Christel Steier

Autonome Räume, innere Landschaften. Malerei Der Kulturverein artisse e.V. zeigt in der Schaufenster-Galerie »Wechselrahmen« #21: Christel Andrea Steier - »Autonome Räume - Innere Landschaften« | Malerei Ausstellungsdauer: 16. März - 07. Juni 2021 Künstlergespräch (noch unter Vorbehalt - oder wie für die letzten beiden Ausstellungen online unter www.artisse.de) Foyer FORUM Merzhausen | Dorfstraße 3, 79249 Merzhausen Keine Öffnungszeiten! Tagsüber bis 23 Uhr (Beleuchtung) durch das verglaste Foyer von außen zu besichtigen, geöffnet während der Veranstaltungen.

Merzhausen | Forum Merzhausen

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Kirche St. Martin

Public Poster Gallery

Kunst im öffentlichen Raum. Wanderausstellung Ausstellung "Public Poster Gallery" 6. Mai bis 30. Mai 2021 Die Ausstellung kann rund um die Uhr besucht werden Der Eintritt ist frei Mitten im ersten Lockdown startete das in Stuttgart beheimatete künstlerische Kollektiv "Bewegung für Radikale Empathie" eine Plakataktion, an der sich rund 30 Profis aus den Bereichen Kunst und Design beteiligten. Mit ihren nachdenklichen, oft doppelbödigen Entwürfen verwandelten sie im Sommer 2020 öffentliche Plakatflächen in der Landeshauptstadt in eine "Public Poster Gallery". Mit neuen Motiven wurde nun eine mobile Ausstellung entwickelt, die seit Anfang des Jahres im öffentlichen Raum in ausgewählten Städten in ganz Baden-Württemberg besucht werden kann. Nach Göppingen, Böblingen, Reutlingen und Stockach werden die Werke ab dem 6. Mai in Weil am Rhein gezeigt und können dort jederzeit coronakonform bei einem Spaziergang betrachtet werden. Für diese zweite Serie steuerten 40 Gestaltungs-Profis Plakate bei, deren Motive aktuelle künstlerische Positionen aus Fotografie, Illustration und Design zeigen. Sie machen Mut, feiern unsere Solidarität und zeigen Haltung. Das Projekt wird durch das Programm »Kultur Sommer 2020« des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg gefördert. "Angesichts der aktuellen Lage freut es mich umso mehr, dass wir mit der 'Public Poster Gallery' erneut Kunst im öffentlichen Raum zeigen können. Nach der erfolgreichen kollektiven Kunst-Aktion 'Zusammen 2021', bei der die Weiler Bevölkerung aktiv eine Collage mitgestalten konnte, die immer noch als Banner am Museum am Lindenplatz zu sehen ist, holen wir mit der 'Public Poster Gallery' nun eine im wahrsten Sinne des Wortes kunterbunte Mischung sowohl graphischer als auch fotographischer Werke nach Weil," so Kulturamtsleiter Peter Spörrer. Die Diversität der Arbeiten macht die Ausstellung aus seiner Sicht besonders sehenswert: "Es sind die unterschiedlichen Techniken, Stile und Inhalte, die zur Erheiterung, zum Nachdenken oder auch zur Polarisierung der Betrachtenden beitragen. Die Reaktionen auf die Werke fallen sicherlich unterschiedlich aus. Entscheidend für mich sind jedoch die Reaktionen an sich. Wenn Kunst nicht belanglos ist, dann ist das ein gutes Zeichen." Die Ausstellung kann rund um die Uhr besucht werden. Der Eintritt ist frei. Übersicht aller Plakatmotive: https://bewegung-fuer-radikale-empathie.de/public-poster-gallery-reloaded

Weil am Rhein | Sparkassenplatz

Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Recherchen und Führungen nach Vereinbarung, Tel., 07641/574659

Emmendingen | Deutsches Tagebucharchiv (Altes Rathaus)

Wind of Change

Vor 30 Jahren fällt der Entschluss: Der seit 1672 existierende Klosterkonvent wird aufgegeben. Während die deutsche Rockgruppe Scorpions mit ihrer Ballade «Wind of Change» das Ende des Kalten Krieges besingt, in Südafrika die Ära der Apartheid vorbei ist und in der Schweiz endgültig in allen Kantonen das Frauenstimmrecht eingeführt wird, fegt der Wind des Wandels auch im solothurnischen Dornach. Die Kapuzinerbrüder müssen eine neue Heimat suchen und der Kanton Solothurn steht vor der Aufgabe, sich um die Umnutzung des Gebäudes mit Garten und Kirche zu kümmern. In der Ausstellung greifen sechs Schweizer Künstlerinnen und Künstler die Thematik des Aufbruchs individuell auf. Beteiligte Künstlerinnen und Künstler: Claudia Breitschmid (*1983 in Aarau, lebt und arbeitet in Zürich) Esther Ernst (*1977 in Basel, lebt und arbeitet in Solothurn und Berlin) Ingo Giezendanner (*1975 in Basel, lebt und arbeitet in Zürich) Florian Graf (*1980 in Basel, lebt in Binningen (BL), arbeitet in Riehen) Tamara Janes (*1980 in St. Gallen, lebt und arbeitet in Bern) Marinka Limat (*1983 in Fribourg, lebt und arbeitet in Berlin und Fribourg) Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Kloster Dornach, des Lotteriefonds Kanton Solothurn, des Swisslosfonds Kanton Basel-Landschaft, des Aargauer Kuratoriums, der Kulturförderung Kanton St. Gallen, der Ernst Göhner-Stiftung, der Gubler Hablützel-Stiftung und des Förderfonds der BEKB. Eröffnungsabend, Sonntag 25. April, 17.00-20.00 Uhr, bei anwesenden Künstlerinnen und Künstlern. Anmeldung empfohlen: info@klosterdornach.ch Presse Anfragen: Verein das Büro, Kuratorin Katrin Sperry, vereindasbuero@gmail.ch, 079 785 89 45 http://www.klosterdornach.ch

Dornach - Schweiz | Kloster

[Ab 2.11. geschlossen] Museum für Wasser, Bad und Design

Die Hansgrohe Aquademie bleibt aufgrund der aktuellen Entwicklungen zum Corona-Virus für Besucher bis auf Weiteres geschlossen. Alternativ gibt es einen virtueller Rundgang durch die Badausstellung .

Schiltach | Hansgrohe Aquademie

Florian Dufner

Freirahmen. Bilder Raum für eigene Gedanken - Kunstausstellung im Rathaus Titisee-Neustadt (ab Montag, 23. November, bis Mai 2021): Unter dem Titel »FreiRahmen« präsentiert Florian Dufner von Montag, 23. November, bis Mai 2021 seine Kunstwerke im Rathaus Titisee-Neustadt. Wo haben wir einen Raum für eigene Gedanken? Wann können wir uns Zeit für sie nehmen? Können wir noch unterscheiden, welche Ideen eigene und welche genormt sind? Dufners Bilder sollen Platz schaffen für das eigene Denken. All die Gegensätze, die uns in der schnelllebigen Zeit begegnen, vereinen sich in seiner Kunst. Geradlinigkeit in undefinierbar gemischte Farben gehüllt, Kontur trotz Kontextlosigkeit und Schimmer trotz Dunkelheit. Seine Realität ist abstrakt. Im Schwarzwald geboren und aufgewachsen, versucht Florian Dufner seit 2017 in Münster den Spagat zwischen der Kunst, dem hedonistischen Sein und seinem BWL-Studium. Zu den Öffnungszeiten des Rathauses (Montag bis Freitag: 8 bis 12 Uhr; zusätzlich: Donnerstag 14 bis 18 Uhr kann die Kunstausstellung besichtigt werden. Aufgrund der derzeitigen Corona-Regelung dürfen maximal zwei Personen gleichzeitig in die Ausstellung. Anmeldung an der Zentrale.

Titisee-Neustadt | Rathaus Neustadt

Christine Huß und Annette Räss-Küchlin

Geschnitten und geflochten. Leinwand- und Papierarbeiten 19. April bis 9. Juli 2021 KUNSTFORUM KORK Landstraße 20 77694 Kehl Telefon 07851 / 76338 Öffnungszeiten Mo - Fr 8 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) | Geschlossen an Sonn- und Feiertage In dieser Ausstellung sind zwei Künstlerinnen vereint, die jede auf ihre Weise bildnerische Werke hervorbringen lässt, die als zeitgenössische Antwort auf die Tradition der Vergangenheit gelten. Christine Huß hat sich der Verwendung und Bearbeitung von Karton und Leichtpappen verschrieben. Sie wendet Cuttermesser und Scheren bei der Herstellung ihrer Unikate an, die mit freier Hand gezeichnet und ausgeschnitten oder beschnitten oder angeschnitten werden. Sie geht nach Plan vor, bindet aber die Zufallsergebnisse oder Beschränkungen durch die Technik bei der Handarbeit mit ein. Kein Laserschnitt oder Stanzungen werden ihre Arbeiten wie Produkte der Industrie erscheinen lassen, alles ist mühselige Handarbeit. Das erkennt man auch an den Rändern der Objekte. Da sie raue oder gestrichene Industriekartons oder arme Materialien wie Packpapiere verwendet, erfindet sie Stabilisierungs- und Halterungsmaßnahmen, die ihr die Überlagerung, das Positiv-Negativbild oder aber Reihung und Schablonen ermöglichen. Lacke, gestrichen oder gesprüht, runden die Werke ab, machen sie stabiler und werfen bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen Schattenstrahlen ab. Das Beharren auf dieser Arbeitsweise ist ein der Tradition von Schattenspiel und Scherenschnitt ganz verschiedener Kulturen der Welt würdigendes Verfahren. Dies lässt sich auch über Annette Räss-Küchlins Arbeiten sagen. Ihre Verflechtungen, die sie selbst als Verweben bezeichnet, finden auf Leinwand mit und ohne einer weiteren Leinwand statt. Sie schneidet gleich breite Streifen, die sie beim Verweben zu puzzleartigen, quadratischen Rasterungen verbindet. So finden sich die Elemente und Farbverläufe der bemalten Leinwand in neuer Formation auf der neuen Bildoberfläche. Auch dieses Komponieren ist reine Handarbeit, bis auf den Streifenschnitt, der wohl mit einer Schneidemaschine erfolgt. Mit einem Tacker werden die Ränderstreifen auf der Keilrahmen- oder Lattenleiste befestigt. Sie arbeitet von 30 x 30 cm bis zu meterüberschreitendem Großformat. Das hängt mit der Auswahl und den zur Verfügung stehenden Materialien zusammen. Es finden sich Borten, Bordüren, Industriebänder, Netzartiges, ja sogar Tapete und Waschmittelkartons in ihren Werken. Das ist ähnlich dem Patchwork von Geweben und Gestrick, was die Amischen und Shaker für ihre Haushalte hergestellt haben, die dadurch auch schon zum Recyceln der Dinge beigetragen haben. A. Räss-Küchlin begründet auf diese Weise den zeitgenössischen Anspruch der Fortführung des Webens als künstlerisch-gestalterische Technik.

Kehl | Kunstforum Kork

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Karl-Rahner-Haus

Historische Perlen im Hinterhof

Freiburger Stadtgeschichte ab 1806. Open-Air-Ausstellung Historische Perlen im Hinterhof. Freiburger Geschichte(n) im Staatsarchiv Das Staatsarchiv Freiburg bietet vielfältige Möglichkeiten, zu Freiburg und seiner Geschichte zu forschen. Zum Jubiläumsjahr der Stadt Freiburg öffnen wir unseren Hinterhof für eine Open-Air-Ausstellung und zeigen, welche Quellen und Bestände sich hinter den Mauern des Archivs verbergen. Ausgehend von Schlaglichtern der Stadtgeschichte werden Anregungen und Anleitungen für eigene Recherchen gegeben. Zentrale Aspekte der Stadtgesellschaft werden dabei ebenso beleuchtet wie Biographien einzelner Personen. Entdecken Sie Ihre ganz eigene Geschichte! Open-Air-Ausstellung im Innenhof Öffnungszeiten Ab 6. August 2020 Montag bis Freitag: 8.00-16.00 Uhr Eintritt frei Barrierefrei

Freiburg | Staatsarchiv

Harald Herrmann

Legenden der Übertreibung: Heilige Harald Herrmann: Legenden der Übertreibung - Heilige Die Kunstwerke von Harald Herrmann unter dem Titel »Legenden der Übertreibung - Heilige« sind vom 26. April bis 30. Juli parallel an drei Orten zu sehen: in der Katholischen Akademie Freiburg, Wintererstr. 1, sowie im Karl Rahner Haus, Habsburgerstraße 107, und im Kreuzgang von St. Martin am Rathausplatz. Der Freiburger Künstler befasst sich mit der Geschichte der Heiligen, die auch eine Geschichte der Übertreibungen und ihrer Legendenbildung ist - ein Transfer von Bildern, Worten und Taten. In der Katholischen Akademie dürfen bis zu zehn Personen gleichzeitig die Ausstellung besuchen, geöffnet ist Montag bis Freitag von 08:00 - 16:30 Uhr. Die Besucher*innen müssen ihre Kontaktdaten hinterlegen. In St. Martin sind die Werke außerhalb der Gottesdienstzeiten zugänglich. Das Karl Rahner Haus ist für vier Personen gleichzeitig nach vorheriger Anmeldung zu besuchen, Montag bis Donnerstag zwischen 8:00 - 12:00 Uhr, Anmeldung erbeten am Vortag unter hauswirtschaft@ipb-freiburg.de. Weitere Informationen unter www.katholische-akademie-freiburg.de bzw. www.irp-freiburg.de/irp/kunst-im-karl-rahner-haus/

Freiburg | Katholische Akademie

Werke von Monika Lösle

Neuenburg am Rhein | Atelier für Porzellanmalerei (Steinenstadt)

Gedok: Frauen-Gestalten

Werke von Kathrin Deusch, Evelyn Höfs, Christine Huss, Almut Quaas, Birgit Straub, Brigitte von Savigny.Musikperformance »Neun Musen«: Mia Schmidt (Komposition), Hanna Schüly (Saxophon) und Annette Winker (Fagott) GEDOK-Ausstellung "FrauenGestalten" im Rahmen des Stadtjubiläums "Freiburg 2020" Ausstellungsdauer: 08.03.-28.05.2021 Die Midissage ist noch nicht festgesetzt und wird - sofern möglich - rechtzeitig bekannt gegeben. Ab dann wird die Ausstellung öffentlich zugänglich sein. (Geöffnet während der Vortragszeiten.) +++ Frauen.Gestalten lautet der Beitrag der GEDOK Freiburg e.V. (Gemeinschaft der Künstlerinnen und Kunstfördernden) zum Jubiläum der Stadt Freiburg. Gewollt doppeldeutig: Frauengestalten haben an der 900-jährigen Geschichte der Stadt Freiburg maßgeblich, aber oft unsichtbar, mitgewirkt. In den Geschichtsbüchern sind nur wenige Namen überliefert. Frauen gestalten das soziale, wirtschaftliche und kulturelle Leben einer Stadt. 37 Künstlerinnen der GEDOK treten in einen Dialog mit bekannten oder unbekannten, historischen, zeitgenössischen oder fiktiven Frauen aus dem Leben der Stadt Freiburg und rücken sie ins Licht der Öffentlichkeit. Da tauchen bekannte Namen aus der Geschichte Freiburgs auf, aber auch unbekannte, heutige Frauen aus dem Alltag unserer Stadt. Die künstlerische Auseinandersetzung mit einer realen oder fiktiven Figur wird in unterschiedlichen Medien umgesetzt: Fotografisch, filmisch, malerisch, zeichnerisch, literarisch, musikalisch, skulptural, tänzerisch. Bildlegende: © GEDOK Freiburg e.V. 1)Kathrin Deusch | »Same but different - different but same«, 2019 | 5 Digitalfotografien je 30x45 cm (Ausschnitt) 2)Dana Fabini | Muse ohne Würdigung, 2020 | Offset 3/5, 100 x 70 cm (Höhe x Breite) (Videostill nach einer Performance im Jahr 2017) 3)Birgit Straub | »Johanna Kohlund«, 2019 | Acryl/Pastell/Tusche auf LW, 100x150 cm Das Projekt ist in drei Ausstellungen gegliedert: +++ >> II. Aktuell: 08.03. - 04.04.2021 VHS im Schwarzen Kloster (Rotteckring 12, 79098 Freiburg) Ggf. wird es zu einem noch nicht festgesetzten Termin eine Midissage geben. (Einführungsrede: Dr. Antje Lechleiter). Ausgestellt sind Werke von Kathrin Deusch, Evelyn Höfs, Christine Huss, Almut Quaas, Birgit Straub, Brigitte von Savigny. Musikperformance »Neun Musen«: Mia Schmidt (Komposition), Hanna Schüly (Saxophon) und Annette Winker (Fagott) Zu den Künstlerinnen: Kathrin Deusch - ihre Fotografien rekurrieren auf die zunehmende Diversität der Freiburger Stadtbevölkerung durch Zuzug und Immigration, die nicht zuletzt das eigene ,geschlossene' Weltbild in Frage stellen und im besten Falle relativieren; wie auch die ,Anderen' laufend hinterfragt und Klischees zugeordnet werden, die nur schwer zu durchbrechen sind. Die dargestellte Frauengestalt wirkt schablonenhaft, austauschbar wie eine Leerform, welche es zu füllen gilt - ob mit Urteilen oder mit Vorurteilen bleibt dem Betrachter überlassen... Dana Fabinis »Musen ohne Würdigung« würdigen Bettina Eichins »Neun Musen«-Figuren, die seit 1996 darauf warten, auf dem Augustinerplatz aufgestellt zu werden - eine symbolische Situation, wie sie Frauen in der ganzen Geschichte der Menschheit und auf der ganzen Welt widerfährt... Dana Fabinis Arbeit fokussiert nicht so sehr auf das Sujet der Muse als vielmehr auf deren Isoliertheit und Nicht-Würdigung bei Eichin: Diese Musen »küssen nicht, sind nicht leichtfüßig und haben nichts zu lachen«. Evelyn Höfs zeichnet Porträts und koloriert diese - so geschehen im Freiburger Kleiderladen, wo sie (meist weiblichen) Ehrenamtlichen auf diese Weise ihren Respekt zollt. Nur die Person ist farbig gestaltet, ihr Gewand ist es nicht. Im Porträt treten diese Frauen und ihre wichtige Tätigkeit, die sonst im Stadtganzen unterzugehen droht, als Person überhaupt erst an die Oberfläche der Wahrnehmung und erfahren die ihnen angemessene Würdigung, was sich in den Bildern deutlich auch an ihrer - fast erstaunten - Haltung widerspiegelt. Almut Quaas ist gefangen von der »Kleinen Schönen«, der bemoosten Grabskulptur eines jungen Mädchens auf dem Freiburger Alten Friedhof, deren Foto sie 2019 einem Gedicht zugesellte, das sie bereits 1976 über sie verfasst hatte. In ergreifender Weise bricht sich in Text und Bild die so schwer zu fassende Tragik eines jung verstorbenen Lebens Bahn, welches sich - wie zu einer ewigen Knospe verdammt - nie entfalten durfte. Brigittte von Savigny spürt im Holzschnitt, einer im Vergleich zum Pinselstrich weniger subtilen Technik, auf feinsinnigste Weise neun ausgewählten Naturgedichten von Rosemarie Bronikowski nach, wo sich Bildgestalt und Sprachmelodie auf einer Ebene begegnen, die - wie in der Natur auch - losgelöst ist von jeglicher Definition: der Abstraktion. Birgit Straubs Arbeit widmet sich der Freiburger Frauenrechtlerin »Johanna Kohlund« (1878-1968), die sie verjüngt und auf die heutige Zeit übertragen ins Bild setzt - fast als wollte sie deren Wirkkraft für die Gegenwart beschwören. Dass sie einer anderen Zeit entstammt, zeigt sich allenfalls in deren zurückhaltender Farbigkeit, die sich deutlich von den beiden anderen farbig-leuchtenden ihr zugesellten jungen Frauen abhebt. Ein raffinierter Kunstgriff, der den Kampf der Frauen um Gerechtigkeit und Gleichbehandlung als ungebrochene Notwendigkeit in den Blick rückt. Die Musikerinnen Mia Schmidt (Komposition), Hanna Schüly (Saxophon) und Annette Winker (Fagott) greifen in ihrer Musikperformance mit Tonband und einer Saxophon-/Fagott-Improvisation das Thema der »Neun Musen« auf, indes sich drei verschiedene Sichtweisen und Arbeitsprozesse im Moment der Aufführung zum Gesamtklang aus den Elementen Klanginstallation und Improvisation vereinen. +++ >> III. Vorschau: 29.04. - 30.05.2021 depot.K (Lehener Straße 30) Ausstellende Künstlerinnen: Moni Bosch, Carola Faller-Barris, Ruth Gast, Christa Heck, Diethild Herbolzheimer, Ellen Korth, Angelika Link, Chris Popovic, Christel Andrea Steier, Ruth Rosa Stützle-Kaiser, Brigitte Liebel, Frauke Witzel. +++ >> I. Vorbei: 20.10. - 27.11.2020, Karl Rahner Haus (Habsburgerstr.107) Ausstellende Künstlerinnen: Susanne Allgaier, Waltraut Brügel, Veronika Grüger, Ria Hochmann, Michaela Höhlein-Dolde, Angelika Klemme, Marianne Maul, IngOhmes und Karin Gutmann-Heinrich, Regine Pustan, Simone Rosenow, Irene Schüller, Elisa Stützle-Sigsmund +++ Die GEDOK gründete sich 1926 in Hamburg mit dem Ziel, Künstlerinnen aller Sparten bundesweit zu vernetzen und ihnen in der Öffentlichkeit eine Plattform zu geben. Seit 1962 gibt es die GEDOK Freiburg e.V. mit inzwischen über 160 Mitgliedern: Bildende und darstellende Künstlerinnen, Literatinnen, Musikerinnen und Kunstfördernde, die unser Anliegen unterstützen. Am kulturellen Leben in Freiburg sind wir aktiv beteiligt mit einem breiten Angebot an Ausstellungen, Konzerten, Aktionen und Kunstfahrten.

Freiburg | VHS im Schwarzen Kloster

[Geschlossen] Der Isenheimer Altar

Öffnungszeiten Montag, Mittwoch - Sonntag 9-18 h Dienstag geschlossen 1. Donnerstag im Monat 9-20 h 1.1., 1.5., 1.11., 24.12, 25.12, 31.12 : geschlossen

Colmar - Frankreich | Musée Unterlinden

[Bis auf Weiteres geschlossen]

Das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof in Gutach plant seinen Saisonstart am Sonntag, den 28. März 2021. Im Mittelpunkt der 57sten Saison steht die Neuinszenierung der Räumlichkeiten des Vogtsbauernhofs. Mittels neuer Erkenntnisse zur Bewohnergeschichte des historischen Gebäudes von 1612 konnte die Dauerausstellung nach dem Prinzip des »Storytellings« ergänzt werden. Im Zentrum der Erzählungen steht dabei eine der letzten Bewohnerinnen des Vogtsbauernhofes, Christina Sum. Ihre ursprüngliche Kammer wurde von den Museumsverantwortlichen wieder zum Leben erweckt und schildert den Besuchern künftig die tragische Lebensgeschichte der Schondelmaier-Christie. Auch in den weiteren Räumen des Vogtsbauernhofs wurde die Ausstellung zum ersten Mal seit Museumsgründung um neue Einheiten ergänzt. So können die Museumsgäste ab dieser Saison bislang verschlossene Bereiche des Hofes entdecken. In der Saison 2021 plant das Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof abwechslungsreiche Thementage mit Sonderführungen und Heuboden-Akademien, die je nach aktueller Verordnung im Programm angepasst werden. Von Mitte Mai bis Mitte September führen täglich wieder verschiedene Handwerkerinnen und Handwerker das traditionelle Handwerk im Außenbereich des Museums vor. Nicht wegzudenken sind die zahlreichen museumspädagogischen Mitmachangebote für Familien und Kinder, die gerade auch in der Saison 2020 besonders gut angenommen wurden und regelmäßig ausgebucht waren.

Gutach (Schwarzwaldbahn) | Schwarzwälder Freilichtmuseum Vogtsbauernhof

Max Seip

Sphärische Welten und intuitive Traumbilder. Bilder und Photographien BETZENHAUSEN-BISCHOFSLINDE Ab dem 19.10. sind im Stadtteiltreff Betzenhausen-Bischofslinde Am Bischofskreuz 4 die Bilder und Photographien von Max Seip unter dem Titel "Sphärische Welten und intuitive Traumbilder" ausgestellt. Sie können zu den Sprechzeiten (Mo. 10-13, Di. 14-18 und Do., 9-12 Uhr) kostenfrei besichtigt werden.

Freiburg | Stadtteiltreff Betzenhausen-Bischofslinde

Unter der Lupe

Einer römischen Lebensgeschichte auf der Spur Ausstellung "Unter der Lupe" Ab 27. März 2021 täglich 10 bis 17 Uhr In der Römerstadt Augusta Raurica (Augst, BL) ist 2016 bei einer Notgrabung ein spektakulärer Bleisarg aus römischer Zeit gefunden worden. Der ausserordentliche Fund wurde in der Zwischenzeit von zahlreichen Wissenschaftler*innen eingehend untersucht. Die Forschungsresultate erlauben einen spannenden Einblick in das Leben einer wohlhabenden Frau vor 1700 Jahren. Im Museum Augusta Raurica beleuchtet die neue Sonderausstellung «Unter der Lupe» die fachübergreifende Zusammenarbeit der archäologischen Wissenschaften und lässt Besucher*innen in die faszinierende Arbeitsweise des Fachs Archäologie eintauchen Infos für Besucher, was sie wegen Covid-19 beachten müssen, gibt es auf der Homepage von Augusta Raurica

Augst - Schweiz | Römerstadt Augusta Raurica

Museum Inhalatorium

Badenweiler | Museum Inhalatorium

[geschlossen]

Badenweiler | Römische Badruine

Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Eintritt frei

Badenweiler | Tschechow-Salon (Literarisches Museum)

Kurparkmuseum

Badenweiler | Kurparkmuseum

Banksy - Building castles in the sky

Halle 5 Die Ausstellung zeigt 100 Originalwerke und Objekte des britischen Künstlers, die sein gesamtes Schaffen darstellt: zwanzig Jahre Aktivität, beginnend mit den Gemälden der allerersten Phase seiner Karriere, bis hin zu den Ergebnissen des letzten Jahres mit den Werken, die aus Dismaland stammen, wie die Skulptur Mickey Snake mit dem von einer Python verschluckten Mickey. Banksys Bildsprache ist einfach, aber nicht elementar, mit Botschaften, die die Themen Kapitalismus, Krieg, soziale Kontrolle und Freiheit in einem erweiterten Sinne und innerhalb der Paradoxien unserer Zeit untersuchen. Zum ersten Mal untersucht eine Ausstellung Banksys Bilder in einem semantischen Rahmen, der ihre Ursprünge, Referenzen, Beziehungen zwischen Elementen und relevanten Ebenen vermittelt. Abgerundet wird die Ausstellung durch mehrere Sammelplakate, Banknoten von Banksy of England, einige sehr seltene T-Shirts und Vinyl-Cover-Designs. Die Banksy-Ausstellung herausgegeben von Stefano Antonelli, Gianluca Marziani und Acoris Andipa, ist konzipiert und produziert von Associazione MetaMorfosi in Zusammenarbeit mit GC Events Corona-Maßnahmen: Das Lichtmuseum richtet sich nach den Vorgaben des Bundes und den Schutzmassnahmen des Verbandes der Museen Schweiz. o Personen mit Fieber/Grippesymptomen ist der Zutritt in die Ausstellung nicht gestattet. o In der ganzen Ausstellung gilt Maskenpflicht o Desinfektionsspender (Eingang/Ausgang) stehen zur Verfügung

Basel - Schweiz | Messe

Life - Olafur Eliasson

Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen Ausstellung "Life - Olafur Eliasson" 18. April - 11. Juli 2021 Mo, Di, Do-Sa 10-18 Uhr Mi 10-19 Uhr Seit über 25 Jahren erforscht Olafur Eliasson in seinem Werk Fragen der Wahrnehmung, Bewegung, Körpererfahrung und Selbstempfindung. Für ihn ist Kunst ein entscheidendes Mittel, um vom Denken zum Handeln zu gelangen. Eliassons breiter Praxis - Skulptur, Malerei, Fotografie, Film und Installationen - wurden weltweit zahlreiche Ausstellungen gewidmet. Über Museen und Galerien hinaus wendet sich seine künstlerische Arbeit auch an eine breitere Öffentlichkeit, etwa durch architektonische Projekte und Interventionen im öffentlichen Raum. Durch den Einbezug einer Vielzahl von Perspektiven - menschlichen ebenso wie nicht-menschlichen - lädt Eliassons Kunst dazu ein, zukünftige Formen der Koexistenz zu erarbeiten. Für seine Einzelausstellung an der Fondation Beyeler verwandelt der Künstler das Museum für eine immersive und grenzüberschreitende Erkundung unserer Vorstellungen von Natur und Kultur.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

[Geschlossen] Wofür wurden Bilder gemalt, als es noch keine Museen gab?

Dieses Projekt ist das Ergebnis einer zweifachen Feststellung: Keines der Gemälde im Museum für bildende Kunst wurde für ein Museum geschaffen, und oft ist nur wenig über die Entstehungsbedingungen der ausgestellten Werke bekannt. Deshalb will das Museum anhand einiger beispielhafter Werke in seiner Dauerausstellung den ursprünglichen Kontext, d. h. die Funktion und die Rezeptionsbedingungen der Werke in ihrer Entstehungszeit, beleuchten. Natürlich denkt man zuerst an Gemälde, die religiöse Gebäude oder die Residenzen der Reichen schmücken sollten. Aber Bilder wurden auch für viele andere Bestimmungen gemalt. Während die Werke in Museen heute einheitlich gehängt und oft mit der gleichen Beleuchtung präsentiert werden, betrachtete man Gemälde früher sehr viel differenzierter. Manche sollten aus der Nähe gesehen werden, andere aus der Ferne mit besonderer Beleuchtung. Einige der ausgestellten Werke waren gar nicht für die Öffentlichkeit bestimmt. Im Besonderen gilt dies für Entwürfe (Skizzen), die uns heute so gefallen. Die Präsentation legt großen Wert auf eine allgemeinverständliche Vermittlung der Entstehungsbedingungen dieser Werke, den roten Faden der Szenografie bilden Illustrationen von Anna Griot. Eine Veröffentlichung vertieft diese interessante Problematik, die noch nie eigenständig behandelt wurde. Die Ausstellung wird von der Eurometropole Straßburg unterstützt. Kuratorische Leitung: Dominique Jacquot, Leiter des Museum für bildende Kunst, in Zusammenarbeit mit der Museumspädagogischen Abteilung

Straßburg - Frankreich | Musée des Beaux Arts, Palais des Rohan

Rodin/Arp

Dialog Ausstellung "Rodin/Arp" 13. Dezember 2020 bis 16. Mai 2021 Mo, Di, Do-So 10-18 Uhr Mi 10-20 Uhr Erstmals in einer Museumsausstellung trifft im Dialog zwischen Auguste Rodin (1840-1917) und Hans Arp (1886-1966) das bahnbrechende Schaffen des großen Erneuerers der Bildhauerei des späten 19. Jahrhunderts auf das einflussreiche Werk eines Protagonisten der abstrakten Skulptur des 20. Jahrhunderts. Beide Künstler zeichnet eine einzigartige künstlerische Innovationskraft und Experimentierfreude aus. Sie schufen Werke, die ihre Zeit stark geprägt haben und bis heute aktuell geblieben sind.

Riehen - Schweiz | Fondation Beyeler

Sophie Taeuber-Arp - Gelebte Abstraktion

Neubau. Ausstellung "Sophie Taeuber-Arp - Gelebte Abstraktion" 20.3.-20.6. 2021 Di-So 10 bis 18 Uhr Mi 10-20 Uhr Über die Osterfeiertage müssen Besucher ein Zeitfenster online buchen . Es sind keine Tickets vor Ort erhältlich. Die Schweizerin Sophie Taeuber-Arp (1889-1943) war eine Pionierin der Abstraktion. In ihrem interdisziplinären Schaffen ebnete sie mit scheinbar spielender Leichtigkeit die althergebrachten Grenzen zwischen Kunst und Leben ein. Die Experimentierfreude der Avantgarde-Zirkel von Zürich und Paris, denen sie angehörte, und ihre kunsthandwerkliche Ausbildung und Lehrtätigkeit verschmolzen zu einer gelebten, angewandten Abstraktion, mit der sie nahezu alle Lebensbereiche gestaltete. Bei ihrem tragischen Unfalltod 1943 umfasste ihr OEuvre Textilien wie Kissen und Tischdecken, Perlarbeiten, ein Marionettentheater, Kostüme, Wandmalerei, Möbel, Architektur, Grafikdesign, Malerei, Zeichnung, Skulptur und Reliefs. So unterschiedlich die von ihr verwendeten Materialien auch sind, ihre Formensprache ist klar und zugleich belebt: Im Zürcher Dada-Umfeld entdeckte Taeuber-Arp den Tanz als Ausdrucksmittel. Das heitere Spiel von Balance und Off-Balance blieb weit über diese Zeit hinaus ein wesentliches Merkmal ihrer Kunst und inspirierte auch ihre abstrakten Kompositionen. Die umfassende Retrospektive Gelebte Abstraktion, die das Kunstmuseum Basel Sophie Taeuber-Arp 2021 widmet, stellt ihr Schaffen erstmals einer internationalen Öffentlichkeit vor. Die Ausstellung entsteht in Kooperation mit dem Museum of Modern Art, New York, und der Tate, London. Damit wird die Künstlerin, deren Gesicht vielen noch von der jahrzehntelangen Präsenz auf der 50-Franken-Note bekannt sein dürfte, endlich über den deutschsprachigen Raum hinaus unter den grossen Avantgardist*innen der Klassischen Moderne etabliert.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

[geschlossen] Architekturführung

Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 11 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Die Nichtschönen - Joachim Bandau

Werke/Works 1967-1974 Ausstellung "Die Nichtschönen - Joachim Bandau" 2. März 2021 bis 6. Juni 2021 Di / Mi / Fr 11-18 Uhr Do 11-20.30 Uhr Sa / So 11-17 Uhr Zugleich technoid und körperlich, minimalistisch und monströs, häufig versehen mit Schläuchen und Anschlüssen, die seltsam organischen Öffnungen und Tentakeln ähneln, sind die frühen skulpturalen Arbeiten von Joachim Bandau (*1936) bis heute so merkwürdig und einzigartig wie damals, als er sie schuf. Gezeigt wird eine Auswahl dieser immer noch relativ unbekannten Skulpturen des Künstlers und Zeichnungen aus der Zeit von 1967-1974. Großzügig unterstützt von François Gutzwiller.

Basel - Schweiz | Kunsthalle

[geschlossen] Architecture Tour

Guided tour explaining background and history of the buildings on the Vitra Campus The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. It was here that Zaha Hadid created her very first structure in 1993 - the Fire Station - and American architect Frank Gehry constructed his first building in Europe in 1989. Designed by Herzog & de Meuron, the VitraHaus of 2010 on the north side of the campus is an eye-catcher, even from afar. Alongside the Vitra Schaudepot, also designed by Herzog & de Meuron, a second public area was created on the campus in 2016. Then, there are other works like the Conference Pavilion by Tadao Ando, a geodesic dome based on the designs of Richard Buckminster Fuller, a petrol station by Jean Prouvé, factory buildings by Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza and SANAA and the Vitra Slide Tower by the artist Carsten Höller. Daily guided tours explain the backgrounds of architects and buildings alike.The VitraHaus (2010), designed by Herzog & de Meuron, can be viewed from the outside during the tour, and its interior can be explored independently. The Vitra Campus comprises a public and a private area. In the public space, you will find the Vitra Design Museum, the VitraHaus and the Vitra Silde Tower on the Álvaro-Siza-Promenade. The private area, where the production facilities are located, can only be accessed as part of an architecture tour. Start at the Vitra Design Museum Daily 11:30 am Additional tours from June 1 to September 8, at 3:30 pm Start at the Schaudepot Daily 2 pm

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Vitra Design Museum

Informationen zur Buchung von Zeitfenstern, zu den Hygiene- und Abstandsbestimmungen sowie maximalen Besucherkapazitäten finden Sie unter www.design-museum.de und www.vitra.com Die Gastronomiebetriebe, das VitraHaus Café und Depot Deli, bleiben vorerst geschlossen. Ab 20. März 2021 wird jedoch eine Take-Away Auswahl an Getränken und Snacks angeboten. Aufgrund der Einschränkungen von Gruppenansammlungen bietet das Vitra Design Museum bis auf Weiteres keine Führungen, Workshops oder Events an. Wir halten unsere Gäste hierzu über unsere Website und Newsletter-Angebote auf dem Laufenden.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

[geschlossen] Deutsches Design

1949 - 1989. Zwei Länder, eine Geschichte Ab Donnerstag, 15. April 2021, bleiben der Vitra Campus und das Vitra Design Museum aufgrund der Entwicklungen des Coronavirus/COVID-19 bis auf weiteres für Besucher geschlossen. Laufzeit: 20.03.2021 - 05.09.2021 Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, des Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden und der Wüstenrot Stiftung. Geprägt durch Bauhaus und Werkbund, erlangte deutsches Design zu Beginn des 20. Jahrhunderts weltweite Bedeutung. Nach 1949 nahm es einen wohl einzigartigen Verlauf: in den zwei Teilen des gespaltenen Landes setzte sich die Entwicklung der Vorkriegszeit unter völlig unterschiedlichen Vorzeichen fort. Das Vitra Design Museum präsentiert vom 20. März bis 5. September 2021 die Ausstellung »Deutsches Design 1949-1989. Zwei Länder, eine Geschichte«, die mehr als 30 Jahre nach der Wiedervereinigung erstmals die deutsche Designgeschichte der Nachkriegszeit in einer großen Gesamtschau untersucht. Dabei werden die unterschiedlichen Lebenswelten auf beiden Seiten der Mauer deutlich, aber auch die vielen Parallelen und Querbezüge, die das Design in Ost und West verbanden. Gefördert wird die Ausstellung durch das Auswärtige Amt der Bundesrepublik Deutschland.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

[geschlossen] Memphis

40 Jahre Kitsch und Eleganz Ab Donnerstag, 15. April 2021, bleiben der Vitra Campus und das Vitra Design Museum aufgrund der Entwicklungen des Coronavirus/COVID-19 bis auf weiteres für Besucher geschlossen. 06.02.2021 - 23.01.2022 Vitra Design Museum Gallery Das italienische Design-Kollektiv Memphis zählt zu den außergewöhnlichsten Erscheinungen im Design der letzten Jahrzehnte. Es entstand im Winter 1980/81, als sich um den italienischen Designer und Architekten Ettore Sottsass eine Gruppe junger Designer versammelte, die aus den Dogmen des Industriedesigns ausbrechen wollten. Bereits im September 1981 erlangte die Gruppe mit der Präsentation ihrer ersten Kollektion in der Mailänder Galerie Arc'74 internationale Aufmerksamkeit. Die Memphis-Entwürfe wirkten mit ihren schrillen Farben und Mustern wie aus einem Comic entsprungen und prägten einen völlig neuen Look, in dem sich Popkultur, Werbeästhetik und Postmoderne zu einem wilden Mix verbanden. Zum 40. Gründungsjahr der Gruppe gibt die Ausstellung »Memphis. 40 Jahre Kitsch und Eleganz« in der Vitra Design Museum Gallery anhand von Exponaten wie Möbeln, Leuchten, Schalen, Zeichnungen, Skizzen und Fotografien einen Einblick in die Welt von Memphis. Unter den Ausstellungsstücken sind Werke u.a. von Ettore Sottsass, Michele De Lucchi, Martine Bedin, Michael Graves, Barbara Radice, Peter Shire, Nathalie Du Pasquier und Shiro Kuramata.

Weil am Rhein | Vitra Design Museum Gallery

Vitra Campus

Weil am Rhein | Vitra Campus

Duckomenta - MomENTE der Kunstgeschichte

Waldshut-Tiengen | Stoll Vita Stiftung

[geschlossen] Architekturführung

Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken auf dem Vitra Campus. Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und Architekturliebhaber. An kaum einem anderen Ort finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur. Zaha Hadid realisierte hier mit dem Feuerwehrhaus 1993 ihr erstes Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa im Jahr 1989. Das von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus von 2010 im nordseitigen öffentlichen Bereich des Campus ist schon von Weitem ein Blickfang. Mit dem Vitra Schaudepot, ebenfalls von Herzog & de Meuron, entstand 2016 ein zweiter öffentlicher Bereich auf dem Campus. Hinzu kommen weitere Werke wie der Konferenzpavillon von Tadao Ando, eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster Fuller, eine Tankstelle von Jean Prouvé, Produktionshallen von Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza und SANAA und der Rutschturm des Künstlers Carsten Höller. Tägliche Führungen erläutern Hintergründe zu Architekten und Bauwerken. Täglich 11 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Schaudepot Täglich 13:30 Uhr auf Deutsch, Start beim Vitra Design Museum

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

[geschlossen] Architecture Tour

Guided tour explaining background and history of the buildings on the Vitra Campus The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. It was here that Zaha Hadid created her very first structure in 1993 - the Fire Station - and American architect Frank Gehry constructed his first building in Europe in 1989. Designed by Herzog & de Meuron, the VitraHaus of 2010 on the north side of the campus is an eye-catcher, even from afar. Alongside the Vitra Schaudepot, also designed by Herzog & de Meuron, a second public area was created on the campus in 2016. Then, there are other works like the Conference Pavilion by Tadao Ando, a geodesic dome based on the designs of Richard Buckminster Fuller, a petrol station by Jean Prouvé, factory buildings by Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza and SANAA and the Vitra Slide Tower by the artist Carsten Höller. Daily guided tours explain the backgrounds of architects and buildings alike.The VitraHaus (2010), designed by Herzog & de Meuron, can be viewed from the outside during the tour, and its interior can be explored independently. The Vitra Campus comprises a public and a private area. In the public space, you will find the Vitra Design Museum, the VitraHaus and the Vitra Silde Tower on the Álvaro-Siza-Promenade. The private area, where the production facilities are located, can only be accessed as part of an architecture tour. Start at the Vitra Design Museum Daily 11:30 am Additional tours from June 1 to September 8, at 3:30 pm Start at the Schaudepot Daily 2 pm

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Christine Huß und Annette Räss-Küchlin

Geschnitten und geflochten. Leinwand- und Papierarbeiten 19. April bis 9. Juli 2021 KUNSTFORUM KORK Landstraße 20 77694 Kehl Telefon 07851 / 76338 Öffnungszeiten Mo - Fr 8 - 12 und 14 - 18 Sa auf Anfrage (10 - 15 Uhr) | Geschlossen an Sonn- und Feiertage In dieser Ausstellung sind zwei Künstlerinnen vereint, die jede auf ihre Weise bildnerische Werke hervorbringen lässt, die als zeitgenössische Antwort auf die Tradition der Vergangenheit gelten. Christine Huß hat sich der Verwendung und Bearbeitung von Karton und Leichtpappen verschrieben. Sie wendet Cuttermesser und Scheren bei der Herstellung ihrer Unikate an, die mit freier Hand gezeichnet und ausgeschnitten oder beschnitten oder angeschnitten werden. Sie geht nach Plan vor, bindet aber die Zufallsergebnisse oder Beschränkungen durch die Technik bei der Handarbeit mit ein. Kein Laserschnitt oder Stanzungen werden ihre Arbeiten wie Produkte der Industrie erscheinen lassen, alles ist mühselige Handarbeit. Das erkennt man auch an den Rändern der Objekte. Da sie raue oder gestrichene Industriekartons oder arme Materialien wie Packpapiere verwendet, erfindet sie Stabilisierungs- und Halterungsmaßnahmen, die ihr die Überlagerung, das Positiv-Negativbild oder aber Reihung und Schablonen ermöglichen. Lacke, gestrichen oder gesprüht, runden die Werke ab, machen sie stabiler und werfen bei unterschiedlichen Lichtverhältnissen Schattenstrahlen ab. Das Beharren auf dieser Arbeitsweise ist ein der Tradition von Schattenspiel und Scherenschnitt ganz verschiedener Kulturen der Welt würdigendes Verfahren. Dies lässt sich auch über Annette Räss-Küchlins Arbeiten sagen. Ihre Verflechtungen, die sie selbst als Verweben bezeichnet, finden auf Leinwand mit und ohne einer weiteren Leinwand statt. Sie schneidet gleich breite Streifen, die sie beim Verweben zu puzzleartigen, quadratischen Rasterungen verbindet. So finden sich die Elemente und Farbverläufe der bemalten Leinwand in neuer Formation auf der neuen Bildoberfläche. Auch dieses Komponieren ist reine Handarbeit, bis auf den Streifenschnitt, der wohl mit einer Schneidemaschine erfolgt. Mit einem Tacker werden die Ränderstreifen auf der Keilrahmen- oder Lattenleiste befestigt. Sie arbeitet von 30 x 30 cm bis zu meterüberschreitendem Großformat. Das hängt mit der Auswahl und den zur Verfügung stehenden Materialien zusammen. Es finden sich Borten, Bordüren, Industriebänder, Netzartiges, ja sogar Tapete und Waschmittelkartons in ihren Werken. Das ist ähnlich dem Patchwork von Geweben und Gestrick, was die Amischen und Shaker für ihre Haushalte hergestellt haben, die dadurch auch schon zum Recyceln der Dinge beigetragen haben. A. Räss-Küchlin begründet auf diese Weise den zeitgenössischen Anspruch der Fortführung des Webens als künstlerisch-gestalterische Technik.

Kehl | Kunstforum Kork

Archäologische Sammlung der Universität (Herderbau)

Freiburg | Archäologische Sammlung der Universität (Herderbau)

Christian Schliesser

Vierundzwanzig sieben PFÖRTNERHAUS #37 VIERUNDZWANZIG SIEBEN CHRISTIAN SCHLIESSER Ausstellungsdauer 01. Mai - 13. Juni 2021 Fur die Ausstellungsreihe »VIERUNDZWANZIG SIEBEN« bleiben die Ausstellungsräume fur die Besucher geschlossen. Die Ausstellungen sind als »Schaufensterausstellungen« konzipiert und sichtbar. Beleuchtet ist das Pförtnerhaus täglich von 17 bis 21 Uhr. Pförtnerhaus, Fabrikstrasse 15, 79102 Freiburg pfoertnerhausfreiburg@gmail.com www.facebook.com/pfoertnerhaus.kunst.freiburg

Freiburg | Pförtnerhaus