61 Ergebnisse

Julian Vogel

»China Series #15« (CH) Performance und Ausstellung In »China Series« erforscht und zeigt der der Schweizer Knstler Julian Vogel verschiedene Formen des Diabolos. Im Grunde ein simples Objekt: Zwei Schalen, verbunden durch eine Achse. »China Series« ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt zwischen zeitgenössischem Zirkus, Tanz, Performance und Skulptur. Die Schalen blicherweise aus Gummi werden durch Keramik- und Porzellanobjekte ersetzt. Sie rollen, drehen, fliegen und zerbrechen. Im Zentrum stehen die ständige Veränderung und Bewegung von Dingen sowie die Transformation des Objekts. Die Zerbrechlichkeit von Objekten aber auch des menschlichen Körpers erinnert an die Zeitlichkeit des Seins. »China Series« ist ein modulares Projekt, bestehend aus mehreren Variationen, die in unterschiedlichen Kombinationen gezeigt werden können. Als Artist in Residence ist in diesem Jahr der Schweizer CircusNext-Stipendiat bei ATOLL zu Gast. Er wird speziell für die Fleischmarkthalle auf dem Alten Schlachthof eine interaktive Ausstellung konzipieren, in deren Rahmen er mehrmals die Performance »China Series #15« zeigt. Gleichzeitig zeigt Julian zwei Videoarbeiten im ZKM und wird mit einer weiteren Performance auf dem ATOLL-Gelände vertreten sein. Julian Vogel ist Stipendiat des europäischen Förderprogramms und -netzwerks CircusNext Performance 15 Minuten ohne Altersbeschränkung English version: In the interdisciplinary project CHINA SERIES, Swiss artist Julian Vogel (*1990) combines contemporary performance, installation, circus and dance into a multi-layered whole. The project is constantly growing and consists of various parts that are reinterpreted again and again. It is a kind of research laboratory around the theme of diabolo. Julian Vogel has been moving around in this laboratory for several years, making videos, performances and installations. The individual parts (always numbered, for example #1) stand on their own, but relate to each other in many ways in terms of content and form. With CHINA SERIES, Julian Vogel pursues a refreshing artistic approach that eludes the usual formats of stage and exhibition or permanently questions them. The Swiss CircusNext scholarship holder is ATOLL´s artist in residence this year. He will conceive an interactive exhibition especially for the Fleischmarkthalle at the Alter Schlachthof, in the context of which he will show the performance »China Series #15« several times. At the same time, Julian will show two video works at the ZKM and will be represented with another performance on the ATOLL grounds.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

„PIT“

Tent House for Contemporary Circus (NL) PIT bietet einen überraschend neuen Blick auf die Welt der Akrobaten. Nämlich von oben. Von unserer Aussichtsplattform sieht man drei Menschen, eingeschlossen durch hohe Mauern, ihr Bewegungsraum ist begrenzt. In diesem Raum erforschen sie ihre zwischenmenschlichen Beziehungen, ihre Perspektiven und ihre Freiheit. Und damit vielleicht auch die Freiheit des Zuschauers. Die Vorstellung findet in und auf einem großen Würfel statt, der im öffentlichen Raum platziert ist. Das Publikum steht auf einer höheren Ebene als die Darsteller und blickt auf sie im herab. Doch schnell stellt sich heraus, dass die drei Spieler mit Hilfe ihrer akrobatischen Fähigkeiten mit Leichtigkeit die die Höhe des Publikums erreichen und gar darüber hinauswachsen. PIT bietet aber auch ein neues Erleben der Umgebung, in der PIT steht, denn der Treffpunkt für das Publikum ist erst einmal das TOLLHAUS, von wo ein kleiner gemeinsamer Spaziergang zum Spielort führt. Konzept: Zinzi Oegema & Hanneke Meijers Regie und Koregie: Zinzi Oegema & Hanneke Meijers Ausführende: Anouck Le Roy , Erik Glas, Johan Sjölund Coaching: Petra Eikelenboom Bühnenbild: Overtreders W Musik: My Blue Van Kostüm: Anne Foekema Gefördert durch : Amsterdam Fund for the Arts, Dutch Performing Arts Fund Creative Industries Fund Dauer: 40 Minuten ab 6 Jahren oder einer Körpergröße von 130 Zentimetern nicht rollstuhlgeeignet English version: We see three people, we look at them from above. Closed in by high walls. It seems that theres no way out for them. The movement space is limited, the space in which they are seems too big of a hurdle to overcome. But its not their intention to escape. In this space they research their interpersonal relationships, the perspective and their freedom. And by doing so, maybe also the freedom of the spectator. Because what is freedom, really?The performance takes place in and on the decor that is placed in the public space. The audience stands at a higher level than the performers and look down on them in the pit. It might look that the audience has more power than the three on the floor, but it turns out that the players can use acrobatics with ease to get to an equal level as the audience or even higher.Gathering the audience takes place at a location away from the decor. After a short instruction, they walk towards the pit in silence. We think its important that, through this walk, the audience has an experience of vastness and freedom. The choice for the duration and routing of the walk will be made in consultation with the organization. The performance is suited for an audience of six years and older.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Yakari und Kleiner Donner - Halle (Saale)

Auf großer Deutschland-Tour wird Wille Entertainment die Zeichentrick-Helden Yakari und Co. zum Leben erwecken. Sind Sie live dabei, wenn Yakari das erste Mal auf seinen treuen Freund Kleiner Donner trifft. Besonderheit dabei: In der europaweit einzigartigen Show für die ganze Familie werden nicht nur echte Schauspieler, sondern auch echte Pferde zu erleben sein. Temperamentvolle Appaloosa-Schecken werden Yakaris tierische Freunde Kleiner Donner, Großer Grauer und Schneller Blitz darstellen. Kostüme, Kulissen und Storyline werden in enger Absprache mit den Yakari-Erfindern André Jobin (Texter) und Claude de Ribaupierre (Zeichner) gestaltet, sodass die Welt der Zeichentrickserie 1:1 in die Realität übertragen werden kann. Mehr Infos finden Sie auf der Homepage www.yakari-show.de. Veranstaltungsdauer: die Show dauert ca. 2 Stunden (inkl. einer 20-minütigen Pause)

Halle (Saale) | Halle Messe GmbH

Dinner-Krimi: Mord auf dem Betriebsfest

Freistil-Theater mit Vier-Gänge Menü und Apéritif Sie arbeiten in einer Firma, die Kondome herstellt und feiern mit den Kolleg/innen im Restaurant Dattler das jährliche Betriebsfest. Die naive Chefin hat den Betrieb erst vor kurzem geerbt und ist mit der Leitung des Unternehmens offensichtlich völlig überfordert. Der Assistent der Chefin ist ein Geizhals, der ein hartes Sparprogramm durchgesetzt hat und insgeheim die Fäden in der Hand hält. Der Leiter der Personalabteilung, der auch Betriebsrat ist, versucht vergeblich, sich gegen die Sparpläne der Firma zu wehren. Und die hübsche Praktikantin präsentiert die neue Werbekampagne für das geplante XXL-Kondom. Da passiert ein Mord, dem einer der Feiernden zum Opfer fällt. Hat die Konkurrenzfirma etwas mit dem Mord zu tun oder stammt der Täter etwa aus den eigenen Reihen? Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Täter ist. Aber keine Angst: Außer gemeinsam mit allen Kolleg/innen den Refrain des Firmenliedes zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Freiburg | Schlossberg-Restaurant Dattler

Sandra Hanschitz (AU/DE) & Momentlabor (DE GR BE NL)

Das Kombiticket beinhaltet den Eintritt zu folgenden Vorstellungen. Sandra Hanschitz (AU/DE) - »IIIII« Uraufführung 19:00 Uhr // Saal 1 // Dauer: ca. 50 Min. // ab 8 Jahren Momentlabor (DE GR BE NL) - »hyyrä paratiisi« Uraufführung 20:30 Uhr // Saal 2 // Dauer: ca. 60 Min. // ab 8 Jahren Mehr Infos unter: www.atoll-festival.de

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Duo Sopranissimo Opera & Operetta

Duo Sopranissimo verführt Sie an diesem Abend in ein farbenreiches Programm: Eröffnet wird das Konzert mit ausgewählten Liedern von Rachmaninoff. Im Opern-Teil treffen veristische Klänge von Puccini auf französische Eleganz von Massenet, Bizet und Gounod - temperamentvolle Operettenarien von Lehár, Kalmán und Strauß sowie Musicalhits lassen das Konzert beschwingt ausklingen. Begleitet werden die Sängerinnen von der aus Mexiko stammenden, erstklassigen Konzertpianistin Claudia Corona, die mit ihrem farbenreichen, glanzvollen Spiel das Programm auch mit solistischen Stücken bereichert. VERANSTALTER: Herr Graubener, Kurhaus Bad Krozingen

Bad Krozingen | Kurhaus

Sandra Hanschitz

IIIII (AU/DE) Uraufführung Im Tanz mit dem Cyr Wheel gibt sich Sandra Hanschitz dem Prozess des Loslassens hin. IIIII ist ein Stück voll poetischem Facettenreichtum in Beziehung zum Objekt und letztlich zu sich selbst. Die Stimmung entwickelt sich von ruhevoller Balance über Kontrollverlust hin zu faszinierender Dynamik und schwebender Leichtigkeit. Von rohem Klang bis zu feinen Beats komponiert der Musiker Joël Beierer die gesamte Geräuschkulisse aus dem Cyr Wheel selbst. Im Kreis der Hingabe, des Festhaltens und Freiwerdens nehmen die Artistin und der Klangvirtuose uns mit in ein sehr persönliches Wagnis. Es bewegt und zerrt, fordert Präsenz und schenkt Begegnung. Dauer: ca. 50 Min. Alter: ab 8 Jahren Künstlerische Leitung & Performance: Sandra Hanschitz Musik & Performance: Joël Beierer Choreografie & Dramaturgie: Günter Klingler Lichtdesign & Technik: Steffen Melch Kostüm: Sandra Hanschitz Diese Produktion wird gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien #Take Aktion und vom Kulturamt der Stadt Freiburg. Unterstützt von der LBBW Stiftung. English version: In dance with the Cyr Wheel, Sandra Hanschitz surrenders to the process of letting go. »IIIII« is a piece full of poetic facets in relation to the object and ultimately to oneself. The mood develops from calm balance to loss of control to fascinating dynamics and floating lightness. From raw sound to fine beats, musician Joël Beierer composes the entire soundscape from the Cyr Wheel itself. In a circle of surrender, of holding on and becoming free, the artist and the sound virtuoso take us on a very personal venture. It moves and tugs, demands presence and gives encounter.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Inka Meyer - Zurück in die Zugluft - Die unerträgliche Seichtigkeit des Scheins

Neues Programm ZURÜCK IN DIE ZUGLUFT Die unerträgliche Seichtigkeit des Scheins Als Kind war jeder Tag ein Sonntag. Als Student immer Freitag. Und heute ist irgendwie ständig Montag. Was ist passiert? Unser Alltag ist ein Ausnahmezustand, der zur Regel wurde. 60% aller Menschen reden mit ihrem PC, wobei 90% persönliche Beleidigungen sind und 20% in Handgreiflichkeiten enden. Was haben Bill Gates und Karl Marx gemeinsam? Beide sind Erfinder von Systemen, die gut gedacht waren, aber die Menschen in tiefste Verzweiflung gestürzt haben. Und mein Arzt meint auch noch, ich solle mich mehr bewegen. Wieso? Ich laufe dreimal täglich Amok! Was uns bleibt, ist die Flucht. Nur Wohin? Zurück in die Natur? Ich schaffe es ja nicht mal in den eigenen Garten. Neulich habe ich dort einen Riesenkompost entdeckt, sogar auf Stelzen. Dann habe ich gemerkt: Verdammt! Das ist das Gartentrampolin. Deshalb sagen viele Menschen in Deutschland: Was wir brauchen ist ein Führer! Auf Neudeutsch: Coach. Zur Selbstfindung. Nur was, wenn mir nicht gefällt, was ich da finde? Mein Chef hat meinen Achtsamkeits-Coach sogar bezahlt. Toll, denn dank meiner Firma weiß ich endlich, dass ich den falschen Job habe. Doch enden meine Bewerbungsgespräche stets mit: Veni, vidi, violini. Übersetzt: Ich kam, ich sah, ich vergeigte. Was wir für unser Glück brauchen ist kein Coach, sondern eine anständige Couch! Ein Platz nur für uns allein. Wo es den gibt? Bei Inka Meyer. Sie ist die letzte Inka des Deutschen Kabaretts. Das heißt: Indianerin und Fährtenleserin im Dickicht der Moderne. Die Tochter eines friesischen Orientexperten ist die perfekte Reisebegleitung auf der Suche nach dem verlorenen Spaß. Im Anschluss an ihre Show werden Sie laut ausrufen: Freunde! Wenn ihr Probleme braucht, ich bin immer für euch da.

Wiesbaden | Theater im Pariser Hof

Die schrillen Fehlaperlen - Sapperlot!!!

Sapperlot!!! In ihrem vierten Programm SAPPERLOT!!! besingen die vier schrillen Perlen aus dem Fehlatal alles worüber man lachen kann: Die Gerüchteküche, Wehwehchen von Männlein und Weiblein, Leben auf dem Land, usw. Alles wird wieder humorvoll und schonungslos im dazu passenden Kostüm präsentiert. Ferdi (der Gitarre spielende Quotenmann) hat wieder einmal die Aufgabe, das Programm mit seinen Liedern aus Männersicht zu bereichern. Somit ist auch dieses ein Programm für alle Geschlechter. Ein humorvoller, musikalischer Cocktail aus vielen neuen Songs, gewürzt mit ein wenig Altbewährtem So darf z.B. ihr kleiner Internet-Hit Aber mir roichts natürlich nicht fehlen. Man darf gespannt seinFrau auch

Plochingen | Stadthalle Plochingen

VERONIKA FISCHER & BAND - Konzerttournee zum 50-jährigen Bühnenjübiläum

Zwickau | Konzert- und Ballhaus Neue Welt

Peter Spielbauer

Pfitsch Göng. Solotheater BITTE BEACHTEN: durch Verordnungen zu Corona, können sich die Bedingungen für die Durchführung der Veranstaltung ändern. Unsere aktuellen Hygiene-Bedingungen können Sie hier einsehen: https://www.vorderhaus.de/corona Das neue plastisch-elastische Solo-Theater-Stück des Philosokomikers Peter Spielbauer behandelt primär den Umstand, dass wir auf einer Kugel sitzen und durchs Weltall fliegen. Eine abstruse Situation! Wie gehen wir damit um? Spielbauer verdichtet Lösungsvorschläge in »PFITSCH GÖNG«. Eine don-quichotische Übung mittels persönlicher Eckdaten zu kosmischen Koordinaten. Inklusive der kürzesten Geschichte der Menschheit ever; eventuell sogar mit Love-Story. Hört sich groß an, passt aber in einen Sack. Ein weiterer poetischer Welterklärungsversuch von Peter Spielbauer. Sonne Sonne scheine, lass uns nicht alleine! Sonne Sonne move, give me my daily groove!

Freiburg | Vorderhaus der Fabrik

Life is fine when youre on Wäscheline! - Ersatztermin für 27.02.2021

Huub Dutch und Chris Oettinger - Musikkabarett Was haben Brieftauben, Wüsten-Kamele und steuerfreie Zonen mit der Liebe zu tun? Warum ist es empfehlenswert, Privatier zu werden, sich einfach mal gehen zu lassen oder den ganzen Sommer im Pyjama zu verbringen? Wer schenkt uns die ganze Welt, für nur ein kleines Bisschen Geld? Charismatischer Musik-Entertainer Huub Dutch in Kombination mit bluesigem Bühnen-Stoiker Chris Oettinger. Das steht für großartiges Entertainment mit Kübelbass, Gesang, Trompete und Klavier. Groovige Songs aus eigener Feder, mal fetzig, mal romantisch, mit witzigen, intelligenten Texten. Moderationen mit lässigem Humor. Mitreißende Show-Einlagen und am Schluß gehn wir alle bananas. Kleine Besetzung, große Show!

Riegel | Theater Kumedi

Souvenir - Das wahre Leben der Florence Foster Jenkins

Die Diva der Dissonanzen! Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt. Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus. Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Freiburg | Musiktheater im E-Werk

BODO WARTKE - Wandelmut

Bodo Wartke: Wandelmut Bodo Wartke stellt sein neues Klavierkabarett-Programm vor. Seit über 20 Jahren steht der Wortakrobat auf der Bühne und schafft es immer noch und immer wieder zu überraschen. Der Künstler, der sich einen Reim auf alle Ungereimtheiten des Lebens macht, berührt mit seinen vertonten Geschichten und lässt auch ernste Töne nicht aus. In gewohnter Manier bringt er sein Publikum zum Lachen, zum Nach- und Weiterdenken. Poetisch, politisch, persönlich, prägnant!

Siegen | Siegerlandhalle

Ziemlich beste Freunde

Tragikomödie nach dem gleichnamigen Film von Éric Toledano und Olivier Nakache Der wohlhabende Unternehmer Philippe ist nach einem Unfall querschnitts-gelähmt. Gerade als er einen neuen Pfleger sucht, stellt sich der vorbestrafte Kleinkriminelle Driss vor, weil er beim Arbeitsamt belegen muss, dass er sich um eine Anstellung bemüht. Philippe, der Mitleid generell nicht erträgt, spricht die direkte, bisweilen respektlose Art des jungen Mannes an und engagiert ihn. Nach und nach krempelt Driss das Leben Philippes um und zwischen beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Freundschaft, weil beide neben den offensichtlichen Unterschieden doch Gemeinsamkeiten haben. So bringt Driss Lebensfreude in Philippes Leben und holt ihn aus seiner Depression. Für Driss bedeutet es, den Weg aus den Banlieues zu schaffen. Er lernt, Verantwortung zu übernehmen, und kehrt am Ende zu seiner Familie zurück, um sich um sie kümmern zu können. Die französische Filmvorlage war 2011 beste Komödie in Frankreich und später auch in Deutschland sehr erfolgreich. Besetzung: Tanja Mayer, Claudia Mundi, Fionn Stacey, Jürgen Alexander Weber Regie: Johannes Blattner Für die Bühne adaptiert von René Heinersdorff

Freiburg | Cala Theater

BRAVO - Zwiegespräche im Spaghettiwesternfachjargon. Oder immer wieder verwirrt nach Cowboylyriklektüre

undBorisundSteffi Ein lyrisch-theatraler Spaghettiwestern_Epos über die Sehnsucht nach Nähe und dem ebenso großen Bedürfnis zur Distanz, über das sich um sich selbst drehen und dem Drang Andere daran teilhaben zu lassen. Das Bochumer Theaterkollektiv undBorisundSteffi konzipiert seit 2016 Stückentwicklungen, die um die Koexistenz des Banalen und Existenziellen kreisen. Es geht um das Spiel mit Erwartungen, um das Widersprüchliche, um Ambiguität und Ambivalenz, paradox, inkonsistent, den Kontrast, die Diskrepanz. Basta. Es geht um Kitsch trivial, banal, sentimental. Und um Trash siehe Wikipedia. Der Inhalt das Leben. Vielmehr noch der Tod.

Freiburg | Südufer

Zwei wie Bonnie & Clyde

Manni und Chantal wollen ihr tristes Leben hinter sich lassen und Manni hat einen todsicheren Plan, um diesen Traum wahr werden zu lassen: ein Banküberfall. So wie bei ihren großen Vorbildern Bonnie und Clyde! Doch leider klappt bei ihrem ersten Versuch nicht alles so wie geplant. Für die beiden ist das aber noch längst kein Grund aufzugeben. Und so wird ein verlassenes Schuhlager zur neuen Planungs- und Kommandozentrale. Hier werden neue Pläne geschmiedet, hier wird an neuen Taktiken gefeilt und hier wird geprobt, damit nichts, aber auch wirklich nichts mehr schiefgehen kann. Doch andere Bankräuber, blickdichte Strumpfmasken und leere Tanks machen dem Paar immer wieder einen Strich durch die Rechnung. Nachdem die Lage für Manni und Chantal immer verrückter wird, scheint wie durch ein Wunder das Ziel plötzlich doch noch zum Greifen nahe. Oder ist zu diesem Zeitpunkt eh schon alles zu spät? Eine Gaunerstück voll Witz und Tücke, eine Herausforderung für die Lachmuskeln! Auf Hochdeutsch. Regie: Martin Mayer Es spielt: Julia Jettkandt und Felix Zapf ------------------------------- Bitte informieren Sie sich vor der Veranstaltung über das geltende Hygienekonzept der Alemannischen Bühne! - Zutritt und Teilnahme nur mit Nachweis getestet, genesen oder geimpft. - Es besteht Maskenpflicht in der Alemannischen Bühne.

Freiburg | Alemannische Bühne

Songslam - Singer-/ Songwriter Contest

Das Regelwerk des Songslams ist einfach: Mutige Liedermacher treten mit allem, was man in sechs Minuten gesungen kriegt, gegeneinander an. In den Vorrunden entscheidet die Publikumsjury, im Finale das Applausometer. Dieses Mal mit: Stefan Karl, Ajon, Lain, John Keppler. Der Songslam im Merlin ist Kult rechtzeitig Karten kaufen. Bewerbungen an info(at)haens-daempf.de www.haens-daempf.de

Stuttgart | Kulturzentrum Merlin

Julian Vogel

»China Series #15« (CH) Performance und Ausstellung In »China Series« erforscht und zeigt der der Schweizer Knstler Julian Vogel verschiedene Formen des Diabolos. Im Grunde ein simples Objekt: Zwei Schalen, verbunden durch eine Achse. »China Series« ist ein interdisziplinäres Kunstprojekt zwischen zeitgenössischem Zirkus, Tanz, Performance und Skulptur. Die Schalen blicherweise aus Gummi werden durch Keramik- und Porzellanobjekte ersetzt. Sie rollen, drehen, fliegen und zerbrechen. Im Zentrum stehen die ständige Veränderung und Bewegung von Dingen sowie die Transformation des Objekts. Die Zerbrechlichkeit von Objekten aber auch des menschlichen Körpers erinnert an die Zeitlichkeit des Seins. »China Series« ist ein modulares Projekt, bestehend aus mehreren Variationen, die in unterschiedlichen Kombinationen gezeigt werden können. Als Artist in Residence ist in diesem Jahr der Schweizer CircusNext-Stipendiat bei ATOLL zu Gast. Er wird speziell für die Fleischmarkthalle auf dem Alten Schlachthof eine interaktive Ausstellung konzipieren, in deren Rahmen er mehrmals die Performance »China Series #15« zeigt. Gleichzeitig zeigt Julian zwei Videoarbeiten im ZKM und wird mit einer weiteren Performance auf dem ATOLL-Gelände vertreten sein. Julian Vogel ist Stipendiat des europäischen Förderprogramms und -netzwerks CircusNext Performance 15 Minuten ohne Altersbeschränkung English version: In the interdisciplinary project CHINA SERIES, Swiss artist Julian Vogel (*1990) combines contemporary performance, installation, circus and dance into a multi-layered whole. The project is constantly growing and consists of various parts that are reinterpreted again and again. It is a kind of research laboratory around the theme of diabolo. Julian Vogel has been moving around in this laboratory for several years, making videos, performances and installations. The individual parts (always numbered, for example #1) stand on their own, but relate to each other in many ways in terms of content and form. With CHINA SERIES, Julian Vogel pursues a refreshing artistic approach that eludes the usual formats of stage and exhibition or permanently questions them. The Swiss CircusNext scholarship holder is ATOLL´s artist in residence this year. He will conceive an interactive exhibition especially for the Fleischmarkthalle at the Alter Schlachthof, in the context of which he will show the performance »China Series #15« several times. At the same time, Julian will show two video works at the ZKM and will be represented with another performance on the ATOLL grounds.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

hyrrä paratiisi

Momentlabor (DE GR BE NL) Uraufführung Die Produzenten von hyrrä, hyrrätytö und mä hyrrä haben den Begriff Cirque Niveau zu ihrem Markenzeichen gemacht und in bisher drei sehr unterschiedlichen Ausgaben eine genreübergreifende Kunstform entwickelt, die selbst den weiten Rahmen des zeitgenössischen Zirkus lustvoll an ihre Grenzen führt. Nun präsentieren sie ein neues Zirkusstück. Und schon wieder ohne Elefanten. Acht Künstlerinnen und Künstler aus vier Nationen fügen Akrobatik, Texte und Musik zu einer Performance, die ohne klassische Struktur und ohne Schranken auskommt, stattdessen mit weichen und harten Wechseln ganz auf Freiheit ausgerichtet ist. Mit akrobatischen Wendungen, manipulierten Körpern und einem eigenen live gespielten Soundtrack entfalten die acht Gedanken zum Paradies, direkt, nah, pur und verzaubernd. Ensemble: Zinzi Oegema (Akrobatik), Michael Strobel (Gitarre), Antonio Terrones y Hernandez (Akrobatik), Chris Nehmet (Keyboards), Evertjan Mercier (Akrobatik), Stefan Werni (Bass), Kritonas Anastasopoulos (Akrobatik), Schroeder (Schlagzeug, musikalische Leitung), Stefan Schönfeld (künstlerische Leitung), Karoline Hahn (Bühne), Oli Lorenz (Licht). Eine Produktion von momentlabor. Koproduzenten: Tollhaus Karlsruhe, E-Werk Freiburg Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und durch den Landesverband Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg e.V. aus Mitteln des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg. Dauer: 60 Min. Alter: ab 8 Jahren English version: The producers of hyrrä, hyrrätytö and mä hyrrä have made the term Cirque Niveau their trademark and, in three very different editions so far, have developed a genre-crossing art form that pushes even the broad scope of contemporary circus to its limits with relish. Now they present a new circus piece. And again without elephants. Eight artists from four nations combine acrobatics, language and music to create a performance that does without a classical structure and without barriers, instead focusing entirely on freedom with soft and hard changes. With acrobatic twists, manipulated bodies and their own live soundtrack, the eight unfold thoughts of paradise, direct, close, pure and enchanting.

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus