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Tina Turner - The Rock Legend

The Ultimate Tribute - Explosiv! Authentisch! LIVE on stage! Das einzigartige Tribute-Event »Tina - The Rock Legend« bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne. Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt - doch TINA - THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden: Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet - schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA - THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen. Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind - ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie ,,Simply The Best», ,,Private Dancer«, ,,Typical Male» oder den ikonischen James Bond - Titelsing ,,Golden Eye« hervor, die auch TINA - THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen. Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA - THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität. TINA - THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.

Freudenstadt | Kurhaus Freudenstadt

Karwendel & BRTHR - Album Release Konzert

Karwendel & BRTHR Karwendel (Hamburg) *Album Release Konzert* Besetzung: Sebastian Król (Gitarre, Gesang) Samantha Wright (Klarinette) Linus Kleinlosen (Saxofon) Anna Wydra (Gesang) Mariama Ceesay (Gesang) Joshua Weiß (Schlagzeug) Karwendel verbindet Lied und Lyrik. Die Inspiration für Klang und Produktion entstammt der Musik von der Insel und Übersee: Van Morrison und Robert Wyatt sind Einflüsse für die offene Form, Bonnie Prince Billy und Manuel García für die organische Produktion. So verbinden sich Elemente der Dichtung sowie der Folk-, Jazz-, und Rockmusik zu einer eigenständigen Melange, die große Ruhe und Musikalität ausstrahlt. Metaphernstarke Suche nach dem Ewigen.» - Rolling Stone Webseite: http://karwendelmusik.de Video offiziell: https://www.youtube.com/watch?v=BtKKip4Zsf4 Video Session: https://www.youtube.com/watch?v=2ZWrP1LwgCU BRTHR (Stuttgart) Besetzung: Philipp Eissler (Gitarre, Gesang) Joscha Brettschneider (Gitarre, drum machine) BRTHR sind eine Band aus Stuttgart. Ihre Musik klingt jedoch viel mehr nach Memphis, Nashville oder Tulsa. Im Vordergrund stehen die Soulbrüder Philipp Eißler (Gitarre, Gesang) und Joscha Brettschneider (Gitarre). Die beiden schreiben zeitlose Americana-Songs, die nach Southern Soul, aber auch nach Cowboy-Folk schmecken -Hauptsache laid back. Wer will, kann Vorbilder wie JJ Cale, Terry Callier, Bill Withers und Dan Penn heraushören - oder auch Zeitgenossen von Kings OfConvenience bis Jeb Loy Nichols. BRTHR veröffentlichen im März 2023 ihr neues Album «Brother». Webseite: https://www.brthr.de/ Video: https://www.youtube.com/watch?v=VT0xWzeOTMs

Hamburg | Brückenstern

Folklore - Mock Deer / EERA / Nick Edward Harris

Folklore präsentiert seine erste europäische Show in Berlin mit einer spannenden dreifachen Künstlerliste. MOCK DEER Mock Deer (Ricky Damiani) ist durch seine produktive Zusammenarbeit mit Künstlerkollegen aus der Stadt und darüber hinaus zu einem festen Bestandteil der unabhängigen Londoner Musikszene geworden. Er tourte ausgiebig durch Europa und teilte die Bühne mit Künstlern wie Brent Cobb, Sam Brookes, Simon Joyner, The Burning Hell, Joan Shelley und Willy Mason. Mock Deer hat mehrere EPs veröffentlicht und Originalmusik für Fernsehen und Theater komponiert. Sein Debütalbum The Art of Loneliness - aufgenommen mit dem Produzenten und langjährigen Mitarbeiter Scott Fitzgerald - wurde im Februar 2020 veröffentlicht und erhielt hervorragende Kritiken von der britischen Musikpresse. Große Resonanz erhielt er auch für seine Nachfolge-EP Perceptions, die mit den kanadischen Indie-Legenden The Burning Hell entwickelt und live aufgenommen und im März 2022 veröffentlicht wurde. Seine neueste Veröffentlichung hat den Art-Rock/Psych-Folk-Sound weiter erforscht und das Ergebnis ist sehr aufregend. Unglaublich. -- Rauer Handel Fesselnd erdrückender, filmisch nachhallender Alt-Indie-Folk -- AnR-Fabrik EERA Nach einer ausgedehnten UK- und Europatournee als Hauptsupport für Public Service Broadcasting, die eine Show in der Londoner O2 Brixton Academy beinhaltete, sowie das Spielen als Teil ihrer Band EERA, dem Projekt des in Berlin lebenden norwegischen Sängers, Songwriters und Gitarristen Anna Lena Bruland veröffentlicht im Dezember 2021 ihr zweites Album, Speak. Speak, der Nachfolger ihres gefeierten Debüts Reflection Of Youth aus dem Jahr 2017, ist ein unverhohlen selbstbewusstes Album, bei dem es darum geht, sich selbst anzuerkennen und stolz darauf zu sein, wer man ist und das bereits mit 4 Punkten ausgezeichnet wurde * Rezensionen in MOJO, Loud & Quiet und 7/10 in Uncut. NICK EDWARD HARRIS Wunderschön eingravierte Musik, ebenso liebenswert pastoral wie emotional ergreifend.- Zusammenstoß Nachdem Nick E. Harris vor Jahren seinen Job als Musiklehrer an einer Londoner Grundschule aufgegeben und in die abgelegenen Landschaften Neuseelands geflüchtet war, um ein genügsames und stoisches Leben zu führen, verbrachte er ein Jahr damit, jede wache Stunde der Verfeinerung seines Gitarrenspiels und Songwritings zu widmen. während er als Straßenmusikant die Rechnungen bezahlt. Als er wieder auftauchte und nach London zurückkehrte, war klar, dass sich diese Entscheidung ausgezahlt hatte; Nachdem er mit Ben Lovett von Communion Music zusammengearbeitet hatte, veröffentlichte er sein Debütalbum ,,Chimera» selbst. Nicks Musik wurde unter anderem von Clash Music, Q Magazine (Calm Your Demons - Track of the Day) und BBC 6 Music gelobt und unterstützt. In den letzten Jahren spielte Harris Shows mit Größen wie Courtney Barnett, Moulettes, Keston Cobblers Club und Rozi Plain und tourte ausgiebig durch Großbritannien und ganz Europa. Er steht seit langem auf der Liste des Glastonbury Emerging Talent Competition, trat unter anderem bei Wilderness, dem Cambridge Folk Festival, Glastonbury und Green Man auf und spielte einen Multiinstrumentalisten in ,,Patch and The Giant« (Earth Agency) und aufstrebendes Londoner Alt-Folk-Projekt ,,EWE». https://mockdeer.com/ https://www.facebook.com/themockdeers/ https://www.instagram.com/mockdeer/ https://www.youtube.com/channel/UCbOxNSUxOhCYPndIcNBGZyg Donnerstag 02. Mai Beginn 20 Uhr Ticket 12,-EUR Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen keine zusätzlichen online Gebühren an. Es wird bei den Tickets nur Barzahlung akzeptiert. Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl! Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

BERLIN | ART Stalker - Kunst+Bar+Events

Ang´steckt is! Wienerlied elektrisiert

Stippich Electric Project feat. DJane Nora Anna

Wien - Österreich | Club U

ElGrandeToto

ElGrandeToto: Der King des marokkanischen Rap Neues Album für Herbst 2023 angekündigt Im Mai 2024 live in Berlin und Köln ElGrandeToto ist ein Superstar in seinem Heimatland Marokko und ein höchst bekannter Name in weiten Teilen Afrikas. Er zählt zu den meistgestreamten Künstlern im gesamten Mittleren Osten sowie Nordamerika und hält einige Rekorde als der erfolgreichste Künstler mit Songs in seinem arabischen Heimatdialekt Darija. Nachdem bereits sein 2021 erschienener Longplayer »Caméléon« bei Spotify zu den sechs global erfolgreichsten Debütalben zählte, sind die internationalen Erwartungen an den Nachfolger entsprechend hoch. Jener wurde von ElGrandeToto für den Herbst dieses Jahres angekündigt, ein Titel oder der exakte Erscheinungstermin sind noch nicht bekannt. Sicher ist, dass ElGrandeToto zu Beginn des kommenden Jahres mit diesem Album auf Europatournee gehen wird und in diesem Rahmen zwei Shows in Berlin und Köln nach Deutschland kommt. ElGrandeToto, 1996 als Taha Fahssi im marokkanischen Casablanca geboren, brauchte nicht lange, um mit seinen trockenen Raps und prägnanten Skills weithin auf sich aufmerksam zu machen. Bereits seine fünfte Single »Pablo« entwickelte sich 2017 zu einem vitalen Hit in ganz Nordafrika und sammelte auf YouTube innerhalb weniger Wochen viele Millionen Klicks ein. Mit der ein Jahr später veröffentlichten ersten EP zeigte ElGrandeToto sodann erstmals seine künstlerische Spannbreite zwischen US-amerikanischem HipHop, marokkanischem Rap und seinen arabischen Einflüssen - und dies auch lyrisch, denn er wechselt in seinen Texten so spielerisch wie spielend zwischen Englisch, Französisch und Darija, dem marokkanischem Arabisch, hin und her - und dies oftmals innerhalb eines Reims. Seither untermauert er seine Kreativität und Produktivität fast im Monatsrhythmus. Ob mit eigenen Tracks wie »Silhouette«, »Gueule tapée«, »Salade Coco« oder »Comforter«, die auf Spotify allesamt viele Millionen Streams aufweisen, oder mit seinen unzähligen Kollaborationen mit anderen renommierten Rap-Stars der afrikanischen, arabischen und französischen Rapszene, wie Maestro, Wegz, Nuovo, Skizo oder Don Bigg. Diesem Ansatz folgend, überquerte er auch mit »Caméléon« das Mittelmeer, seinem eklektischen und höchst kollaborativen Debütalbum. Während er die lokale Szene mit seinem Landsmann Smallx hervorhebt, verlieh er »Caméléon« einen internationalen Rahmen, indem er eine Armee von Rappern des Alten Kontinents einlud, von Lefa über Damso und Hamza bis Farid Bang. Seit Erscheinen des Albums stieg er unaufhörlich in der Top Ten der meistgestreamten Künstler aus dem gesamten arabischen und nordafrikanischen Raum höher, bis er 2021 ganz an die Spitze dieses Rankings stieg - mit mehr als 135 Millionen Streams in 178 Ländern. Die Auszeichnung als »Best HipHop/Rap Artist« bei den African Entertainment USA Awards war da nur folgerichtig. Besondere Beachtung fanden zwei weitere Single-Veröffentlichungen: Zum einen »Mghayer«, eine Hommage an seine 2020 verstorbene Mutter, die begleitet von einem sehr persönlichen Video erneut zu einem viralen Hit avancierte und in Kürze die magische Grenze von mehr als 100 Millionen Youtube-Views knacken dürfte. Als vor allem international noch erfolgreicher erwies sich seine Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Afrobeats-Star Ckay auf dem Erfolgshit »Love Nwantiti«, der es nicht nur allein bei Spotify auf derzeit mehr als 140 Millionen Plays bringt, sondern ElGrandeToto auch einen Platz in den globalen Pop-Annalen sicherte - als erster marokkanischer Künstler mit einer diamantenen Auszeichnung in Frankreich. Rund drei Jahre hat der hungrige und stets in alle Richtungen offene Künstler nun an seinem kommenden, zweiten Album gefeilt. Man darf fest davon ausgehen, dass es seinen Status als King des marokkanischen Rap weiter festigen wird.

BERLIN | Hole 44

RAGE - 40 Years in Rage World Tour 2024

Rage, Tri State Corner, Dying Phoenix 40 Jahre RAGE - 4 Decades of Heavy Metal 1984 war das Jahr, in dem der Grundstein für die Karriere einer Band gelegt wurde, die auch 40 Jahre danach noch genau so aktiv ist, wie am ersten Tag. Die Rede ist natürlich von RAGE, die zunächst als AVENGER gestartet sind, bevor es dann zur Umbenennung kam. Nun feiert Peavy Wagner - eines der Urgesteine der deutschen Heavy Metal-Szene - mit seinen Mannen das 40-jährige Jubiläum von RAGE mit einer ausgiebigen Welttournee. Dabei werden sogar Länder bespielt, in denen die Band trotz der langen Karriere noch nie zuvor war. Vorbei sind die düsteren Tage der pandemiebedingten Einschränkungen und so werden Peavy Wagner und seine Band Rage in 2024 das runde Bandjubiläum mit ihren Fans auf der ganzen Welt ausgiebig feiern. Selbstverständlich wird es ein ganz besonderes Live-Set geben, einen echten Streifzug durch die Karriere der Herner Metal-Institution. Neben Stücken des in 2024 erscheinenden neuen Albums zum Jubiläum, können sich Fans älterer und vorangegangener Alben sicher sein auf ihre Kosten zu kommen. Unter der Führung ihres ikonischen Frontmanns haben Rage vier extrem erfolgreiche Jahrzehnte erlebt und einige der besten und angesehensten Alben in den Annalen des Metal produziert - von der monumentalen und bahnbrechenden Perfect Man, den legendären Alben Trapped! und The Missing Link über das düster-aggressive Black In Mind und das betörende End Of All Days bis hin zu echter Pionierarbeit auf dem Orchester Album XIII und aktuellen Klassikern wie Wings Of Rage oder Resurrection Day. Dass die Band trotz der langen Karriere noch nicht zum alten Eisen gehört, beweist sie jedes Mal, wenn Peavy, Jean und Lucky die Bühnen der Welt erobern. Wer RAGE live erlebt, wird garantiert eines bestätigen: The Best is yet to come!

Dresden | Liveclub Tante JU

folkBALTICA Konzert - Trio Wolski & Sväng

Trio Wolski (S) Hanna Blomberg: Geige Petter Ferneman: Akkordeon Kristian Wolski: Cister Trio Wolski ist eine moderne, innovative Folkgruppe, inspiriert von der nordischen Volksmusiktradition, der Natur rund um Hunnsberg, Schweden sowie den Eindrücken der vielen Begegnungen und Erlebnisse, die ihr Leben bereichern. Durch die Freude am Spiel kreieren sie ihre ganz eigene, zutiefst persönliche Musik und möchten diese mit ihrem Publikum teilen. Die Musik besteht aus Originalkompositionen mit einer Mischung aus Improvisation und fantastisch geschriebenen Arrangements. Sie nutzen ihre individuellen Qualitäten und arbeiten aktiv daran, Musik zu schaffen, die sowohl harmonisch als auch dynamisch ist. Obwohl die Musik ihre Wurzeln in der schwedischen Volksmusiktradition hat, löst sie sich von dieser Tradition, was ihr ein frisches und persönliches Gefühl verleiht. Das Trio spielt seit 2016 zusammen. Seitdem erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen in mehreren Ländern. Darunter war 2019 auch der European Folk Music Award in Deutschland. Trio Wolski sind auf den Bühnen von ganz Skandinavien zu Hause und sind zu unserer großen Freude das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA. Swäng (FIN) Eero Turkka: chromatische, diatonische Mundharmonika Eero Grundström: chromatische, diatonische Mundharmonika Jouko Kyhäl: Harmonetta, chromatische, diatonische Mundharmonika Tapani Varis: Bass-Mundharmonika »Sväng« steht für »Schwung« auf Schwedisch (auch wenn es sich hier um ein finnisches Quartett handelt): Der packt das Publikum von Beginn an und nimmt es mit auf eine energie- und emotionsgeladene Reise voller nordischer Tanzgrooves, slawischen Melancholien und treibenden Balkanrhythmen. Ein Schwung, der einzig und allein durch das Spielen von Mundharmonikas losgetreten wird. Sväng überzeugt mit einem anspruchsvollen, unterhaltsamen Programm aus Eigenkompositionen und Arrangements das Publikum rund um den Globus von den unbegrenzten Möglichkeiten dieses kleinen, oftmals unterschätzten, Instruments. Die vier Finnen vermessen die europäische Musikszene neu und räumen dabei gleichzeitig mit gängigen Klischees auf. Dieses Debüt macht Lust auf mehr und lässt vermuten, dass live bei Sväng die Post abgeht. Denn der vierkehlige Chor aus tiefer Bass-, Akkord- und zwei Sopran-Mundharmonikas (diatonische ebenso wie chromatische Modelle) swingt zauberhaft und spieltechnisch höchst kompetent: ein Klang-Erlebnis, wie man es zuvor kaum je zu Gehör bekommen hat.

Eckernförde | Stadthalle Eckernförde

Drum and Beats - Thomas Lutz meets Ralf Gustke

Wir freuen uns, Ihnen einen ganz besonderen musikalischen Abend ankündigen zu dürfen: "Drum and Beats - Thomas Lutz meets Ralf Gustke". Dieses einzigartige Konzerterlebnis findet am Freitag, den 3. Mai um 20.30 Uhr in der Werkstatt des Kulturhaus Caserne Friedrichshafen statt. Ralf Gustke, der Schlagzeuger der Söhne Mannheims und bekannte Größe in der deutschen Musikszene, hat im Laufe der Jahre mit namhaften Künstlern wie Schiller, De Phazz, Gianna Nannini, Chaka Khan und natürlich den Söhnen Mannheims zusammengearbeitet. Seine musikalische Expertise und seine beeindruckende Karriere machen ihn zu einem der besten Schlagzeuger Deutschlands. Nun hat er die Einladung des Gitarristen Thomas Lutz angenommen. An diesem Abend freuen sich die Künstler darauf, das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Stile mitzunehmen. Erleben Sie eine wilde Mischung aus pulsierenden Grooves, einfühlsamen Balladen und verwegenen Improvisationen. Gemeinsam werden sie sich durch Kompositionen von Joe Zawinul, Jaco Pastorius, Charlie Parker, The Shadows und Stevie Wonder arbeiten. Als drittes Mitglied des Trios komplettiert Sebastian Nöcker am Bass den musikalischen Klangteppich dieses außergewöhnlichen Abends. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich von der Fusion aus Drum und Beats begeistern. Freuen Sie sich auf eine mitreißende Performance im Kulturhaus Caserne Friedrichshafen. Wir freuen uns darauf, Sie an diesem Abend begrüßen zu dürfen!

Friedrichshafen | Kulturhaus Caserne

folkBALTICA Konzert - Trio Wolski

Trio Wolski (S) Hanna Blomberg: Geige Petter Ferneman: Akkordeon Kristian Wolski: Cister Trio Wolski ist eine moderne, innovative Folkgruppe, inspiriert von der nordischen Volksmusiktradition, der Natur rund um Hunnsberg, Schweden sowie den Eindrücken der vielen Begegnungen und Erlebnisse, die ihr Leben bereichern. Durch die Freude am Spiel kreieren sie ihre ganz eigene, zutiefst persönliche Musik und möchten diese mit ihrem Publikum teilen. Die Musik besteht aus Originalkompositionen mit einer Mischung aus Improvisation und fantastisch geschriebenen Arrangements. Sie nutzen ihre individuellen Qualitäten und arbeiten aktiv daran, Musik zu schaffen, die sowohl harmonisch als auch dynamisch ist. Obwohl die Musik ihre Wurzeln in der schwedischen Volksmusiktradition hat, löst sie sich von dieser Tradition, was ihr ein frisches und persönliches Gefühl verleiht. Das Trio spielt seit 2016 zusammen. Seitdem erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen in mehreren Ländern. Darunter war 2019 auch der European Folk Music Award in Deutschland. Trio Wolski sind auf den Bühnen von ganz Skandinavien zu Hause und sind zu unserer großen Freude das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA.

Løjt, Aabenraa - DK | Den historiske lade

Get Jealous

Egal ob man sie jetzt Pop, Punk, einschüchternd, einladend, erfrischend oder viel zu ernst findet: Get Jealous haben bisher noch Jede*n zur/m gefesselten Zuhörer\*in konvertiert. Selbst vehemente Szene-Verweigerer\*innen, die dachten, dass sie Punk so gar nicht mögen. Wannabe-Skater Marike (she/her), Drummer Marek (he/him) und Frontbitch Otto (they/them) sind in ihrem prägnanten und energetischen Sound inspirativ im Spagat zwischen den musikalischen Jugendjahren der Regrettes und sämtlichen Disney-Theme-Songs unterwegs. Die kurzen, lauten Punktunes münden regelmäßig in catchy Popmelodien, während Ottos Lyrics die zerrüttete Gesellschaft rezitieren & Anstoß für inner-monologen Diskurs sind. Skurril poetische Pöbelromantik auf einem mit Finesse garnierten Gerüst aus preschenden Drums, wummerndem Bass & Shouts. Live bilden Marike und Marek die spielfreudig sprudelnde Basis, welche Otto immer mal wieder die Freiheit lässt, ihre Vocals aus der wogenden Meute heraus, von der nächsten Bar herunter oder in frontaler Barrikadenhaltung mit brachialer Kraft heraus zu bellen. So geschehen u.a. bei Auftritten beim Eurosonic, sowie Support-Gigs mit den Leoniden, Östro 430 und HiSpencer!, sowie belohnt mit dem ,Paul Smits Award' für die besten Performer 2019. Mit ihrer Fusion aus Skate-Punk und Pop sind Get Jealous das ehrliche Herrengedeck serviert auf einem rosa-melierten Glitzertablett. Hinweis in Sachen Awareness: »Wir wünschen uns einen Ort, an dem gelebte Solidarität an erster Stelle steht und alle eine gute Zeit verbringen können. Deshalb dulden wir auf dieser Veranstaltung keine Form von Diskriminierung oder Belästigungen. Gemeinsam wollen wir einen Raum schaffen, in dem jede*r sich akzeptiert und respektiert fühlen kann - egal welche Geschlechtsidentität, Hautfarbe, Religion, ethnischer Zugehörigkeit oder Fähigkeiten. Mit Kauf eines Tickets und Betreten des Veranstaltungsortes stimmst du unserem Verhaltenskodex zu. Jeder Verstoß gegen den Verhaltenskodex wird geahndet und führt ggf. zum Ausschluss aus der Veranstaltung. Der Ticketpreis wird in diesem Fall nicht erstattet."

LINGEN / EMS | Alter Schlachthof

NOUK

Figures Afloat Eine Indietronic- und Chamber-Pop-Band mit Schaffensmittelpunkt in Dresden und Leipzig. Mal verweben sich Streicherlinien mit Gitarre und Gesang zu einer filigranen Gedichtvertonung, dann schaukeln sich Drums, Synth-Bässe und zirkulierende Klavierpattern zu vielschichtigen Arrangements auf. Auf ganz natürliche Art verschmelzen verschiedene Einflüsse zu einem facettenreichen Gesamtklang. Das Quintett formiert sich um die Sängerin Anna-Lucia Rupp (Olicía), den Gitarristen Max Grüner (Collector), den Schlagzeuger Felix Demeyere (Stegreif Orchester), der Cellistin Alma Stolte (Tiefsaits) und der Bratschistin Maria Körner (Gewandhaus Leipzig). NOUK ist eine außergewöhnliche Kombination aus E- & U-Musiker:innen und vereint kreative Individuen der hiesigen Musikszene. In der Band ist es keine Seltenheit, dass alle Beteiligten ihre instrumental typischen Rollen verlassen; Mal geht die klassisch ausgebildete Bratschistin in eine Improvisation zu Drum-Grooves über, während der durch argentinische Folklore geprägte Akustikgitarrist einen polyrhythmischen Tape-Loop kreiert. Das Quintett erforscht neue Ausdrucksformen und Klanglandschaften und erzeugt dadurch eine individuelle, einzigartige Sprache. Nachdem 2018 ihre erste EP »Aurora« erschien und die Band erste erfolgreiche Konzerte gespielt hat, erblüht die kommende Veröffentlichung in noch tieferen Farben, komplexeren Rhythmen und reiferen Klängen. Das Debütalbum »Figures Afloat« (o-cetera) ist eine der Pandemie erwachsene Mischung aus greifbaren Geschichten, abstrakten Bildern und inneren Gedankenströmen, ein ganz eigener Orbit, der die Umwelt zwar aufgreift, aber auch gedankenverloren und fantasievoll weiterspinnt. Anna-Lucia Rupp (Gesang), Max Grüner (Gitarre), Felix Demeyere (Schlagzeug), Alma Stolte (Cello), Maria Körner (Bratsche)

Dresden | Societaetstheater

LaLeLu - a capella - comedy - Alles richtig gemahct

Wunderschöne neue A-Cappella-Songs, Satire-Choräle im festlichen Gewand, eine fast perfekte Hammondorgelparodie, ein Mann im Rock und eine sehr finnische Finnin, die auf der Bühne jeden Abend mindestens so feiert wie ihre Namensbase im Amtssitz Kesäranta - das alles erwartet die Zuschauer und Fans, wenn sich der Vorhang für das neue und inzwischen 16. Tourprogramm von LaLeLu - a cappella comedy hebt. Dieses neue Satire-Programm des norddeutschen Vokal-Quartetts ist wahnsinnig mutig - musikalisch und thematisch ist bei LaLeLu auch ordentlich Druck auf dem Kessel. Die vier Stimmbandakrobaten mit dem urkomischen Hang zur Anarchie warnen vor unberechenbaren Nachbarn, bieten Ex-Freunden die Stirn und vertonen obendrauf ganz ernsthaft das Grundgesetz. Und da es in der Politik derzeit nur weiter södert, merzt und lindnert und hin und wieder auch mal leise scholzt, sehen LaLeLu es als ihre Aufgabe und sowieso an der Zeit, den Dialog zu feiern und mit ihrer Show ein-für-allemal die Spaltung der Gesellschaft zu besiegen. Dafür wagen sie sogar schamlos, eine neue Willy Brandt auszurufen. Und weil das alles noch nicht genug ist, singen Jan, Tobi, Sanna und Frank sogar jetzt schon ohne Strom und verschaffen sich trotzdem gehörig Gehör mit ihrem einzigartigen Musikkabarett aus gewaltfreiem Singen, genderneutralem Tanzen und nachhaltiger Satire: Alles richtig gemahct!

Braunschweig | Kulturzentrum Brunsviga

FAHNENFLUCHT - Trümmer Tour

FAHNENFLUCHT + ENDSTATION CHAOS + VALY & THE VODKAS Mit ihrem Debütalbum »Beissreflex« aus dem Jahr 2000 hat die niederrheinische Punkinstitution FAHNENFLUCHT klargemacht, wo sie stehen. Statt schnoddrigen Dorfpunk gab's klare Kante - laut & weit übers ganze Land hinweg hörbar in Form von kompromisslosen, intelligenten Punkrock. Mit konsequenter, wohldurchdachter & konstruktiver Kritik an System & Politik mit kapitalistischer Verzahnung gelingt der Blick auf die Gesellschaft ganz ohne moralischen Zeigefinger. Sie zocken weiterhin am Puls der Zeit - weg vom Dogma Antihaltung schlagen sie genau dahin, wo es gebraucht wird. Das Aktuelle & Relevante ist textliches Grundgerüst für den Motor der Band verpackt in aggressiven Gesang, nach vorne getrieben von melodischen Gitarren-Riffs & einem energischen Drumming, was zeitweilen gar mit Hardcore Gefilden flirtet. Der globale Krisenmodus ist nicht erst seit gestern an. Die Hoffnungen, die großen Probleme unserer Zeit zu lösen, werden kleiner & solange wird es auch kein fröhlich-unbeschwertes Fahnenflucht-Album geben können. Aufgeben ist aber keine Option. So ist »Weiter Weiter« nicht nur der aktuelle Albumtitel, sondern gleichsam eine Erinnerung an das, wofür FAHNENFLUCHT seit nunmehr 25 Jahren stehen. The bois are back in town! ENDSTATION CHAOS melden sich nach Live-Abstinenz zurück! Geradlinig und ohne Umschweife gibt's klare antifaschistische Attitüde auf die Ohren. Da werden aktuelle politische Ereignisse & gesellschaftliche Missstände untermalt mit druckvollen Drum-Parts, rauen Bassläufen & melodisch-treibenden Gitarren angeschnitten. »Was Freiheit zählt« (Riot Bike Records) bringen euch die 4 Erzgebirger ab dem ersten Takt bei. Valy & The Vodkas, das Katastrophenkommando aus Dresden & Leipzig, sind schimmliger Kellerpunk zum halben Preis, aber dafür die volle Dosis. Ihr habt absolut keinen Plan, was das sein soll? Wir auch nicht. Bisschen Popcorn oben drauf & fertig! https://fahnenflucht.com http://www.endstation-chaos.de https://valyandthevodkas.bandcamp.com

Annaberg-Buchholz | Alte Brauerei

ElGrandeToto

ElGrandeToto: Der King des marokkanischen Rap Neues Album für Herbst 2023 angekündigt Im Mai 2024 live in Berlin und Köln ElGrandeToto ist ein Superstar in seinem Heimatland Marokko und ein höchst bekannter Name in weiten Teilen Afrikas. Er zählt zu den meistgestreamten Künstlern im gesamten Mittleren Osten sowie Nordamerika und hält einige Rekorde als der erfolgreichste Künstler mit Songs in seinem arabischen Heimatdialekt Darija. Nachdem bereits sein 2021 erschienener Longplayer »Caméléon« bei Spotify zu den sechs global erfolgreichsten Debütalben zählte, sind die internationalen Erwartungen an den Nachfolger entsprechend hoch. Jener wurde von ElGrandeToto für den Herbst dieses Jahres angekündigt, ein Titel oder der exakte Erscheinungstermin sind noch nicht bekannt. Sicher ist, dass ElGrandeToto zu Beginn des kommenden Jahres mit diesem Album auf Europatournee gehen wird und in diesem Rahmen zwei Shows in Berlin und Köln nach Deutschland kommt. ElGrandeToto, 1996 als Taha Fahssi im marokkanischen Casablanca geboren, brauchte nicht lange, um mit seinen trockenen Raps und prägnanten Skills weithin auf sich aufmerksam zu machen. Bereits seine fünfte Single »Pablo« entwickelte sich 2017 zu einem vitalen Hit in ganz Nordafrika und sammelte auf YouTube innerhalb weniger Wochen viele Millionen Klicks ein. Mit der ein Jahr später veröffentlichten ersten EP zeigte ElGrandeToto sodann erstmals seine künstlerische Spannbreite zwischen US-amerikanischem HipHop, marokkanischem Rap und seinen arabischen Einflüssen - und dies auch lyrisch, denn er wechselt in seinen Texten so spielerisch wie spielend zwischen Englisch, Französisch und Darija, dem marokkanischem Arabisch, hin und her - und dies oftmals innerhalb eines Reims. Seither untermauert er seine Kreativität und Produktivität fast im Monatsrhythmus. Ob mit eigenen Tracks wie »Silhouette«, »Gueule tapée«, »Salade Coco« oder »Comforter«, die auf Spotify allesamt viele Millionen Streams aufweisen, oder mit seinen unzähligen Kollaborationen mit anderen renommierten Rap-Stars der afrikanischen, arabischen und französischen Rapszene, wie Maestro, Wegz, Nuovo, Skizo oder Don Bigg. Diesem Ansatz folgend, überquerte er auch mit »Caméléon« das Mittelmeer, seinem eklektischen und höchst kollaborativen Debütalbum. Während er die lokale Szene mit seinem Landsmann Smallx hervorhebt, verlieh er »Caméléon« einen internationalen Rahmen, indem er eine Armee von Rappern des Alten Kontinents einlud, von Lefa über Damso und Hamza bis Farid Bang. Seit Erscheinen des Albums stieg er unaufhörlich in der Top Ten der meistgestreamten Künstler aus dem gesamten arabischen und nordafrikanischen Raum höher, bis er 2021 ganz an die Spitze dieses Rankings stieg - mit mehr als 135 Millionen Streams in 178 Ländern. Die Auszeichnung als »Best HipHop/Rap Artist« bei den African Entertainment USA Awards war da nur folgerichtig. Besondere Beachtung fanden zwei weitere Single-Veröffentlichungen: Zum einen »Mghayer«, eine Hommage an seine 2020 verstorbene Mutter, die begleitet von einem sehr persönlichen Video erneut zu einem viralen Hit avancierte und in Kürze die magische Grenze von mehr als 100 Millionen Youtube-Views knacken dürfte. Als vor allem international noch erfolgreicher erwies sich seine Zusammenarbeit mit dem nigerianischen Afrobeats-Star Ckay auf dem Erfolgshit »Love Nwantiti«, der es nicht nur allein bei Spotify auf derzeit mehr als 140 Millionen Plays bringt, sondern ElGrandeToto auch einen Platz in den globalen Pop-Annalen sicherte - als erster marokkanischer Künstler mit einer diamantenen Auszeichnung in Frankreich. Rund drei Jahre hat der hungrige und stets in alle Richtungen offene Künstler nun an seinem kommenden, zweiten Album gefeilt. Man darf fest davon ausgehen, dass es seinen Status als King des marokkanischen Rap weiter festigen wird.

KÖLN | Bürgerhaus Stollwerck

folkBALTICA Matinee // Matiné - Trio Wolski

Trio Wolski (S) Hanna Blomberg: Geige Petter Ferneman: Akkordeon Kristian Wolski: Cister Trio Wolski ist eine moderne, innovative Folkgruppe, inspiriert von der nordischen Volksmusiktradition, der Natur rund um Hunnsberg, Schweden sowie den Eindrücken der vielen Begegnungen und Erlebnisse, die ihr Leben bereichern. Durch die Freude am Spiel kreieren sie ihre ganz eigene, zutiefst persönliche Musik und möchten diese mit ihrem Publikum teilen. Die Musik besteht aus Originalkompositionen mit einer Mischung aus Improvisation und fantastisch geschriebenen Arrangements. Sie nutzen ihre individuellen Qualitäten und arbeiten aktiv daran, Musik zu schaffen, die sowohl harmonisch als auch dynamisch ist. Obwohl die Musik ihre Wurzeln in der schwedischen Volksmusiktradition hat, löst sie sich von dieser Tradition, was ihr ein frisches und persönliches Gefühl verleiht. Das Trio spielt seit 2016 zusammen. Seitdem erhielten sie zahlreiche Auszeichnungen in mehreren Ländern. Darunter war 2019 auch der European Folk Music Award in Deutschland. Trio Wolski sind auf den Bühnen von ganz Skandinavien zu Hause und sind zu unserer großen Freude das erste Mal zu Gast bei folkBALTICA.

Flensburg | Schiffahrtsmuseum

Vocal Wannabes - Ihr seid se!! - a capella show

Viereinhalb Jahre ist es nun schon her, dass die Vocals das Altenberger Publikum mit ihrem göttlichen a-cappella-Programm »Wie im Himmel« bezirzt haben. Eine verdammt lange Zeit! Jetzt wollen sie endlich zurück auf die Bühne! Sie sind heiß darauf, es wieder ordentlich krachen zu lassen! Aber ihr erst...!? Freunde, ohne euch ist doch alles nichts! Denn: »IHR SEID SE!!!«

Oberhausen | Zentrum Altenberg

Jazz meets Classic

Im Mai 2024 dabei: Ulrike Zavelberg - Violoncello, Anna Kaftan - Saxophon, Bassklarinette FLIEGENDES HOLZ - so der Name der Formation - experimentiert mit den sonoren Klängen des Streichinstrumentes und den sich ergänzenden Welten zweier Blasinstrumente. Das Spiel mit den kontrastierenden Klängen zweier Melodieinstrumente - zusätzlich der Einsatz der Tiefenräume der Bassklarinette - erzeugt ein außerordentlich vielschichtiges Klangspektrum, dem die beiden Musikerinnen sich frei über musikalische Grenzen hinweg in unterschiedlichen Genres hingeben. Ausdrucksstarke Eigenkompositionen der beiden Musikerinnen stehen dabei gleichberechtigt neben Arrangements unterschiedlicher Stilrichtungen aus Klassik, Pop, Jazz und Folklore. Der feinsandige Klang der Cellosaiten und die samtweichen Töne der Bassklarinette sowie die helle Klarheit des Sopransaxophons geben der Musik eine eigene, unverwechselbare Sprache. Astor Piazzolla (Libertango), Johann Sebastian Bach (aus den Goldberg Variationen), Heitor Villa-Lobos, Steffen Schorn, Lucio Amanti, und mehr. Eckhard Radmacher steht den Damen am Piano verstärkend zur Seite. Ulrike Zavelberg studierte Violoncello an der Folkwang-Hochschule Essen. Als Mitbegründerin des Rubin Quartetts,prägt sie seit mehr als 20 Jahren die Streichquartett-Szene in Deutschland entscheidend mit. Anne Kaftan studierte Saxophon bei Charlie Mariano. Sie komponiert und arrangiert und ist als Wanderin zwischen musikalischen Welten in unterschiedlichsten Stilen zuhause.

Pulheim | Theater im Walzwerk

Dominik Plangger - Ansichtshalber Tour 2024 (Solo)

Diminik Plangger Die Welt ist bunt. In allen Dingen zeigt sie ihre Nuancen und Zwischentöne - wenn man denn hinsieht und -hört. Die Erkenntnis, dass es nicht nur schwarz oder weiß gibt, ist untrennbar mit der eigenen Achtsamkeit und Offenheit, sie auch wahrnehmen zu wollen, verbunden. Dominik Plangger ist jemand, der hinsieht, sich seine Gedanken darüber macht und diese meisterhaft in Worte und Musik zu verpacken vermag. In seinem aktuellen Projekt ansichtshalber blickt er durch das Plakative hindurch und hebt den dichten Dunst der Oberflächlichkeit. Dominik Plangger macht uns den Blick frei und die Ohren auf für die feinen Zwischentöne und die unhörbaren Worte zwischen den Zeilen. Feinfühlig und einfühlsam. (Selbst-)kritisch und durchaus auch unbequem. »ansichtshalber« ist Planggers insgesamt sechstes Album, das - wie bereits die vorhergehenden Alben - der Ausdruck eines feinfühligen Künstlers ist, den weder Trends noch Rückschläge von seinem Weg abbringen, auf dessen Suche so viele KünstlerInnen sind: nämlich seinem eigenen. Das Album war von Oktober 2022 bis Februar 2023 mit dem Lied »Deine Generation« auf Platz 1 der Liederbestenliste und wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Dominik Plangger hat z.B. den Song »Deportee« von Woody Guthrie mit viel Einfühlungsvermögen ins Deutsche übersetzt. »namenlose« ist ein eindringlicher Song, mit dem er wach rüttelt und uns mahnt, das Leid der Flüchtenden auf der ganzen Welt nicht zu vergessen. Das Elend dieser Menschen ist nicht weniger geworden, nur weil uns ihr Schicksal nicht mehr tagtäglich vor Augen geführt wird. Der Youtube-Dauerbrenner »Liebeslied im alten Stil« im Duett mit Cynthia Nickschas ist ebenso erstmals in dieser Version im Studio aufgenommen worden und Teil des Albums. Eine besonders schöne Überraschung ist der Titel »Linda« im Duett mit der Südtiroler Schauspielerin Anna Unterberger. Sie hat den Song mit Gänsehautfaktor bereits in der Rolle als Gundermanns Partnerin Conny im preisgekrönten Film »Gundermann« interpretiert und verleiht dem Song im Duett mit Dominik Plangger eine besondere Innigkeit. Die elf Titel machen das Album zu einem runden Werk, das nun endlich - Dank eines gelungenen Crowdfundings mit Hilfe vieler einzelner UnterstützerInnen - hinaus in die Welt und seine Wirkung entfalten darf. Die letzten beiden Jahre waren bei Dominik Plangger wie bei vielen KünstlerInnen geprägt von Reflektiertheit, in deren Licht und Schatten die meisten dieser Songs entstanden sind. Sie erzählen von verlorener und gefundener Liebe und von allen Facetten des Zusammenlebens auf verschiedenen Ebenen: Es geht um die zwischenmenschlichen Dynamiken in der Partnerschaft, in den engen Strukturen eines Dorfes oder global gesehen um die Folgen des Tuns unserer gesamten Gesellschaft. Dominik Planggers Gefühl für Sprache und Melodie ist ausgefeilter, feiner denn je. Die Geschichten, die er erzählt, sind Momentaufnahmen aus dem Leben, eingefangen mit dem Blick eines stillen Beobachters und niedergeschrieben mit der Feder eines Wissenden. Von einem, den die Welt gelehrt hat, wie grausam und wie schön sie gleichzeitig sein kann.

Herrenberg | Mauerwerk

Sonnenhut & Klapperlatschen Open Air

Wir entern erneut den Werderaner Tannenhof und feiern den Herrrentag wider zünftig mit euch auf der Alm zu satten Beats. Die Alm versteckt sich zwischen den Tannen, also ein wunderbarer Ort, an dem wir gemeinsam den Herrentag so richtig zelebrieren können. Anna Reusch weiß wie sie mit satten Beats eure, vom Winter viiiilelleicht noch ganz trägen, Tanzbeine wieder munter macht. Dazu gesellt sich Martin Books und er, darauf könnt ihr euch verlassen, lässt die Alm mit euch Beben. Die Jungs von Hakke Music sind natürlich auch mit von der Partie und runden das Herrentags-Ramba-Zamba-Spektakel ab. Wir bringen also in diesem Jahr alles richtig zum Wackeln. Besser kann man doch gar nicht in den Sommer starten...oder wie...oder was? Im Anschluss an das Open Air werden wir den Tag mit euch in der Scheune gebührend ausklingen lassen... LINEUP: ANNA REUSCH MARTIN BOOKS MATTHIAS LEISEGANG KARL KNARTZ MARKISS MATTHEW LEE KLANGFINGER PHAGON WEISS

WERDER (HAVEL) | Werderaner Tannenhof

Anna Ternheim - Live

Anna Ternheim Gefühlvolle Melodiebögen mit nordischer Eleganz - Die in Stockholm geborene Singer-Songwriterin ANNA TERNHEIM bedient sich in ihrer Musik Elementen aus Jazz, Folk und Blues. Melancholisch, gefühlvoll und mit klarem, warmem Gesang bringt die Künstlerin ihre Songs zum Ausdruck und skizziert dabei Traumwelten, die mitunter an Bob Dylan, Leonard Cohen und Tom Waits erinnern. Im Vordergrund der weit über Schwedens Grenzen hinaus bekannten Sängerin steht immer das Songwriting selbst, das Kreieren und Komponieren eigener Liedtexte.

Lüneburg | Kulturforum Lüneburg