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[verschoben] Bessere Reisefotografie

Mundologia-Seminar mit Tobias Hauser MUNDOLOGIA Gründer Tobias Hauser hat in den letzen 20 Jahren über 60 Länder mit der Kamera bereist und zahlreiche Reportagen produziert. Er berichtet von seiner Arbeit als Fotojournalist und geht anschaulich auf alle Aspekte der Reisefotografie ein. Weitere Informationen zu diesem Seminar finden Sie unter www.mundologia.de!

Freiburg | Streit Service & Solution (Showroom)

[abgesagt] The next Movement

Groove Pop LINE UP: J.J. Flueck - vocals, drums, samples Sam Siegenthaler - guit, backing vocals P Kaeser - bass, synth, backing vocals Über ein Jahrzehnt spielen die drei schon zusammen. Die soulige Single "Superfly" markierte 2017 den Start einer neuen, extrem produktiven Ära. Explosiver Groove-Pop, mit genügend funky Soul wäre wohl die Schublade wo dieser unschweizerische Sound drin steckt. The Next Movement mit Frontmann/Drummer J.J. Flueck, Pascal "P" Kaeser an Bass und Synth und Gitarren-Virtuoso Sam Siegenthaler sind mit allen Wassern gewaschen. Über ein Jahrzehnt spielen die drei schon zusammen und haben als gefragte Musiker und Rhythm Section (Greis, Nicole Bernegger, William White, Steff la cheffe, Soul Train, The James Brown Tribute Show, Rogue State Alliance u.v.m.) ihr eigenes Album immer wieder rausgeschoben. Die soulige (Video-)Single Superfly markierte 2017 den Start ein neuen, extrem roduktiven Ära. Eine EP später, folgt Ende Februar 2018 die 16 Track starke LP LOUD. Die weiteren Singles (jeweils mit Video) "Voodoo", "Let It Go" und "I Wanna See You Move" werden auf earmilk.com und negative white hochgelobt. Im Frühling 2019 folgt die EP "No Sleep Till Paradiso" und eine weitere Tour mit mittlerweile über 70 bespielten Stationen und einer hochexplosiven Live-Show. Explosiver Groove-Pop, mit genügend funky Soul wäre wohl die Schublade wo dieser unschweizerische Sound drin steckt. Nennt es wie ihr wollt, es ist gehaltvoll und groovt ohne Ende. Vergleiche mit Anderson. Paak und Referenzen zu Prince sind nicht von ungefähr, doch verbergen sich noch mehr Facetten im Sound von The Next Movement.

Basel - Schweiz | Parterre One

[abgesagt] Dieter Thomas Kuhn & Band

Über den Wolken 2.0. Tourneeabsage 2021 Absage der kompletten »Über den Wolken 2.1«-Tour 2021 Mit großem Bedauern muss die komplette Tournee 2021 mit Dieter Thomas Kuhn & Band abgesagt werden. Der Grund liegt auf der Hand und muss nicht weiter detailliert ausgeführt werden, denn wie 2020 können auch 2021 pandemiebedingt keine größeren und unbestuhlten Konzerte stattfinden. Dieter Thomas Kuhn macht süchtig, Papst des schlechten Geschmacks, Kuhnis verwandeln jedes Konzert in ein Sonnenblumenmeer der Liebe, Was machen diese Kuhnis mit diesen Klamotten im normalen Leben, diese und andere Schlagzeilen begleiten Dieter Thomas Kuhn & Band seit jeher. Und es ist wahr: Dieter Thomas Kuhn & Band-Konzerte bringen Menschen zusammen, die nettesten und verrücktesten Menschen der Welt. Jedes Kuhn-Konzert bringt Farbe in die Städte. Schon der Anfahrtsweg zur Konzertlocation ist ein farbenfrohes Happening. Da wird jede U-Bahn zum Schlagerchor! Aber bei DTK geht es nicht um Schlager im herkömmlichen Sinn, hier wird Schlager neu interpretiert. Hier geht es um die schönsten Schlager für ein Publikum, das sonst nichts mit Schlager am Hut hat!

Dortmund | Warsteiner Music Hall

[abgesagt] Chotsch

Klezmer, Lieder und Geschichten Abwechslungsreiche und virtuos gespielte Musik und die äußerst lebendig vorgetragenen Geschichten ergeben zusammen einen melancholisch-heiteren Abend, der direkt ins Herz geht. Chotsch spielt in der Besetzung Klarinette, Kontrabass, Gitarre und Gesang. Die drei Freiburger verbinden sehr kreativ verschiedene musikalische Stile und Einflüsse zu einem modernen Klezmer. Auch die jiddischen Lieder entfalten in neuen Arrangements ihre ungebremste Heiterkeit wie auch tiefe Melancholie. Dazu gesellen sich Geschichten aus Siegfried Lenz' «So zärtlich war Suleyken«. Die kauzigen Typen und Begebenheiten aus dem masurischen Dorf Suleyken und die Musik des Schtetel ergänzen sich aufs Beste und sie spiegeln im kleinen, was auch die Welt im Ganzen umtreibt. Eine Liebeserklärung an die Menschen und das Leben. Von Chotsch gekonnt in Szene gesetzt. Abwechslungsreiche und virtuos gespielte Musik und die äußerst lebendig vorgetragenen Geschichten ergeben zusammen einen melancholisch-heiteren Abend, der direkt ins Herz geht. Robert Dietrich - Klarinette Winfried Holzenkamp - Kontrabass Moise Schmidt - Gitarre,Gesang, Erzählung Infos unter www.kulturkreis-lahr.de

Lahr | Stiftsschaffneikeller

[verschoben] Bored & Beautiful + Jack Dancing

Sound: Rock, Punk'n'Roll. Ersatztermin: 30.10.2021 Rock, Punk'n'Roll | Konzert Bored&Beautiful - eine gestandene Rockband mit viel Live-Erfahrung, viel davon in Japan erspielt. Im November 2020 präsentiert die Band ihr neustes Songmaterial im Atlantis. 2010 veröffentlichten Bored&Beautiful die CD «Away» und brachen zu einer ersten Tournee nach Japan auf. Das Basler Rock-Gebräu kam dort gut an, der Clip zu «Never Say That» erzielte gegen 30'000 Views auf YouTube. Seither absolvierten Bored&Beautiful vier weiteren Japan-Tourneen und festigten dort ebenso wie hier ihren Ruf als fulminante Live-Band. Seit 2016 ist die Band ein klassisches Powertrio mit Luki an den Drums, Patrik am Bass und Jens an Leadgesang und Gitarre. Jack Dancing Line Up Ryan Locker / Vocals, Guitar Thomas Nüesch / Guitar, Back Vocals Cedric Oppliger / Guitar, Back Vocals Dominik Stämpfli / Bass David Reichlin / Drums, Percussion Die Reise von Jack startet im regnerischen England. Rastlos ist er zwischen Ale im Pub, seiner ersten Band und den alltäglichen Sorgen eines Heranwachsenden auf der Suche nach seiner Identität. Der Wellengang hält ihn nicht davon ab, seine eigene Reise auf dem europäischen Festland fortzusetzen, wo er eines Tages auf eine frustrierte volkstümliche Tanzkapelle traf. Weil diese gerade in einer veritablen Schaffenskrise steckte, erbarmte man sich dem Vagabunden ein Dach über dem Kopf anzubieten und erhoffte sich durch den Fremden das Kreativfeuer wieder zum Lodern zu bringen. Einige Jahre später munkelt man, dass Jack sich noch immer in der Schweiz befindet und seine Gedanken und seine Geschichte mit der Tanzkapelle in englischen Rock-Chansons verarbeitet. Vorverkauf: Preise folgen Abendkasse: 15.- CHF https://www.atlantis-basel.ch/de/musik-kultur/atlantis-kultur/programm?event=310

Basel - Schweiz | Atlantis

Adaya

Solo. Sound: Dark Folk Um die Kontaktdaten zu sammeln, wird die App "mindful" genutzt. Download und weitere Infos zum Schutzkonzept gibt es unter www.atlantis-basel.ch Ihre Geschichten sind packende, poetische Songs, getrieben von ihrem Banjo- und Gitarrenspiel, magische Momente voller Feingefühl und gleichwohl wuchtig und mit Ausdruck präsentiert. Die Musikerin ADAYA erzählt von der anderen Seite des Menschen, die verborgenen Schätze jedes Wesens, von den dunklen wie auch hellen Kapiteln. Als Solo-Künstlerin bereist sie die Welt, schreibt ihre eigenen Episoden voller Hingabe und Leidenschaft. Intensive Momente, an denen ADAYA das Publikum teilhaben lässt. Momente, in denen sie es immer wieder schafft, dieses ganz und still lauschend in ihren Bann zu ziehen. ADAYA ist als Solo-Musikerin oder in verschiedenen Formationen mit ihrer Band unterwegs.

Basel - Schweiz | Atlantis

[verschoben] Bukahara

Neuer Termin: 02.12.2021

Basel - Schweiz | Kaserne

Gartenkonzert mit „handg'machd“

Die Band »handg' machd« lädt zum Gartenkonzert zum Muttertag hoch über den Dächern von Amoltern ein. Aus dem Garten der Familie Dräger gibts für zwei Stunden Livemusik für das ganze Dorf. »handg'machd« sind: Elisabeth, Daniel und Stefan aus Rust und Rheinhausen. Am Sonntag, 9. Mai, veranstaltet die Band »handg' machd« ein Gartenkonzert zum Muttertag hoch über den Dächern von Amoltern. Aus dem Garten der Familie Dräger wird ab 10 Uhr für zwei Stunden Livemusik für das ganze Dorf geboten. Selbstverständlich müssen die Coronavorgaben eingehalten werden. Dies bedeutet: Die Zuhörer bleiben auf der eigenen Terrasse/Balkon oder im eigenen Garten. Die drei Musiker Elisabeth, Daniel und Stefan aus Rust und Rheinhausen freuen sich nach langer Zeit ohne Publikum auf den ersten Liveauftritt in diesem Jahr.

Endingen | Ortsteil Amoltern

Kobuku

Traditionelle Taikoshow aus Osaka. KOKUBU - The Drums of Japan - »Into the Light« Tour 2020 KOKUBU The Drums of Japan INTO THE LIGHT Tour 2020 Magische Japan-Reise zwischen artistischem Trommelsturm und zarten Bambusflötentönen KOKUBU aus Japan 2020 wieder auf großer Deutschlandtournee mit neuem Programm Die TAIKO Trommler aus Osaka begeistern mit furiosen Rhythmen und kraftvoller Athletik Faszinierend. Abwechslungsreich. Hypnotisch. Andersartig. Intensiv. Authentisch. Sechs Attribute beschreiben die spektakuläre Show von Kokubu. Dabei vollzieht die in schwarze Kimonos plus weiße Stirnbänder gekleidete Ausnahmetruppe den Spagat zwischen mal bodenbebendem Akustik-Orkan, mal dezenter Rhythmik und dem zart-sanften Klang der Bambuslängsflöte (Shakuhachi). In diesem Jahr wird ein Shamisenspieler (japanisches Seiteninstrument) das Ensemble berreichern. Das 17-köpfige, energiegeladene Ensemble aus Osaka um Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama bietet Atemberaubendes für Augen und Ohren. In wechselnden Gruppierungen und mittels unterschiedlich großer Röhrentrommeln (Taikos) wird in unfassbarer Synchronizität und dann wieder kontrastierend ein Rhythmus geschlagen, der die Zuhörer in seinen Bann zieht. Bisweilen kommt gar eine imposante, liegende Röhrentrommel zum Einsatz, deren Bespannung ein Athlet mit zwei massiven, unterarmdicken Stöcken bearbeitet. Klangliche Gegenstücke bilden Flötentöne, deren fernöstliche Melodien auf Anhieb verzaubern. So entsteht eine auch für Europäer magische Musik, welche die Spiritualität Japans sinnlich erlebbar macht. Verständnis für so viel in Traditionen verwurzelte Kunstfertigkeit wird dadurch vertieft, weil vor jedem Stück ein kurzer, gesprochener Text die Bedeutung der jeweiligen Lieder erklärt. Sie handeln beispielsweise vom Eins-Sein zwischen Körper und Geist, der Lebensfreude, der Natur, der Kraft der Jahreszeiten oder dem Glaubenssatz vorwärts gehen, ohne zurückzuschauen. Besucher der Gastspiele von KOKUBU sind ebenso begeistert wie die Presse. Der Rezensent der Rhein-Zeitung erlebte im ausverkauften Stadttheater in Idar-Oberstein einen furiosen Auftritt und stellte seine Besprechung unter die poetische Überschrift Wie das Streicheln von Grashalmen im Wind. Im Bonner General-Anzeiger war die Rede unter anderem von einem schallgewaltigen Energiestrom, entfacht durch einen artistischen Trommelsturm, kurzum: Ein Abend, der die Seele berührte. Er gipfelte dort einmal mehr darin, was schon die Gießener Zeitung anlässlich des Termins im hr1-Sendesaal notierte Tosender Beifall und Standing Ovations! Ein Abend der Extraklasse!

Bad Krozingen | Kurhaus

Mísia

MÍSIA Saal 1 - bestuhlt, nummeriert Nachholtermin vom 06.05.20 MÍSIA ist eine der größten Fado-Sängerinnen unserer Zeit. Sie ist eine Pionierin, eine umjubelte Fadista - ein Freigeist, und deshalb nennen sie manche »die Anarchistin des Fado«, andere wiederum die »Grande Dame des Fado«. Nun kommt sie mit ihrem neuen Album »Pura Vida« erneut auf Tour, mit einer etwas anderen und überzeugenden Besetzung: Gesang, Klavier, Klarinette, Geige, portugiesische Gitarre und E-Gitarre. Die portugiesische Gitarre ist der Himmel und die E-Gitarre ist die Hölle. Das Gefühl der Tragödie wird auf diesem Album von der elektrischen Gitarre getragen, so die Künstlerin. Mit der Auswahl der Fados für Pura Vida (Banda Sonora) präsentiert die Sängerin das ganze Lexikon und die Grammatik der Emotionen: Die Liebe und den Kuss, den Körper, das Schicksal und die Ecken und Kanten, das Glück, den Schrei, das Meer und die Saudade, das Ganze oder auch das Nichts. Das Leben in seinen puren Zuständen. All das verarbeitet sie mit einer Mischung aus 14 klassischen und bisher unveröffentlichten Fados. Zu den Texten von Miguel Torga, Vasco Graça Moura, Tiago Torres da Silva u.a. fügt sei ein paar Stücke auf Spanisch hinzu, die ebenso einen Teil ihres Lebens und ihrer DNA abbilden. Unzählige Preise und Auszeichnungen sowie mehrere hunderttausend verkaufte CDs weltweit spiegeln die Bedeutung dieser Künstlerin in der Geschichte des Fado und der portugiesischen Musik im Gesamten wieder. Im Rahmen der Europäischen Kulturtage 2020

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

Shalosh

Line up: Gadi Stern (piano, keys) David Michaeli (double bass) Matan Assayag (drums) SHALOSH - hebräisch für Drei. Doch sagt dieser Name viel mehr aus, als dass er nur auf ein Pianotrio verweist. Für die drei Israeli, den Pianisten Gadi Stern, Bassist David Michaeli und Schlagzeuger Matan Assayag ist SHALOSH mehr als nur eine Band, sondern ein Lebensprojekt. Oder wie Stern es sagt: «SHALOSH is not just a band, it's an idea.» SHALOSH kennt keinen Leader, die Musik wird zusammen erdacht. Für die drei ist diese Band ihr absoluter Lebensmittelpunkt. Vertraut sind sie sich nicht nur in der Musik, sondern auch im Leben: Stern und Assayag sind Kindheitsfreunde und ihre gemeinsame Geschichte beginnt in Jerusalem, wo sie mit der Band 'Enoma Elish' erstmals von sich hören machten. Als die beiden dann 2014 SHALOSH gründeten und nach einem Bassisten suchten, stiess Michaeli im Teenageralter dazu. Seitdem sind die drei unzertrennlich ... Ungestüm und unkonventionell wie ihre Heimatstadt Tel Aviv ist auch die im Kollektiv geschriebene Musik, die sich - wie die namentlich genannten Einflüsse Nirvana, Brahms und The Bad Plus schon erahnen lassen - wenig um Stilgrenzen schert. Die bis zu acht Minuten langen Eigenkompositionen entwickeln oft vor purer Energie vibrierend eine hypnotisch wirkende Intensität, die mit kraftvollem Rock-Appeal gefangen nimmt. Diese emotionalen Aufwallungen, bei denen die drei Herren durchaus handfest zur Sache gehen, sind wohl dem Kurt Cobain-Einfluss geschuldet. Stern, Michaeli und Assayag verstehen sich aber auch wunderbar auf lyrische Klanglandschaften, die mitunter als akustische Ruhepole geschickt in die brodelnden Passagen eingestreut werden. Relativ konventionell, aber durchaus beschwingt klingt die jazzige Hommage «Tune For Mr. Ahmad Jamal», während die norwegische Pop-Band a-ha wohl bass erstaunt sein dürfte, wieviel vertrackt Mitreissendes die drei Israelis aus ihrem 1985-er Millionenseller «Take On Me» herausgekitzelt haben - speziell für Drummer Matan Assayag ein wundervoller Abenteuerspielplatz. Nicht weniger unkonventionell ist man mit dem Rodgers/Hammerstein-Musical-Klassiker «You'll Never Walk Alone» verfahren - im Original und in unzähligen anderen Versionen bis hin zur FC Liverpool-Fanmeile ein Tränendrüsendrücker, den Shalosh als Hochgeschwindigkeitszug starten lassen und dann genüsslich in seine dramatischen Segmente zerlegen. Der Opener «After The War» ist als vielschichtiges, emotional aufwühlendes Klanggemälde zu verstehen, das musikalisch extrem spannend den Gefühlszustand vermittelt, wie es ist, permanent im Kriegszustand zu leben und dennoch die Hoffnung nicht zu verlieren. Auch der titelgebende Closer «Onwards And Upwards» bezieht sich auf die Ups and Downs im menschlichen Leben und entwickelt sich mit seinem hypnotischen Gesang zu einer stadiontauglichen, zwischen Melancholie und Optimismus changierenden Hymne.

Basel - Schweiz | Atlantis

No'Net - Pascal Uebelhart Jazz Ensemble

Basel - Schweiz | Bird's Eye Jazz Club

No'Net - Pascal Uebelhart Jazz Ensemble

Basel - Schweiz | Bird's Eye Jazz Club

Rea Garvey

Hy Brasil Tour MI 12.05.2021, 20:00 Uhr | Ravensburg, Oberschwabenhalle DI 02.11.2021, 20:00 Uhr | Freiburg, SICK-Arena REA GARVEY Hy Brasil Tour 2021 Rea Garvey mit neuem Album und Arena-Tour: Bei 21 Konzerten von Ende April bis Ende November 2021 will Rea Garvey sein neues Album »Hy Brasil« live präsentieren. Die Vorab-Single »Talk To Your Body« ist bereits erschienen. Mit einer Arena-Tour und neuen Songs gibt Rea Garvey in schwierigen Zeiten optimistische Signale. Im April 21 startet er seine Konzertserie, die von Ende April bis Ende November 2021 insgesamt 21 Stationen in Deutschland und Österreich umfasst, darunter Auftritte in der Oberschwabenhalle Ravensburg am 12.05.21 und in der SICK-Arena Freiburg am 02.11.21. Ende November diesen Jahres erscheint sein fünftes Studioalbum »Hy Brasil«. Die erste Single »Talk To Your Body« ist nach seinen Worten »eine Liebeserklärung an das Leben«. Mehr als 250.000 Fans hatten Rea Garvey im Herbst 2018 und im Sommer 2019 in ausverkauften Arenen und Open Air erlebt. Die sogenannte »Neon Tour« begeisterte das Publikum mit einem vielfältigen, packenden Song-Kanon. »Hy Brasil« ist eine Referenz an jene mystische irische Insel, die der Sage nach nur alle sieben Jahre für einen Tag aus dem Atlantik auftaucht. Auf den neuen Zyklus des Singer-Songwriters mussten die Fans nur zwei Jahre warten, seit »Neon« mit Gold ausgezeichnet wurde sowie auch die Singles »Is It Love?« und »Kiss Me« vergoldet wurden. Sämtliche Soloalben erreichten Top 3-Platzierungen und verkauften sich millionenfach. Rea Garvey hat immer wieder Herausforderungen gesucht und gefunden. Ob bei der Zusammenarbeit mit Interpreten wie Nelly Furtado, Apocalyptica, Amy Macdonald, ATB und Paul van Dyk oder als echter Entertainer bei Alive & Swinging und jüngst Christmas Chaos. Den diversen Staffeln von »The Voice of Germany« und »The Masked Singer« verlieh er als Stammcoach Glaubwürdigkeit. Mit seiner neuen digitalen Musikshow »The YellowJacketSession« auf seinem Youtube-Kanal zeigte Rea Garvey erneut, dass er mehr denn je ein Gespür für aktuelle Entwicklungen hat. Die Hy Brasil Tour wird einmal mehr das gesamte Spektrum des »Irishman in Berlin« aufzeigen, mit allen Hits und einer brillanten Live-Band.

Ravensburg | Oberschwabenhalle

BOBBY SPARKS

BOBBY SPARKS Saal 1 - teilbestuhlt

Karlsruhe | Kulturzentrum Tollhaus

No'Net - Pascal Uebelhart Jazz Ensemble

Basel - Schweiz | Bird's Eye Jazz Club

Mnevis + Kush K

Cineastisch anmutende Songs und psychotrope Schwingungen Als Mnevis im Januar 2019 ihr Album «Episodes» veröffentlichten, trat etwas ein, womit die meisten Leute in ihrem Umfeld kaum noch gerechnet hatten: Nach rund 10 Jahren Bandgeschichte - inklusive kürzeren und längeren Kreativpausen - legte das Schweizer Viergespann endlich seinen ersten Longplayer vor und begeisterte damit Kritiker*innen wie Hörer*innen gleichermassen. Mit ihren feingliedrig arrangierten und cineastisch anmutenden Songs mauserte sich die Band rasch zum etablierten Newcomer. Es folgten Clubgigs in der ganzen Schweiz, Auftritte an renommierten Festivals wie dem Gurtenfestival oder dem La Cité in Lausanne und beachtliche Streamingzahlen auf Spotify. Und so fand auch der einst stagnierende Organismus Mnevis eine neue Dynamik. Eine Dynamik, die, genährt von 12 Jahren tiefer musikalischer Freundschaft, dafür sorgt, dass es schon 2020 neue Klänge der Band zu hören gibt. Hochgradig passend ergänzt wird das Line-Up um Kush K, der Band um Catia, Pascal, Paul und Nicola, die uns 2020 ihr Langspieldebüt «Lotophagi» geschenkt haben. Die Intimität dieser Gemeinschaft findet in acht Liedern eine klassische Form. Es sind Lieder vom Rausch; von Narkose und Ekstase. Vom Aufeinanderprallen von Menschen. And it´s electric: Kush K versetzen das rhythmische Drängen der frühen 60er- Jahre in psychotrope Schwingungen, glauben an die Narration des Folksongs ebenso wie an dessen komplette Auflösung im Kollektiv. Dass sie dabei gleichzeitig ausschweifend und elegant sind, es ist vielleicht ihr schönster Trick. https://www.kaserne-basel.ch/de/spielplan/mnevis_kushk/12-05-2021_20-00

Basel - Schweiz | Kaserne

No'Net - Pascal Uebelhart Jazz Ensemble

Basel - Schweiz | Bird's Eye Jazz Club

Songwriter-Slam

Moderation: Michi Motter, Thomas Müller Line Up: Rüdiger Schiller Ben Meech Vivi Simone Aljosha Konter Es sind magische Abende, die Songwriter-Slam-Abende im Parterre One. Schon wenn man den bestuhlten Club betritt, spürt man eine spezielle Energie. Ein Mix zwischen Magie, Überraschung und Vorfreude. Vorfreude auf qualitativ gute Musik, auf Neuentdeckungen, auf Inspiration, auf ein faires Battle. Vier bis sechs Singer-Songwriter spielen um die Gunst des Publikums. Dieses vergibt nach jeder Runde seine Sympathien. Der Preis: Eine feine, gute Flasche Wein. Durch den Abend führen gekonnt die beiden sympathischen Moderatoren Michi Motter & Thomas Müller. Dies mit viel Humor. So wird der ganze Abend zum perfekten Songwriter Slam Happening in unserer familiären Lokalität. Und das für schlappe 15 Franken - This is magic! This is music. This is Parterre One. SPIELREGELN: - Die Songs müssen selbstgeschrieben sein (keine Covers). - Das Zeitlimit pro Song beträgt vier Minuten. - Die Reihenfolge der Auftritte wird ausgelost. HINWEIS: Steh- und Sitzplätze, keine Platzreservation! Website : https://www.parterre-one.ch/de/musik-kultur/one-music/programm?event=916

Basel - Schweiz | Parterre One

Online: Clowneskes Weinkonzert

Mit Dirk Amrein, Klaus Burger, Christian Rabe,Christoph Hoffmann (MdB) und Markus Büchin Clowneskes Weinkonzert seriöse und unseriöse Musik mit Wein und Diskussion Online mit Livebeteiligung und Verkostung sowohl als Video on demand online bis zum 23 .juni jederzeit . Dirk Amrein Improviation auf der Trompete Thomas Lauck über die Rebe for Solo Posaune und Sprecher Albert Mangelsdorff Der Kiebitz Dirk Amrein Improvisation auf dem Helikon Dirk Amrein Trompete , Posaune und Helikon Klaus Burger freischaffender Komponist Sprecher Christian Rabe Musiker und Clown Dr. forest Christoph Hoffmann MdB Markus Büchin , Weingut Büchin zu buchen unter folgendem link https://theos-tickets.de/de/?view=event&itid=123

Schliengen | Weingut Büchin