser Pianist Roberto Negro praktiziert auf seinem neuen Album genau das: Kinderspiele, jeux denfants. Und so geschieht der Einstieg auch vollkommen unschuldig, naiv, irgendwo zwischen der indifferenten Pentatonik Claude Debussys und Erik Saties ironischem Minimalismus. Aber dann bricht es auf, bricht sich Bahn in der Rotation eines irren Karussells. Es eskaliert immer wieder, wie auch Kinderspiele zuweilen eskalieren.

Freiburg | Jazzhaus