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Vom Suchen und Finden überirdischer Schönheit - Philip Glass meets Johann Sebastian Bach

sonic.art Saxophonquartett und Nicolas Berndt Auf der geschichtsträchtigen Hildebrandt-Orgel spielt Wenzels-Organist Nicolas Berndt Stücke von Philipp Glass und Johann Sebastian Bach. Das Saxophonquartett sonic.art ergänzt mit ihren Interpretationen der beiden das Konzert. Die Musik von Philip Glass und einige Werke von Johann Sebastian Bach erscheinen beim ersten Hören zunächst unkompliziert zu klingen. Bachs Ouvertüre (Orchester Suite) BWV 1067, obwohl tänzerisch, ist sehr detailliert konzipiert, mit polnischen Themen, französischen Einflüssen, Fugen und Kanons, die beim ersten Hören geradezu am Hörer vorüberfliegen zu scheinen. Philip Glass' Mishima ist bei der Partitur-Analyse einfach konstruiert, aber emotional zutiefst wirkungsvoll, gerade durch die Einfachheit der Wiederholungen und die kleinen Veränderungen. Diese Werke - transkribiert für Saxophonquartett - bekommen ein neues Leben: neue Farben, neue Texturen, neue Artikulationen, neue Emotionen. Das sonic.art Quartett aus Berlin bringt diese Werke in neuen Fassungen nach Naumburg, ganz in der Tradition von J.S. Bach, der auch ein berühmter Bearbeiter war. In Naumburgs Stadtkirche St. Wenzel hat J. S. Bach höchstselbst mit der prächtigen und inzwischen weltberühmten Hildebrandt-Orgel wichtige Spuren hinterlassen: Denn hier öffnet sich - wie an keinem zweiten Ort - ein authentisches Schaufenster in Bachs Klangvorstellungen für seine Orgelmusik. Zusammen mit Zacharias Hildebrandt hat Bach hier nicht nur seine Idealvorstellungen einer überwältigenden Orgel verwirklichen können, sondern durch das Zusammenwirken dieser beiden Genies ist auch ein Klangkosmos entstanden, der durch seine Urtümlichlkeit zeitlos gültig - und damit stets aktuell - ist. Und so erklingt Philip Glass' legendäres Orgelwerk »Mad Rush« auch nicht als Gegensatz zur Bearbeitung von Bachs »Chaconne in d-moll« aus seiner 2. Violinpartita - sondern als Brücke zwischen zwei Klangwelten, die, obwohl mindestens 259 Jahre zwischen ihnen liegen, die Hörer:innen mit ihrer faszinierenden Suche nach Überirdischem sofort in den Bann ziehen. Eine Veranstaltung des Festivals KlangART Vision in Zusammenarbeit mit Musik an St. Wenzel und der Stadt Naumburg.

Naumburg | Stadtkirche St. Wenzel

Chouchane Siranossian | Bodenseefestival 2024

Chouchane Siranossian Violine & Ensemble Chouchane Siranossian Tausend Jahre armenische Musik Chouchane Siranossian Violine | Artist in Residence des Bodenseefestivals 2024 Narek Kazazyan Qanon | Artyom Minassian Duduk | Nathanaël Gouin Klavier | Chouchane Agoudjian Tanz Die liturgischen Gesänge Armeniens zählen zur ältesten schriftlich überlieferten Musik der Welt. Sie machen nur einen Teil des immens reichen Musikschatzes aus rund 1000 Jahre armenischer Kulturgeschichte aus, der an diesem Abend zelebriert wird. Die gebürtige Französin Chouchane Siranossian zählt heute zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene, sowohl solo als auch an der Seite vieler namhafter Orchester. Sie tritt als Solistin auf der modernen wie der barocken Geige auf. Für dieses Programm verlässt Chouchane Siranossian nun das klassische Terrain und erkundet im Ensemble mit traditionell armenischen Instrumenten wie Duduk und Kanun ihre Wurzeln. Werke von Grigor Narekatsi (951-1003), Ssogomon Komitas (1869-1935), Aram Chatschaturjan (1903-1978) u. a. sowie volkstümliche Weisen sind nur einige Stimmen aus der langjährigen Tradition der armenischen Musik, welche die Artist in Residence des Bodenseefestivals in Ravensburg in einem neuen Licht zeigen. Einführung um 19.30 Uhr - Künstlergespräch Chouchane Siranossian und Alexandra Gruber, Leiterin Bodenseefestival www.chouchane-siranossian.com | www.bodenseefestival.de © Nikolaj Lund

Ravensburg | Konzerthaus Ravensburg

Lotus Quartett

Das in Stuttgart ansässige Lotus Quartett ist ein Fels in der Brandung der Streichquartett-Welt und feiert in der Spielzeit 2023/24 sein 30-jähriges Bestehen. Es gilt bis heute als herausstechendes Ensemble, ist es doch seit vielen Jahren auf allen vier Positionen fest in weiblicher Hand. Der Repertoire-Schwerpunkt der Gruppe liegt vor allem auf den Streichquartetten der Wiener Klassik und der Frühromantik, wofür das Konzertprogramm exemplarisch steht. Der Konzertabend startet mit Joseph Haydns Quinten-Quartett, das erste Abweichungen von den Kompositionsstandards der auslaufenden Wiener Klassik zeigt. So verwendet Haydn im Menuett einen Kanon als Kompositionsstil, was dem Satz den Beinamen »Hexen-Menuett« einbrachte. Der Name des gesamten Werks hingegen rührt vom Beginn her, wo sich mehrere fallende Quinten aneinanderreihen. Mit Quartetten von Franz Schubert und Johannes Brahms zeigt das Ensemble anschließend die chronologische Weiterentwicklung der Gattung auf. Mit: Sachiko Kobayashi (Violine) Swantje Tauscher (Violine) Tomoko Yamasaki (Viola) Chihiro Saito (Violoncello) Programm: J. Haydn, Streichquartett d-Moll, Quinten, op. 76/2, Hob. III:76 F. Schubert, Streichquartett Nr. 10 Es-Dur, D. 87 J. Brahms, Streichquartett Nr. 2 a-Moll, op. 51/2

Lörrach | Burghof

1. Kaufhaus-Serenade

MUSIK aus 5 JAHRHUNDERTEN MUSIK aus 5 Jahrhunderten für Mundharmonika, Flöten und Klarinetten Am 18. 5. 2024 20. 15 Uhr setzt die Camerata Instrumentale Freiburg ihre langjährige Kaufhaus-Serenaden-Reihe mit einem in jeder Hinsicht einmaligen Konzert fort, einmalig in der Besetzung Mundharmonika, verschiedene Flöten und Klarinetten, auch Bassetthorn und Bassklarinette, einmalig auch in der Programmgestaltung und - vielfalt. So erklingen Trios von Henry Purcell, Wilhelm Friedemann Bach, Wolfgang Amadeus Mozart (Menuett - Adagio - Gigue), Antonio Salieri, als Besonderheit Kanons in Triobesetzung der Meister Oswald von Wolkenstein, Senfl, Caldara, J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Reger und Michael. Des weiteren zwei Duos: Telemann (Duett A-Dur für Flöte und Mundharmonika) und von Frank Michael als Uraufführung »Kontraste« op. 99 Nr.4 für Mundharmonika und Bassklarinette. Romantische Etüden für Flöte solo von Ernesto Köhler, das Impromptu von Graham Whettam für Mundharmonika solo und die außergewöhnlich brillanten 3 Stücke für Klarinette solo von Igor Strawinky ergänzen das Programm. Es musizieren Ulrich Müller-Froß Mundharmonika, Frank Michael Flöte, Piccolo, Bassflöte und David Glenn Klarinette, Bassklarinette, Bassetthorn.

Freiburg | Historisches Kaufhaus

Vox Nostra Missa contra Pestem

MISSA CONTRA PESTEM - Gregorianische Gesänge des Mittelalters. In einer Ersteinspielung präsentiert das solistisch besetzte Berliner Vokalensemble VOX NOSTRA unter der Leitung von Burkard Wehner eine brandneue CD mit Gesängen des Mittelalters gegen die Pandemie: der MISSA contra PESTEM des Jahres 1348. Papst Clemens VI. stellte im Jahr 1348 aus bereits vorhandenen Gregroianischen Chorälen eine Messfeier gegen die Pest zusammen (Missa contra pestem), die in der Hochzeit der Pest in Südfrankreich und im Papstpalast in Avignon täglich gesungen wurde. Die lateinischen Texte dieser Pestmesse haben einen bittenden Charakter und erflehten bei Gott eine baldige Beendigung der Seuche. Einige der Gesänge sind über 1000 Jahre alt und seit Jahrhunderten nicht mehr erklungen. Sie wurden im Mittelalter in Zeiten von Pestepidemien komponiert und sind damals in unzähligen europäischen Kirchen, Domen und Kathedralen erklungen. Ergänzt werden diese Gesänge durch die Preismotette auf Papst Clemens VI. "Peter clemens - Lugentium siccentur" von Philipp de Vitry, die Antiphon Media vita (Mitten im Leben sind wir vom Tod umfangen) und anonymen Vertonungen der Messteile Kyrie, Gloria, Sanctus und Agnus Dei und einem mehrstimmigen Benedicamus Domino aus dem spanischen Kloster Las Helgas des 14. Jhr. Winnie Brückner - SopranPhilipp Cieslewicz - AltusWerner Blau - BassbaritonTobias O. Hagge - BassBurkard Wehner - Bariton und künstlerische LeitungRecording / Mixing: Frank HollmannMastering: Zino Mikorey

BERLIN | St. Canisius

Badenweiler Musiktage 2024 - Abschlusskonzert

Corina Marti und Doron Schleifer Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist. Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden. Programm: Ki Koléch Arév: Il dilce Suono, Music from 14th century Anonymus: Achot Ketana Anonymus: La dolce sere Anonymus: Shokhant Basade Giovanni da Firenze: O perlaro gentil Anonymus: Saltarello Francesco Landini (1325-1397): Gram piant' agli ochi Anonymus: Lemi evke Francesco Landini: Che pena questa Lorenzo da Firenze: Non so qual I'mi voglia Anonymus: Ohne Titel Anonymus: Ura Na Yeminekha Jacopo da Bologna (ca. 1340-ca.1386): Nell mio parlar Anonymus: Saltarello Anonymus: Shaar Asher Nisgar Pause Luys de Narváez (1490-1547): La canción del Emperador Johann Sebastian Bach (1685-1750): Lauten Suite in e Moll BWV 996 Praeludio, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée, Giga Joaquín Turina (1882-1949): Sonata Op. 61 I. Allegro, II. Andante, III. Allegro vivo Miklós Maros (1943): Capriccio Leo Brouwer (1939): Elogio de la Danza, Drei Kubanische Stücke Ernesto Lecuona (1895-1963): La Comparsita (Bearbeitung: J. Clerch) Manuel Saumel (1818-1870): Ojos de Pepa (Bearbeitung: Jesús Ortega) Rafael Hernández (1892-1965): Cachita (Bearbeitung: Rubén Martínez Rubiera [Guyún]) Alberto Ginastera (1916-1983): Sonata Op. 47 I. Esordio, II. Scherzo, III. Canto, IV. Finale

Badenweiler | Kurhaus

Celtic Baroque

In diesem Programm der dreifachen ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger geht es hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán(eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen »Tunes« haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen. Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung Il Suonar Parlante: Fabio Rinaudo, Bagpipe Maximilian Ehrhardt, Harfe Fabio Biale, Bodhrán und Violine John Adson (1587-1640) »Adson's Masque« Anonymus (17. Jahrhundert) »Cupararee or Grays Inn« »Temple Antique« Turlough O'Carolan (1670-1738) »Lord Galway's Lamentation« John Playford (1623-1686) »Stingo« »Cremonea« James Oswald (1710-1769) »The reel of Tulloch« Anonymus »Slow air for little Vicky« Traditional Scottish »Sheehan & Mrs. Mc Leod's Reel« Matthew Locke (1621-1677) Suite a-Moll: Pavan Anonymus »March of the king of Laois« Traditional Irish (um 1620) »Lilliburlero« Anonymus (18. Jahrhundert) »The Duke of Norfolk« Henry Purcell (1664-1717) Prelude in d A ground in d Anonymus »A springlike rain« Nicola Matteis (1675-1749) Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona Traditional Irish »The Irish Ho-Hoane« Traditional Scottish »She rose and let me in« John Playford (1623-1686) »Parson's Farewell« A set of Tunes (1804-1810) »The Farmer's lament« »Your Welcome Home march« »Jacksons Rowly Powly jig«

BRÜHL | Treppenhaus

BACHFEST: Bach: Die Kunst der Fuge

Ludger Lohmann (Orgel) Die Faszination, die von »Die Kunst der Fuge«, BWV 1080, ausgeht, ist auch nach fast 300 Jahren ungebrochen. Es sei »eine stille, ernste Welt«, die sich, schrieb Albert Schweitzer in seinem Bach-Buch, in dem Werk auftue. »Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los«. Vierzehn Fugen, einfache und Gegenfugen, Doppel- und Tripel- und Spiegelfugen, und vier Kanons, die hören und erkennen lassen, was man alles aus einem einzigen Fugenthema machen kann - wenn man Johann Sebastian Bach und einer der größten Komponisten der Geschichte und, wie es 1754 im »Nekrolog« auf ihn heißt, »der stärkste Orgel- und Clavierspieler (...), den man je gehabt hat«, ist. Dabei musste »Die Kunst der Fuge«, von der offen ist, für welches Instrument Bach sie geschrieben hat, Fragment bleiben. So vermerken die Herausgeber des Erstdrucks vor dem Notentext: »Der selige Herr Verfasser dieses Werkes wurde durch seine Augenkrankheit und den kurz darauf erfolgten Tod außer Stande gesetzet, die letzte Fuge, wo er sich bei Anbringung des dritten Satzes namentlich zu erkennen gibt, zu Ende zu bringen«. Musiker: Ludger Lohmann ist einer der renommiertesten Orgelvirtuosen. Durch seine künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit hat er nachhaltig Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Konzerte führten ihn in viele Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt. In St. Dionysius in Nordwalde hat er zum Bach-Jubiläum 2020 dessen komplettes Orgelwerk in zwölf Konzerten gespielt. Ort: St. Dionysius, Nordwalde Die heute denkmalgeschützte St. Dionysiuskirche in Nordwalde wurde im 15. Jahrhundert als dreischiffige und dreijochige Hallenkirche errichtet. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Langhaus erweitert, es bekam zwei Querschiffe und der Turm eine spitze Haube. Somit sind vom alten Kirchbau nur der Chor und das ehemals (bis 1815) westlichste Gewölbefeld erhalten. In den beiden Querschiffen befinden sich heute das Pfarrheim und die Leihbücherei der Gemeinde. Die Barockorgel, eine der wenigen in Westfalen und eines der herausragenden Instrumente des Münsterlandes, wurde im Jahr 2000 von der Fa. Bensmann fertiggestellt. Das Gehäuse stammt von Henrich Mencke, einem Orgelbauer aus dem 18. Jahrhundert. Die Orgel wurde anhand der Verträge aus dem Jahr 1711 rekonstruiert (mit geringfügigen Erweiterungen). Foto (c) palmer projekt

Nordwalde | St. Dionysius Kirche

Celtic Baroque

In diesem Programm der dreifachen ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger geht es hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán(eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen »Tunes« haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen. Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung Il Suonar Parlante: Fabio Rinaudo, Bagpipe Maximilian Ehrhardt, Harfe Fabio Biale, Bodhrán und Violine John Adson (1587-1640) »Adson's Masque« Anonymus (17. Jahrhundert) »Cupararee or Grays Inn« »Temple Antique« Turlough O'Carolan (1670-1738) »Lord Galway's Lamentation« John Playford (1623-1686) »Stingo« »Cremonea« James Oswald (1710-1769) »The reel of Tulloch« Anonymus »Slow air for little Vicky« Traditional Scottish »Sheehan & Mrs. Mc Leod's Reel« Matthew Locke (1621-1677) Suite a-Moll: Pavan Anonymus »March of the king of Laois« Traditional Irish (um 1620) »Lilliburlero« Anonymus (18. Jahrhundert) »The Duke of Norfolk« Henry Purcell (1664-1717) Prelude in d A ground in d Anonymus »A springlike rain« Nicola Matteis (1675-1749) Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona Traditional Irish »The Irish Ho-Hoane« Traditional Scottish »She rose and let me in« John Playford (1623-1686) »Parson's Farewell« A set of Tunes (1804-1810) »The Farmer's lament« »Your Welcome Home march« »Jacksons Rowly Powly jig«

BRÜHL | Treppenhaus

Ensemble Modern

LUCIE LEGUAY Leitung NIKA GORIC Sopran PETRA STRAHOVNIK Q. M. (Quantum Mechanics) VINKO GLOBOKAR Substitution anonyme MATEJ BONIN TEHNO NINA SENK Stump the Guesser VITO ZURAJ Buch der Körper

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt

VOX HUMANA - 2 x 200 - Carl Reinecke und Anton Bruckner

35 Jahre Gewandhauskapellmeister, 42 Jahre Professor am Leipziger Konservatorium, viel gespielter Komponist, gefragter Konzertpianist und Liedbegleiter, Herausgeber, Verlagsmitarbeiter, Musikschriftsteller, kurzzeitig sogar als Thomaskantor im Gespräch - der »tatsächlich bedeutendste Musiker in Leipzig« (wie selbst seine Gegner eingestehen mussten) war zu seinen Lebzeiten eine Institution. Heute ist Carl Reinecke weitgehend aus dem Kanon des Musiklebens verschwunden - Grund genug für VOX HUMANA, ihn anlässlich seines 200. Geburtstages zu ehren und einige seiner versunkenen Schätze der Chorliteratur zu heben. Auch Anton Bruckner feiert in diesem Jahr seinen 200. Geburtstag, so dass wir bei den Sommertönen ein echtes Doppeljubiläum feiern können. Der Kammerchor VOX HUMANA wurde 2013 gegründet und wird seitdem von Martin Krumbiegel geleitet.

Markranstädt | Schloss Altranstädt

Yoav Levanon

Yoav Levanon (Klavier) ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Frédéric Chopin Études op. 25 [Auswahl] Robert Schumann Symphonische Etüden in cis-Moll op. 13 Franz Liszt Études d'exécution transcendante s. 139 [Auswahl] ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ »Yoav Levanon ist nicht nur ein umwerfender Virtuose. Seine durchsetzungsfähigen interpretatorischen Entscheidungen machen ihn schon jetzt zu einem authentischen Musiker, der alles hat, um einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden.« [Diapason] Bereits mit vier Jahren stand Yoav Levanon [geb. 2004] erstmals auf der Bühne und gewann sehr früh seinen ersten nationalen Klavierwettbewerb in Israel. Nur ein Jahr später entschied er einen internationalen Klavierwettbewerb in den USA für sich. Mit gerade mal 19 Jahren kann er aufsehenerregende Auftritte vorweisen, u.a. in St. Martin-in-the-Fields London, im Boulez Saal Berlin, im Grand Auditorium de Radio France Paris und im Prinzregententheater München. Yoav Levanon trat als jüngster Pianist in der Geschichte des renommierten Verbier Festivals auf und wurde dort als Entdeckung gefeiert. Sein erstes Solo-Rezital, das weltweit auf medici.tv ausgestrahlt wurde, gewann das größte Online-Publikum aller Veranstaltungen des Festivals 2019. Seit 2021 ist Yoav Levanon Exklusivkünstler bei Warner Classics. - Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Grünwald | August Everding Saal

Im Paradies

Der Name des englischen Ausnahme-Vokalensembles Stile Antico ist Programm. Denn mit ihrem ebenso schwebenden wie perfekten Gesang lassen die Sängerinnen und Sänger die im »alten Stil« komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarock erklingen. Mit Werken solcher Giganten wie Palestrina, William Byrd, Orlando di Lasso und Monteverdi entführt Stile Antico ins Paradies. Hier tummeln sich Hirten, Nymphen und Vögel und es wird irdischen wie himmlischen Genüssen gefrönt. Und die Liebe wird in Vertonungen des biblischen Hohelieds gepriesen. Den Höhepunkt des Programms bildet Huw Watkins' Shakespeare-Vertonung »The Phoenix and the Turtle« - komponiert für die zwölf paradiesischen Stimmen von Stile Antico. Stile Antico Giovanni Perluigi da Palestrina (um 1525-1564) »Surge, propera amica mea» Jacobus Clemens non Papa (um 1510-um 1555) »Ego flos campi» Anonymus »Sicut lilium inter spinas« Giovanni Perluigi da Palestrina »Sicut lilium inter spinas« William Byrd (um 1543-1623) »This sweet and merry month of May« John Wilbye (1574-1638) »The Lady Oriana« Thomas Weelkes (1576-1623) »As Vesta was from Latmos hill descending« Sebastián de Vivanco (um 1551-1622) »Veni dilecte mi« Orlandus Lassus (1532-1594) »Veni in hortum meum« Hieronymus Praetorius (1560-1629) »Tota pulchra es« John Wilbye »Draw on sweet night« Claudio Monteverdi (1567-1643) »Ecco mormorar l'onde« Rodrigo Ceballos (um 1525-um1591) »Hortus conclusus« Giovanni Perluigi da Palestrina »Osculetur me» Francisco Guerrero (1528-1599) »Surge, propera amica mea« John Bennet (um 1575-nach 1614) »All creatures now are merry minded« Maddalena Casulana (um 1575-unbekannt) »Vagh' amorosi augelli« Josquin des Prez (um 1450-1521) »El Grillo« Claudio Monteverdi »Quel augellin che canta« Huw Watkins (*1976) »The Phoenix and the Turtle«

BRÜHL | Treppenhaus

Im Paradies

Der Name des englischen Ausnahme-Vokalensembles Stile Antico ist Programm. Denn mit ihrem ebenso schwebenden wie perfekten Gesang lassen die Sängerinnen und Sänger die im »alten Stil« komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarock erklingen. Mit Werken solcher Giganten wie Palestrina, William Byrd, Orlando di Lasso und Monteverdi entführt Stile Antico ins Paradies. Hier tummeln sich Hirten, Nymphen und Vögel und es wird irdischen wie himmlischen Genüssen gefrönt. Und die Liebe wird in Vertonungen des biblischen Hohelieds gepriesen. Den Höhepunkt des Programms bildet Huw Watkins' Shakespeare-Vertonung »The Phoenix and the Turtle« - komponiert für die zwölf paradiesischen Stimmen von Stile Antico. Stile Antico Giovanni Perluigi da Palestrina (um 1525-1564) »Surge, propera amica mea» Jacobus Clemens non Papa (um 1510-um 1555) »Ego flos campi» Anonymus »Sicut lilium inter spinas« Giovanni Perluigi da Palestrina »Sicut lilium inter spinas« William Byrd (um 1543-1623) »This sweet and merry month of May« John Wilbye (1574-1638) »The Lady Oriana« Thomas Weelkes (1576-1623) »As Vesta was from Latmos hill descending« Sebastián de Vivanco (um 1551-1622) »Veni dilecte mi« Orlandus Lassus (1532-1594) »Veni in hortum meum« Hieronymus Praetorius (1560-1629) »Tota pulchra es« John Wilbye »Draw on sweet night« Claudio Monteverdi (1567-1643) »Ecco mormorar l'onde« Rodrigo Ceballos (um 1525-um1591) »Hortus conclusus« Giovanni Perluigi da Palestrina »Osculetur me» Francisco Guerrero (1528-1599) »Surge, propera amica mea« John Bennet (um 1575-nach 1614) »All creatures now are merry minded« Maddalena Casulana (um 1575-unbekannt) »Vagh' amorosi augelli« Josquin des Prez (um 1450-1521) »El Grillo« Claudio Monteverdi »Quel augellin che canta« Huw Watkins (*1976) »The Phoenix and the Turtle«

BRÜHL | Treppenhaus

Michael Barenboim & Gipfelstürmer der Reepsholt Barenboim-Said-Akademie

Die Feindschaft zwischen Israelis und Palästinensern ist kein Naturgesetz. Würde sie nicht immer wieder geschürt, könnte sie überwunden werden. In diesem Konzert spielen Musiker aus dem gesamten Nahen Osten gemeinsam in perfekter Harmonie und beweisen die verbindende Kraft der Musik. Sie setzen damit ein Zeichen gegen den schrecklichen Krieg in Gaza. Die Musikerinnen und Musiker dieses Konzerts studieren an der Barenboim-Said-Akademie, einer kleinen Musikhochschule in Berlin für Stipendiaten aus Israel, den Palästinensischen Autonomiegebieten, dem Libanon, Ägypten und der Türkei. Sie wurde 2015 von dem amerikanisch-palästinensischen Literaturkritiker Edward Said und dem argentinisch-israelischen Pianisten und Dirigenten Daniel Barenboim gegründet, der zuvor schon in seinem West-Eastern-Divan Orchestra seine Vision eines friedlichen Miteinanders aller Menschen im Nahen Osten umgesetzt hatte. An der Violine ist außerdem Daniel Barenboims Sohn Michael mit von der Partie, Professor und Dekan an der Barenboim-Said-Akademie. Das Programm dieses Konzerts ist denkbar bunt: Mozarts Quintett A-Dur KV 581 ist sozusagen die kammermusikalische Schwester seines Klarinettenkonzerts. Wie dieses entstand es für den mit Mozart befreundeten Klarinettisten Anton Stadler. In das Klavierquintett f-Moll op. 34 investierte Johannes Brahms besonders viel Arbeit, denn bevor es seine endgültige Gestalt erhielt, schrieb Brahms zwei andere Fassungen, eine nur für Streicher und eine für zwei Klaviere. Ganz zufrieden war er aber nur mit der heute erklingenden dritten Fassung. Kontrastiert werden diese beiden Werke mit Arnold Schönbergs faszinierender, in Zwölftontechnik geschriebener Phantasy op. 47 für Violine und Klavier, die 1949 im amerikanischen Exil entstand und anlässlich von Schönbergs 75. Geburtstag uraufgeführt wurde. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quintett A-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 581 Arnold Schönberg (1874-1951) Phantasy für Violine und Klavier op. 47 ohannes Brahms (1833-1897) Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 34 Michael Barenboim (Violine) Katia Abdel Kader (Violine) Eden Meyer Khaiat (Viola) Izak Nuri (Violoncello) Itamar Carmelli (Klavier) Ibrahim Alshaikh (Klarinette)

Reepsholt | Ev.-luth.St. Mauritius Kirche Reepsholt-Friedeburg

Manon & Co.: Classics, Pop & Evergreens - Ein Streichquartett der etwas anderen Art

Manon & Co. Jimi Hendrix, Michael Jackson und ABBA: Allein an der Musikauswahl merkt man schon, dass es sich hier nicht um ein gewöhnliches Streichquartett handelt. ,,Was kann man außer Mozart und Beethoven noch alles auf Streichinstrumenten spielen?» - so lautet das Motto des Damenensembles ,,Manon & Co.«. Wenn man sich von ihnen verzaubern lässt, entführen sie in ein mitreißendes Programm aus Salonmusik, Swing, Evergreens und Pop: Musik, die wir alle kennen, aber irgendwie so noch nie gehört haben. ,,Streichquartette werden immer gleich mit Klassik in Verbindung gebracht», sagt Ensemble-Gründerin Petra-Manon Hirzel. ,,Aber wir wollen nicht die 56. Variante von Beethovens berühmten Werken spielen. Solche Gruppen gibt es wie Sand am Meer.« Die vier sympatischen Musikerinnen haben ihr Instrument zwar alle ,,klassisch» erlernt und beherrschen es virtuos, trotzen jedoch den bekannten Klischees und präsentieren auf Gala- und Konzertveranstaltungen, auf Kreuzfahrtschiffen sowie im Fernsehen und Hörfunk moderne Musik für den gehobenen Anspruch. Die musikalische Bandbreite reicht dabei von Klassik über Jazz, Pop und Rock bis hin zu Film-Soundtracks.

Kirchheim unter Teck | Schlosskapelle Kirchheim

SUMMERWINDS FESTIVAL: Caire Reed Quintet: P. Jimenez, C. Guiducci, A. Vilaboa, C. Matamoro, A. García: Aromas del sur

Caire Reed Quintet: P. Jimenez, C. Guiducci, A. Vilaboa, C. Matamoro, A. García »Aromas del sur«: Düfte und Würze des Südens. Caire - aus spanisch »aire« für Luft und »c« von »cañas«, Rohr - lässt populäre Werke seiner Heimaten neu erklingen und mitreißend erleben, dass jeder National- und Individualstil ein kreativer Mix aus Eignem und Fremdem ist. Zu Beginn erinnert das junge Rohrblattquintett älteste iberische Kunstmusik, katholisch, höfisch und maurisch beeinflusst, sowie Volkslieder und -tänze aus einer Zeit, in der Wirtschaft und Kultur auf der Halbinsel blühten. Im 19. Jahrhundert inspiriert die Tradition klassische Komponisten, zuvorderst der von den Gitanos geprägte Flamenco mit Bolero etwa und Fandango, ursprünglich ein Tanz afrikanischer Sklaven in den südamerikanischen Kolonien Spaniens, mit »spanischer Gitarre« und Kastagnetten, beide aus der arabischen Welt importiert. Am Konservatorium ausgebildet, hatten Géronimo Giménez, Isaac Albéniz (der als 12-Jähriger nach Südamerika abhaute) und Manuel de Falla neben der europäischen Klassik die Folklore ihres Landes im Ohr und im Blut - und entwickeln daraus ihren je eigenen und einen unverwechselbar spanischen Nationalstil. So durchziehn Albeniz' »Spanische Suite« die Düfte Granadas, Cataluñas, Sevillas und Cubas, und de Falla lässt, verliebt in ihre Musik, seinen »Liebeszauber« unter den Gitanos in Andalusien spielen. Der Sprung nach Südamerika: Villa-Lobos verbindet in seiner Kantilene brasilianische Rhythmen mit Bachs Kontrapunkt. Komplexe Mehrstimmigkeit auch in Pixinguinhas zärtlichem Choro oder, verjazzt, in »Chorado« des beliebten Songwriters Guinga. Mehr »MPB«, populäre brasilianische Musik der Gegenwart, mit dem São Paulo-Samba von Ardoniran Barbosa und dem netten Bossa nova-»Spaziergang« Edu Lobos. In die Heiterkeit des Bossa nova verpackte Chico Buarque scharfe Kritik an der Militärdiktatur in Brasilien. Sein »Apesar de você« (Dir zum Trotz) wurde 1970 zur Hymne des Widerstands. Vier Jahre später steuert Argentinien auf eine Diktatur zu, während Astor Piazzolla mit seinem »Libertango« den Bruch vom traditionellen zu seinem Tango nuevo markiert: ein Fanal künstlerischer Freiheit und Ruf nach politischer »libertad«. Künstler:innen: Caire Reed Quintet: Pedro Jimenez, Oboe Carolina Guiducci, Klarinette Adrián Vilaboa, Saxophon Celia Matamoro, Fagott Alberto García, Bassklarinette AROMAS DEL SUR Anonymi (spätes 15. Jh): Propinyan de Melyor | Tres morillas Juan del Encina (1469-1530): Oy comamos y bebamos | Más vale trocar Santiago de Murcia (1673-1739): Folías Gallegas Isaac Albéniz (1860-1909). Suite Española Granada - Cataluña - Sevilla - Cuba Pixinguinha (1897-1973): Carinhoso Chico Buarque (*1944): Apesar de você Géronimo Giménez (1854-1923): La boda de Luis Alonso Heitor Villa-Lobos (1887-1959): Bachianas brasileiras Nr. 5 Guinga (*1950): Chorado Edu Lobo (*1943): Perambulando Adoniran Barbosa (1910-1982): Trem das onze Manuel de Falla (1876-1946): El amor brujo Danza del terror - Danza ritual del fuego - Pantomima Carlos Cano (1946-2000): Maria la portuguesa Astor Piazzolla (1921-1992): Oblivion | Libertango Foto: Elena Matamoro

Münster | Procar Automobile

3. Kreuzgangkonzert 2024 - Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim

Solist Oleh Kurochkin Seit seiner Gründung im Jahr 1952 hat sich das Kurpfälzische Kammerorchester in besonderem Maße der Wiederentdeckung und Pflege der Mannheimer Schule verpflichtet und steht damit unmittelbar in der traditionsreichen Nachfolge der berühmten Mannheimer Hofkapelle zu Zeiten von Kurfürst Carl Theodor (1724-1799). Mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester kehrte die Mannheimer Schule zurück an Rhein und Neckar und wieder in das Bewusstsein einer breiten Öffentlichkeit. Durch seine jahrzehntelange, unermüdliche Arbeit - seien es unzählige Konzertauftritte, Rundfunk - und Tonaufnahmen oder auch Werkeditionen - fanden viele bedeutende Werke der Mannheimer Komponisten wieder Einzug in die weltweiten Konzertprogramme. Für Musikfreunde in der ganzen Welt ist die Mannheimer Schule daher untrennbar mit dem Kurpfälzischen Kammerorchester verbunden, viel mehr noch: es gilt allgemein als das Orchester der Mannheimer Schule. Bis heute leistet das Kurpfälzische Kammerorchester somit einen unverzichtbaren Beitrag, das außerordentlich reiche musikhistorische Erbe der Region weit über die Landesgrenzen hinaus lebendig zu halten. Zahlreiche Auftritte in nationalen Konzertzentren wie dem Gasteig München, der Glocke Bremen oder der Frauenkirche Dresden sowie regelmäßige Einladungen zu nationalen und internationalen Festivals belegen darüber hinaus die hohe künstlerische Qualität des Klangkörpers, seine Spielfreude wie auch seine enorme Bandbreite vom Barock bis zur Moderne, die es zum Garanten für erstklassige Musik mit den Programmschwerpunkten Frühklassik und Klassik werden lassen. Als Solisten konnte das Kurpfälzische Kammerorchester Mannheim den Violinisten Oleh Kurochkin verpflichten. Er ist derzeit 1. Geiger des Rundfunksinfonieorchesters Berlin, internationaler Wettbewerbspreisträger, Orchesterkonzertmeister und leidenschaftlicher Kammermusiker. Oleh Kurochkin ist Absolvent der Karajan Akademie der Berliner Philharmoniker und Folkwang Universität der Künste, zudem war er Stipendiat der Villa Musica. Als Solist tourte Oleh Kurochkin in Belgien, Bulgarien, Dänemark, Italien, Moldawien, Spanien, Deutschland, Ungarn, der Ukraine, Frankreich, der Tschechischen Republik, Großbritannien und den Vereinigten Staaten und trat mit international renommierten Sinfonie- und Kammerorchestern auf. Als Konzertmeister ist Oleh Kurochkin in den wichtigsten Konzertsälen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall (New York, USA), die Berliner Philharmonie (Berlin, Deutschland), die Royal Albert Hall (London, Vereinigtes Königreich), das Auditorio Nacional (Madrid, Spanien), der Palau de les Arts (Barcelona, Spanien), die Elbphilharmonie (Hamburg, Deutschland) und die Tivoli Concert Hall (Kopenhagen, Dänemark) und er leitet regelmäßig international renommierte Ensembles: Copenhagen Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Filharmonia Franz Schubert, Basler Kammerorchester ´I TEMPI´, Berliner Kammerphilharmonie, Klassische Philharmonie Bonn, Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker, Sofia Philharmonic, Zermatt Festival Orchestra, um nur einige zu nennen. Oleh Kurochkin spielt eine Geige von Antonio Gragnani (Livorno) aus dem Jahr 1790, die großzügig von einem anonymen Spender ausgeliehen wurde. Programm: Joseph Haydn (1732-1809) Divertimento A-Dur Hob. III:7 Allegro Menuetto Poco adagio Menuetto Allegro molto Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) Konzert für Violine und Streichorchester d-Moll Allegro Andante Allegro ***PAUSE*** Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Divertimento D-Dur KV 136 Allegro Andante Presto Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893) Serenade für Streicher C-Dur op. 48 Andante non troppo - Allegro moderato Walzer. Moderato. Tempo di Valse Elegie. Larghetto elegiaco Finale (Tema Russo) Andante - Allegro con spirito Bild: Thommy Mardo

Alpirsbach | Kloster Alpirsbach

SUMMERWINDS FESTIVAL: LA FONTE. Westfälisches Barockorchester (Ltg. Fabrizio Ventura), Daniel Glowotz (Moderation): Liberté!

F. Ventura, M. Schmidt-Casdorff, D. Lanthier, K. Lazaar, B. Aerbeydt, D. Glowotz Das neue La Fonte Barockorchester unter Leitung Fabrizio Venturas ist fast kein Geheimtipp mehr. Auch die Fürst zu Bentheimsche Musikaliensammlung Burgsteinfurt aus dem 18. Jahrhundert nicht, die das international besetzte Ensemble aus Westfalen ins Zentrum seiner Konzertprogramme stellt. Ein überaus reicher Fundus, ist die Sammlung der Fürsten von Bentheim-Steinfurt, die in der Universitäts- und Landesbibliothek Münster liegt, noch für manche Entdeckung gut. Die Fürsten aus der westfälischen Provinz waren alles andre als provinziell. Graf Karl (1729-1780) und Sohn Ludwig (1756-1817) von Bentheim-Steinfurt waren hoch gebildet und kulturinteressiert. Virtuos spielten sie Flöte und unterhielten eine 35-köpfige Hofkapelle, die mi Bagno, in der »Grande Galerie pour les concerts«, welche Karl 1774 nach dem Vorbild des »Grand Trianon« auf Schloss Versailles hatte errichten lassen, konzertierte. International auf Reisen und gut in der Musikszene vernetzt, sammelten die beiden Enthusiasten Musik am Puls ihrer Zeit. Und der schlug Freiheit: Liberté. Künstler:innen LA FONTE. Westfälisches Barockorchester Michael Schmidt-Casdorff (Traversflöte) Daniel Lanthier (Oboe) Katrin Lazaar (Fagott) Bart Aerbeydt (Horn) Fabrizio Ventura (Leitung) Daniel Glowotz (Moderation) LIBERTÉ Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Berliner Symphonie Nr. 1 Es-Dur, Wq 179 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Sinfonia Concertante für vier Blasinstrumente, KV 297b Giuseppe Cambini (1746-1825): Sinfonia Concertante für 2 Flöten G-Dur, PL 22202 Paul Heinrich Masch (18. Jh.): Symphonie Nr. 5 C-Dur Fotos: Daniel Glowotz

Münster | Erbdrostenhof

Debüt VII: Quartetto Indaco

Anonym Lamento di Tristano e Rotta (arr. Q.I.) F. Schubert (1797-1828)Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 1. Satz W. Byrd (1543-1623)Pavane de Tetre (arr. Q.I.) F. Schubert (1797-1828)Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 2. Satz Anonym Fantasia Minuetto Nordico F. Schubert (1797-1828)Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 3. Satz C. Carovani Ancient Dance Tune F. Schubert (1797-1828)Streichquartett Nr. 15 D 887, op. post. 161, 4. Satz G. Rachel (1858-1937)A Diosa - non potho reposare (arr. Cosimo Carovani) Das Quarteto Indaco hat sich ursprünglich im toskanischen Fiesole zusammengefunden und gilt als eines der interessantesten Ensembles aus Italien. 2023 gewann es den Ersten Preis beim Kammermusikwettbewerb in Osaka und präsentiert sich nun in unserer Debütreihe mit Schuberts spätem Streichquartett, das es mit anderen Werken in Beziehung setzt und durchsetzt: Mit Werken der Renaissance und mit Werken aus Italien vom Spätromantiker Guiseppe Rachel und vom Cellisten des Ensembles Cosimo Carovani.

Hitzacker | VERDO Kultur- & Tagungszentrum