181 Ergebnisse

Gemeinderat Zell i. W.

Öffentliche Sitzung Tagesordnung: 1Fragen, Anregungen und Vorschläge der Einwohner 2Bekanntgabe von Beschlüssen aus nicht-öffentlichen Sitzungen 3Haushaltsplan 2021 - Beratung und Beschlussfassung über die Haushaltssatzung der Stadt Zell im Wiesental für das Haushaltsjahr 2021 Der Haushaltsplan der Stadt Zell im Wiesental als Anlage zur Haushaltssatzung für das Jahr 2021 ist entsprechend den öffentlichen Vorberatungen sowohl in den Sitzungen des Finanz- und Verwaltungsausschusses, wie im Gemeinderat am 21.12.2020, zu beschließen. Vorlage: BV/018/2020/1 4Haushaltsplan 2021 - Beratung und Beschlussfassung über den Wirtschaftsplan 2021 des Eigenbetriebes Zentrum für Geriatrie Der Wirtschaftsplan des Eigenbetriebes Zentrum für Geriatrie für das Jahr 2021 ist entsprechend den öffentlichen Vorberatungen sowohl in den Sitzungen des Finanz- und Verwaltungsausschusses, wie im Gemeinderat am 21.12.2020, zu beschließen. Vorlage: BV/018/2020/2 5Haushaltsplan 2021 - Beratung und Beschlussfassung über den Wirtschaftsplan 2021 des Eigenbetriebes Stadtwerke Der Wirtschaftsplan des Eigenbetriebes Stadtwerke für das Jahr 2021 ist entsprechend den öffentlichen Vorberatungen sowohl in den Sitzungen des Finanz- und Verwaltungsausschusses, wie im Gemeinderat am 21.12.2020, zu beschließen. Vorlage: BV/018/2020/3 6Haushaltsplan 2021 - Beratung und Beschlussfassung über den Wirtschaftsplan 2021 des Eigenbetriebes Abwasserbeseitigung Der Wirtschaftsplan des Eigenbetriebes Abwasserbeseitigung für das Jahr 2021 ist entsprechend den öffentlichen Vorberatungen sowohl in den Sitzungen des Finanz- und Verwaltungsausschusses, wie im Gemeinderat am 21.12.2020, zu beschließen. Vorlage: BV/018/2020/4 7Schulentwicklungen am Schulzentrum - Einleitung eines Verfahrens der regionalen Schulentwicklung Die Anpassung der Schulstruktur stellt für den Schulträger eine wichtige Aufgabe dar - angesichts der erfolgten Schulschließungen und der Notwendigkeit, auf die Anforderungen der Integrationsfragestellungen zu reagieren, erfordern eine Neujustierung am Schulstandort Zell i.W. Vorlage: BV/004/2020/1 8Spenden 4. Quartal 2020 Beschluss über die Annahme und Vermittlung von Spenden und ähnlichen Zuwendungen der Stadt Zell im Wiesental gemäß § 78 Abs. 4 der Gemeindeordnung (GemO) für Baden-Württemberg Vorlage: BV/035/2021 9Verwaltungs-Informationsblock -> mündliche Information seitens der Verwaltung zu aktuellen Themen 10Anfragen und Anträge der Stadträte 11Anfragen, Anregungen und Vorschläge der Einwohner - nach der Sitzung -

Zell im Wiesental | Stadthalle

Schwanensee

Staatliches Russisches Ballett Moskau. Leitung: Wjatscheslaw Gordejew SA 02.01.2021 | 16:00 Uhr | Freiburg, Konzerthaus SA 02.01.2021 | 20:00 Uhr | Freiburg, Konzerthaus DI 19.01.2021 | 20:00 | Reutlingen, Stadthalle SA 23.01.2021 | 20:00 | Singen, Stadthalle SCHWANENSEE Staatliches Russisches Ballett Moskau, Leitung: Wjatscheslaw Gordejew Im Januar 2021 reist Russlands erfolgreichstes Tournee-Ensemble erneut durch Süddeutschland. Die Ausnahmetalente des Staatlichen Russischen Ballett Moskau präsentieren dann den Ballettklassiker »Schwanensee« unter der Leitung von Wjatscheslaw Gordejew. Unter seiner Führung steht das vielfach ausgezeichnete Ensemble für berauschende Bühnenbilder, prächtige Kostüme, vor allem aber für Anmut, Leidenschaft und höchste Perfektion. Mindestens einmal im Leben sollte man diesen großen russischen Ballettklassiker in seiner reinen Form auf der Bühne erlebt haben: Die Geschichte des Prinzen Siegfried im »Schwanensee« und seine Liebe zu Odette, die von dem bösen Zauberer Rotbart in einen Schwan verzaubert wurde und die nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden kann. Insbesondere die vielen jungen Besucher weltweit belegen, dass das klassische Ballett immer wieder aufs Neue Menschen aller Altersklassen zu begeistern vermag. Das liegt einerseits an der reinen und unerschöpflichen Schönheit der klassischen Form, andererseits an neuen Generationen von Meistertänzern, die immer wieder neue Elemente und eine neue Art der Perfektion in den Klassiker einbringen. Das Staatliche Russische Ballett Moskau steht seit über vierzig Jahren für höchste Ansprüche, maximale physische Leistung und eine besondere ästhetische Anmut und Ausstrahlung. Hervorgegangen aus der Tradition des Bolschoi-Theaters verzaubern die Stars der russischen Ballettszene seit 1979 generationenübergreifend und weltweit ihr Publikum. Das Ensemble um Ballettlegende Wjatscheslaw Gordejew erfüllt damit als staatlich geförderte Compagnie eine wichtige Botschafterfunktion für die russische Kultur und das klassische Ballett. Tschaikowskys »Schwanensee« - eine märchenhafte Liebesgeschichte »Schwanensee«, das wohl populärste Ballett überhaupt, ist ein Werk, das durch die Schönheit der musikalischen und tänzerischen Gestaltung zum Inbegriff des klassischen Balletts wurde: Ein zeitloses Märchen vom Kampf zwischen Gut und Böse, das zeigt, dass Liebe mächtiger ist als all das Böse in dieser Welt. Die märchenhafte »Schwanensee«-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette mit der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts. Der »Schwanensee« erfordert einerseits tänzerische Höchstleistung, andererseits schauspielerisches Talent - und beides umgesetzt mit spielender Leichtigkeit. Die Geschichte erzählt von dem Prinzen Siegried, der am Vorabend seines 21. Geburtstags einen Schwarm wilder Schwäne beobachtet und sich entschließt auf die Jagd zu gehen. Zuvor ermahnt ihn die Mutter, sich am morgigen Tag auf dem dafür veranstalteten Ball eine Gemahlin zu erwählen. Als der Prinz zum Schuss ansetzt, verwandelt sich der anmutigste der Schwäne in eine wunderschöne Frau. Es ist Odette. Sie wurde vom Zauberer Rotbart verwunschen und kann nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden. Der Prinz verspricht diesen Schwur zu leisten. Doch Rotbart hat das Paar belauscht. Er verhindert das Auftauchen von Odette auf dem Ball und schleust stattdessen seine Tochter Odile in die Gestalt der (nun schwarzgekleideten) Schwanenkönigin auf den Ball ein. Die Täuschung gelingt. Als Rotbart den Betrug enthüllt, eilt der von Entsetzen gepackte Siegfried zum See. Dort trifft er im letzten Akt auf die echte Odette und auf den ihm nachgeeilten Zauberer Rotbart. Ein finaler Kampf um die wahre Liebe beginnt. Wjatscheslaw Gordejew - Ein Leben für den Tanz Das New-York-Magazin schrieb Anfang der 1970er Jahre über Wjatscheslaw Gordejew: »Er hat dieselbe Klasse wie Barischnikow oder der junge Nurejew«. Der Absolvent der weltberühmten Moskauer Ballett-Akademie und einstige Star des Bolschoi Balletts wurde mit seinen Rollen in »Schwanensee«, »Spartakus« und »Der Nussknacker« zum gefeierten Weltstar. Neben seiner Tätigkeit als führender Tänzer des Bolschoi Balletts absolvierte er Studiengänge sowohl für Choreographie am Staatlichen Institut der Theaterkünste als auch für Journalistik an der Moskauer Staatsuniversität. 1984 übernahm Gordejew die künstlerische Leitung des von Irina Tichmirnova begründeten Moskauer Balletts (später »Staatliches Russisches Ballett Moskau«). 1995 bis 1997 war er künstlerischer Leiter des Moskauer Bolschoi Balletts. 2016 wurde Gordejew zum Direktor der weltweit renommierten Choreographischen Fakultät der Russischen Akademie für Theater (Russian Academy of Theatre Arts - GITIS) berufen. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Staatliche Russische Ballett Moskau zum erfolgreichsten Tourneeensemble Russlands und zum wichtigsten Botschafter russischer Ballettkunst.

Reutlingen | Stadthalle

Schwanensee

Staatliches Russisches Ballett Moskau. Leitung: Wjatscheslaw Gordejew SA 02.01.2021 | 16:00 Uhr | Freiburg, Konzerthaus SA 02.01.2021 | 20:00 Uhr | Freiburg, Konzerthaus DI 19.01.2021 | 20:00 | Reutlingen, Stadthalle SA 23.01.2021 | 20:00 | Singen, Stadthalle SCHWANENSEE Staatliches Russisches Ballett Moskau, Leitung: Wjatscheslaw Gordejew Im Januar 2021 reist Russlands erfolgreichstes Tournee-Ensemble erneut durch Süddeutschland. Die Ausnahmetalente des Staatlichen Russischen Ballett Moskau präsentieren dann den Ballettklassiker »Schwanensee« unter der Leitung von Wjatscheslaw Gordejew. Unter seiner Führung steht das vielfach ausgezeichnete Ensemble für berauschende Bühnenbilder, prächtige Kostüme, vor allem aber für Anmut, Leidenschaft und höchste Perfektion. Mindestens einmal im Leben sollte man diesen großen russischen Ballettklassiker in seiner reinen Form auf der Bühne erlebt haben: Die Geschichte des Prinzen Siegfried im »Schwanensee« und seine Liebe zu Odette, die von dem bösen Zauberer Rotbart in einen Schwan verzaubert wurde und die nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden kann. Insbesondere die vielen jungen Besucher weltweit belegen, dass das klassische Ballett immer wieder aufs Neue Menschen aller Altersklassen zu begeistern vermag. Das liegt einerseits an der reinen und unerschöpflichen Schönheit der klassischen Form, andererseits an neuen Generationen von Meistertänzern, die immer wieder neue Elemente und eine neue Art der Perfektion in den Klassiker einbringen. Das Staatliche Russische Ballett Moskau steht seit über vierzig Jahren für höchste Ansprüche, maximale physische Leistung und eine besondere ästhetische Anmut und Ausstrahlung. Hervorgegangen aus der Tradition des Bolschoi-Theaters verzaubern die Stars der russischen Ballettszene seit 1979 generationenübergreifend und weltweit ihr Publikum. Das Ensemble um Ballettlegende Wjatscheslaw Gordejew erfüllt damit als staatlich geförderte Compagnie eine wichtige Botschafterfunktion für die russische Kultur und das klassische Ballett. Tschaikowskys »Schwanensee« - eine märchenhafte Liebesgeschichte »Schwanensee«, das wohl populärste Ballett überhaupt, ist ein Werk, das durch die Schönheit der musikalischen und tänzerischen Gestaltung zum Inbegriff des klassischen Balletts wurde: Ein zeitloses Märchen vom Kampf zwischen Gut und Böse, das zeigt, dass Liebe mächtiger ist als all das Böse in dieser Welt. Die märchenhafte »Schwanensee«-Geschichte von der verzauberten Prinzessin Odette mit der Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zählt zu den großen, zeitlosen Klassikern des Balletts. Der »Schwanensee« erfordert einerseits tänzerische Höchstleistung, andererseits schauspielerisches Talent - und beides umgesetzt mit spielender Leichtigkeit. Die Geschichte erzählt von dem Prinzen Siegried, der am Vorabend seines 21. Geburtstags einen Schwarm wilder Schwäne beobachtet und sich entschließt auf die Jagd zu gehen. Zuvor ermahnt ihn die Mutter, sich am morgigen Tag auf dem dafür veranstalteten Ball eine Gemahlin zu erwählen. Als der Prinz zum Schuss ansetzt, verwandelt sich der anmutigste der Schwäne in eine wunderschöne Frau. Es ist Odette. Sie wurde vom Zauberer Rotbart verwunschen und kann nur durch den Schwur ewiger Treue und ehrlicher Liebe befreit werden. Der Prinz verspricht diesen Schwur zu leisten. Doch Rotbart hat das Paar belauscht. Er verhindert das Auftauchen von Odette auf dem Ball und schleust stattdessen seine Tochter Odile in die Gestalt der (nun schwarzgekleideten) Schwanenkönigin auf den Ball ein. Die Täuschung gelingt. Als Rotbart den Betrug enthüllt, eilt der von Entsetzen gepackte Siegfried zum See. Dort trifft er im letzten Akt auf die echte Odette und auf den ihm nachgeeilten Zauberer Rotbart. Ein finaler Kampf um die wahre Liebe beginnt. Wjatscheslaw Gordejew - Ein Leben für den Tanz Das New-York-Magazin schrieb Anfang der 1970er Jahre über Wjatscheslaw Gordejew: »Er hat dieselbe Klasse wie Barischnikow oder der junge Nurejew«. Der Absolvent der weltberühmten Moskauer Ballett-Akademie und einstige Star des Bolschoi Balletts wurde mit seinen Rollen in »Schwanensee«, »Spartakus« und »Der Nussknacker« zum gefeierten Weltstar. Neben seiner Tätigkeit als führender Tänzer des Bolschoi Balletts absolvierte er Studiengänge sowohl für Choreographie am Staatlichen Institut der Theaterkünste als auch für Journalistik an der Moskauer Staatsuniversität. 1984 übernahm Gordejew die künstlerische Leitung des von Irina Tichmirnova begründeten Moskauer Balletts (später »Staatliches Russisches Ballett Moskau«). 1995 bis 1997 war er künstlerischer Leiter des Moskauer Bolschoi Balletts. 2016 wurde Gordejew zum Direktor der weltweit renommierten Choreographischen Fakultät der Russischen Akademie für Theater (Russian Academy of Theatre Arts - GITIS) berufen. Unter seiner Leitung entwickelte sich das Staatliche Russische Ballett Moskau zum erfolgreichsten Tourneeensemble Russlands und zum wichtigsten Botschafter russischer Ballettkunst.

Singen (Hohentwiel) | Stadthalle

Folktreff: Rosemie Warth

Bonndorfer Löwin

Bonndorf | Stadthalle

Folktreff: Sulaiman Masomi & Fee Brembeck

Poetry Slam. Ersatztermin für den 20.11.20 Sulaiman Masomi & Fee Brembeck Poetry Slams machen sie mit links - heute fahren beide eigene Programme. Sulaiman, studierter Literaturwissenschaftler, bietet eine Gratwande-rung zwischen klugen Beobachtungen und witzig-en Alltagsgeschichten. Fee ist als 'Mitzwanzigerin' schon ein alter Hase, Preise seit sie Teen war, ebenso studiert (Deutsch, Religion), immer den Finger auf die Wunde legend und doch mit Schalk im Nacken - zudem, fast nicht zu glauben, ist sie Opernsängerin!

Bonndorf | Stadthalle

[Verschoben] Der Räuber Hotzenplotz

Nach Otfried Preußler. Theater Kuckucksheim. Für Kinder ab fünf Jahren. Neuer Termin: 18.5.2021 Neuer Termin: 18.05.2021 Alle bereits erworbenen Karten behalten ihre Gültigkeit. nach Otfried Preußler ab 5 Jahren Theater Kuckucksheim Der Räuber Hotzenplotz hat Großmutters Kaffeemühle gestohlen! Kasperl und Seppel wis-sen, was zu tun ist. Sie müssen ihn fangen. Aber das ist gar nicht so einfach. Denn als die Beiden ihm eine Falle stellen, geraten sie selber in die Fänge vom Räuber Hotzenplotz und vom bösen Zauberer Petrosilius Zwackelmann ... Als Hauptakteur des Theaters steht Stefan Kügel in der Regel solo als Puppenspieler, Schau-spieler und Sänger auf der Bühne. Seine Stücke für Kinder und Erwachsene werden nicht nur im eigenen Haus gezeigt, auch auf Festivals und in Theatern im gesamten deutschsprachigen Raum ist das Theater Kuckucksheim zu Gast. Der Räuber Hotzenplotz wird als Drei-Personen-Stück gezeigt.

Kehl | Stadthalle

[Verschoben] Trio con Brio Copenhagen

Ein neuer Termin wird noch bekannt gegeben Neuer Termin folgt. Alle bereits erworbenen Karten behalten ihre Gültigkeit. Bent Sörensen - 'Phantasmagoria'für Klaviertrio Maurice Ravel - Klaviertrio a-moll Johannes Brahms - Klaviertrio H-Dur op. 8 Einführungsvortrag von Hansjürgen Hörnel um 19.15 Uhr Gegründet wurde das Klaviertrio 1999 an der Wiener Musikhochschule, wo sowohl die beiden koreanischen Schwestern Soo-Jin Hong (Violine) und Soo-Kyung Hong (Violoncello) wie auch der aus Dänemark stammende Pianist Jens Elvekjaer studierten. »Con brio«, also im übertragenen Sinn mit Feuereifer, verfolgten sie ihr gemeinsames Projekt und gewannen durch zahlreiche bedeutende Preise schnell internationale Anerkennung: angefangen vom 1. Preis beim ARD Wettbewerb München (2002) bis hin zum hochdotierten Nielsen-Preis der Carl Nielsen und Annemarie Carl-Nielsen Stiftung 2019. Das in Kopenhagen beheimatete Trio ist auf großen internationalen Bühnen unterwegs und erntet mit seinen CD-Einspielungen - zuletzt die international gefeierte Gesamteinspielung der sieben großen Klaviertrios von Beethoven - regelmäßig Lobeshymnen in Feuilleton und Fachpresse. In der pulsierenden Neue-Musik-Szene Skandinaviens spielt das Trio con Brio Copenhagen eine zentrale Rolle. On peut désormais voir les Con Brio comme les dignes successeurs du légendaire Beaux-Arts Trio. C'est tout dire! diapason, Februar 2020 (Von nun an gilt das Con Brio-Trio als würdiger Nachfolger des legendären Beaux-Arts-Trios. Das sagt alles.)

Kehl | Stadthalle

[Abgesagt] Markus Barth. Haha... Moment,was?

Die Karten können bei den jeweiligen Vorverkaufsstellen zurückgegeben werden. Online gekaufte Tickets werden automatisch rückerstattet. Stand-up-Comedy Der gebürtige Bamberger gastiert mit seinem 5. Solo-Programm in der WortReich-Reihe ,,Haha... Moment, was?» - das ist diese Millisekunde zwischen spontanem Lachen und ,,Oh verdammt, die meinen das ernst!«. Kurz: Die Momente, in denen dir schlagartig klar wird, dass die globale Kaffeetafel bisweilen gehörig einen an der Waffel hat. Und diese Momente sind überall: Im Biomarkt und im Weißen Haus, auf Kölner Radwegen und ungarischen Campingplätzen, in Veronika Ferres-Tweets und Xavier Naidoo-Interviews. Ehrlich, schlau und vor allem brüllend komisch -- so zeigt Markus Barth in seinem neuen Stand-up Programm den einzig sinnvollen Umgang mit akutem Weltenwahnsinn auf: Lachen, wundern, wieder lachen. Denn niemand verzweifelt so sympathisch an der Welt, wie Markus Barth. ,,Hier hat Stand-up-Comedy Biss, geht aber nicht auf Kosten anderer...» Badische Zeitung

Kehl | Stadthalle

Aus großer Zeit

Nach den Romanen von Walter Kempowski. Ensemble der Hamburger Kammerspiele Schauspiel nach den Romanen von Walter Kempowski Altonaer Theater, Hamburg Bühnenfassung und Regie: Axel Schneider Mit Tobias Dürr, Katrin Gerken, Ute Geske u.a. Der wohlhabende Rostocker Reeder Robert William Kempowski hat ein stattliches Haus, zwei Dampfer und zwei Kinder. 1913 lernt Sohn Karl an der Ostsee Grethe de Bonsac kennen, deren Familie von anderer Art ist als die des jungen Mannes: ordentlich und fromm. Zwischen Grethe und Karl entspinnt sich eine zarte Liebesgeschichte, die vom Ersten Weltkrieg jäh unterbrochen wird. Nach 1918 muss das Paar auf ein vornehmes Leben verzichten und sich im Arbeiterviertel einmieten. Drei Kinder werden geboren, unter ihnen auch Walter Kempowski. Seine Schulzeit fällt in die Jahre der Weimarer Republik, in denen Deutschlands Verhängnis seinen Anfang nimmt. Von dieser Familie und allen, die ihren Weg kreuzen, erzählt Walter Kempowski in den ersten Teilen seiner Jahrhundert-Chronik. Historisch genau und weitblickend, humorvoll, mit feiner Ironie, tiefem Ernst - und sprachlich brillant. Walter Kempowskis Romanzyklus »Deutsche Chronik«, zwischen 1971 und 1984 veröffentlicht, umfasst neun Bände. Kempowski (1929-2007) erzählt darin den Niedergang des deutschen Bürgertums während des 20. Jahrhunderts. Einem breiten Publikum bekannt wurden Kempowskis Romane Ende der 1970er Jahre durch die Fernsehfilme von Eberhard Fechner. Das KEMPOWSKI-Projekt wird mit Mitteln der Hamburger Stiftung zur Förderung von Wissenschaft und Kultur unterstützt und durch die Kulturstiftung des Bundes gefördert.

Kehl | Stadthalle

Robert Habeck

Robert Habeck - Lesung - »Wer wir sein könnten« Wie wir sprechen, entscheidet darüber, wer wir sind auch und gerade in der Politik. Klug, leidenschaftlich und anschaulich geht Grünen-Chef Robert Habeck in seinem neuen Buch dem Zusammenhang von Sprache und Politik nach, erkundet den Unterschied zwischen totalitärer und offener Sprache und skizziert damit eine Poetik des demokratischen Sprechens, die Mut macht, sich einzumischen und für unsere Demokratie einzustehen. Asyltourismus, Überfremdung, Gesinnungsdiktatur, Hypermoral, Volksverrat viel ist in den letzten Monaten über die Sprachverrohung in der Politik gesprochen worden. Nach einer langen Zeit, die eher von politischer Sprachlosigkeit geprägt war, ist nun eine Zeit des politischen Brüllens und Niedermachens angebrochen nicht nur von Seiten der AfD. Doch was passiert da eigentlich genau? Wo verläuft die Grenze zwischen konstruktivem demokratischem Streit und einer Sprache, die das Gespräch zerstört, die ausgrenzt, entmenschlicht? Und ist das alles nur eine Frage des mangelnden Stils? Mit viel Leidenschaft erinnert Robert Habeck in Wer wir sein könnten daran, dass die Frage, wie wir sprechen, entscheidend ist für die Gestaltungskraft unserer Demokratie. Dass Sprache nicht nur in der Politik den Unterschied macht. Und er entwirft die Skizze eines politischen Sprechens, das offen und vielfältig genug ist, um Menschen in all ihrer Verschiedenheit zusammenzubringen und in ein Gespräch darüber zu verwickeln, wer wir sein könnten, wer wir sein wollen. Dieses kluge Buch ist Teil dieses Gesprächs.

Reutlingen | Stadthalle

Eliot Quartett

Haydn, Schostakowitsch, Schumann Haydn op. 20 Nr. 2 in C-Dur Schostakowitsch Quartett Nr. 9 in Es Dur Schumann Streichquartett Nr. 3 A-Dur op. 41/3 Maryana Osipova, Alexander Sachs, Dmitry Hahalin und Michael Preuss wählten den Dichter T.S. Eliot als Namensgeber für ihr 2014 gegründetes Streichquartett. Dessen Überzeugung, dass Vergangenheit und Zukunft immer auch in der Gegenwart enthalten sind, spiegelt sich im breit gefächerten, epochenübergreifenden Programm des Eliot Quartetts wider. Die vier Musiker aus Russland, Kanada und Deutschland, die in Frankfurt ihren gemeinsamen Lebensmittelpunkt haben, gastieren in Kehl mit Streichquartetten von Joseph Haydn, Dmitri Schostakowitsch und Robert Schumann. Die künstlerische Ausbildung begann das Quartett im Master-Studiengang an der HfMDK Frankfurt bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Wichtige Impulse erhält das Quartett in der gemeinsamen Arbeit mit Pianisten-Legende Alfred Brendel. Den Weg des Eliot Quartetts säumen zahlreiche Preise, unter anderem im Jahr 2018 ein zweiter Preis beim Mozartwettbewerb Salzburg, ein zweiter Preis bei der Melbourne International Music Competition und gleich mehrere Preise beim Deutschen Musikwettbewerb.

Kehl | Stadthalle

Eliot Quartett

Haydn, Schostakowitsch, Schumann Haydn op. 20 Nr. 2 in C-Dur Schostakowitsch Quartett Nr. 9 in Es Dur Schumann Streichquartett Nr. 3 A-Dur op. 41/3 Maryana Osipova, Alexander Sachs, Dmitry Hahalin und Michael Preuss wählten den Dichter T.S. Eliot als Namensgeber für ihr 2014 gegründetes Streichquartett. Dessen Überzeugung, dass Vergangenheit und Zukunft immer auch in der Gegenwart enthalten sind, spiegelt sich im breit gefächerten, epochenübergreifenden Programm des Eliot Quartetts wider. Die vier Musiker aus Russland, Kanada und Deutschland, die in Frankfurt ihren gemeinsamen Lebensmittelpunkt haben, gastieren in Kehl mit Streichquartetten von Joseph Haydn, Dmitri Schostakowitsch und Robert Schumann. Die künstlerische Ausbildung begann das Quartett im Master-Studiengang an der HfMDK Frankfurt bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Wichtige Impulse erhält das Quartett in der gemeinsamen Arbeit mit Pianisten-Legende Alfred Brendel. Den Weg des Eliot Quartetts säumen zahlreiche Preise, unter anderem im Jahr 2018 ein zweiter Preis beim Mozartwettbewerb Salzburg, ein zweiter Preis bei der Melbourne International Music Competition und gleich mehrere Preise beim Deutschen Musikwettbewerb.

Kehl | Stadthalle

Die Schöne und das Biest - das Musical - Theater Liberi

Ungeheuer schön: In seinem Musical-Highlight Die Schöne und das Biest, erzählt das Theater Liberi eindrucksvoll die berührende Geschichte über die wahre Liebe. Gefühlvolle Eigenkompositionen und viel Poesie entführen gemeinsam mit Witz und Emotion in die Welt dieses bezaubernden Märchens ein Live-Erlebnis für die ganze Familie! Romantische Musical-Show in märchenhafter Kulisse Das für seine fantasievollen Musicals bekannte Theater Liberi präsentiert das französische Volksmärchen in einer zeitgemäßen und unterhaltsamen Fassung. Ein bestens ausgebildetes Ensemble begeistert das Publikum mit abwechslungsreichen Choreografien zu romantischen Balladen und poppigen Songs mit Hitpotenzial. Auf der Bühne entsteht eine märchenhafte Kulisse: das wandelbare Bühnenbild wechselt zwischen Belles Zuhause und dem verzauberten Schloss, das mit den traumhaften Kostümen um die Wette funkelt. Wenn Liebe den Fluch besiegt Seit Jahrhunderten erzählen sich die Menschen schon das Märchen von der Schönen und dem Biest und der Kraft ihrer Liebe, die so stark ist, dass sie sogar einen Fluch brechen kann. Einen Fluch, der den Prinzen in ein furchteinflößendes Biest verwandelt hat. Als sich eines Tages ein armer Kaufmann in den Schlossgarten verirrt und dort eine Rose pflückt, fordert das Biest dafür einen hohen Preis. Fortan muss die jüngste Tochter Belle im verwunschenen Schloss leben. Belles anfängliche Angst weicht jedoch schnell der Neugier, als sie feststellt, dass hinter der harten Schale des Biestes ein weicher Kern steckt und dass sie mit ihm sogar lachen und tanzen kann. Doch Belle ist hin- und hergerissen, denn sie stellt sich viele Fragen: Was hat es mit dem geheimnisvollen Prinzen im Spiegel auf sich? Und warum gibt es diese verzauberten Wesen im Schloss? Belle begibt sich auf die Suche nach Antworten

Falkensee | Stadthalle

Fräulein Julie

Nachhol-Termin - Alle bereits erworbenen Karten behalten ihre Gültigkeit. Naturalistisches Trauerspiel von August Strindberg EURO-STUDIO Landgraf Renaissance Theater Berlin Mit Judith Rosmair und Dominique Horwitz Julie, Tochter eines Grafen und Gutshofbesitzers, lässt sich in der erregenden Atmosphäre einer Mittsommernacht mit dem Diener Jean ein. Am nächsten Morgen ist der Reiz verflogen: Reue, Verzweiflung, Selbstmord des adligen Fräuleins sind die Folgen. Wie diese Begegnung jedoch von Strindberg sensibel, realistisch, spannend und überraschend in der Charakterzeichnung erzählt wird, macht verständlich, warum dieser Einakter zum berühmtesten und meistgespielten Drama des Dichters wurde. Hier Julie: unbefriedigt, unbeherrscht, (...), auf der Suche nach etwas Sinnvollerem als der standesgemäßen Heirat. Da Jean: der Untergebene, Fremde, Erregende. Julie provoziert Jean, er reagiert mit romantisch-ritterlichen, verträumt-poetischen Gesten und Worten, warnt Julie jedoch vor sich: Er tauge nicht als Spielzeug. Nach der gemeinsamen Nacht haben sich die Machtverhältnisse verschoben. Jean zeigt seine brutale Seite, beschimpft Julie als ,,Domestikendirne», bietet ihr aber die gemeinsame Flucht an, wenn sie genug Geld zu beschaffen kann. (...) Als der Graf zurückkehrt, wird Jean sofort wieder zum devoten Diener. Julie sieht keinen Ausweg mehr. Judith Rosmair hat auf praktisch allen namhaften deutschsprachigen Bühnen mit bekannten Regisseuren wie Leander Hauptmann, Frank Castorf und Dieter Wedel zusammengearbeitet. Außerdem ist sie regelmäßig in Fernsehen und Kino zu sehen. Dominique Horwitz fühlt sich trotz seiner zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen vor allem im Theater zu Hause: Als Schauspieler, Rezitator und Chansonnier. VORVERKAUF: Aufgrund der Abstandsregeln steht lediglich eine begrenzte Anzahl an Tickets zur Verfügung. Reservierungswünsche können per E-Mail an kulturbuero@stadt-kehl.de oder über die Bestellkarte am Ende des aktuellen Abo-Magazins mitgeteilt werden. Die Anfragen werden ab Ende September der Reihe nach abgearbeitet.

Kehl | Stadthalle

Trio AGUAS

Sounds of Armenia Grigor Shagoyan - Gesang, Gitarre Oleg Baltaga - Percussion Yuri Alexander Bilogor - Gitarre, Percussion Das 2008 gegründete Trio Aguas ist eine Entdeckung und bereichert das Passerelles-Programm mit ganz neuen Klangfarben. In den Jahren ihrer gemeinsamen Arbeit haben die drei Musiker aus Armenien, Moldawien und der Ukraine eine eigene musikalische Sprache entwickelt, die die armenische Seel mit Flamenco, Jazz, Funk und Bossa verschmelzen lässt. Orientalisch anmutende Melodien treffen auf Tangorhythmen und armenische Tänze und liturgische Gesänge klingen neu und ungewöhnlich. Das kann zum Zuhören, zum Lächeln oder zum Tanzen sein, immer jedoch ist es Musik mit Seele. Für viele sind sie schon kein Geheimtipp mehr, für andere möglicherweise die Entdeckung - in jedem Falle eine lohnenswerte Begegnung zwischen Folklore und Weltmusik. Vorverkauf ab 1. Juni 2020

Kehl | Stadthalle

Die größten HITS aller Zeiten! - Die große Musik-Revue der 50er bis 80er-Jahre

Die größten Hits aller Zeiten Die große Musik-Show der 50er bis 80er-Jahre Die von Publikum und Presse gefeierte Live-Show Die größten Hits aller Zeiten» ist auf landesweiter Tournee. Ein Abend, der Erinnerungen weckt. Eine Show die für Gänsehautfeeling sorgt und zum Träumen, Klatschen, Mitsingen, Schunkeln schlicht zum Genießen einlädt. Erfolgreiche Künstler mit internationaler Bühnenerfahrung präsentieren in einem über zweieinhalbstündigen Programm die größten Hits aus über 40 Jahren Musikgeschichte. Diese Revue verspricht nicht nur erstklassigen Live-Gesang, sondern auch farbenprächtige Kostüme, eine aufwendige Licht-Show, hochwertigsten Sound und nicht zuletzt die größten Nr.1-Hits der 50er bis 80er-Jahre. Nur die laut Umfragen und Statistiken beliebtesten Oldies und Evergreens sind in der mitreißenden Show zu hören und zu sehen. Sowohl unvergessene Kult-Schlager als auch internationalen Gassenhauer feiern ihr fulminantes Comeback. Ein Hitfeuerwerk wartet auf das Publikum: ABBA, Elvis Presley, Udo Jürgens, Peter Alexander, Dirty Dancing, Whitney Houston, Boney M, Conny Francis, Rex Gildo, Frank Sinatra, Tom Jones, Roy Orbison, Elton John, Wham, Queen, Johnny Cash, Marilyn Monroe, Tina Turner und viele mehr. Die spaßtreibende wie berührende musikalische Reise führt durch ein unerschöpfliches Repertoire an Chartstürmern wie Dancing Queen, Pretty Woman, Ti Amo, Santa Maria, My way, Azzuro, Er gehört zu mir, Unchained Melody, Aber bitte mit Sahne, Let´s twist again, Country Roads, Die kleine Kneipe oder Love me tender. Präsentiert wird die Show von Sänger und Entertainer Armin Stöckl, seines Zeichens als Bester Musicalsänger und mit dem Deutschen Fachmedienpreis ausgezeichnet. Der bekannte Fernsehmoderator wird galant und erfrischend durch den Abend führen. Auch als Sänger war er bereits viele Male im Fernsehen zu erleben - Z.B. in ARD, MDR, SWR, NBC (USA). Zudem wird das Ensemble aus Top-Solisten wie Janet Kyeyune (u.a. Schubeck´s Teatro München) oder die Geschwister David zu begeistern wissen. Die Show sorgt regelmäßig für Beifallstürme und stehende Ovationen. In den letzten Jahren begeisterten die Künstler in mehr als 600 Events zehntausende von Besuchern in oft ausverkauften Hallen. Mindestabstand: Aufgrund der aktuellen Corona Bestimmungen werden im Saalplan automatisch die Mindestabstände eingehalten.

Bad Neustadt | Stadthalle

[abgesagt] Götz Alsmann

L.I.E.B.E. - Bühne 79650 Götz Alsmann singt Lieder der Liebe Tut er das nicht immer? Eigentlich ja. Aber nach seinen musikalischen Ausflügen nach Paris, New York und Rom, jeweils dokumentiert durch preisgekrönte Alben und über 700 Konzerte in den letzten acht Jahren, widmet sich der König des Jazzschlagers wieder den Werken der großen Komponisten und Texter des deutschen Sprachraums. Deren Spezialität waren schon immer Liebeslieder romantisch und zart, verträumt und verrucht - aber auch draufgängerisch und wild. Ganz gleich, ob es sich dabei um Werke aus der Zeit der silbernen Operette der 20er und 30er Jahre handelt, um Chansons der Nachkriegszeit oder um Preziosen aus der Schlagerwelt der 50er und 60er Jahre all diese Klassiker werden im typischen Sound der Götz Alsmann Band mithilfe der Arrangements ihres Bandleaders behutsam in die Welt des Jazz überführt und beweisen dadurch ihren Charme, ihre Eleganz, ihren Humor und ihre zeitlose Qualität. Die Band, die Götz Alsmann bei den Konzerten zur Seite steht, besteht aus Musikern, die zum größten Teil seit Jahrzehnten zum Ensemble gehören. Bei buchstäblich Tausenden von Konzerten haben sie an Alsmanns immerwährendem Einsatz für den Jazzschlager teilgenommen. Ihr Platz in der Musikgeschichte ist ihnen sicher. Sie erleben: Götz Alsmann (Gesang, Piano und mehr) Altfrid M. Sicking (Vibraphon, Xylophon, Trompete) Ingo Senst (Kontrabass) Rudi Marhold (Schlagzeug) Markus Paßlick (Congas, Bongos, Percussion) Götz Alsmann singt Lieder der Liebe zu Recht!

Schopfheim | Stadthalle

3.Schlosskonzert

Basler Streichquartett Basler Streichquartett THÈME RUSSE Das Basler Streichquartett hat sich mit seinen Programmen, auch in spartenübergreifender Zusammenarbeit (u.a. Franz Hohler, Urs Widmer) international einen Namen gemacht. Gefördert von Walter Levin und dem Alban Berg Quartett, erhielt es Impulse vom Amadeus Quartetts, sowie von Leon Fleisher, György Sebök, György Kurtág und Sándor Zöldy (Végh Quartett). Es gewann diverse Internationale Preise sowie Auszeichnungen der Basler Orchestergesellschaft und dem Kanton Basel-Landschaft. Es spielte an internationalen Festivals in Paris, Jerusalem und Schleswig-Holstein, wo sie von Publikum und Presse enthusiastisch aufgenommen wurden. Programm: Sergej Prokoview (1891-1953) 1. Streichquartett op.50, h-moll (1931) Allegro - Andante molto Vivace - Andante Ludwig van Beethoven (1770-1827), Streichquartett op.59,1 in F-Dur, dem russischen Grafen Rasumowsky gewidmet (1806) Allegro - Allegretto vivace sempre scherzando - Adagio molto e mesto - Thème Russe. Allegro

Wehr | Stadthalle

Puppenparade. Der kleine Vampir

Nach der Vorlage von Angela Sommer-Bodenburg. Hohenloher Figurentheater. Für Kinder ab sechs Jahren bis zur 4. Klasse Anton liest gerne Gruselgeschichten - vor allem über blutrünstige Vampire. Von einem Vam-pir, wie Rüdiger einer ist, hat er allerdings noch nie gehört. Rüdiger erscheint eines Nachts bei ihm und ist ganz anders als die Vampire, die Anton bisher aus seinen Büchern kannte. Er ist zwar etwas seltsam, aber sehr nett. Anton lernt auch Anna kennen, Rüdigers Schwester. Zu dritt erleben sie die tollsten Abenteuer, zum Beispiel mit der immer hungrigen Vampirtante Dorothee oder dem Friedhofswärter Geiermeier, der Jagd auf Vampire macht... Dieser Kin-derbuchklassiker wird mit Maskenschauspiel und 50 bis 60 Zentimeter großen Tischmarionet-ten auf eine raffinierte Drehbühne gebracht.

Kehl | Stadthalle

Bibi Blocksberg

Bibi Blocksberg - »Alles wie verhext!« Jeder kennt das, es gibt Tage, an denen einfach alles schiefläuft! Das fängt morgens schon beim Aufstehen mit dem falschen Fuß an und zieht sich über den ganzen Tag. Dann ist einfach Alles wie verhext!. Einen solchen Tag hat auch die kleine, freche Hexe Bibi Blocksberg erwischt: Schon morgens gibt es ein Riesendurcheinander mit ihren Eltern Barbara und Bernhard Blocksberg zu Hause. Und auch in der Schule will einfach gar nichts klappen. Bibis Lehrerin Frau Müller-Riebensehl bringt das ganz schön auf die Palme! Abends ist dann auch noch Walpurgisnacht auf dem Blocksberg. Dieses Jahr sollen dort Bibi und Barbara Blocksberg zusammen mit Oma Grete das große Hexenfeuer entfachen. Aber was wird Walpurgia, die Vorsitzende des Hexenrates bloß dazu sagen, wenn dort auch alles schief läuft? Da ist richtig was los! Wird es den Hexen der Familie Blocksberg an diesem verhexten Tag gelingen, das Hexenfeuer zur Walpurgisnacht wie vorgesehen zu entzünden? Die kleinen und großen Hexen-Fans im Saal dürfen Bibi, ihrer Mutter und ihrer Oma sogar dabei helfen, denn bei diesem Familien-Pop-Musical ist Mitmachen dringend erwünscht gerne auch verkleidet. Kleine und große Hexen in Kostümen sind herzlich willkommen! Und wenn mit Hilfe der Kinder und aller Zuschauerinnen und Zuschauer alles gut ausgeht, wird Karla Kolumna, die rasende Reporterin aus Neustadt beruhigt schreiben können: Es WAR alles wie verhext.

Rottweil | Stadthalle