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Mystic Revelations

Stuttgarter Kammerorchester / SWR Vokalensemble »Der Klang ist rund wie eine Kugel, aber wenn man ihn hört, scheint er nur zwei Dimensionen zu haben: Tonlage und Dauer - von der dritten, der Tiefe, wissen wir, dass sie existiert, aber sie entzieht sich uns gewissermaßen.« (Giacinto Scelsi) Dass es mehr Dinge zwischen Himmel und Erde gibt, als wir Menschen in Worte fassen können, wusste schon die Mystikerin Hildegard von Bingen, die größte Dichterin und Komponistin des Mittelalters. Bei dieser »Sternstunde« machen sich zwei Spitzenensembles in Sachen Klang, das SWR Vokalensemble unter der Leitung von Yuval Weinberg und das Stuttgarter Kammerorchester, auf die Suche nach der dritten Dimension: pantheistisch wie in Goethes Gedicht in Schuberts »Gesang der Geister über den Wassern«, fernöstlich inspiriert wie bei Giacinto Scelsi, im kirchlichen Kanon wie bei Purcells »Miserere mei« oder beim Lauschen in die Geheimnisse der Natur wie bei Saint-Saëns' »Calme des nuits«. Und welcher Ort eignet sich für das mystische Wechselspiel von Musik und Stille besser die Johanneskirche am Feuersee? Auch von den vielen versteckten Nischen und Emporen aus wird hier musiziert. Mit: Stuttgarter Kammerorchester SWR Vokalensemble Yuval Weinberg, Leitung Programm: Franz Schubert . Gesang der Geister über den Wassern D 714 für Männerchor und Streicher Giacinto Scelsi . Anâgâmin für Streicher Hildegard von Bingen . Vos flores, rosarum György Kurtág . Virág az ember für Streichtrio G.M.C. Dall'Abaco . Capriccio Nr. 1 in c-Moll Henry Purcell . Miserere mei, Z 109 Jacques Castérède . Sinfonie Nr. 1, II. Vif et rude J. M. P. von Westhoff. Imitazione delle campane aus der Sonate Nr. 3 für Violine und Basso continuo Camille Saint-Saëns . Calme des nuits op. 68 Nr. 1 Charles Koechlin . Sur les flots lontains op. 130 Konzerteinführung um 19:30 Uhr

Stuttgart | Johanneskirche am Feuersee Stuttgart

Sinfoniekonzert des SSO Chemnitz e.V. - Poésie à la française

Sinfoniekonzert Poésie à la française LUIGI CHERUBINI (1760-1842) Ouvertüre aus der Oper »Médée« ERNEST CHAUSSON (1855-1899) »Poème« op. 25 für Violine und Orchester GABRIEL FAURÉ (1845-1924) »Pelléas et Mélisande«-Suite op. 80 Pause GASTON BÉLIER (1863-1938) Toccata für große Orgel GEORGES BIZET (1838-1875) »Carmen«-Suite Nr. 1 ALEXANDRE GUILMANT (1837-1911) Sinfonie Nr. 1 d-Moll op. 42 für Orgel und Orchester Lenka Matejáková | Violine Ralf Schädlich | Orgel Michael Pauser | Dirigent Unter dem Motto »Poésie à la française« nimmt Sie das Sächsische Sinfonieorchester Chemnitz e. V. mit auf eine Reise durch die französische Musikgeschichte zwischen der Französischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg. Ganz bewusst verlassen wir die Pfade des üblichen Werkkanons und schauen über den Tellerrand hinaus in eine poetische Welt, die so unendlich farbenfroh und hochemotional ist. Die Ouvertüre aus der Oper »Médée« von Luigi Cherubini nach der vorchristlichen Tragödie »Medea« von Euripides stellt den Dualismus zwischen der liebenden Mutter und der tragischen Mörderin ihrer Kinder auf eindrucksvolle Weise musikalisch dar. Ganz anders das »Poème« für Solo-Violine und Orchester von Ernest Chausson nach der Novelle »Das Lied der triumphierenden Liebe« des russischen Schriftstellers Iwan Turgenew: In der Musik verwirklicht sich die Vorstellung, die unerreichbare Geliebte erwidere doch die Gefühle des um sie Werbenden. Ebenso glühend und gleichermaßen aussichtslos ist auch die Liebe zwischen Pelléas et Mélisande aus dem gleichnamigen Schauspiel von Maurice Maeterlinck. Mélisande liebt den Bruder ihres Mannes Prinz Golaud, der diesen daraufhin tötet, was auch Mélisande das Herz bricht. Sie stirbt ebenfalls. Gabriel Fauré verdanken wir eine berührende Suite seiner umfangreichen Schauspielmusik. Georges Bizets Oper »Carmen« gehört seit Jahrzehnten weltweit zu den meistgespielten Werken ihrer Gattung. Selbst Leute, die noch nie ein Opernhaus betreten haben, kennen Melodien daraus. Dabei war die Uraufführung in Paris 1875 eine Katastrophe. Als Bizet wenige Wochen nach der Uraufführung im Alter von 38 Jahren starb, konnte er nicht ahnen, dass er eine der berühmtesten und beliebtesten Opern der Musikgeschichte komponiert hatte. Viele der Melodien haben schnell in Form von Potpourris oder Bearbeitungen aller Art ein ,Eigenleben' entwickelt. Am populärsten ist bis heute die »Carmen«-Suite Nr. 1. Das Finale des Konzertes gebührt der Königin der Instrumente: der Orgel. Alexandre Guilmant schrieb mit seiner Sinfonie Nr. 1 d-Moll op. 42 für Orgel und Orchester ein Werk, in dem die Orgel neben Bläsern und Streichern quasi eine dritte Gruppe im Orchester darstellt. Der Komponist verlangt ein vollbesetztes sinfonisches Orchester mit großem Bläserapparat und Schlagwerk, wie es sich nur in großen Kirchen und in Konzertsälen realisieren lässt. Sowohl die Komposition als auch die räumliche Dimension unterstreichen somit die Monumentalität des Werkes mit seinem majestätisch-hymnischen Finale, das an Wirkung und Pathos kaum zu überbieten ist.

CHEMNITZ | Stadthalle Chemnitz, Stadthallen-Saal

Alejandro Vila spielt die Goldberg-Variationen BWV 988

Musik im Museum WERKEINFÜHRUNG 10.00 bis 10.30 Uhr im Atrium: Kulturamtsleiterin Dr. Johanna Steiner führt in das Werk ein. Die Zuhörer dieser kostenfreien Veranstaltung erfahren interessantes Hintergrundwissen zur Entstehungsgeschichte und zum Werkcharakter und können im Anschluss das Konzert besonders intensiv erleben. Es sind keine musikalischen Vorkenntnisse erforderlich. Anmeldung unter Tel. 08621 / 801 139 oder kultur@trostberg.de Vor Ort werden Getränke angeboten. Das Konzert beginnt um 11 Uhr und dauert ca. 85 Minuten. Es gibt keine Pause. ZUM WERK Von Johann Sebastian Bach ursprünglich zur »Gemüthsergötzung« erschaffen, sind die sogenannten Goldberg-Variationen BWV 988 für Cembalo heute im Kanon der weltbekannten Klavierliteratur unumstößlich verankert. Bach soll die Aria mit 30 Variationen für den russischen Gesandten am Dresdner Hof namens Kaiserling komponiert haben: Der Graf wünschte sich von Bach Klavierwerke, die »so sanften und etwas munteren Charakters wären, dass er dadurch in seinen schlaflosen Nächten ein wenig aufgeheitert werden könnte«. Übergeben wurden sie dem Cembalisten und Privatmusikus Kaiserlings Johann Gottlieb Goldberg. Ob die Entstehungsgeschichte nun wahr ist oder nicht: Zweifellos wurde dieses Werk ein Monument der Klavierliteratur, so zeitlos und schön, dass es von seinem Zauber im Laufe der Jahrhunderte nichts eingebüßt hat. BIOGRAFIE von ALEJANDRO VILA Der Pianist Alejandro Vila unterrichtet seit vielen Jahren Klavier und Fagott an der Musikschule Trostberg. 1984 erhielt er ein Stipendium der Orchester-Akademie der Berliner Philharmoniker und studierte von 1985 bis 1989 an der Hochschule der Künste Berlin das Fach Dirigieren. Von 1986 bis 1996 besuchte er regelmäßig Meisterkurse im Fach Dirigieren von Sergiu Celibidache und nahm an dessen Seminaren »Phänomenologie der Musik« teil. Es folgten Zusammenarbeiten als Dirigent und auch als Instrumentalist mit mehreren Ensembles und Orchestern, darunter die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, die Berliner Symphoniker und das RIAS Jugendorchester. Vila leitete von 1990 bis 2004 das Chiemgau Jugendsymphonieorchester der Musikschulen im Landkreis Traunstein (CJSO), von 1996 bis 2000 das Symphonische Ensemble München und von Herbst 2000 bis 2011 das Symphonie-Orchesters Crescendo München. Seit 2016 ist Vila Künstlerischer Leiter und Dirigent des Sinfonischen Blasorchesters des des Musikbundes von Ober- und Niederbayern e.V. (SBM) und dirigiert seit 2016 die Bläserphilharmonie Regensburg. Lehrend ist er nicht nur in Trostberg, sondern auch in München an der Musikakademie Schwabing tätig. An der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim hat er einen Lehrauftrag.

Trostberg | Atrium am Stadtmuseum

Carl Orff Carmina Burana

Carl Orff Carmina Burana Carmina Burana Carl Orff Es ist ein gigantisches Kaleidoskop um menschliches Werden und Vergehen: Carl Orffs Carmina Burana. Die Texte handeln von Wechselhaftigkeit des Glücks (O Fortuna) der Freude an der Wiederkehr des Frühlings, der Liebe und den Genüssen und Gefahren von Trinken und Völlerei. Inspiriert wurde Carl Orff zu dieser Kantate durch eine Sammlung mittelalterlicher Lieder- und Dramentexte. Diese wurden von zumeist anonymen Vagantendichtern in lateinischer, mittelhochdeutscher und altfranzösischer Sprache im 11./12. Jhdt. verfasst. Erst 1803 wurden sie im Kloster Benediktbeuern wiederentdeckt. Carl Orff vertonte 24 dieser Lieder völlig neu in einer Kombination aus mittelalterlichen Stilelementen und mitreißenden Urrhythmen. Carmina Burana wurde zu einem der populärsten Chorwerke des 20. Jahrhunderts. Der Nordpfälzer Oratorienchor führt unter Leitung von Stefan Wasser die Version des Werks für 2 Klaviere und Schlagwerk auf - eine Fassung, die auch Carl Orff aufgrund ihrer urigen Präzision favorisierte. Lassen Sie sich von diesem temperamentvollen Werk verzaubern und zu einer Reise in die Welt des mittelalterlichen Lebens mit zeitlosen Themen entführen. Sopran: Gunda Baumgärtner Tenor: Joaquin Asiain Bariton: Moritz Kugler Klaviere: Antonio Selemidis, Stergios Koutsomis Schlagzeugensemble der Kurpfalzphilharmonie Heidelberg Nordpfälzer Oratorienchor/Projektsänger Leitung: Stefan Wasser

Kirchheimbolanden | Stadthalle

Happy New Ears

LUCIE LEGUAY Leitung NIKA GORIC Sopran PETRA STRAHOVNIK Q. M. (Quantum Mechanics) VINKO GLOBOKAR Substitution anonyme MATEJ BONIN TEHNO NINA SENK Stump the Guesser VITO ZURAJ Buch der Körper

FRANKFURT | Opernhaus Frankfurt

Vom Suchen und Finden überirdischer Schönheit - Philip Glass meets Johann Sebastian Bach

sonic.art Saxophonquartett und Nicolas Berndt Auf der geschichtsträchtigen Hildebrandt-Orgel spielt Wenzels-Organist Nicolas Berndt Stücke von Philipp Glass und Johann Sebastian Bach. Das Saxophonquartett sonic.art ergänzt mit ihren Interpretationen der beiden das Konzert. Die Musik von Philip Glass und einige Werke von Johann Sebastian Bach erscheinen beim ersten Hören zunächst unkompliziert zu klingen. Bachs Ouvertüre (Orchester Suite) BWV 1067, obwohl tänzerisch, ist sehr detailliert konzipiert, mit polnischen Themen, französischen Einflüssen, Fugen und Kanons, die beim ersten Hören geradezu am Hörer vorüberfliegen zu scheinen. Philip Glass' Mishima ist bei der Partitur-Analyse einfach konstruiert, aber emotional zutiefst wirkungsvoll, gerade durch die Einfachheit der Wiederholungen und die kleinen Veränderungen. Diese Werke - transkribiert für Saxophonquartett - bekommen ein neues Leben: neue Farben, neue Texturen, neue Artikulationen, neue Emotionen. Das sonic.art Quartett aus Berlin bringt diese Werke in neuen Fassungen nach Naumburg, ganz in der Tradition von J.S. Bach, der auch ein berühmter Bearbeiter war. In Naumburgs Stadtkirche St. Wenzel hat J. S. Bach höchstselbst mit der prächtigen und inzwischen weltberühmten Hildebrandt-Orgel wichtige Spuren hinterlassen: Denn hier öffnet sich - wie an keinem zweiten Ort - ein authentisches Schaufenster in Bachs Klangvorstellungen für seine Orgelmusik. Zusammen mit Zacharias Hildebrandt hat Bach hier nicht nur seine Idealvorstellungen einer überwältigenden Orgel verwirklichen können, sondern durch das Zusammenwirken dieser beiden Genies ist auch ein Klangkosmos entstanden, der durch seine Urtümlichlkeit zeitlos gültig - und damit stets aktuell - ist. Und so erklingt Philip Glass' legendäres Orgelwerk »Mad Rush« auch nicht als Gegensatz zur Bearbeitung von Bachs »Chaconne in d-moll« aus seiner 2. Violinpartita - sondern als Brücke zwischen zwei Klangwelten, die, obwohl mindestens 259 Jahre zwischen ihnen liegen, die Hörer:innen mit ihrer faszinierenden Suche nach Überirdischem sofort in den Bann ziehen. Eine Veranstaltung des Festivals KlangART Vision in Zusammenarbeit mit Musik an St. Wenzel und der Stadt Naumburg.

Naumburg | Stadtkirche St. Wenzel

Chouchane Siranossian | Bodenseefestival 2024

Chouchane Siranossian Violine & Ensemble Chouchane Siranossian Tausend Jahre armenische Musik Chouchane Siranossian Violine | Artist in Residence des Bodenseefestivals 2024 Narek Kazazyan Qanon | Artyom Minasyan Duduk | Nathanaël Gouin Klavier | Chouchane Agoudjian Tanz Die liturgischen Gesänge Armeniens zählen zur ältesten schriftlich überlieferten Musik der Welt. Sie machen nur einen Teil des immens reichen Musikschatzes aus rund 1000 Jahre armenischer Kulturgeschichte aus, der an diesem Abend zelebriert wird. Die gebürtige Französin Chouchane Siranossian zählt heute zu den größten Virtuosen der internationalen Barockszene, sowohl solo als auch an der Seite vieler namhafter Orchester. Sie tritt als Solistin auf der modernen wie der barocken Geige auf. Für dieses Programm verlässt Chouchane Siranossian nun das klassische Terrain und erkundet im Ensemble mit traditionell armenischen Instrumenten wie Duduk und Kanun ihre Wurzeln. Werke von Grigor Narekatsi (951-1003), Ssogomon Komitas (1869-1935), Aram Chatschaturjan (1903-1978) u. a. sowie volkstümliche Weisen sind nur einige Stimmen aus der langjährigen Tradition der armenischen Musik, welche die Artist in Residence des Bodenseefestivals in Ravensburg in einem neuen Licht zeigen. Einführung um 19.30 Uhr - Künstlergespräch Chouchane Siranossian und Alexandra Gruber, Leiterin Bodenseefestival www.chouchane-siranossian.com | www.bodenseefestival.de © Nikolaj Lund

Ravensburg | Konzerthaus Ravensburg

Lotus Quartett

Das in Stuttgart ansässige Lotus Quartett ist ein Fels in der Brandung der Streichquartett-Welt und feiert in der Spielzeit 2023/24 sein 30-jähriges Bestehen. Es gilt bis heute als herausstechendes Ensemble, ist es doch seit vielen Jahren auf allen vier Positionen fest in weiblicher Hand. Der Repertoire-Schwerpunkt der Gruppe liegt vor allem auf den Streichquartetten der Wiener Klassik und der Frühromantik, wofür das Konzertprogramm exemplarisch steht. Der Konzertabend startet mit Joseph Haydns Quinten-Quartett, das erste Abweichungen von den Kompositionsstandards der auslaufenden Wiener Klassik zeigt. So verwendet Haydn im Menuett einen Kanon als Kompositionsstil, was dem Satz den Beinamen »Hexen-Menuett« einbrachte. Der Name des gesamten Werks hingegen rührt vom Beginn her, wo sich mehrere fallende Quinten aneinanderreihen. Mit Quartetten von Franz Schubert und Johannes Brahms zeigt das Ensemble anschließend die chronologische Weiterentwicklung der Gattung auf. Mit: Sachiko Kobayashi (Violine) Swantje Tauscher (Violine) Tomoko Yamasaki (Viola) Chihiro Saito (Violoncello) Programm: J. Haydn, Streichquartett d-Moll, Quinten, op. 76/2, Hob. III:76 F. Schubert, Streichquartett Nr. 10 Es-Dur, D. 87 J. Brahms, Streichquartett Nr. 2 a-Moll, op. 51/2

Lörrach | Burghof

1. Kaufhaus-Serenade

MUSIK aus 5 JAHRHUNDERTEN MUSIK aus 5 Jahrhunderten für Mundharmonika, Flöten und Klarinetten Am 18. 5. 2024 20. 15 Uhr setzt die Camerata Instrumentale Freiburg ihre langjährige Kaufhaus-Serenaden-Reihe mit einem in jeder Hinsicht einmaligen Konzert fort, einmalig in der Besetzung Mundharmonika, verschiedene Flöten und Klarinetten, auch Bassetthorn und Bassklarinette, einmalig auch in der Programmgestaltung und - vielfalt. So erklingen Trios von Henry Purcell, Wilhelm Friedemann Bach, Wolfgang Amadeus Mozart (Menuett - Adagio - Gigue), Antonio Salieri, als Besonderheit Kanons in Triobesetzung der Meister Oswald von Wolkenstein, Senfl, Caldara, J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Reger und Michael. Des weiteren zwei Duos: Telemann (Duett A-Dur für Flöte und Mundharmonika) und von Frank Michael als Uraufführung »Kontraste« op. 99 Nr.4 für Mundharmonika und Bassklarinette. Romantische Etüden für Flöte solo von Ernesto Köhler, das Impromptu von Graham Whettam für Mundharmonika solo und die außergewöhnlich brillanten 3 Stücke für Klarinette solo von Igor Strawinky ergänzen das Programm. Es musizieren Ulrich Müller-Froß Mundharmonika, Frank Michael Flöte, Piccolo, Bassflöte und David Glenn Klarinette, Bassklarinette, Bassetthorn.

Freiburg | Historisches Kaufhaus

Vox Nostra Missa contra Pestem

MISSA CONTRA PESTEM - Gregorianische Gesänge des Mittelalters. In einer Ersteinspielung präsentiert das solistisch besetzte Berliner Vokalensemble VOX NOSTRA unter der Leitung von Burkard Wehner eine brandneue CD mit Gesängen des Mittelalters gegen die Pandemie: der MISSA contra PESTEM des Jahres 1348. Papst Clemens VI. stellte im Jahr 1348 aus bereits vorhandenen Gregroianischen Chorälen eine Messfeier gegen die Pest zusammen (Missa contra pestem), die in der Hochzeit der Pest in Südfrankreich und im Papstpalast in Avignon täglich gesungen wurde. Die lateinischen Texte dieser Pestmesse haben einen bittenden Charakter und erflehten bei Gott eine baldige Beendigung der Seuche. Einige der Gesänge sind über 1000 Jahre alt und seit Jahrhunderten nicht mehr erklungen. Sie wurden im Mittelalter in Zeiten von Pestepidemien komponiert und sind damals in unzähligen europäischen Kirchen, Domen und Kathedralen erklungen. Ergänzt werden diese Gesänge durch die Preismotette auf Papst Clemens VI. "Peter clemens - Lugentium siccentur" von Philipp de Vitry, die Antiphon Media vita (Mitten im Leben sind wir vom Tod umfangen) und anonymen Vertonungen der Messteile Kyrie, Gloria, Sanctus und Agnus Dei und einem mehrstimmigen Benedicamus Domino aus dem spanischen Kloster Las Helgas des 14. Jhr. Winnie Brückner - SopranPhilipp Cieslewicz - AltusWerner Blau - BassbaritonTobias O. Hagge - BassBurkard Wehner - Bariton und künstlerische LeitungRecording / Mixing: Frank HollmannMastering: Zino Mikorey

BERLIN | St. Canisius

Badenweiler Musiktage 2024 - Abschlusskonzert

Corina Marti und Doron Schleifer Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist. Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden. Programm: Ki Koléch Arév: Il dilce Suono, Music from 14th century Anonymus: Achot Ketana Anonymus: La dolce sere Anonymus: Shokhant Basade Giovanni da Firenze: O perlaro gentil Anonymus: Saltarello Francesco Landini (1325-1397): Gram piant' agli ochi Anonymus: Lemi evke Francesco Landini: Che pena questa Lorenzo da Firenze: Non so qual I'mi voglia Anonymus: Ohne Titel Anonymus: Ura Na Yeminekha Jacopo da Bologna (ca. 1340-ca.1386): Nell mio parlar Anonymus: Saltarello Anonymus: Shaar Asher Nisgar Pause Luys de Narváez (1490-1547): La canción del Emperador Johann Sebastian Bach (1685-1750): Lauten Suite in e Moll BWV 996 Praeludio, Allemande, Courante, Sarabande, Bourrée, Giga Joaquín Turina (1882-1949): Sonata Op. 61 I. Allegro, II. Andante, III. Allegro vivo Miklós Maros (1943): Capriccio Leo Brouwer (1939): Elogio de la Danza, Drei Kubanische Stücke Ernesto Lecuona (1895-1963): La Comparsita (Bearbeitung: J. Clerch) Manuel Saumel (1818-1870): Ojos de Pepa (Bearbeitung: Jesús Ortega) Rafael Hernández (1892-1965): Cachita (Bearbeitung: Rubén Martínez Rubiera [Guyún]) Alberto Ginastera (1916-1983): Sonata Op. 47 I. Esordio, II. Scherzo, III. Canto, IV. Finale

Badenweiler | Kurhaus

Celtic Baroque

In diesem Programm der dreifachen ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger geht es hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán(eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen »Tunes« haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen. Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung Il Suonar Parlante: Fabio Rinaudo, Bagpipe Maximilian Ehrhardt, Harfe Fabio Biale, Bodhrán und Violine John Adson (1587-1640) »Adson's Masque« Anonymus (17. Jahrhundert) »Cupararee or Grays Inn« »Temple Antique« Turlough O'Carolan (1670-1738) »Lord Galway's Lamentation« John Playford (1623-1686) »Stingo« »Cremonea« James Oswald (1710-1769) »The reel of Tulloch« Anonymus »Slow air for little Vicky« Traditional Scottish »Sheehan & Mrs. Mc Leod's Reel« Matthew Locke (1621-1677) Suite a-Moll: Pavan Anonymus »March of the king of Laois« Traditional Irish (um 1620) »Lilliburlero« Anonymus (18. Jahrhundert) »The Duke of Norfolk« Henry Purcell (1664-1717) Prelude in d A ground in d Anonymus »A springlike rain« Nicola Matteis (1675-1749) Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona Traditional Irish »The Irish Ho-Hoane« Traditional Scottish »She rose and let me in« John Playford (1623-1686) »Parson's Farewell« A set of Tunes (1804-1810) »The Farmer's lament« »Your Welcome Home march« »Jacksons Rowly Powly jig«

BRÜHL | Treppenhaus

BACHFEST: Bach: Die Kunst der Fuge

Ludger Lohmann (Orgel) Die Faszination, die von »Die Kunst der Fuge«, BWV 1080, ausgeht, ist auch nach fast 300 Jahren ungebrochen. Es sei »eine stille, ernste Welt«, die sich, schrieb Albert Schweitzer in seinem Bach-Buch, in dem Werk auftue. »Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los«. Vierzehn Fugen, einfache und Gegenfugen, Doppel- und Tripel- und Spiegelfugen, und vier Kanons, die hören und erkennen lassen, was man alles aus einem einzigen Fugenthema machen kann - wenn man Johann Sebastian Bach und einer der größten Komponisten der Geschichte und, wie es 1754 im »Nekrolog« auf ihn heißt, »der stärkste Orgel- und Clavierspieler (...), den man je gehabt hat«, ist. Dabei musste »Die Kunst der Fuge«, von der offen ist, für welches Instrument Bach sie geschrieben hat, Fragment bleiben. So vermerken die Herausgeber des Erstdrucks vor dem Notentext: »Der selige Herr Verfasser dieses Werkes wurde durch seine Augenkrankheit und den kurz darauf erfolgten Tod außer Stande gesetzet, die letzte Fuge, wo er sich bei Anbringung des dritten Satzes namentlich zu erkennen gibt, zu Ende zu bringen«. Musiker: Ludger Lohmann ist einer der renommiertesten Orgelvirtuosen. Durch seine künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit hat er nachhaltig Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Konzerte führten ihn in viele Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt. In St. Dionysius in Nordwalde hat er zum Bach-Jubiläum 2020 dessen komplettes Orgelwerk in zwölf Konzerten gespielt. Ort: St. Dionysius, Nordwalde Die heute denkmalgeschützte St. Dionysiuskirche in Nordwalde wurde im 15. Jahrhundert als dreischiffige und dreijochige Hallenkirche errichtet. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Langhaus erweitert, es bekam zwei Querschiffe und der Turm eine spitze Haube. Somit sind vom alten Kirchbau nur der Chor und das ehemals (bis 1815) westlichste Gewölbefeld erhalten. In den beiden Querschiffen befinden sich heute das Pfarrheim und die Leihbücherei der Gemeinde. Die Barockorgel, eine der wenigen in Westfalen und eines der herausragenden Instrumente des Münsterlandes, wurde im Jahr 2000 von der Fa. Bensmann fertiggestellt. Das Gehäuse stammt von Henrich Mencke, einem Orgelbauer aus dem 18. Jahrhundert. Die Orgel wurde anhand der Verträge aus dem Jahr 1711 rekonstruiert (mit geringfügigen Erweiterungen). Foto (c) palmer projekt

Nordwalde | St. Dionysius Kirche

Celtic Baroque

In diesem Programm der dreifachen ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger geht es hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán(eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen »Tunes« haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen. Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung Il Suonar Parlante: Fabio Rinaudo, Bagpipe Maximilian Ehrhardt, Harfe Fabio Biale, Bodhrán und Violine John Adson (1587-1640) »Adson's Masque« Anonymus (17. Jahrhundert) »Cupararee or Grays Inn« »Temple Antique« Turlough O'Carolan (1670-1738) »Lord Galway's Lamentation« John Playford (1623-1686) »Stingo« »Cremonea« James Oswald (1710-1769) »The reel of Tulloch« Anonymus »Slow air for little Vicky« Traditional Scottish »Sheehan & Mrs. Mc Leod's Reel« Matthew Locke (1621-1677) Suite a-Moll: Pavan Anonymus »March of the king of Laois« Traditional Irish (um 1620) »Lilliburlero« Anonymus (18. Jahrhundert) »The Duke of Norfolk« Henry Purcell (1664-1717) Prelude in d A ground in d Anonymus »A springlike rain« Nicola Matteis (1675-1749) Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona Traditional Irish »The Irish Ho-Hoane« Traditional Scottish »She rose and let me in« John Playford (1623-1686) »Parson's Farewell« A set of Tunes (1804-1810) »The Farmer's lament« »Your Welcome Home march« »Jacksons Rowly Powly jig«

BRÜHL | Treppenhaus

Ensemble Modern

LUCIE LEGUAY Leitung NIKA GORIC Sopran PETRA STRAHOVNIK Q. M. (Quantum Mechanics) VINKO GLOBOKAR Substitution anonyme MATEJ BONIN TEHNO NINA SENK Stump the Guesser VITO ZURAJ Buch der Körper

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt

VOX HUMANA - 2 x 200 - Carl Reinecke und Anton Bruckner

35 Jahre Gewandhauskapellmeister, 42 Jahre Professor am Leipziger Konservatorium, viel gespielter Komponist, gefragter Konzertpianist und Liedbegleiter, Herausgeber, Verlagsmitarbeiter, Musikschriftsteller, kurzzeitig sogar als Thomaskantor im Gespräch - der »tatsächlich bedeutendste Musiker in Leipzig« (wie selbst seine Gegner eingestehen mussten) war zu seinen Lebzeiten eine Institution. Heute ist Carl Reinecke weitgehend aus dem Kanon des Musiklebens verschwunden - Grund genug für VOX HUMANA, ihn anlässlich seines 200. Geburtstages zu ehren und einige seiner versunkenen Schätze der Chorliteratur zu heben. Auch Anton Bruckner feiert in diesem Jahr seinen 200. Geburtstag, so dass wir bei den Sommertönen ein echtes Doppeljubiläum feiern können. Der Kammerchor VOX HUMANA wurde 2013 gegründet und wird seitdem von Martin Krumbiegel geleitet.

Markranstädt | Schloss Altranstädt

Yoav Levanon

Yoav Levanon (Klavier) ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Frédéric Chopin Études op. 25 [Auswahl] Robert Schumann Symphonische Etüden in cis-Moll op. 13 Franz Liszt Études d'exécution transcendante s. 139 [Auswahl] ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ »Yoav Levanon ist nicht nur ein umwerfender Virtuose. Seine durchsetzungsfähigen interpretatorischen Entscheidungen machen ihn schon jetzt zu einem authentischen Musiker, der alles hat, um einer der großen Pianisten dieses Jahrhunderts zu werden.« [Diapason] Bereits mit vier Jahren stand Yoav Levanon [geb. 2004] erstmals auf der Bühne und gewann sehr früh seinen ersten nationalen Klavierwettbewerb in Israel. Nur ein Jahr später entschied er einen internationalen Klavierwettbewerb in den USA für sich. Mit gerade mal 19 Jahren kann er aufsehenerregende Auftritte vorweisen, u.a. in St. Martin-in-the-Fields London, im Boulez Saal Berlin, im Grand Auditorium de Radio France Paris und im Prinzregententheater München. Yoav Levanon trat als jüngster Pianist in der Geschichte des renommierten Verbier Festivals auf und wurde dort als Entdeckung gefeiert. Sein erstes Solo-Rezital, das weltweit auf medici.tv ausgestrahlt wurde, gewann das größte Online-Publikum aller Veranstaltungen des Festivals 2019. Seit 2021 ist Yoav Levanon Exklusivkünstler bei Warner Classics. - Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Grünwald | August Everding Saal

Im Paradies

Der Name des englischen Ausnahme-Vokalensembles Stile Antico ist Programm. Denn mit ihrem ebenso schwebenden wie perfekten Gesang lassen die Sängerinnen und Sänger die im »alten Stil« komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarock erklingen. Mit Werken solcher Giganten wie Palestrina, William Byrd, Orlando di Lasso und Monteverdi entführt Stile Antico ins Paradies. Hier tummeln sich Hirten, Nymphen und Vögel und es wird irdischen wie himmlischen Genüssen gefrönt. Und die Liebe wird in Vertonungen des biblischen Hohelieds gepriesen. Den Höhepunkt des Programms bildet Huw Watkins' Shakespeare-Vertonung »The Phoenix and the Turtle« - komponiert für die zwölf paradiesischen Stimmen von Stile Antico. Stile Antico Giovanni Perluigi da Palestrina (um 1525-1564) »Surge, propera amica mea» Jacobus Clemens non Papa (um 1510-um 1555) »Ego flos campi» Anonymus »Sicut lilium inter spinas« Giovanni Perluigi da Palestrina »Sicut lilium inter spinas« William Byrd (um 1543-1623) »This sweet and merry month of May« John Wilbye (1574-1638) »The Lady Oriana« Thomas Weelkes (1576-1623) »As Vesta was from Latmos hill descending« Sebastián de Vivanco (um 1551-1622) »Veni dilecte mi« Orlandus Lassus (1532-1594) »Veni in hortum meum« Hieronymus Praetorius (1560-1629) »Tota pulchra es« John Wilbye »Draw on sweet night« Claudio Monteverdi (1567-1643) »Ecco mormorar l'onde« Rodrigo Ceballos (um 1525-um1591) »Hortus conclusus« Giovanni Perluigi da Palestrina »Osculetur me» Francisco Guerrero (1528-1599) »Surge, propera amica mea« John Bennet (um 1575-nach 1614) »All creatures now are merry minded« Maddalena Casulana (um 1575-unbekannt) »Vagh' amorosi augelli« Josquin des Prez (um 1450-1521) »El Grillo« Claudio Monteverdi »Quel augellin che canta« Huw Watkins (*1976) »The Phoenix and the Turtle«

BRÜHL | Treppenhaus

Im Paradies

Der Name des englischen Ausnahme-Vokalensembles Stile Antico ist Programm. Denn mit ihrem ebenso schwebenden wie perfekten Gesang lassen die Sängerinnen und Sänger die im »alten Stil« komponierte Vokalmusik der englischen, flämischen und spanischen Renaissance und des Frühbarock erklingen. Mit Werken solcher Giganten wie Palestrina, William Byrd, Orlando di Lasso und Monteverdi entführt Stile Antico ins Paradies. Hier tummeln sich Hirten, Nymphen und Vögel und es wird irdischen wie himmlischen Genüssen gefrönt. Und die Liebe wird in Vertonungen des biblischen Hohelieds gepriesen. Den Höhepunkt des Programms bildet Huw Watkins' Shakespeare-Vertonung »The Phoenix and the Turtle« - komponiert für die zwölf paradiesischen Stimmen von Stile Antico. Stile Antico Giovanni Perluigi da Palestrina (um 1525-1564) »Surge, propera amica mea» Jacobus Clemens non Papa (um 1510-um 1555) »Ego flos campi» Anonymus »Sicut lilium inter spinas« Giovanni Perluigi da Palestrina »Sicut lilium inter spinas« William Byrd (um 1543-1623) »This sweet and merry month of May« John Wilbye (1574-1638) »The Lady Oriana« Thomas Weelkes (1576-1623) »As Vesta was from Latmos hill descending« Sebastián de Vivanco (um 1551-1622) »Veni dilecte mi« Orlandus Lassus (1532-1594) »Veni in hortum meum« Hieronymus Praetorius (1560-1629) »Tota pulchra es« John Wilbye »Draw on sweet night« Claudio Monteverdi (1567-1643) »Ecco mormorar l'onde« Rodrigo Ceballos (um 1525-um1591) »Hortus conclusus« Giovanni Perluigi da Palestrina »Osculetur me» Francisco Guerrero (1528-1599) »Surge, propera amica mea« John Bennet (um 1575-nach 1614) »All creatures now are merry minded« Maddalena Casulana (um 1575-unbekannt) »Vagh' amorosi augelli« Josquin des Prez (um 1450-1521) »El Grillo« Claudio Monteverdi »Quel augellin che canta« Huw Watkins (*1976) »The Phoenix and the Turtle«

BRÜHL | Treppenhaus

Michael Barenboim & Gipfelstürmer der Reepsholt Barenboim-Said-Akademie

Die Feindschaft zwischen Israelis und Palästinensern ist kein Naturgesetz. Würde sie nicht immer wieder geschürt, könnte sie überwunden werden. In diesem Konzert spielen Musiker aus dem gesamten Nahen Osten gemeinsam in perfekter Harmonie und beweisen die verbindende Kraft der Musik. Sie setzen damit ein Zeichen gegen den schrecklichen Krieg in Gaza. Die Musikerinnen und Musiker dieses Konzerts studieren an der Barenboim-Said-Akademie, einer kleinen Musikhochschule in Berlin für Stipendiaten aus Israel, den Palästinensischen Autonomiegebieten, dem Libanon, Ägypten und der Türkei. Sie wurde 2015 von dem amerikanisch-palästinensischen Literaturkritiker Edward Said und dem argentinisch-israelischen Pianisten und Dirigenten Daniel Barenboim gegründet, der zuvor schon in seinem West-Eastern-Divan Orchestra seine Vision eines friedlichen Miteinanders aller Menschen im Nahen Osten umgesetzt hatte. An der Violine ist außerdem Daniel Barenboims Sohn Michael mit von der Partie, Professor und Dekan an der Barenboim-Said-Akademie. Das Programm dieses Konzerts ist denkbar bunt: Mozarts Quintett A-Dur KV 581 ist sozusagen die kammermusikalische Schwester seines Klarinettenkonzerts. Wie dieses entstand es für den mit Mozart befreundeten Klarinettisten Anton Stadler. In das Klavierquintett f-Moll op. 34 investierte Johannes Brahms besonders viel Arbeit, denn bevor es seine endgültige Gestalt erhielt, schrieb Brahms zwei andere Fassungen, eine nur für Streicher und eine für zwei Klaviere. Ganz zufrieden war er aber nur mit der heute erklingenden dritten Fassung. Kontrastiert werden diese beiden Werke mit Arnold Schönbergs faszinierender, in Zwölftontechnik geschriebener Phantasy op. 47 für Violine und Klavier, die 1949 im amerikanischen Exil entstand und anlässlich von Schönbergs 75. Geburtstag uraufgeführt wurde. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Quintett A-Dur für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello KV 581 Arnold Schönberg (1874-1951) Phantasy für Violine und Klavier op. 47 ohannes Brahms (1833-1897) Quintett f-Moll für Klavier, zwei Violinen, Viola und Violoncello op. 34 Michael Barenboim (Violine) Katia Abdel Kader (Violine) Eden Meyer Khaiat (Viola) Izak Nuri (Violoncello) Itamar Carmelli (Klavier) Ibrahim Alshaikh (Klarinette)

Reepsholt | Ev.-luth.St. Mauritius Kirche Reepsholt-Friedeburg