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GÜLDENER HERBST - Landpartie

Antje Rux, Sopran | Jens Goldhardt, Orgel Steigen Sie ein und erkunden Sie mit dem GÜLDENEN HERBST den Landkreis Gotha! Lieder und Orgelmusik von alten deutschen Meistern Konzerte in Tröchtelborn - Kornhochheim - Wandersleben Inbegriffen ist die Mitfahrt in einem Reisebus ab Gotha zu allen Konzertorten und zurück. Die Veranstaltung »Landpartie« ist nicht im Festivalpass-Angebot enthalten. Teilnehmerbeschränkung auf 50 Personen.

Gotha | Augustinerkirche

Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Wüttemberg - Projekt 2022

Christoph Wagner Carl Maria von Weber: Ouvertüre zur Oper »Der Freischütz« Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Violinkonzert D-Dur Robert Schumann: Symphonie Nr. 3 Es-Dur »Rheinische« Solist: Lewin Creuz Leitung: Christoph Wagner

Mannheim | Konkordienkirche Mannheim

Cello & Gitarre in der Kirche Groß-Behnitz

u.a. Walter Thomas Heyn (Gitarre) & Selin Demirel (Violoncello) Künstler: Selin Demirel (Violoncello), Gitarren Duo: Walter Thomas Heyn & Karin Leo Karin Leo studierte an der Hochschule für Musik »Hanns Eisler« in Berlin und nahm sehr erfolgreich an Internationalen Musik-Wettbewerbern teil, wo sie heute auch als Dozentin für Konzertgitarre unterrichtet. Sie wirkte in verschiedenen Kammermusikvereinigungen mit, wo sie den Gitarrenpart spielt. Walter Thomas Heyn studierte an der Leipziger Hochschule für Musik »Felix Mendelssohn-Barhtoldy« unter anderem Komposition bei Prof. Siegfried Thiele, danach Meisterschüler an der Akademie der Künste Berlin bei Prof. Siegfried Matthus zugleich an der Leipziger Musikhochschule Oberassistent für Tonsatz. Seit 1988 ist er freier Autor in Leipzig und seit 1994 lebt er in Berlin. Heyn kann zahlreiche CD-Veröffentlichungen auf div. Labels vorweisen. Gemeinsam wird das Gitarrenduo mit der Violoncellistin Selin Demirel unter dem Titel »Salut d´amour - Belkanto instrumentale« Werke von u.a. Vivaldi, Rossini, Schubert und Piazzolla zu Gehör bringen. TIPP: Liebe Gäste, vor dem Konzert können Sie Kaffee & Kuchen vor der Kirche genießen. Fotonachweis: Privat

Nauen OT Groß Behnitz | Kirche Groß Behnitz

The Gregorian Voices - Gregorianik meets Pop - Vom Mittelalter bis heute

THE GREGORIAN VOICES Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet. Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen! Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock. Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah. Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem »Ameno« von ERA, »You raise me up« von Josh Groban, ,,Knocking on heaven's door» von Bob Dylan, ,,Hallelujah« von Leonard Cohen, »Sound of Silence« von Simon & Garfunkel, »Sailing« von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden. Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute. THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Rehna | Kloster

Classic Brass

Classic Brass Am Samstag, 1. Oktober 2022 um 17:00 Uhr wird CLASSIC BRASS zum dritten Mal in Mainburg auftreten, diesmal in der Brandhalle, An der Abens 10. Mittlerweile hat es sich herumgesprochen: Wenn das weitgereiste Ensemble traditionell und standesgemäß das Publikum mit dem Fanfaren-Rondeau aus der ersten »Suite de Symphonies« des Versailler Hofkomponisten Jean-Joseph Mouret begrüßt, erwartet die Zuhörer ein ganz besonders glanzvoller und zu Herzen gehender Abend. Und so strömen von Jahr zu Jahr mehr Musikliebhaber in die Konzerte des zu den besten seiner Art in Europa zählenden Blechbläserquintetts. Vom Dresdner Trompeter Jürgen Gröblehner im Herbst 2009 gegründet, hat CLASSIC BRASS seitdem bereits über 1.000 Gastspiele erfolgreich bestritten und neun vielbeachtete CD-Produktionen vorzuweisen. Die fünf sympathischen Profimusiker aus Deutschland und Ungarn präsentieren in ihrer mittlerweile 13. Konzertsaison das Programm »Magical Music«, eine exklusive Auswahl von berühmten Kompositionen namhafter Meister, mit dem sie das Publikum verzaubern wollen. Manch neugieriger Leser könnte sich die Frage stellen: Was ist denn nun das Besondere an CLASSIC BRASS? Zum einen beherrschen die fünf adretten Herren ein ausgesprochen breitgefächertes Repertoire, angefangen mit Werken aus der Renaissance bis hin zur Moderne. Dabei überschreiten sie gekonnt und ungezwungen sowohl nationale als auch stilistische Musikgrenzen. Zum anderen verblüfft die Leichtigkeit und Präzision des Zusammenspiels und zieht Kinder und Erwachsene gleichermaßen in seinen Bann. Besonders hervorzuheben sind die vielen eigenen Arrangements des Ensemblemitglieds Christian Fath. In seinen Bearbeitungen passt er das Repertoire genau den klanglichen Vorzügen und Begabungen seiner Kollegen an. Diesem Rezept verdankt die Gruppe grandiose Erfolge im In- und Ausland. Wenn man CLASSIC BRASS einmal erlebt hat, wird man sich unweigerlich einreihen in die Schar der großen Fangemeinde. Umrahmt wird der Abend von einer humorvollen Moderation voller Witz und Charme. In der Konzertpause werden zudem CDs und DVDs, Snacks und Getränke zum Kauf angeboten.

Mainburg | Brandhallle

Zauber der Musik Suhl

Die Abo-Reihe »Zauber der Musik« Suhl lädt an vier Samstagen zu Konzerten mit den MDR-Ensembles ins Suhler CongressCentrum. Alle Veranstaltungen beginnen um 17 Uhr.

Suhl | Congress Centrum Suhl

Beethoven 9

MDR-Sinfonieorchester | MDR-Rundfunkchor T?NU K?RVITS (geb. 1969) »Tota pulchra es, amica mea« für Chor und Orchester, Auftragswerk des MDR - Uraufführung - LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 MDR-Sinfonieorchester MDR-Rundfunkchor Lenneke Ruiten - Sopran Ulrike Schneider - Alt Maximilian Schmitt - Tenor Patrick Zielke - Bass Anja Bihlmaier - Dirigentin Die Neunte war die letzte große Herausforderung für Beethoven auf dem Gebiet der Orchestermusik - ein visionäres Werk, dessen grandioses Chorfinale »Freude, schöner Götterfunken« sich eindringlich und voller Enthusiasmus zur Menschlichkeit bekennt. Anja Bihlmaier, Chefdirigentin des Residentie Orkest Den Haag und erste Gastdirigentin der Sinfonia Lahti, widmet sich dieser wohl bekanntesten Sinfonie der Musikgeschichte, die sich das Humanitätsideal von Schiller und Goethe zu eigen macht. Zuvor dirigiert die gebürtige Schwäbin, die u. a. bei Dennis Russell Davies studiert hat, Tota pulchra es, amica mea des Esten T?nu K?rvits: eine poetische Hymne auf die Liebe, die den Hörer mit suggestiver Melodik zu einer hypnotischen Reise einlädt.

Suhl | Congress Centrum Suhl

Kombi-Ticket Eröffnungskonzert I & II

IDO-Festival 2022 Eröffnungskonzert I Orgel & Orchester Mit dem festlichen Klang von Barockmusik beginnen wir unseren diesjährigen IDO-Konzert-Reigen. Die beiden Solisten in Händels großen Orgelkonzerten - Amelie Held und Julian Becker - werden kongenial vom Jugendsinfonieorchester der Tonhalle unter der Leitung von Ernst von Marschall begleitet, das in Bachs Orchestersuite selbst das Zepter in die Hand nimmt. Eröffnungskonzert II Orgel & Big Band Die Big Band der Hochschule Düsseldorf hat seit ihrer Gründung 2004 jede Menge Auszeichnungen eingeheimst - darunter den renommierten WDR-Jazzpreis. Zahlreiche CD-Veröffentlichungen wie ,,Shades of Blue» und ,,Funny Smell« haben die Big Band weit über die Grenzen Düsseldorfs hinaus bekannt gemacht. Seit 2014 wird die HSD Big Band vom Trompeter, Pädagogen, Komponisten und Arrangeur Martin Reuthner geleitet. In diesem Jahr treten die HSD Big Band und Martin Reuthner ¬¬- als Solist und Leiter - zusammen mit dem herausragenden Gero Körner an der Hammond-Orgel beim IDO-Festival auf. Zusammen mit ihm widmen sie sich dem großen Meister Duke Ellington mit Titeln wie ,,Don´t Get Around Much Anymore», ,,Take The A-Train« und ,,The Shepherd» sowie Werken des US-amerikanischen Komponisten und Bandleaders Bob Florence. Florence versteht es meisterhaft, mit seiner großzügig angelegten Bigbandmusik ganz verschiedene Stimmungen zu erzeugen und spannende Geschichten zu erzählen. Wir freuen uns auf Sie!

Düsseldorf | Johanneskirche zu Düsseldorf

Eröffnungskonzert I - Orgel & Orchester

IDO - Festival 2022 Eröffnungskonzert I Orgel & Orchester Mit dem festlichen Klang von Barockmusik beginnen wir unseren diesjährigen IDO-Konzert-Reigen. Die beiden Solisten in Händels großen Orgelkonzerten - Amelie Held und Julian Becker - werden kongenial vom Jugendsinfonieorchester der Tonhalle unter der Leitung von Ernst von Marschall begleitet, das in Bachs Orchestersuite selbst das Zepter in die Hand nimmt. Matthias Nagel IDO-Fanfare (*1958) J. S. Bach aus der Orchestersuite Nr. 4 D-Dur BWV 1069 Ouvertüre (1685-1750) Georg Friedrich Händel Orgelkonzert F-Dur op. 4, Nr. 4 Allegro Andante Adagio Allegro (1685-1759) J. S. Bach aus dem Konzert für zwei Violinen und Streicher d-moll BWV 1043 II. Largo ma non tanto Georg Friedrich Händel Orgelkonzert B-Dur op. 7, Nr. 3 Allegro Fuga Spiritoso Menuet 1-2-1 J. S. Bach aus der Orchestersuite Nr. 4 D-Dur BWV 1069 Bourreé I/Bourreé II Gavotte Menuet I/ Menuet II Réjouissance Amelie Held und Julian Becker (Orgel), Lukas Döhler und Elena Marie Gerards Iglesias (Violinen), Jugendsinfonieorchester der Tonhalle: Lucia Heiwohlt, Sina Vetter, Jessica Ohrem (Oboen), Julia Braun, Anton Trunk (Fagotte), Felix Tomali, Lennard Prößdorf, Arvo Veith (Trompeten), David Cosmo Jombik (Pauken), Ernst von Marschall (Leitung) Anreise: Linien 701 / 705 / 706 / U71 / U72 / U73 / U83, Haltestelle »Schadowstraße« Mit dem Auto: Parkhaus »Schadow Arkaden / Martin-Luther-Platz«

Düsseldorf | Johanneskirche zu Düsseldorf

Tolstois Tränen und Haydn ganz nah (#69)

Dostojevski Kwartet Charlotte Basalo Vásquez & Julia Kleinsmann Violine / Francesca Wiersma Viola / Emma Kroon Cello / Beethoven, Mozart, Tschaikowsky Wolfgang Amadeus Mozart widmete sechs Streichquartette Joseph Haydn. Darunter auch das Jagdquartett in B-Dur KV 458. Der Beiname geht auf das Thema des ersten Satzes zurück, das aus Dreiklängen im 6/8-Takt beginnt und eine Aufforderung zur Jagd assoziiert. Das zuerst entstandene Streichquartett Nr. 3 D-Dur der sechs Streichquartette des Opus 18 von Ludwig van Beethoven wirkt freundlichmelodiös und endet mit einem Finale in virtuoser Entladung von Spielfreude, schließt aber im vierten Satz ganz überraschend-witzig im Pianissimo. Hier ist Haydn ganz nah. Pause. Tschaikowsky. Immer wieder haderte der hochsensible Komponist mit sich und seiner Musik. Nur einmal, da war er mit Stolz erfüllt: Während der zweite Satz seines Streichquartetts Nr.1 D-Dur gespielt wurde, sollen Leo Tolstoi Tränen über das Gesicht gelaufen sein. Obwohl das Quartett stellenweise an Beethoven oder Schubert erinnert, ist es in sich Tschaikowsky pur. Jeden der insgesamt vier Sätze durchzieht wortlose Poesie: elegant, lebendig und phasenweise sogar unbeschwert. Es erzählt allein die Musik. Kooperation mit Jeunesses Musicales Deutschland

Ingelfingen | Neues Schloss Ingelfingen

NACHT DER MUSIK mit Julia Werner

Liederabend Julia Werner, Mezzosopran Daniel Ostermeier, Klavier A.B: Schon während deines Musikstudium mit Hauptfach Violine zog es dich mehr und mehr auch zum Gesang. Die wachsende Anzahl deiner Engagements als Sängerin bestätigen deine Entscheidung, nach deinem Violinstudium auch noch einen Master in Gesang zu machen. Was bedeutet dir das Singen und gab es eine konkrete ,,Initialzündung»? Julia Werner: Das Singen war ebenso wie das Violinspiel von Kindesbeinen an ein elementarer Bestandteil meines Alltags. Schon früh sang ich in verschiedenen Kinderchören unter anderem bei meiner Mutter und lernte dort die Freude am Singen kennen und lieben. Die Bedeutung, welche das Singen für mich hat, ist schwierig in Worte zu fassen. Das Wichtigste aus meiner Sicht ist, die ZuhörerInnen direkt anzusprechen, zu berühren und im besten Falle auf eine Reise mitzunehmen.

Bad Saulgau | Altes Kloster

Wiener Barock & Klassik Konzerte

Vivaldi & Mozart | Beethoven & Tschaikowski ,,... denn wir lieben, uns mit allen möglichen Meistern zu unterhalten; mit alten und modernen», so Wolfgang Amadeus Mozart. Begeben auch Sie sich gemeinsam mit dem ,Wiener Barockorchester' auf eine schier unvergessliche Reise quer durch die bedeutendsten Epochen der österreichischen Musikgeschichte. Erleben Sie die unvergleichlichen Meisterwerke Vivaldis, Mozarts, Donizettis und Tschaikowskis. Vorgetragen von virtuosen Musikern und exzellenten Opernsängern in einem der schönsten Barocksäle Wiens. Programmauszug W. A. Mozart ,,Non più andrai«, Le Nozze Di Figaro A. Vivaldi ,,Vier Jahreszeiten» W. A. Mozart ,,Papageno-Papagena«, Die Zauberflöte G. Donizetti ,,Una furtiva lagrima» P. I. Tschaikowski ,,Walzer«, Streicherserenade J. Brahms ,,Ungarischer Tanz Nr. 5» F. Lehar ,,Dein ist mein ganzes Herz« Programmänderungen vorbehalten

Wien - Österreich | Palais Schönborn

Duo Monasterium - Podium junger Solisten

Max Vogler, Viktor Soos Max Vogler (Oboe) und Viktor Soos (Klavier) Musik von Saint-Saëns, Debussy, Poulenc, Dutilleux, Ravel und Couperin Klangmalerei spielt eine große Rolle in der Musik Frankreichs. Unser Programm soll sich dem Thema widmen und zeigen, mit welch unterschiedlichen Stilmitteln Komponisten aus teilweise überschneidenden Lebenszeiten ihren eigenen Klang, ihre eigene Musik schafften. Ist es die Zeit, ist es der Schaffungsort, sind es die Freunde und Komponistenkollegen? Was beeinflusst die Klangidee? Über Camille Saint-Saëns, Claude Debussy und Maurice Ravel entsteht ein spannungsgeladener Prozess, der am Ende das Publikum zum Gipfel führt. Die Rückführung zum französischen Barock mag vielleicht das Rätsel lösen. Am Ende bleibt nur die Geschichte von großen Individualisten, die sich der Kunst verschrieben haben. Ein Spiel aus den gegensätzlichen Passagen des Lebens - Melancholie, Trauer und rauschende Feste. Max Vogler, 1998 in Rostock geboren, erhielt seinen ersten Oboenunterricht mit neun Jahren bei seinem Vater Thomas Jahn und wurde ab 2010 an der Hochschule für Musik ,,Hanns Eisler» als Jungstudent von Gerd-Albrecht Kleinfeld unterrichtet. Max Vogler nahm mehrfach am Wettbewerb ,,Jugend musiziert« teil und gewann 2012-18 insgesamt acht Erste Bundespreise. Er ist seit 2015 Mitglied des Bundesjugendorchesters und seit 2019 des European Union Youth Orchestras (EUYO). 2019 gewann Max Vogler einen 1. Preis beim internationalen Samnium-Wettbewerb in Italien und einen 3. Preis beim internationalen Wettbewerb G. Ferlendis. Max Vogler war 2012-15 Stipendiat der Jürgen-Ponto Stiftung, ist seit 2012 Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben, und seit 2015 auch im Patenschaftsprogramm und seit 2019 auch in der Yehudi Menuhin Stiftung. Der Oboist studierte ab 2017 an der ,,Hanns Eisler» in Berlin bei Gerd-Albrecht Kleinfeld und studiert nun an der Hochschule für Musik und Theater Rostock bei Gregor Witt. Der Pianist Viktor Soos gilt als einer der herausragenden Musiker seiner Generation. Er gastiert regelmäßig im Gewandhaus zu Leipzig, in der Elbphilharmonie Hamburg, der Laeiszhalle Hamburg, der Philharmonie Essen, dem Beethoven-Haus Bonn, beim Kissinger Klaviersommer, beim Schleswig-Holstein Musikfestival, beim Klavier-Festival Ruhr sowie beim Trans-Siberian Art Festival. Konzertreisen führten ihn u.a. nach Japan, in die USA, nach Russland und nach Chile. Als Solist konzertierte er mit Orchestern wie der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, den Brandenburger Symphonikern, den Lübecker Philharmonikern und der Staatskapelle Halle. In Weißenburg ist er längst ein gern gesehener Bekannter: Erstmals konzertierte er hier im März 2019 mit dem Duo Morisot, 2020 mit dem Duo Jilo und zuletzt 2021 mit dem Trio Arinto. Viktor Soos erhielt zahlreiche Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben, zuletzt wurde er 2021 Preisträger des Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerbs in Zwickau und Stipendiat des Deutschen Musikwettbewerbs. Bereits 2017 wurde er Finalist beim Deutschen Musikwettbewerb, erhielt dort zahlreiche Sonderpreise und wurde in die Bundesauswahlkonzerte Junger Künstler (BAKJK) aufgenommen. 2017 gewann er den Yamaha Stipendienwettbewerb der YMFE in Rostock, den ersten Preis beim Possehl Wettbewerb Lübeck und wurde Preisträger beim Kissinger KlavierOlymp. Weitere Preise sind der Steinway Förderpreis Klassik, der 2. Preis des TONALi Grand Prix und der erste Preis beim internationalen Rotary Klavierwettbewerb Essen. Viktor Soos ist Stipendiat der Stiftung Live Music Now, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Studienstiftung des deutschen Volkes. Seine Ausbildung begann er im Alter von sechs Jahren. Mit 13 erhielt er Unterricht bei dem Backnanger Pianisten und Dozenten Jochen Ferber. 2014/15 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main in der Klavierklasse von Oliver Kern. Von 2015 bis 2021 studierte er an der Musikhochschule Lübeck Klavier bei Konrad Elser. Seit 2021 studiert Viktor Soos an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover in der Klasse von Bernd Goetzke. Meisterkurse besuchte er u. a. bei Menahem Pressler, Andrzej Jasinski, Lilya Zilberstein, Jacques Rouvier, Dmitri Alexeev, Pavel Gililov, Michel Beroff, Olivier Gardon und Eric le Sage. Karten für diese Veranstaltung gibt es im Kulturamt der Stadt Weißenburg, auf Protected link und www.reservix.de.

Weißenburg | Städtischer Wildbadsaal

Volume³

Volume³ am 1. Oktober 2022 im Saal der Kavalierhäuser Königs Wusterhausen Eleanor Doddford - Oboe Karsten Hoffmann - Horn Gabriel Yeo - Klavier »Bunte Blätter« Diese bunte Sammlung von Werken für Solo-, Duo und Triobesetzung versammelt die komplette Farbpalette von Oboe, Horn und Klavier. Wer kann dem eindringlichen Gesang der Oboe widerstehen, gar dem warmen, einladenden Klang des Horns? Beginnend mit den romantischen Klängen Robert Schumanns geht es zu virtuosen Konversationen zweier Instrumente in dem Duo von Haas. Komponisten wie Kahn sind heute der Öffentlichkeit weitgehend unbekannt, zu Unrecht, wie sich hier feststellen lässt! Der Abend endet bunt mit dem Thema aus dem damals sehr bekannten Lied ,,Ich bin der Schneider Kakadu». Lassen Sie sich entführen in diese ungewöhnliche Klangwelt, die das Volume³-Ensemble mit Werken klassischer und romantischer Meister für Sie öffnet. Die drei Musiker wurden beim Deutschen Musikwettbewerb 2021 mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen. Programm Robert Schumann (1810 - 1856) Adagio und Allegro op. 70 As-Dur für Horn und Klavier Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) Fantasie Nr. 10 in fis-Moll für Oboe solo Robert Schumann Faschingsschwank aus Wien op. 26 für Klavier solo Robert Kahn (1865 - 1951) Serenade f-Moll op. 73 für Klaviertrio Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 - 1847) Klaviertrio c-Moll Nr. 2 op. 66 Allegro energico e con fuoco Andante espressivo Scherzo. Molto allegro quasi presto Finale. Allegro appassionato (orig. für Klavier, Violine und Violoncello) - Änderungen vorbehalten - Es gelten die jeweils aktuellen Corona-Regeln für Veranstaltungen.

Königs Wusterhausen | Kavalierhäuser Schloss Königs Wusterhausen

Ball des Sports - mit Sportlerehrung der Jahre 2021/2022

Wolfenbüttel | Lindenhalle Wolfenbüttel

Liederabend für Hörgeschädigte und Hörende

Sibylla Rubens, Julia Schulenburg, Carl-Martin Buttgereit et al. Fotos: Désirée Werlen, Stephan Böhme Sibylla Rubens - Sopran Julia Schulenburg - Musikgebärderin CYPRIAN ENSEMBLE FREIBURG Johannes Blumenröther - Violine Dorothea Funk - Viola Tomohisa Jano - Violoncello Marc Noetzel - Horn Carl-Martin Buttgereit - Klavier *** Programm *** Werke von Gustav Jenner und Alexander Friedrich Landgraf von Hessen. Die einleitenden Kurzvorträge zu den Komponisten werden in DGS gebärdengedolmetscht. Auf dem Programm des ,,Liederabends für Hörgeschädigte und Hörende» stehen Werke von Alexander Friedrich Landgraf von Hessen (1863-1945) und Gustav Jenner (1865-1920). Beide Komponisten hatten ein enges Verhältnis zur Universitätsstadt Marburg. Der von Geburt an stark sehbehinderte Landgraf studierte in Marburg und schrieb seine Kompositionen in der Braillenotenschrift nieder. Das Ensemble um die Sopranistin Sibylla Rubens präsentiert ausgewählte Werke der beiden Marburger Komponisten. Die junge Musikvermittlerin Julia Schulenburg hat sich auf künstlerische Vermittlungsangebote für Menschen mit Hörschädigung spezialisiert. Sie verwandelt ,,das Hörbare der Musik (...) in eine visuelle Choreografie.(...) Eine neue künstlerische Ebene entsteht, die nicht nur Hörgeschädigten, sondern auch Hörenden ein besonderes Musikerlebnis schafft.«

Marburg | Landgrafenschloss Marburg

Konzertexamen - Jiyeon Kim, Schlagzeug

Bruno Mantovani: Moi, Jeu Georges Aperghis: Le Corps à Corps François Tashdjian: Narnchygaër Pierre Jodlowski: Time and money - Pause - Joseph Schwantner: Velocities Vinko Globokar: ?Corporel Emil Kuyumcuyan: Azure Minas Borboudakis: Evlogitária Mitwirkende: Gang-Ta Trio: Gabriel Beyrer, Grzegorz Chwalin ski und Jiyeon Kim, Schlagzeug Dachan Kim, Elektronik

Stuttgart | Hochschule für Musik und Darstellende Kunst

Kammerkonzert „Duo Sarasvathi - Nowak“

Victoria Sarasvathi, Klavier; Sebastian Nowak, Violine Das Duo Sarasvathi - Nowak wurde in 2017 von der indonesischen Pianistin Victoria Sarasvathi und dem polnischen Geiger Sebastian Nowak gegründet. Zurzeit studiert das Sarasvathi - Nowak Duo an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover bei Prof. Krzysztof Wegrzyn und Prof. Arie Vardi. Im Jahr 2022 gewann das Duo den 3. Preis bei dem Stasys Vainiunas Internationalen Kammermusikwettbewerb in Vilnius, Litauen und in 2020 den 1. Preis bei dem Harald Genzmer Interpretationswettbewerb in München. Im vorherigen Jahr war das Ensemble als einziges Duo im Finale des Internationalen Kammermusikwettbewerbs ,,Premio di Trieste» in Trieste, Italien. Das Duo hat bereits Konzerte in vielen Ländern Europas und Asien gegeben u.a. während Festivals wie Beethoven 2020 The Grand Festival Jakarta, Eurasia Festival Hannover, Festival Junger Meister Langenargen. Das umfangreiche Repertoire des Duos beinhaltet Werke von Barock bis zur zeitgenössischen Musik. Wichtige künstlerische Impulse bekam das Duo von Markus Becker, Johannes Nies, Zvi Meniker, MinJung Kang.

Töging am Inn | Carl-Orff-Saal

Buntrock, Friedrich & Rafalimanana

Barbara Buntrock, Violine Nikolaus Friedrich, Klarinette Yannick Rafalimanana, Klavier Wolfgang Amadeus Mozart 1756 -1791 Sonate für Es-Dur Klavier und Violine KV 58 (in einer Einrichtung für Klarinette) Sonate für Klavier und Violine Es-Dur KV 481 (in einer Einrichtung für Viola) »Kegelstatt-Trio« für Klarinette, Viola und Klavier Es-Dur KV 498 Robert Schumann 1810 - 1856 »Fantasiestücke« für Klarinette und Klavier op. 73 »Märchenbilder« Vier Stücke für Viola und Klavier op. 113 »Märchenerzählungen« Vier Stücke für Klarinette, Viola und Klavier op. 132 Klavier, Bratsche und Klarinette - eine recht ungewöhnliche Instrumentation und daher auch nicht ungewöhnlich, dass ein Werk wie das »Kegelstatt-Trio« eher zufällig entstand, da beim gemütlichen Beisammensein und Kegeln nun eben die entsprechenden Instrumentalisten zusammensaßen, darunter Anton Stadler an der Klarinette und Mozart selbst an seinem Lieblingsinstrument, der Bratsche. Gegenübergestellt werden den Werken Mozarts - teils speziell für die Instrumente dieses Konzertes eingerichtet - die Kammermusik Robert Schumanns. Klarinette und Bratsche stehen für ihn sinnbildlich für das romantische Musizieren im kleinen Rahmen - also die Kammermusik - und daher ist es nur konsequent, dass er diese Instrumente wählt, um die romantische Literatur zu vertonen. Um diesen besonderen Trio-Abend zu gestalten, hat sich Nikolaus Friedrich zwei exzellente Partner eingeladen. Der junge, französische Pianist Yannick Rafalimanana kann bereits auf eine internationale Karriere - sowohl als Solist als auch in Kammermusik-Formationen - zurückblicken und ist weltweit ein gern gesehener Festival-Gast. Barbara Buntrock entdeckte erst kurz vor Studienbeginn ihre Liebe zur Viola. Nach einem Solo-Engagement 2009 beim Gewandhausorchester Leipzig, arbeitet sie heutzutage vorrangig in kammermusikalischen Projekten. Sie ist unter anderem Mitglied im Mariani-Klavierquartett.

Schwetzingen | Schloss Schwetzingen

NACHT DER MUSIK mit Beikircher & friends

Große Kammermusik Matthias Kirschnereit, Klavier Alban Beikircher, Violine Vera Beikircher, Viola Wen-Sinn Yang, Cello Daniel Pytel, Kontrabass A.B: Franz Schuberts bedeutendes Klavierwerk wurde lange Zeit ziemlich vernachlässigt. Woran liegt das deiner Meinung nach? Matthias Kirschnereit: Es ist wunderbar, dass Schuberts Klaviermusik mittlerweile zum gängigen Kanon der Pianisten gehört - zumindest der Pianisten, die künstlerisch von dieser großartigen, einzigartigen Musik ergriffen sind...! Sicherlich ist Schubert über viele Jahrzehnte hinweg eher als Liedkomponist wahrgenommen worden. Seine Klaviersonaten galten zuweilen als allzu ausladend, selbst Robert Schumann war von Schuberts letzter B-Dur Sonate nicht unbedingt überzeugt. Obgleich durchaus ,,schwer» und sperrig zu spielen - hier sei allen voran die ,,Wanderer Fantasie« genannt - ist seine Klaviermusik nicht im Lisztschen Sinne virtuos, sie folgt einem ganz eigenen Klaviersatz. Vielleicht dachte man, damit nicht genug glänzen zu können?! Tatsächlich ist es eine Mischung aus Lied und Sinfonie... Für mich zählt die Musik Franz Schuberts zum schönsten, reinsten, abgründigsten überhaupt. A.B: Wie schreibt Schubert eigentlich aus pianistischer Sicht? M.K: Ich empfinde seine Klaviermusik eher als ,,flächig». Im Zusammenhang mit der posthum veröffentlichten Großen C-Dur Sinfonie sprach Robert Schumann von ,,himmlischen Längen«. Hier scheint Schubert ein Wegbereiter für Anton Bruckner und Gustav Mahler zu sein. Franz Schubert war bekanntlich kein herausragender Pianist, der seine Werke für den eigenen (Konzert-)Gebrauch schrieb. Basiert Mozarts Klaviersatz häufig auf Skalen, derjenige Beethovens auf Arpeggien, findet Schubert für seine Klaviermusik eine Mischung aus Gesang, Streichquartett, Orchesterklängen, die er auf das Klavier überträgt. Seine Musik ist stets poetisch verankert und gesanglich; mitunter ist man als Pianist sowohl als Sänger wie auch als Liedbegleiter gleichzeitig gefordert.

Bad Saulgau | Altes Kloster