65 Ergebnisse

Solsberg Young Artists IV

Friederike Herold, Luis Aracama, Akane Matsumura Friederike Herold, Violoncello Luis Aracama, Violoncello Akane Matsumura, Klavier JOHANNES BRAHMS Cellosonate e-Moll, op. 38; SERGEI RACHMANINOW Vocalise für Cello und Klavier, op. 34, Nr. 14; MANUEL DE FALLA «Danza Ritual del Fuego» aus «El amor brujo»; IGOR STRAWINSKY «Suite italienne» aus dem Ballett «Pulcinella»; GASPAR CASSADÓ «Dance of the Green Devil»; DAVID POPPER Elfentanz, op. 39

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Konzert 7: „Unbeschwerte Einfachheit?“

Dmitry Smirnov, Adrien La Marca, Sol Gabetta, Alexandra Dovgan Dmitry Smirnov, Violine Adrien La Marca, Viola Sol Gabetta, Violoncello Alexandra Dovgan, Klavier ROBERT SCHUMANN Fantasiestücke für Violoncello und Klavier, op. 73; WOLFGANG AMADEUS MOZART Klaviertrio G-Dur, KV 564; HEINRICH WILHELM ERNST Grand Caprice nach FRANZ SCHUBERTS «Der Erlkönig», op. 26; RENÉ LEIBOWITZ Fantasie für Violine Solo, op. 56; LUDWIG VAN BEETHOVEN Streichtrio tbd

Olsberg - Schweiz | Stiftskirche

Woodkid

+ Supports: Bleu Roi, Phoam GRENZENLOSER CINEMATISCHER POP Indem er immer neue Kunstformen und Kanäle wählt, um seine Visionen zu verwirklichen, ist der Franzose Woodkid im letzten Jahrzehnt zu einer regelrechten Ikone avanciert: Er ist ein audiovisueller Ausnahmekünstler, dessen Werk stets seine Handschrift trägt, obwohl es mit jeder Zusammenarbeit und jedem Release neue Gestalt annimmt. Für die kommende Tour hat sich der kreative Kopf wieder etwas ganz Besonderes einfallen lassen, um seine beiden Erfolgsalben «The Golden Age» und «S16» in einer noch nie dagewesenen Form zu präsentieren und die Fans im Theater von Augusta Raurica auf eine spektakuläre Reise durch sein ganz persönliches Universum einzuladen. Support erhält Woodkid von den beiden Basler Synthie-Bands Bleu Roi und Phoam. Dass Yoann Lemoine alias Woodkid ein Künstler ist, dem es gelingt, eine Brücke zwischen der alten und der neuen Welt zu schlagen, wussten wir bereits. Und das nicht bloss, weil er schon mit etlichen Superschwergewichten der internationalen Popwelt zusammengearbeitet hat: Lana Del Rey und Drake waren da genauso dabei wie Rihanna, Kate Perry oder auch Pharrell. Noch aussergewöhnlicher ist, dass er zu den wenigen Künstlern gehört, die wirklich multidisziplinär arbeiten und dabei klassische Genre- und Gattungsgrenzen hinter sich lassen. Der Neugier einen Riegel vorzuschieben käme Woodkid niemals in den Sinn. Als Musiker reichte ihm ein einziges Album «The Golden Age» (2013) um damit ein deutliches klangliches und visuelles Zeichen zu setzen und neben uneingeschränktem Kritikerlob auch unzählige Fans für sein Projekt zu gewinnen. Und jetzt, nach einer mehrjährigen Reife-, Konzentrations- und Experimentierphase, geht er noch einen Schritt weiter in seiner unvergleichlichen Art neue Welten zu erschaffen. Sein aktueller Longplayer «S16» handelt von Bezugsgrössen: vom unendlich Grossen bis hin zum unendlich Kleinen, vom Kräftegleichgewicht zwischen Mensch und Maschine, auch von kollektiver und individueller Verantwortung, eine neue Welt zu erdenken, wo die alte doch so kurz vor dem Kollaps steht. Mit seinen beiden bisherigen Veröffentlichungen im Gepäck kommt Woodkid im Sommer 2022 nach Augusta Raurica. Im historischen Gemäuer präsentiert der Franzose eine Bühnen-Show, die mit spielerischer Leichtigkeit Technik und Emotionen zu einer unzertrennlichen Einheit verschmelzen lässt und ein symphonisches Erlebnis offenbart, wie es die Musikwelt noch nicht gesehen hat. Bleu Roi (SWI) Die Musik von Bleu Roi findet ihren Ausdruck irgendwo zwischen atmosphärischem Dream-Pop und Singer-Songwriter-Koryphäen wie José Gonzales oder Bon Iver. Sie ist gleichermassen durchzogen mit den feinen Äderchen der Melancholie und den pochenden Herzschlägen unbedingter Daseinsfreude. Glück & Trauer, Genuss & Schmerz, Entzückung & Ernüchterung: Im Schaffen von Bleu Roi bedingen sich die Gegensätze, welche die Formation im Grunde als eine Einheit begreifen. Die Single «Darkest Hour» warf im Sommer 2018 den Schatten auf das neue Album voraus. Im Oktober 2019 erblickte der zweite Longplayer der Basler Formation das Licht der Welt. Mit Namen «Dark/Light», sah er seine Entstehung in den Städten Basel und Göteborg. Nachdem das Konzert von Archive in Augusta Raurica pandemiebedingt abgesagt werden musste, werden Bleu Roi nun Woodkid in den antiken Gemäuern supporten. Phoam (SWI) Phoam ist Zurückhaltung und Ausbruch, Aufbau und Abbruch. Kalkulierte Tracks verbunden mit dem ewigen Kampf der inneren Gefühle. Kompromisslose Spannung auf dem Grabenrand des Zwiespalts. Nachdem die Basler Band mit ihrer ersten Single «Cold Blood» und dem dazugehörigen, mehrfach preisgekröntem Musikvideo das Scheinwerferlicht auf sich gezogen hat, folgt nun der zweite Streich. «Justice» kommt mit einer aufregenden, düsteren Heiterkeit daher, welche ihresgleichen sucht. Der Song tänzelt dabei bewusst und gekonnt zwischen der Extase eines Bunkerraves und den Frequenzen eines Popradios. Er verbindet damit zwei Extreme und umhüllt die Zuhörer*innen wieder gekonnt mit dem für Phoam typischen Nebenschleier der Empfindungen.

Augst - Schweiz | Amphitheater Augusta Raurica

Konzert 8: „Laissez durer la nuit - Lass die Nacht dauern“

Lea Desandre, Thomas Dunford Lea Desandre, MezzosopranThomas Dunford, LauteMICHEL LAMBERT «Ma bergère est tendre et fidèle», «Vos mépris chaque jour», «Ombre de mon amant»; ROBERT DE VISÉE Gavotte in d-Moll, Chaconne in d-Moll, Prélude et Sarabande in d-Moll, Allemande «La Royale», Rondeau «La mascarade»; MARC-ANTOINE CHARPENTIER «Celle qui fait tout mon tourment», «Auprès du feu on fait lamour», «Tristes désert, sombre retraite», «Sans frayeur dans ce bois»; SÉBASTIEN LE CAMUS «On nentend rien dans ce bocage», «Laissez durer la nuit», «Forêts solitaires»; MARIN MARAIS «Les Voix Humaines»; HONORÉ DAMBRUYS «Le doux silence de nos bois»

Olsberg - Schweiz | Stiftskirche

Konzert 9: „LE MAÎTRE ET SON ÉLÈVE“

Ilya Gringolts, Dmitry Smirnov, Adrien La Marca, Sol Gabetta, Bertrand Chamayou Ilya Gringolts, Violine Dmitry Smirnov, Violine Adrien La Marca, Viola Sol Gabetta, Violoncello Bertrand Chamayou, Klavier GABRIEL FAURÉ Klavierquintett Nr. 1 c-Moll, op. 15; LILI BOULANGER Klaviertrios «D un soir triste» und «D un matin de printemps»

Olsberg - Schweiz | Stiftskirche

Skunk Anansie

+ Supports: Annie Taylor, Catalyst «Celebrating 25 Years» Tour NATURGEWALT MIT TIEFGANG Wenn Skunk Anansie im Sommer 2022 in Augusta Raurica ihr musikalisches Feuerwerk zünden, wird s richtig heiss im alten Römertheater. Die Alternative-Rock-Hymnen mit schlagkräftigen Riffs, engagierten Texten und den durch Mark und Bein gehenden Vocals von Powerfrontfrau Skin lassen niemanden kalt. Unter dem Motto «Celebrating 25 Years» blicken wir auf ein Vierteljahrhundert Rockmusik mit Message zurück. Im Vorprogramm werden die aufstrebenden Schweizer Acts Annie Taylor und Catalyst die Stimmung anheizen. Skunk Anansie sind eine der grössten Rockbands Englands. Mit über fünf Millionen verkauften Alben, sieben ausverkauften Welttourneen und Auftritten für den Dalai Lama und Nelson Mandela haben sich Frontfrau Skin, Gitarrist Ace, Bassist Cass und Drummer Mark Richardson in den 90er Jahren einen festen Platz im Brit-Rock-Olymp gesichert. Skunk Anansie prägten das Jahrzehnt mit ihrer Musik wie kaum eine andere Band von der Insel. Mit Songs wie «Because of You», «Hedonism» oder «Weak» schufen sie grossartige Hymnen mit eindeutigen Statements. Ob anti-rassistisch, feministisch oder politisch, ihre Songs transportierten stets klare Botschaften, mit denen sie immer wieder aneckten. Skunk Anansie sind eine Naturgewalt. Das unterstreichen sie immer wieder mit fantastischen Live-Auftritten, bei denen die charismatische Sängerin im Mittelpunkt steht. Mit einer Stimme so gross und einnehmend wie ihre Ausstrahlung, ist sie nonstop in Bewegung. Sie rennt, tanzt, klettert, singt, schreit, wimmert, scherzt, lacht, leidet, flirtet und sie verschmilzt in jedem Augenblick der Show mit ihren Songs, der Band und den Fans zu einer untrennbaren Einheit. Das aktuelle Live-Doppel-Album «25LIVE@25», welche das Quartett seinen Fans 2019 zum 25. Bandjubiläum schenkte, dokumentiert die Faszination eines Skunk-Anansie-Konzertes auf eindrückliche Weise. Die angriffslustigen Songs der Frühphase sitzen darauf immer noch so gut, wie die nicht weniger starken Stücke des letzten Studioalbums oder ihren zeitlosen Balladen, die sie zu Weltstars machten. Annie Taylor (SWI) Keine andere Schweizer Band hat die hiesige Musiklandschaft über die letzten Monate so aufhorchen lassen, wie die Zürcher Indie-Rocker Annie Taylor. Wenn die vierköpfige Truppe, um die imponierende Sängerin Gini Jungi, die Bühne betritt, gibt es kein Halten mehr. Die Band verliert sich in ihrem packenden Mix aus Grunge, Psychedelic Rock und Space Pop mit einer Energie und Hingabe, dass es ein wahres Vergnügen ist. Mit ihrer sympathischen und lockeren Art, ziehen Annie Taylor das Publikum unverzüglich in ihren Bann und vermitteln das Gefühl von Zugehörigkeit. So überrascht es nicht, dass das Quartett bereits ausverkaufte Club-Shows im In- und Ausland sowie Auftritte mit Szene-Grössen wie L.A. Witch, Sunflower Bean oder Sugar Candy Mountain spielte. Nach ihrer 2019 veröffentlichten und bereits ausverkauften Debüt-EP «Not Yours», erschien im Jahr danach das Debütalbum «Sweet Mortality» mit dem die Band zum «SRF 3 Best Talent» vom September 2020 erkoren und für die Swiss Music Awards nominiert wurde. Catalyst (SWI) Am 8. Oktober 2021 erscheint das Debütalbum «A Normal Day» von Catalyst. Über zehn Songs widmet sich das St.Galler Duo energiereichem Alternativerock, der mal Retro in Richtung The Black Keys, mal zeitlos Indie wie bei Johnossi und mal etwas moderner à la Royal Blood ausfällt. Die Bandanalogien sind hierbei nicht zufällig gewählt, denn auch Catalyst beschränken sich auf Gesang, Gitarre und Schlagzeug. Das Debütalbum klingt alles andere als nach einem normalen, sondern vielmehr nach einem äusserst ereignisreichen Tag. «A Normal Day» vereint zahlreiche Subgenres des Rock, zieht Einfluss aus Werken bekannter Kollegen, bleibt aber nie beim schnöden Zitat hängen, sondern garniert die Riffs mit Spielwitz und Energie. Das kraftvolle Drumming Ramon Wehrles, sowie die unterhaltsamen Texte Dominic Curseris sorgen dabei für einen alles umspannenden Rahmen, der Catalyst ein eigenes Soundgewand verleiht und «A Normal Day» zu einer abwechslungsreichen Rockplatte macht.

Augst - Schweiz | Amphitheater Augusta Raurica

Joss Stone

+ Supports: Sam Himself, Caroline Alves ANSPRUCHSVOLLE SOUL-POP-PERLENDer Run auf die Club Shows von Grammy-Gewinnerin Joss Stone in Zürich und Bern war gross. Wer kein Ticket mehr für die Frühlings-Shows ergattern konnte, erhält nun noch einmal die Gelegenheit, die britische Soul-Pop-Queen in diesem Jahr live in der Schweiz zu erleben. Und dies im ganz besonderen Rahmen. Joss Stone im alten Gemäuer des Römertheaters von Augusta Raurica, mit ihren bekannten Hits und Songs des neuen Albums «Never Forget My Love», verspricht, einer der eindrücklichsten Events des Konzertsommers 2022 zu werden. Mit Sam Himself sowie Caroline Alves sind zwei der angesagtesten und ausgezeichnetsten Nachwuchshoffnungen der Schweiz als Supports dabei. Was neue Musik angeht, hat sich die britische Sängerin Joss Stone in den letzten Jahren ziemlich rar gemacht. Dabei gilt sie doch als eine der grössten Soul-Pop-Stimmen des 20. Jahrhunderts. Ihr letztes Album «Water For Your Soul» erschien im Jahr 2015, zu hören war die Sängerin mit der markanten Stimme dennoch - und zwar auf der ganzen Welt. Von 2014 bis 2020 bereiste sie über 200 Staaten, um Konzerte zu geben. Selbst Länder wie der Irak, Syrien, Turkmenistan und Nordkorea wurden von Joss Stone besucht. Vor Ort arbeitete sie dabei mit Wohltätigkeitsorganisation zusammen, die sich direkt für die Umwelt, die Einheimischen oder den Tierschutz engagieren. Die CO2-Emissionen ihrer Tour verringerte Joss Stone durch gezielte Klimainvestitionen, schmales Gepäck und eine stark reduzierte Crew. Ein Engagement, für das sie kürzlich mit dem Ehrenpreis des Deutschen Nachhaltigkeitspreises ausgezeichnet wurde.Der Corona-Krise zum Trotz wurde auch 2021 zum Joss-Stone-Jahr. Im Januar kam ihre erste Tochter zur Welt, nur zwei Wochen später gewann sie das Finale der britischen Version von «The Masked Singer». Und so ganz nebenbei entstand auch noch ein musikalisches Baby, mit dem die Sängerin in diesem Jahr wieder auf Tour gehen wird. Am 11. Februar 2022 erschien das Album «Never Forget My Love». Produziert von Dave Stewart (Eurythmics), mit dem sie zuletzt für die 2011er-Scheibe «LP1» kollaborierte: Dave und ich sind seit langer Zeit gut befreundet und haben schon an verschiedenen Projekten zusammengearbeitet. Er hat diese ruhige, entspannte Art, die mich ermutigt, sehr persönliche Geschichten zu erzählen. Er ist wie ein frischer Wind, sehr jung im Herzen, sagt Joss Stone und beschreibt die Lieder ihrer jüngsten Veröffentlichung: Denk an Dusty Springfield, Burt Bacharach, Dionne Warwick diese Art von klassischen, zeitlosen Songs. Auch das achte Album von Joss Stone ist ein Gesamtkunstwerk, das mit seinem durchwegs anspruchsvollen Sound nicht auf die Hitlisten zielt, dessen Magie man sich jedoch kaum entziehen kann.

Augst - Schweiz | Amphitheater Augusta Raurica

Pegasus & Bastian Baker

+ Supports: Joya Marleen, Maryne SWISS POWER IN AUGUSTA RAURICAMit Pegasus und Bastian Baker kommen zwei der erfolgreichsten Aushängeschilder der Schweizer Popszene für eine Co-Headline-Show ins römische Theater von Augusta Rau-rica. Beide haben neue Songs am Start und brennen nach der langen Pause förmlich darauf, wieder auf Tour zu gehen und vor ihrem Publikum aufzutreten. Im Vorpro-gramm gibt es mit Joya Marleen sowie Bastian Bakers Schwester Maryne zwei der aktu-ell vielversprechendsten Newcomerinnen aus der Schweiz live zu erleben und zu genies-sen.Pegasus (SWI)Mit dem Nr. 1 Album «Unplugged» haben Pegasus anfangs 2021 einen weiteren grossarti-gen Meilenstein in ihrer Karriere gesetzt. Doch nun warten die rastlosen Musiker bereits mit neuem Material auf und präsentieren ihr sechstes Studioalbum (Release im März 2022): Auf Future:Memories starten wir frisch und voller Energie in die nächste Phase. Simon ist zurück an der Gitarre und Pegasus damit wieder komplett, erzählt Sänger Noah Veraguth. Die erste Single «Once In A Lifetime» verkörpert die Aufbruchstimmung, die das ganze Al-bum trägt und mit einer unerhörten Leichtigkeit das neue Pegasus-Zeitalter einläutet. Es geht um positive Erlebnisse, darum, aus jedem Moment eine Erinnerung zu kreieren, die gut ist. Wenn wir in 20 Jahren zurückschauen sagen wir hoffentlich: Es war schön!, sinniert der Bieler. Mit «Future:Memories» machen Pegasus einen Schritt vorwärts in ein modernes mu-sikalisches Zeitalter. Die Hitmill-Produzenten Fred Herrmann und Roman Camenzind haben gemeinsam mit der Band den organischen Pegasus-Sound auf ein nächstes Level gehoben. Veraguth betont: Wir fühlen uns als Band wohl und wissen, was wir wollen. Es gab Phasen, wo wir viel mehr gesucht haben und unkontrolliert waren. Heute verspüren wir eine grosse Dankbarkeit und Genugtuung und schauen zuversichtlich in die Zukunft.Bastian Baker (SWI)10 Jahre, weltweit über 150000 verkaufte Tonträger, zwei #1 Alben, vier Gold-, zwei Platin-Schallplatten, sieben Swiss Music Awards, einen World Music Award, einen MTV Award, 1500 Konzerte in über 50 Ländern vor mehr als 2 Millionen Fans, mehr als 20 Songs in den Top 50 der Schweizer Airplay Charts und wunderbare Erinnerungen, die nie vergessen ge-hen. Im März 2022 feiert Bastian Baker das 10-jährige Bestehen seiner unglaublichen Karri-ere. Auf Tour präsentiert er live mit seiner Band alte Klassiker («Id Sing For You», «Lucky», «Stay», «Tattoo On My Brain», «Leaving Tomorrow») und spielt zum ersten Mal auch neue Songs seines lang erwarteten fünften Studioalbums «Stories of the XXI». Nach zwei Jahren pandemiebedingter Zwangspause und dunklen Zeiten für die ganze Kultur-Branche, sind Bas-tian Baker und seine Band zurück und bereit die Bühnen der Schweiz zu rocken. Auf der Tour spielen sie in ihren Lieblings-Venues und versprechen ein grandioses Spektakel für alle Fans: roh, authentisch und voller positiver Energie. Bastian Baker und seine Band können es kaum erwarten ihre Songs endlich wieder live für ihre Fans zu spielen, denn das ist der Grund, wa-rum sie Musik machen.

Augst - Schweiz | Amphitheater Augusta Raurica

Bilderbuch bei Stimmen 2022

Die Band Bilderbuch formte sich 2005 aus einer Gruppe von Klosterschülern, die gemeinsam Märchengeschichten vertonten. Märchenhaft ist ihr weiterer Werdegang, denn die Austropop-Band feierten Fans und Kritiker fortan als neue Indie-Rock-Sensation. Ihr aktueller Sound orientiert sich am Retro-Rock der 1970er- und 1980er-Jahre und ist eine Referenz an ihre musikalischen Helden wie Tom Petty oder Fleetwood Mac. So kommt ihr neues Album Gelb ist das Feld mit sommerlich entspannten Vibes daher und schafft damit die perfekte Grundlage für einen ausgiebigen Open-Air-Sommer. Die 19-jährige Newcomerin Uche Yara aus Linz kommt mit Gitarre und Stimme daher und weiß, wie sie ihr Publikum in Verzückung versetzt. Sie überzeugt mit ihrer Ausstrahlung und nimmt die Zuhörer*innen mit auf eine klangliche Reise mit viel Soul- und R&B-Einflüssen. Dabei ist es egal, ob es sich um einen kleinen Club oder ein Haus wie die Elbphilharmonie in Hamburg handelt. Als Support-Act von Bilderbuch wird sie von Fans und Presse regelmäßig gefeiert: Ein Mensch, eine washed-out Gitarre und eine Stimme voll Wärme und Virtuosität zum Niederknien. (ORF-Radio FM4)

Arlesheim - Schweiz | Dom zu Arlesheim

Melissa Etheridge

Z7 Summer Nights Indoor STÜRMISCHE SOMMERNACHT MIT MELISSA Sie ist eine der weiblichen Rock-Ikonen schlechthin. Melissa Etheridge hat in ihrer mehr als drei Jahrzehnte dauernden Karriere über 25 Millionen Tonträger verkauft, wurde 15 Mal für einen Grammy nominiert, gewann einen Oscar und wurde mit einem Stern auf dem legendären Hollywood Walk of Fame geehrt. Mit ihrem 15. Album The Medicine Show rockt die Künstlerin einmal mehr weit enfernt vom gängigen Mainstream-Einerlei und zeigt, dass sie noch lange nicht zum alten Eisen gehört. Dass sie auch auf der Bühne noch immer zu faszinieren vermag, wird sie anlässlich ihrer Indoor Show bei den Z7 Summer Nights 2020 unter Beweis stellen. Die Popularität der US-Sängerin gründete auf Songs, wie Bring Me Some Water (1988), No Souvenirs (1989) oder Ain t It Heavy (1992), der ihr den ersten Grammy als beste weibliche Rock Vokalistin einbrachte. Kommerziell und künstlerisch auf den Zenit kam sie mit ihrem vierten Album Yes, I Am (1993) und den enthaltenen Megahits I Am The Only One und Come To My Window , einem Song voller knisternder Leidenschaft, der ihr schliesslich den zweiten Grammy bescherte. Mehr als zweieinhalb Jahre hielt sich das sechsfach-Platin Album in den Charts. 2007 bekam Melissa Etheridge auch einen Oscar für I Need To Wake Up , aus der Al-Gore-Dokumentation An Inconvenient Truth . Am Broadway debütierte sie 2011 als Jimmy in Green Day s Rock Oper American Idiot , wo sie Billie Joe Armstrong für eine Woche ersetzte. Ebenso wurde sie mit einem Stern am Hollywood Walk of Fame ausgezeichnet. Nach ihrem Abstecher zu Memphis Rock And Soul (2016) ist Melissa mit dem jüngsten Werk The Medicine Show wieder da angekommen, wo sie ihre Fans am liebsten sehen und hören. »Ich habe lange über den ersten Eindruck dieses Albums nachgedacht« sagt Melissa Etheridge über die Wahl des titelgebenden Songs. Die Nummer unterscheidet sich sehr von allen anderen auf dem Album. Aber sie hat so viel damit zu tun, wo ich gerade stehe in meinem Leben. Der Song eröffnet das Album mit unbändiger Kraft und lauten Gitarren, ist angefüllt mit Feuer und der Intensität ihres langjährigen musikalischen Verbündeten, des Produzenten John Shanks. Die Lieder drehen sich unter anderem um Themen wie Erneuerung, Versöhnung, Mitgefühl und vor allem Heilung. Und so ist Melissa Etheridges neues Album nicht nur Medizin für die Ohren, sondern auch Balsam für die Seele. Das Szeneblatt Stereo konstatierte im Mai 2019: Melissa Etheridge läuft mit knallhartem Rock und klugen Texten gegen das Mainstream-Einerlei Sturm. Wir freuen uns auf eine stürmische Sommernacht im Z7.

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Das Kriminal COMEDY Dinner - Krimidinner mit Kitzel für Nerven und Gaumen

Testament à la Carte Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Kettenbrücke in Aarau wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück: Testament à la Carte - eine Testament Eröffnung mit Biss! Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt. Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet. Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab. Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus . Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Kettenbrücke serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Aarau (CH) - Schweiz | Hotel Kettenbrücke

100 Jahre Rheinfelden: Gemeinsam feiern am langen Tisch

Jubiläums-Veranstaltungen. Zu einem gemeinsamen Essen an einem langen Tisch lädt der Förderverein 100 Jahre Rheinfelden e. V. ein. Ziel ist es, ganz viele Rheinfelder Bürgerinnen und Bürger zusammen an einen Tisch zu bekommen und gemeinsam das 100jährige Stadtjubiläum zu feiern. An der Geburtstagstafel, die mit ca. 130 m vom Karlsplatz bis zum Kastanienpark reichen wird, können ca. 500 Gäste Platz nehmen. Ihnen wird von verschiedenen Vereinen ein Drei-Gänge-Menü serviert. Auch den Getränkeausschank werden die Vereine übernehmen und für den Auf- und Abbau sorgen. Die Firma Hieber sorgt für die Ausstattung und bereitet das Essen zu. Für musikalische Unterhaltung für Alt und Jung am langen Tisch ist gesorgt. Das Menü: Vorspeise Wassermelone mit Mozzarella Hauptgang Rollbraten mit Kartoffelsalat und grünem Salat Vegetarisch (auch für Veganer:innen geeignet): Fleischersatz statt Rollbraten, Beilage bleibt Kinder: Pizza Margarita oder Salami Nachspeise Magnum Eis (oder ähnliches) Hieber Käsekuchen Dazu wird frisches Baguette gereicht. Bild: AdobeStock

Rheinfelden | Langer Tisch, Open Air in der Innenstadt

George Thorogood & The Destroyers

Z7 SUMMER NIGHTS INDOOR GOOD TIME ROCKING BLUES 15 Millionen verkaufte Tonträger, weit mehr als 8 000 Live-Shows auf dem Buckel und mit der Nummer «Bad To The Bone» einen Trademark-Song im Repertoire, den die ganze Welt kennt. Seit Mitte der Siebziger lässt der Vollblutmusiker George Thorogood mit seiner Begleitband The Destroyers die Blues-Rock-Herzen höher schlagen. Im Juli 2022 treten die Ami-Rock-Ikonen im Rahmen der «Good To Be Bad: 45 Years of Rock» Tournee bei den Z7 Summer Nights in Pratteln auf. Er ist eine wahre Legende: George Thorogood. Im Jahr 2022 feiert er seinen 72igsten Geburtstag. Doch der Musiker ist wie ein guter Wein. Je älter, desto besser. Sein Sound: authentisch, erdig, echt und jederzeit unverkennbar. Sein Stil: Rhythm & Blues, laut und schnörkellos. Nicht zu leugnen die Zutaten: Rock n Roll à la Chuck Berry, T-Bone Walker s Chicago Blues, die Slide-Technik von Elmore James oder seinem jüngeren Nachfolger Johnny Winter, dazu eine Prise Bo Diddley-Shuffle, etwas Canned Heat-Boogie, das Ganze serviert im harten Gitarrensound-Zugriff der 80er. Über sein letztes Album, die Cover-Scheibe «Party Of One» (2017), urteilte die Fachpresse sehr positiv. Stereoplay: Thorogood klang nie zuvor dermassen präsent. Audio: Keiner schnauzt den Blues so frech raus wie dieser ewig trotzige Junge. Der Blues-Rocker selber sagt: Dieses Album ist das, was ich war - was ich bin - was ich immer sein werde. Thorogood war als Strassenmusiker unterwegs und hat auch die grossen Hallen bespielt. Der Mann hat alle Höhen und Tiefen des Musikbusiness kennengelernt. Seit 1973 an seiner Seite: die Begleitband The Destroyers. Zusammen sind sie ein unschlagbares Team. Mit der Nummer «Bad To The Bone» haben sie vor 40 Jahren einen Titel erschaffen, der um die ganze Welt ging. Klar, dass der Signature-Song im Live-Repertoire nicht fehlen darf. Ebenso wenig wie die Klassiker «Get A Haircut», «I Drink Alone», «One Bourbon, One Scotch, One Beer» oder «Who Do You Love». Good Time Rocking Blues, den niemand besser spielt als George Thorogood & The Destroyers.

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Toto

MIT WELTHITS DURCH DIE SOMMERNACHT Das Allerwichtigste ist die Gesundheit der Fans, der Band, der Crew und von allen Menschen, die in unsere Tour-Aktivitäten involviert sind. So sehr wir auch nach 14 Monaten in Isolation endlich wieder live spielen wollen, war es eine einfache Entscheidung, die Tour um ein Jahr zu verschieben , sagt TOTO-Mastermind Steve Lukather. So kehren die amerikanischen Superstars statt wie geplant im Juli 2021 erst im Sommer 2022 auf unsere Open-Air-Bühne zurück. Drei Jahre und drei Tage nach der brillanten ausverkauften Show bei den Z7 Summer Nights 2019. Mit über 40 Millionen verkauften Tonträgern zählen TOTO zu den erfolgreichsten noch aktiven Bands unserer Zeit. Die aktuelle Besetzung um Gründungsmitglied Steve Lukather und seinen Langzeit-Weggefährten Joseph Williams präsentiert anlässlich der «The Dogz of Oz»-Welttournee 2022 nicht nur sämtliche TOTO-Hits und Fanfavoriten, sondern auch Highlights aus den aktuellen Solo-Alben von Lukather und Williams. Es war eines der schönsten und musikalisch hochstehendsten Konzerterlebnisse die das Z7 in seiner illustren, 27 Jahre dauernden Geschichte gesehen hat. Die ausverkaufte Open-Air-Show von TOTO vor dem Prattler Rocktempel im Sommer 2019 begeisterte die Fans vom ersten bis zum letzten Ton. Und selten hat man so viele Musiker*innen im Publikum gesehen, wie beim Auftritt der kalifornischen Legenden. Viele dachten wohl, es wäre die letzte Chance die Musik von TOTO in einem solchen Rahmen live zu geniessen. Doch Bandboss Steve Lukather hat noch lange nicht genug. Gemeinsam mit Sänger Joseph Williams, seinem Freund aus Teenager-Tagen, will er die Musik von TOTO mit erfrischender und optimistischer Begeisterung in die Zukunft tragen. Lukather ist das einzige Mitglied von TOTO, das seit der Gründung vor 45 Jahren auf allen Tonträgern zu hören ist und kein einziges Konzert verpasst hat. Williams stiess in den 80er Jahren zur Band und sang die Alben «Fahrenheit» (1986) und «The Seventh One» (1988) ein. Seit 2010 ist er wieder als Leadsänger dabei. Am 26. Februar 2021 veröffentlichten die beiden Musiker mit «I Found The Sun Again» (Lukather) und «Denizen Tenant» (Williams) neue Solo-Scheiben, auf denen sie sich gegenseitig als Gastmusiker unterstützen. Highlights daraus wird man natürlich auch auf der kommenden Tour zu hören bekommen. Zum neuen TOTO-Line-Up, dem mittlerweile fünfzehnten in der Geschichte der Band, gehören Bassist John Pierce (Huey Lewis and The News) und Schlagzeuger Robert «Sput» Searight (Ghost-Note, Snarky Puppy, Snoop Dogg). Komplettiert wird die Formation durch Keyboarder Dominique «Xavier» Taplin (Prince, Ghost-Note) und Multiinstrumentalist / Sänger Warren Ham (Ringo Starr), die schon auf der letzten Tour dabei waren. Lukather erläutert dazu: Im Moment sind Joe und ich die einzigen Langzeitmitglieder der Band, die weiterhin unterwegs sein wollen, um die Musik von TOTO unserer mehrere Genrationen umfassenden Fangemeinde vorzuführen. Ich habe fast viereinhalb Jahrzehnte meines Lebens damit verbracht, unser musikalisches Vermächtnis zu pflegen und am Leben zu halten. Damit werde ich niemals aufhören. Und der Gitarrist und Sänger, der als Studiomusiker auf über 1 000 Aufnahmen für namhafte Kollegen wie etwa Michael Jackson, Elton John, Paul McCartney, Joe Cocker oder Chicago zu hören ist, konstatiert: Die «The Dogz of Oz» World Tour bietet eine seltene Gelegenheit, um unsere individuelle Zukunft neu zu interpretieren, gleichzeitig die tiefe Verbindung mit unserem Publikum zu pflegen und dabei kontinuierlich Neues zu entdecken. Wir hoffen, dass wir die geplante Route im Sommer 2022 umsetzen können, die uns endlich wieder zu unseren Fans auf der ganzen Welt zurückbringt.

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Ben Harper & The Innocent Criminals

DIE MAGIE IST ZURÜCK Seit den frühen 1990ern aktiv, gehört Ben Harper heute zu den grössten Konsens-Künstlern der Folk, Rock, Blues, Reggae und Soul-Szene. Gleichermassen von Bob Dylan und Bob Marley beeinflusst, betritt der vielseitig talentierte Multi-Instrumentalist von Album zu Album Neuland und begeistert Indie-Rock-Fans genau so wie Oldschool-Puristen. 20 Gold- und 7 Platin-Auszeichnungen sowie 3 Grammys zuletzt in der Kategorie Best Blues Album für seine Kollaboration mit dem Blues-Harp-Virtuosen Charlie Musselwhite zieren den Karriereweg des Ausnahmekönners aus Kalifornien. Im August 2020 kommt Harper mit seiner kongenialen Begleitband The Innocent Criminals zu den Z7 Summer Nights. Die Familie Harper ist tief in der südkalifornischen Folk-Szene verwurzelt. 1958 gründeten Ben Harpers Grosseltern mütterlicherseits in Claremont das Folk Music Center & Museum, das zu einem Treffpunkt der dortigen Musiker-Szene wurde. Aufstrebende Newcomer wie Ry Cooder, David Lindley und Taj Mahal gingen dort ein und aus. Ben Harpers Mutter war Gitarristin, der Vater Percussionist. Mit acht Jahren besuchte Ben ein Konzert von Bob Marley. Da war für ihn klar: Musik kennt keine Grenzen, hat unendlich viele Facetten. Mit seiner Band The Innocent Criminals experimentierte er schliesslich mit Stilen von Blues bis Jazz und vereinte sie zum Gesamtkunstwerk. Auch live wusste Ben Harper mit seiner einzigartigen Stimme und grossartigen Songs auf Anhieb zu überzeugen. In den 90er Jahren erreichte seine Formation Kultstatus. Mit Steal My Kisses feiert Harper im Jahr 2000 den grössten kommerziellen Erfolg. 2003 wurde er vom französischen Rolling Stone zum Künstler der Jahres gewählt. Nachdem der Musiker mit Kollegen wie Relentless7, Charlie Musselwhite oder seiner Mutter Ellen Alben veröffentlicht hatte, kam es 2015 zur Wiedervereinigung mit den Innocent Criminals. 2016 erschien das Band-Album Call It What It Is . Ganze 9 Jahre nach dem letzten gemeinsamen Output zeigten die Musiker, dass diese Zusammenarbeit nichts von ihrer Magie verloren hat. Seither ist die Formation wieder gemeinsam unterwegs und verzaubert die Bühnen dieser Welt mit ihrer packenden Soundmixtur.

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Völkerball bei Z7 Summer Nights Open Air

Rammstein Tribute 99% RAMMSTEIN - 100% VÖLKERBALL Völkerball traten 2008 mit ihrer Vision an, den Sound und die urgewaltige Atmosphäre einer Rammstein-Show auf die Bühne zu bringen, diese Reise, sollte bis heute dauern und wird noch lange nicht ihr Ende finden. 10 Jahre treffen Völkerball ihr Publikum mitten ins Herz und überzeugen dabei alteingesessene Rammstein-Fans als auch Rammstein Neulinge. 10 Jahre, über 500 Shows und mehrere hunderttausend Konzertbesucher in ganz Europa und weiterhin steht diese außergewöhnliche Band mehr denn je für ihren Slogan: 99% RAMMSTEIN - 100% VÖLKERBALL Stetig wachsende Zuschauerzahlen, größere Bühnen, faszinierende Pyrotechnik, ausgefeilte Lichtshow und der irrsinnig brachiale Rammstein Sound lassen Völkerball nach 10 Jahren zum auserlesenen Kreis der besten Tributeshows Europas zählen. Jedes Konzert ist ein Erlebnis der besonderen Art! Die Bühne zunächst in Dunkelheit gehüllt eröffnet eine Explosion mit lautem, dumpfem Schlag. Der Vorhang fällt und gibt den Blick frei auf die unwirklich maschinell wirkende Kulisse. Hinter einer Wand aus Feuer und Nebel nur schemenhaft erkennbar übernimmt die Band und führt das Publikum durch eine Inszenierung aus Lichtshow, exakt gesetzten Pyroeffekten und dem perfekt aufeinander eingespielten Völkerball-Sound. Tief, unerbittlich, hart erklingt die sonore Stimme des Völkerball-Frontmanns René Anlauff, der es mehr als jeder andere versteht, den Konzertbesucher in die urgewaltige Atmosphäre zu entführen, die sich in den Texten Rammsteins wiederfindet. Ein Erlebnis irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn, Faszination und Ekel, Lust und Schmerz. Eine Band, die sich hart und prägnant präsentiert, roh, einfühlsam, von Grund auf kalt und doch emotional.

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Feuerengel

A Tribute To Rammstein HIT-FEUERWERK MIT BRANDNEUEN SONGSSeit mehr als zwei Jahrzehnten spielen Feuerengel mit durchschlagendem Erfolg mit dem Feuer. Die sechsköpfige Gruppe aus Deutschland ist die mit Abstand populärste, authentischste und spektakulärste Rammstein-Coverband Europas. Mit bewundernswerter Akribie und viel Liebe zum Detail liefern die Musiker auf der Bühne nicht nur musikalisch ein Feuerwerk ab, das dem des berühmten Originals verdammt nahe kommt. Für die kommenden Shows werden Feuerengel neben Hits und Raritäten auch Songs vom neuen Rammstein-Album (Release: April 2019) einstudieren.Nach den Konzerten vom 22. Und 23. Februar 2019 posteten Feuerengel auf ihrer Website und in den sozialen Medien ein Foto des proppenvollen Z7 und schrieben dazu: PRATTELN, das war ein Brett! Das Z7 liegt in Schutt und Asche. Vielen Dank für die geile Stimmung und bis zum nächsten Mal!. Im März 2020 kehren Feuerengel für zwei weitere Shows zurück! Dabei versteht es sich für die Band von selbst, dass nicht an beiden Abenden die gleiche Setlist gespielt wird. Für solche Doppelshows greifen die Musiker tief in die Kiste und setzen B-Seiten und Raritäten auf die Liste. Dann ist auch mal ein Song darunter, den Rammstein selber noch nie live gespielt haben. Feuerengel-Frontmann Boris Delic: Das ist auch für uns immer etwas Besonderes. Es macht Spass, alte Songs auf die Bühne zu bringen, die wir in Anfangstagen gespielt haben, die aber irgendwann ihren Platz auf der Setlist für neues Material räumen mussten. Und natürlich werden Feuerengel auch Songs vom neuen Rammstein-Album spielen. Das soll im April 2019 erscheinen und für die Tribute-Musiker, die seit 22 Jahren ihren Idolen huldigen, ist es natürlich Ehrensache, die neuen Kompositionen umgehend ins Repertoire aufzunehmen. Die Besucher der beiden Konzerte können sich auf zwei abwechslungsreiche Abende freuen. Es wird eine spannende Mischung aus selten gespielten Songs, neuen Songs und den grössten Hits von Rammstein werden, kündigt Delic an. Dass zu Feuerengel-Konzerten auch eine fette Pyro-Show gehört, die sich nicht vor dem Original zu verstecken braucht, versteht sich von selbst.

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[abgesagt] Feuerengel

A Tribute To Rammstein. Gekaufte Karten sind gültig für Völkerball HIT-FEUERWERK MIT BRANDNEUEN SONGS Seit mehr als zwei Jahrzehnten spielen Feuerengel mit durchschlagendem Erfolg mit dem Feuer. Die sechsköpfige Gruppe aus Deutschland ist die mit Abstand populärste, authentischste und spektakulärste Rammstein-Coverband Europas. Mit bewundernswerter Akribie und viel Liebe zum Detail liefern die Musiker auf der Bühne nicht nur musikalisch ein Feuerwerk ab, das dem des berühmten Originals verdammt nahe kommt. Für die kommenden Shows werden Feuerengel neben Hits und Raritäten auch Songs vom neuen Rammstein-Album (Release: April 2019) einstudieren. Nach den Konzerten vom 22. Und 23. Februar 2019 posteten Feuerengel auf ihrer Website und in den sozialen Medien ein Foto des proppenvollen Z7 und schrieben dazu: PRATTELN, das war ein Brett! Das Z7 liegt in Schutt und Asche. Vielen Dank für die geile Stimmung und bis zum nächsten Mal! . Im März 2020 kehren Feuerengel für zwei weitere Shows zurück! Dabei versteht es sich für die Band von selbst, dass nicht an beiden Abenden die gleiche Setlist gespielt wird. Für solche Doppelshows greifen die Musiker tief in die Kiste und setzen B-Seiten und Raritäten auf die Liste. Dann ist auch mal ein Song darunter, den Rammstein selber noch nie live gespielt haben. Feuerengel-Frontmann Boris Delic: Das ist auch für uns immer etwas Besonderes. Es macht Spass, alte Songs auf die Bühne zu bringen, die wir in Anfangstagen gespielt haben, die aber irgendwann ihren Platz auf der Setlist für neues Material räumen mussten. Und natürlich werden Feuerengel auch Songs vom neuen Rammstein-Album spielen. Das soll im April 2019 erscheinen und für die Tribute-Musiker, die seit 22 Jahren ihren Idolen huldigen, ist es natürlich Ehrensache, die neuen Kompositionen umgehend ins Repertoire aufzunehmen. Die Besucher der beiden Konzerte können sich auf zwei abwechslungsreiche Abende freuen. Es wird eine spannende Mischung aus selten gespielten Songs, neuen Songs und den grössten Hits von Rammstein werden , kündigt Delic an. Dass zu Feuerengel-Konzerten auch eine fette Pyro-Show gehört, die sich nicht vor dem Original zu verstecken braucht, versteht sich von selbst.

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Das schwäbische Kriminal Dinner - Krimidinner mit Kitzel für Nerven und Gaumen

Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp Das schwäbische Kriminal Dinner Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im HYPERION Hotel Basel. Sherlock Holmes und die vergiftete Maultäschlesupp Ja, Sie haben richtig gelesen, den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und meine Wenigkeit, Dr. Watson, hat es ins schwäbische Ländle verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte unser Genie die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder abschlagen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie an diesem Abend ein köstliches 3-Gänge-Menü genießen. Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos plaudernden schwäbischen Baronin, verpasst der Detektiv nur knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg. Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber in die Maultäschlesupp zu fallen ist auch im Schwabenland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet. Ein Mundartkrimi steht an, ein äußerst kniffliger Fall zudem, denn die Untersuchungsergebnisse schließen scheinbar jegliche Einwirkung von Gift aus. Die Befragung der Zeugen, des Gerichtsmediziners und einiger der Dinnergäste lässt so manches Unschuldslämmle im Saal verdächtig erscheinen. Eifrig und bester Laune kurbelt der berühmte Detektiv seine kleinen grauen Zellen an. Schon greift »Schwäbische Schläue« um sich, doch führt den Meister so schnell kein falscher Häuslebauer hinters Licht. Für ihn liegt die Lösung des Falls natürlich alsbald klar auf der Hand. Wie immer lässt er uns jedoch noch eine Weile im Dunkeln tappen bevor der Mörder virtuos überführt wird. Möglicherweise haben aber auch Sie bald die Lösung parat, denn Sie haben an diesem Abend ja auch noch ein Wörtle mitzureden. Das 3-Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des HYPERION Hotel Basel. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Basel - Schweiz | Hotel Ramada Plaza

Avantasia

Z7 SUMMER NIGHTS OPEN AIR EXKLUSIVE Z7 SOMMER SHOW Wenn der Sänger, Komponist und Produzent Tobias Sammet nach Pratteln reist, kann sich der Metal-Fan in der Regel auf etwas ganz Grosses gefasst machen. In diesem Jahr kommt der umtriebige Musiker mit seinem All-Star-Projekt Avantasia zu uns ins Z7, um mit einer Best-of-Show die ersten zwei Jahrzehnte dieser einzigartigen Erfolgsgeschichte Revue passieren zu lassen. Doch das ist noch nicht alles: Avantasia haben auch brandneue Songs im Tourgepäck, die sie 2022 bei ausgesuchten Sommer-Shows erstmals dem Publikum präsentieren wollen. Der Open-Air-Auftritt anlässlich der Z7 Summer Night vom 23. Juli verspricht, die beste Avantasia-Show aller Zeiten zu werden. Zwei Jahrzehnte Avantasia. Das muss gefeiert werden! Es war ein langer Weg bis hierher. Eine spannende, von harter Arbeit geprägte und oft mit dem Eingehen von Risiken verbundene Reise, bei der ich auch manchmal am Limit war , erinnert sich Avantasia-Mastermind Tobas Sammet rückblickend. Trotzdem möchte ich keine Minute missen. Ohne diesen behaglichen Rückzugsort, mit all den kreativen Freiheiten und Möglichkeiten, wäre ich in dieser oberflächlichen und stromlinienförmigen Hochglanzindustrie des Musikbusiness mit seinen unerfüllbaren und zum Teil lächerlichen Erwartungen wahrscheinlich schon längst durchgedreht und ausgebrannt. Das einzigartige Konzept zwischen Bombast, Rock und Oper, das in den letzten Jahren über 1,2 Millionen Konzertgänger rund um den Globus begeistern konnte, sollte nach zwei Dekaden des Erfolgs mit Jubiläums-Shows im Jahr 2020 zelebriert werden. Pläne, die leider durch Corona zunichte gemacht wurden. Aber: aufgeschoben ist nicht aufgehoben - und Avantasia werden die Feierlichkeiten im Jahr 2022 im Rahmen ausgewählter Festivals und Sommer-Events nachholen. Mit einem Best-of-Programm, das mit Klassikern und Raritäten aus allen Epochen gespickt sein wird. Die musikalische Reise endet jedoch nicht etwa beim letzten Output, dem 2019 erschienenen Nummer-1-Album Moonglow . Avantasia haben die spielfreie Zeit genutzt, um Neues zu schaffen. Sammet: Ich hatte so unglaublich viele Songideen und ohnehin einen Nachfolger für unser letztes Album geplant. Musik ist für mich Therapie und Realitätsbewältigung, und es gibt kaum etwas Grösseres und Schöneres, als die eigenen Ideen frei und ohne Druck im Avantasia-Universum umsetzen zu können. Also haben wir uns in ein neues Abenteuer gestürzt. Das Album wird das erste seit langem sein, dessen Material die Band nicht in Form einer regulären Tour promoten wird, sondern exklusiv auf Festivals und bei Sommershows. Das wird spannend, denn wir werden unsere Klassiker mit lange nicht gespielten, alten Songs und ein paar neuen Stücken so zusammenstellen, dass wir nach dieser endlosen, leidigen Wartezeit die Fans glücklich machen und die beste Avantasia-Show aller Zeiten liefern werden. Wir alle können es kaum erwarten!

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