Nur wir alle

Nach Kathrin Schärer u. Lorenz Pauli Ein Musiktheater-Bilderbuch Die Maus balanciert hurtig auf einem Ast über den Fluss. Bald möchten weitere Tiere mitspielen. Ist nicht so einfach, zu bestimmen, wer nun mitmachen darf und wer nicht. Und überhaupt sich zu einigen, was jetzt genau gemacht und erzählt wird. Die Basler Illustratorin Kathrin Schärer und der Berner Schriftsteller Lorenz Pauli gestalten seit Jahren die schönsten Schweizer Bilderbücher. In diesem kleinen Musiktheater werden die Abenteuer ihrer Maus lebendig. Mit Gesang und Geräuschen von allen Seiten. In einem Stück über Freundschaft. Über Herausforderungen. Über schöne und auch über schwierige Gefühle. Still zu sitzen und stumm zu sein, ist nicht nötig.

Basel - Schweiz | Theater Basel

Stephen Dock

exposition présentée dans le cadre de la Regionale 23 Ausstellung bis 08.01.23 Stephen Dock est un photographe français autodidacte né en 1988 à Mulhouse. Il vit et travaille à Cambrai. Au fur et à mesure des projets, il affirme une écriture de plus en plus plastique et radicale qui se fonde sur sa rupture avec les milieux journalistiques de ses débuts. Sa démarche se concentre autour d'une recherche visuelle sur notre aptitude à construire et à évoluer dans un environnement urbain, culturel ou politique. Il est particulièrement attaché aux traces que laissent tous types de fractures, conflits réels ou larvés, de classes ou états de guerre sur nos contemporains. Membre de l'agence VU' de 2012 à 2015, Stephen Dock est finaliste du Prix Leica Oskar Barnack en 2018, nominé pour le Prix Découverte Louis Roederer des Rencontres d'Arles en 2020 et coup de coeur du Prix LE BAL de la jeune création avec l'ADAGP en 2021. Son travail a été exposé à la galerie Leica lors de Paris Photo 2018, au festival Visa pour l'image en 2017, aux Journées photographiques de Bienne et au Musée Nicéphore Niépce en 2022. Stephen Dock est lauréat de la commande photographique de la BNF « Radioscopie de la France : regards sur un pays traversé par la crise sanitaire ».

Mulhouse (F) - Frankreich | La Filature

Nussknacker und Mausekönig

Nach dem Märchen von E.T.A. Hoffmann. Ballett von Christian Spuck. Inszenierung: Christian Spuck Nussknacker und Mausekönig Ballett von Christian Spuck nach dem gleichnamigen Märchen von E.T.A. Hoffmann Neufassung des Szenariums von Claus Spahn Musik von Pjotr Tschaikowski (1840-1893) Choreografie und Inszenierung Christian Spuck Musikalische Leitung Paul Connelly Bühnenbild Rufus Didwiszus Kostüme Buki Shiff Lichtgestaltung Martin Gebhardt Choreinstudierung Janko Kastelic Dramaturgie Michael Küster, Claus Spahn

Zürich - Schweiz | Opernhaus

Der satanarchäolügenialkohöllische Wunschpunsch

Junge Bühne Oberkirch Acht ausverkaufte Vorstellungen im vergangenen Jahr, zahlenmäßig leider etwas reduziert durch die Corona-Beschränkungen, garantierten eine Wiederaufnahme mit Vorstellungen des Erfolgsstücks der Jungen Bühne - vor allem auch durch die durchweg positive Resonanz der jungen und älteren Zuschauer. »Beim teuflischen Timing«: Der Zauberer Beelzebub Irrwitzer (Daniel Rockenzahn) hat ein Problem, denn trotz aller Mühe ist sein jährliches Soll an bösen Taten noch nicht erfüllt. Nun ist der letzte Tag des Jahres, Silvester, angebrochen, und wenn er nicht bis Mitternacht noch mehrere Naturkatastrophen ausbrechen lässt sowie unzählige Arten ausgerottet hat, geht es ihm an den Kragen. Der höllische Gerichtsvollzieher (Moritz Steger) droht mit Pfändung. Da naht Rettung in Gestalt seiner Tante, der Geldhexe Tyrannja Wamperl (Chiara Lanzillotti), die vor demselben Schlamassel steht. Sie hat ein Geheimrezept für einen magischen Punsch dabei, der die Erfüllung all ihrer (bösen) Wünsche verspricht. Mit seiner Hilfe wollen Beelzebub und Tyrannja in wenigen Stunden die Welt zugrunde richten und sich selbst mit allen erdenklichen Reichtümern belohnen. Nur die Haustiere der beiden, Rabe Jakob (Jakob Ganter) und Kater Maurizio (Maria Frassica) können die Erde noch retten. Sie wurden vom Rat der Tiere als Spione eingeschleust, um Beelzebub Irrwitzer und Tyrannja Wamperl an ihren Untaten zu hindern. Nun beginnt ein Wettlauf gegen die Zeit: Wer wird ihn gewinnen, die beiden tierischen Spione oder die böse Tante und ihr Neffe? Die Junge Bühne spricht in ihrer Inszenierung ein aktuelles Thema an - und das auf witzige Weise mit vorzüglichen und erfahrenen Schauspielern. Mit fantastischen Einfällen erzählt Michael Ende die Geschichte eines schaurig-vergnüglichen Wettlaufs gegen die Zeit, die heute ein Klassiker und fast aktueller ist als im Jahr seiner Entstehung. Durch die vielen augenzwinkernden Anspielungen ist das Stück auch für Erwachsene, für Kinder ab 6 Jahren und Jugendliche ein Vergnügen. Regie führen Stefan Kowalsky und Johanna Graupe, Arthur Hilberer ist für die Bühnengestaltung, Frauke Baldus-Fleck und Linda Lietz sind für Maske und Kostüme verantwortlich. Termine: Freitag, 2.12. (Wiederaufnahmepremiere) und 9.12, jeweils 19.00 Uhr, Samstag 3. und 10.12, jeweils 15.00 Uhr, Sonntag, 4. und 11.12., jeweils 11.00 und 14.30 Uhr. Karten für die Premiere gibt es nur an der Abendkasse, für alle anderen Termine ist Kartenverkauf- und vorbestellung ab sofort möglich: Bürgerbüro der Stadt Oberkirch Tel. 07802/82700 und unter jungebuehne-oberkirch.de und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen.

Oberkirch | Freches Hus

Yankee Jodel

Bea von Malchus. In die Alpen mit Mark Twain Bea von Malchus: Yankee Jodel! - In die Alpen mit Mark Twain Hurrah! Wir verreisen. Mit Mark Twain. In die Schweizer Alpen. Und zwar zu Fuß. Es ist 1878. Zunächst verschlafen wir fünf spektakuläre Sonnenaufgänge. Danach trinken wir eimerweise Alpenmilch, verirren uns vier Meter vor dem Hotel im Nebel und bringen jodelnde Senner mit einem Handgeld zum Schweigen. Tagelang geben wir mit unseren Alpenstöcken an, dann folgt die Pause. Nach der Pause bezwingen wir den gefürchteten Riffelberg. Im Abendanzug! Oh yes! Es wird hart und es geht bergauf! Wir werden Sprengstoff brauchen... We will fluch, we will smoke and we will be verzweifelt. But am Ende liegt uns Zermatt zu Füssen. Yankee Jodel - ein Alpenteuer voller Blue-Grass Musik, Spannung und Sprengstoff. 100% Muskelkater frei.

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Wozzeck

Oper von Alban Berg. Musiktheater. Regie: Marco Storman. // Alban Berg // // Großes Haus Wozzeck hat Angst. Allzu freimütig berichtet er von seinen düsteren Visionen, von Inferno, Tod und Weltuntergang. Nur zu verständlich, dass seine Gegenüber verstört und abweisend reagieren? Einen Halt können auch sie nicht bieten. Niemand kann das. Denn Wozzecks Angst ist auch unsere Angst: die untergründige Angst vor dem Absturz ins Bodenlose. Die perfekte Metapher für sein Inneres ist das freie Feld, auf dem er zu Beginn der Oper seine Visionen durchlebt. Es ist Sinnbild für das Ungeschützte. Für Wozzeck beginnt es unmittelbar vor der Wohnungstür. Und dahinter? Dort empfängt seine Marie den Tambourmajor. Mit Alban Bergs WOZZECK stellt sich der neue Generalmusikdirektor André de Ridder zum ersten Mal seinem Publikum vor. Regie führt Marco Storman, den André de Ridder unter anderem aus intensiven Zusammenarbeiten am Staatstheater Stuttgart kennen und schätzen gelernt hat

Freiburg | Großes Haus

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel

Für die einen gehören gebrannte Mandeln unbedingt zur Weihnachtszeit, für die anderen müssen es Haselnüsse sein - und zwar genau drei Stück. Bei Märchenfans dürften nun bereits die Augen leuchten, handelt es sich doch bei diesen Nüssen um die drei wichtigsten Zauberutensilien in einem der schönsten Märchenfilme weltweit. Seit seiner Kinopremiere 1973 in der damaligen Tschechoslowakei wurde »Drei Haselnüsse für Aschenbrödel« mittlerweile in über 50 Ländern rund um den Erdball ausgestrahlt und bringt jedes Jahr zur Weihnachtszeit ein bisschen Märchenzauber in unsere Wohnzimmer. Diesen Winter dürfen sich das schöne Aschenbrödel und ihr Prinz erneut über eine ganz besondere Bühne freuen: Der Konzertsaal verwandelt sich für einen Abend in den Schauplatz der bezaubernden Liebesgeschichte. Während der Märchenfilm auf einer Großbildleinwand seinen Lauf nimmt, wird der Film-Soundtrack des tschechischen Komponisten Karel Svoboda live von einem großen Orchester gespielt und lässt die Zuschauer beinahe selbst zu Besuchern des Hofballs werden. Und wer ganz genau hinschaut, entdeckt vielleicht auf einer der Stufen sogar einen zierlichen Schuh ... Philharmonie Baden-Baden | Leitung: Heiko Mathias Förster (Baden-Baden) Philharmonie Südwestfalen | Leitung: Markus Huber (Frankfurt & Köln) Württembergische Philharmonie Reutlingen | Leitung: Adrian Prabava (Stuttgart & Mannheim) Neue Philharmonie Westfalen | Leitung: Helmut Imig (Dortmund & Essen) Prague Royal Philharmonic | Leitung: Heiko Mathias Förster (München) Deutsches Filmorchester Babelsberg | Leitung: Stefanos Tsialis (Berlin) Czech National Symphony Orchestra | Leitung: Jan Chalupecký (Dresden) Hofer Symphoniker | Leitung: Ben Palmer (Nürnberg & Hof) Film in deutscher Sprache FilmPhilharmonic Edition / Film mit Genehmigung der Deutschen Kinemathek im Auftrag der DEFA Stiftung / Musik mit Genehmigung von Pro Vox Music Publishing

Baden-Baden | Festspielhaus Baden-Baden

Der Freischütz

Oper v. Carl Maria von Weber. Text: Friedrich Kind Ein Volltreffer in der Liebe gehört zu den besten aller Volltreffer. Bevor die Tochter des Erbförsters Ähnliches erleben darf, muss das Gewehr ihres geliebten Jägerburschen ins Schwarze treffen. Hierfür braucht es Verträge mit dunklen Mächten. Ein Märchen von gestern? Vielleicht. Kriminelle Methoden bei öffentlichen Wettbewerben scheinen heute mehr denn je an der Tagesordnung. Und so geht es in Christoph Marthalers zwar um Stammtische, Jägerchöre und Vereinsgesänge. Ebenso geht es um organisiertes Verbrechen und das sadistische Lachen derjenigen, die am Spieltisch ein paar unsichtbare Pedale bedienen, damit die Kugel an der gewünschten Stelle liegen bleibt. Koste es, was es wolle.

Basel - Schweiz | Theater Basel, Große Bühne

Premiere: Der Geisterleuchtturm

Thriller von Peter Colley. Regie: Felix Ebner

Lörrach | s Bühneli

Rob Moir

Singer-Songwriter aus Kanada. Kulturkneipe

Lörrach | Nellie Nashorn

Peter Götzmann's Jazz & World Project 22

Peter Götzmann u.A. JazzHop trifft auf Kuba und Gambia Wenn Drummer Peter Götzmann seine Truppen für ein ,,Heimspiel» zusammenruft, war das schon immer vielversprechend. Heute dürfen sich alle Musikfreunde auf eine akustische Weltreise in der klag-Bühne freuen. Seine Band JazzHop Rhythm wird durch zwei sehr bekannte Weltmusiker bereichert, dem Gitarristen und Sänger Lisay Torranzo aus Kuba und Aziz Kuyateh aus Gamba. Sein virtuoses Coraspiel kennt man von zahlreichen Auftritten in der Konzertreihe von Terre des Hommes Murgtal. Prominenter Gast ist der Karlsruher Saxophonist und Jazzpreisträger Peter Lehel. Die JazzHop Band besteht aus Peter Götzmann (drums), Jörg Völker (keys), Niklas Braun (bass), Rolf Hillert (perc.), Mario Götz (voc.) und Jochen Seiterle (guit.) Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien EUR 23 / 15 erm. Veranstaltungshinweis: Freitag, 02. Dezember 2022 Beginn 20 Uhr / Einlass 18 Uhr Info-Tel. (07225) 962-513 Veranstalter: Kulturamt Gaggenau Info-Tel. (07225) 962-513 klag-Bühne Luisenstraße 17 76571 Gaggenau Foto: Jürgen Schnurr

Gaggenau | Klag-Bühne

Iran

Frauen, Leben, Freiheit. Podiumsgespräch mit Samira (Women Life Freedom), Hossein Khazaei (Designer), Olmo Gölz (Universität Freiburg). Moderation: Maria-Xenia Hardt Fr, 02.12.2022 // 20.00 Uhr // Winterer-Foyer // Eintritt frei FRAUEN - LEBEN - FREIHEIT Podiumsgespräch mit Lesung zur aktuellen Situation im Iran Am 16. September starb in Teheran die 22-jährige Kurdin Jina Mahsa Amini, nachdem sie von der iranischen Sittenpolizei wegen eines angeblich nicht vorschriftsgemäß getragenen Kopftuchs festgenommen und misshandelt wurde. Daraufhin brachen landesweit Proteste aus, die bis zum heutigen Tag nicht abreißen. »Zan - Zendegi - Azadi«, skandieren die Demonstrierenden, »Frauen - Leben - Freiheit«. Menschen sämtlicher Altersgruppen, Geschlechter und ethnisch-religiöser Zugehörigkeiten gehen in allen Teilen des Landes tagtäglich auf die Straße. Sie demonstrieren gegen die Unterdrückung von Frauen und für grundlegende Rechte aller Iranerinnen und Iraner. Dabei riskieren sie ihre Freiheit, ihre körperliche Unversehrtheit und gar ihr Leben, denn das iranische Regime geht mit aller Härte gegen die Demonstrierenden vor. Nach Angaben von Menschenrechtsorganisationen wurden bisher mehrere Hundert Menschen getötet, mindestens 14.000 verhaftet, erste Todesurteile verhängt. Das Theater Freiburg veranstaltet kurzfristig ein Podiumsgespräch, um auf die aktuelle Situation im Iran aufmerksam zu machen. Das, was als Kampf um die Selbstbestimmung von Frauen über ihre Körper begann, wurde schnell zu einem Kampf gegen die Gewaltherrschaft der Islamischen Republik. Lässt sich bereits von einer (feministischen) Revolution sprechen? Podiumsteilnehmer_innen: Samira (WomenLifeFreedom, Freiburg), Hossein Khazaei (Designer und Künstler), Dr. Olmo Gölz (Akademischer Rat am Orientalischen Seminar der Universität Freiburg) // Moderation: Maria-Xenia Hardt // Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Orientalischen Seminar der Universität Freiburg Weitere Informationen: theater.freiburg.de/de_DE/spielplan/frauen-leben-freiheit.17498687

Freiburg | Winterer-Foyer im Theater

Ensemble Phoenix Basel

Solistin: Ah Young Hong (Sopran). Werke von Michael Hersch Mit diesem Konzert knüpft das Ensemble Phoenix Basel an zwei Programmschwerpunkte der Saison 21/22 an: Zum einen konnten sie Michael Hersch, den Komponisten der erfolgreichen Musiktheater-Produktion «Poppaea», für eine neue Komposition für Sopran und Ensemble gewinnen, deren Solopart die koreanische Sopranistin Ah Young Hong übernimmt, die bereits mit der Titelpartie in Herschs Oper begeistert hat. Zum anderen bezieht sich Hersch oft auf Musik aus der Renaissance. Das Konzertprogramm wird umrahmt durch eine Bearbeitung einer Motette von Guillaume de Machaut. Ebenfalls aus dem 14. Jahrhundert stammen die Balladen von Jean Galiot und Jacob de Senleches aus der Stilepoche der «ars subtilior», die der in Basel lehrende und 2019 nach schwerer Krankheit verstorbene argentinische Komponist Erik Oña bearbeitet hat. Der Amerikaner Jason Eckardt bezieht sich in seiner Komposition «After Serra» auf die monumentalen Skulpturen von Richard Serra, dessen «Intersection» seit 1992 auf dem Basler Theaterplatz steht. Ergänzt wird das Programm mit einem leisen, sphärischen Werk der isländischen Komponistin Anna Thorvaldsdottir. Mit: Ah Young Hong (Sopran), Lucas Rössner («voice-fry» in «Le Sault Perilleux»), Ensemble Phoenix Basel, Jürg Henneberger (Musikalische Leitung) Programm: Guillaume de Machaut (um 1300-1377): «Puis qu'en oubli für Sopran und Streichquartett (arr. Michael Hersch 2020); Jason Eckardt (*1971): «After Serra» für Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Piano (2000); Anna Thorvaldsdottir (*1977): «Aequilibria» für Ensemble (2014); Jean Galiot (14. Jh.) / Erik Oña (1961-2019): «Le Sault Perilleux (Ballade)» (2004); Jacob de Senleches (14. Jh.) / Erik Oña: «Je me merveil» (2004); Michael Hersch (*1971): «one step to the next, worlds ending» nach den Texten von Jan Zwicky (Auftrag EPB, 2022, UA); Guillaume de Machaut: «Puis qu'en oubli» für Sopran und Streichquartett (arr. Hersch 2020) Info: 19:00 Publikumseinführung mit Jürg Henneberger Dauer: 70 Minuten Bildnachweis: © Felix Groteloh

Basel - Schweiz | Gare du Nord

Tartuffe von Molière

Studierende des 5. und 6. Semesters an der Freiburger Schauspielschule

Waldkirch | Theater am Kastelberg (Kollnau)

Souvenir - Das wahre Leben der Florence Foster Jenkins

Die Diva der Dissonanzen! Die Biographie von Florence Foster Jenkins ist derart außergewöhnlich, dass sie in allen Details eine Erfindung sein könnte. Doch ihr Leben hat sich genauso zugetragen wie Stephen Temperley es in seinem Broadway-Hit SOUVENIR erzählt. Florence Foster Jenkins, eine reiche amerikanische Erbin, sang in den 1940er Jahren vor einem hin- (und her-)gerissenen New Yorker Publikum nicht nur leidenschaftlich gerne die Klassiker der Opernliteratur, sondern sang diese auch zum Erbarmen falsch! Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soireen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall. Fernab aller musikalischen Konventionen lässt sie sich durch nichts und niemanden von ihrer unendlichen Liebe zur Musik abbringen. Von ihrer Wirkung und Karriere können heutige Superstars nur träumen. Ihre Plattenaufnahmen genießen noch immer Kultstatus. Mit Kathryn Magestro und Gilead Mishory. Regie Leopold Kern und Martin Schurr. Bühne und Video Herbert Wolfgang.

Freiburg | Musiktheater im E-Werk

[abgesagt] Judas

Von Lot Vekemans Der Name Judas steht für Verrat. Judas Ischarioth wurde für die gesamte Christenheit der vergangenen zwei Jahrtausende zum Inbegriff des Bösen und Hässlichen. Doch hätte es ohne diesen Mann und seinen berühmten Judaskuss das Christentum als Weltreligion überhaupt gegeben? Über seine Motive wurde immer wieder spekuliert, das Judas-Evangelium war verschollen und wird, in Fragmenten wieder entdeckt, weiterhin ignoriert. Es wird also Zeit, ihn nach zweitausend Jahren einmal selbst zu Wort kommen zu lassen. Die niederländische Erfolgsautorin Lot Vekemans erschafft ein differenziertes Bild dieses geheimnisvollen Mannes. Sie gibt ihm eine eigene Stimme, um seine Tat auf ,,ein menschliches Maß» zurückzubringen. Von derselben Autorin wurde bei uns schon ,,GIFT - eine Ehegeschichte« inszeniert.

Freiburg | Wallgraben Theater

Johannes Floehr

Ich bin genau mein Humor Wenn Super Mario kein Italiener wäre, sondern Deutscher: Hieße er dann ,,Toller Jochen»? Oder ,,Prima Klaus«? Was machen Putzerfische, die im Aquarium immer an der Scheibe herumsaugen, in der freien Natur? Schwimmen die ein Leben lang durch den Ozean auf der ewigen Suche nach einer Fensterscheibe und sterben dann total enttäuscht? Die SPD, was ist da eigentlich schon wieder los? Und Einräder - warum fallen sie nicht um? Wer sich solche Fragen stellt, der braucht keine Antworten, sondern eine Bühne. Und auf eben diese stellt sich der sympathische Zwei-Meter-Mann Johannes Floehr mit seinen frechen Scherzen nun schon seit einigen Jahren. Zum Beispiel mit seinem neuen Programm, in dem es Stand-up, Texte, Videos und Auszüge aus seinen beiden Büchern ,,Buch» (2018) und ,,Dialoge« (2019) geben wird. ,,Also mir gefällt das Programm richtig gut», lässt sich der Krefelder zitieren, ,,aber ich habe es ja auch leicht, schließlich bin ich genau mein Humor.« mehr Infos: https://www.johannesfloehr.de Foto: Fabian Stuertz

Freiburg | Vorderhaus der Fabrik

Samuel Finzi, Herbert Knaup & sagas-Streichquintett

Eine Weihnachtsgeschichte nach Charles Dickens. Sie ist - neben der Geschichte von Jesu Geburt - das vermutlich meisterzählte Literatursujet der Adventszeit: Charles Dickens´ ,,Weihnachtsgeschichte». Die sozialkritische Erzählung über den alten Geizhals Ebenezer Scrooge, der am Vorabend des Weihnachtsfests von vier Geistern heimgesucht wird und durch sie seine Menschlichkeit wiederentdeckt, ist ein Klassiker. Kein Theater, das dieses Werk nicht schon mehrfach gespielt hat. Warum dann eine neue Fassung? Der Regisseur und Produzent Martin Mühleis hat mit Bühnenbearbeitungen von literarischen Werken in den vergangenen Jahren große Erfolge gefeiert. Allein seine Bearbeitung von Erich Kästners autobiographischer Erzählung «Als ich ein kleiner Junge war» mit Walter Sittler in der Hauptrolle wurde mehr als 500 Mal gespielt. Für die beiden Schauspieler Samuel Finzi und Herbert Knaup hat er nun gemeinsam mit dem Komponisten Libor Síma ein musikalisches Bühnenmärchen geschaffen. Es erinnert in seiner Ästhetik an alte Schwarzweißfilme und spielt mit Elementen literarischer Revuen. Durch die Musik und die geschickte Lichtregie werden Räume geschaffen - und doch spielt der literarische Text immer die Hauptrolle, Tempo, Rhythmus, Struktur der Novelle bleiben auch in der Lesefassung bewahrt. Zeitlos und aktuell erscheint diese 1843 erstmals veröffentlichte Geschichte. Gerade in einer Zeit der Egozentrik, mit Ich-AGs und iPhones, betont das Werk von Charles Dickens den Wert der Nächstenliebe und eines empathischen Umgangs miteinander. Und in der Interpretation von Samuel Finzi und Herbert Knaup erhält die Erzählung, trotz des moralischen Grundtons, eine unglaubliche Lebendigkeit. Beiden gelingt es im Zusammenspiel mit der Bühnenmusik den typischen, skurrilen britischen Humor auf anrührende Weise herauszuarbeiten. Ein wunderbarer Adventsabend, der die Zuschauer auf das nahende Weihnachtsfest einstimmt.

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Die Niere

Dialektkomödie von Stefan Vögel. Regie: Martin Schurr Der erfolgreiche Architekt Etienne (Gilles Tschudi) kann in Zürich ein Hochhaus bauen. Das muss gefeiert werden! Doch die Feststimmung wird getrübt, denn seine Frau Salomé (Sarah Spale) hat beim Arzt die Nachricht erhalten, dass sie eine Spenderniere braucht. Etienne wäre zwar ein potenzieller Spender, aber er ist mit dem Gedanken völlig überfordert. Ihr gemeinsamer Freund Roman (Roland Herrmann) jedoch stellt sich ohne zu zögern als Spender zur Verfügung. Das hingegen missfällt dessen Frau Jenny (Isabel Florido). Die zwei möglichen Spendernieren stellen Ehe und Freundschaft auf die Probe. Denn schliesslich geht es um die Frage: Was wäre ich bereit, für dich zu tun? Eine pointenreiche Dialektkomödie, die weniger an die Nieren, als an Herz und Zwerchfell geht. «Die Niere» ist eine klassische Konversationskomödie, ein polarisierendes Feld der Emotionen, ein Spagat zwischen Ernsthaftigkeit und Humor. Das Stück hat vor dem Hintergrund der Schweizer Volksabstimmung vom Mai 2022 zusätzlich an Brisanz gewonnen. Die Welt urteilt wie folgt über Stefan Vögel und das Stück: "Es gibt ihn tatsächlich! Den jungen, deutschsprachigen Komödienschreiber, der alle dramaturgischen, psychologischen und komödiantischen Regeln beherrscht."

Basel - Schweiz | Theater Fauteuil

Bröckelmann & Bröckelfrau

19:57. Gleis 12. Comedy Sie sind ein Ehepaar. Sie sind Lebens- und Bühnenpartner. Sie sind ein hervorragendes, gut eingespieltes Team. Sie haben gemeinsam mehrere erfolgreiche Stücke gespielt, das letzte Programm «Ich mag Tisch» landauf- und landab noch bis im vergangenen Jahr. Es führte sie quer durch alle Theater, an viele Galas, private oder Firmenanlässe «bis es dann eben ausgespielt war.» Und nun entsteht ein neues Bühnenstück, bei dem das Publikum wieder viel zu Lachen und zum Schmunzeln aber auch Nachdenken serviert bekommt. Geschichten, die das Lieben und erst recht das Leben schreibt. Das Stück beginnt im Alltag. Irgendwo trifft man sich. Irgendwann trifft dann der Zug ein. Irgendwie trifft man sich im Abteil. Und dort geht ein Regenbogen an unterschiedlichen, ungewöhnlichen und witzigen Begebenheiten in allen Farben auf. Zwei Menschen entdecken ihre alte Welt neu. Bröckelmann und Bröckelfrau, wie sie sich jetzt für ihr neues Programm nennen, parodieren diese Welten auf ihre eigene, unnachahmliche, komische und kluge Art. Unverblümt. Liebevoll. Provozierend. Vom Krach im hinteren Abteil, bis zum Kragen platzen über die vielen Vorschriften im Zug. Sie trinkt Kaffee und ihm kommt der (kalte) Kaffee immer wieder ziemlich pointiert hoch. Ein einzigartiges Stück ist am Entstehen, in dem sich viele Personen selber erkennen werden und auch wieder so manche Persönlichkeit des öffentlichen Lebens auf charmante Weise durch den Kakao gezogen wird. Beste Unterhaltung ist bei David Bröckelmann & Salomé Jantz einmal mehr garantiert. Weitere Infos unter: https://www.fauteuil.ch

Basel - Schweiz | Tabourettli