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Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Führung. Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Führung. Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Johannes Vogt & Friends - Mantra & Kirtan Mitsingkonzert

Der Yoga-Lehrer und Mantramusiker Johannes Vogt kommt mit seinen herzöffnenden Mantras und Liedern in die Spitalkirche Baden-Baden. »Mantras beruhigen den Geist und berühren das Herz« dies wird in den Kirtan und Mantrakonzerten immer wieder erfahrbar, sagt Johannes rückblickend auf 15 Jahre in denen er mit Mantra-Musik bereits unzählige Singkreise angeleitet und Mantrakonzerte gegeben hat. Das Gemeinsame Singen lässt eine wohltuende und heilvolle Atmosphäre entstehen, die sich für viele Teilnehmer wie ein »Nach Hause Kommen« anfühlt. Johannes versteht es die Chants anzuleiten, Geschichten zu den Songs zu erzählen und tourte mit seiner Musik bereits durch viele Länder der Welt. Selbstverständlich werden etliche Songs seiner kürzlich erschienenen CDs »Jaya« und »Sangha« angestimmt. Mehr Infos zu Johannes Vogt: www.johannes-vogt.com

Baden-Baden | Spitalkirche

Trio Sora - Brahms Klaviertrios

Trio Sora Die Leidenschaft im Spiel und die Fähigkeit, kleinste Klangnuancen zu finden, zeichnen das Trio Sora aus. Nach der von der Kritik gefeierten Gesamteinspielung aller Beethoven-Trios im Jahr 2020 taucht das Trio Sora in die Romantik von Johannes Brahms ein. Die CD erscheint am 26. April 2024 beim Label La Dolce Volta, und wir freuen uns, die jungen Musikerinnen live im Konzert erleben zu dürfen. »Eines der inspirierendsten Ensembles« Artemis Quartett »Für uns hat jeder Akkord seine eigene Farbe, seine eigene Geschichte. Das Interessanteste an diesem Ansatz ist es, herauszufinden, wie wir sie zusammenfügen können, um unsere eigene Geschichte zu schreiben, die auf dem basiert, was der Komponist uns anbietet. Das ist es, was die Magie der Musik ausmacht.« Trio Sora

Baden-Baden | Kurhaus

Karlsruher Streichsextett

Karlsruhe Streichsextett Anknüpfend an den gelungenen Auftakt im vorigen Sommer, lädt die Kulturgemeinde erneut ein junges Ensemble ein, das noch am Anfang seiner musikalischen Laufbahn steht. Sechs Musikerinnen und Musiker der renommierten Karlsruher Musikhochschule zeigen ihr Können zunächst mit einem der bedeutendsten Werke der Gattung, dem Streichsextett Nr. 2 in G-Dur von Johannes Brahms. Nach der Konzertpause erwartet das Publikum eine Besonderheit: Das Sextett teilt sich auf in zwei Streichtrios, von denen das eine neben Schuberts Triosatz D 471 das Intermezzo für Streichtrio von Zoltán Kodály spielt. Vom zweiten Streichtrio ist die Serenade in C-Dur, das wohl bekannteste Werk des als Spätromantiker geltenden Ernst von Dohnányi, zu hören.

Gernsbach | Stadthalle

Mob Rules + Special Guest: Squealer

Mob Rules + Special Guest: Squealer MOB RULES: 30 Jahre Power Metal - Jubiläumstour und Best-Of-Album Die norddeutschen Power Metal-Ikonen MOB RULES feiern drei Jahrzehnte voller knackiger Riffs, eingängiger Melodien und fulminanter Liveshow mit dem spektakulären Doppelalbum »Celebration Day - 30 years of Mob Rules« und einer exklusiven Tour. Seit 1994 haben MOB RULES den deutschen Metal mit ihren energievollen Live-Auftritten und charakteristischen Sounds bereichert. Mit einer Palette, die von unbändigen Klassikern, verborgenen Schätzen bis hin zu bisher unveröffentlichten Material und überraschenden Coversongs reicht, setzt das Best-Of-Album ein verdientes Ausrufezeichen hinter die Karriere der Band und beweist, dass MOB RULES auch nach drei Jahrzehnten noch alles andere als rostig sind. Die Jubiläumstour, die in Bremen startet und durch ausgewählte deutsche Städte führt, verspricht eine explosive Mischung aus dem reichen Fundus. Die Fans dürfen sich auf eine Show freuen, die genauso authentisch und kraftvoll ist, wie man es von MOB RULES erwarten kann - eine perfekte Gelegenheit, zusammen zu feiern für diejenigen, die mit der Band durch dick und dünn gegangen sind und jene, die bereit sind, in die Welt von MOB RULES einzutauchen. Als Kirsche auf der Torte werden Special Guest am heutigen Abend die legendären Power Metaller von SQUEALER sein!

Waldbronn | Soundcheck One

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Aufguss

Hugo Egon Balder und Dorkas Kiefer Aufguss Wellnesskomödie von René Heinersdorff Ein gemütliches Wellness-Wochenende im 5-Sterne-Hotel Klostermühle sieht eigentlich anders aus. Dieter, erfolgreicher Waschmittelhersteller und Selfmade Man, möchte seiner Lebensabschnittsgefährtin Mary ein ganz besonderes Geschenk machen, was allerdings einige Überredungskünste verlangt. Und Lothar, Chef einer florierenden Kinderklinik, möchte ein ganz besonderes Geschenk bekommen, was diplomatisches Geschick und Diskretion erfordert. Zur Tarnung muss ihn seine Assistentin und rechte Hand Emelie begleiten. Zwischen Sauna, Dampfbad und Kühltauchbecken kreuzen sich die Wege aller Beteiligten und mit jedem Aufguss steigert sich die Zahl der Missverständnisse. Die ganze Bademanteldiplomatie steht kurz vor dem Kollaps und niemand weiß mehr genau, wer eigentlich was von wem will. Als dann auch noch ein Fremder mit dem geheimnisvollen Namen »The Brain« auftaucht, steigt die Temperatur deutlich über den Siedepunkt. Bringt er Ordnung ins Chaos oder das Tauchbecken endgültig zum Überlaufen? Hintergrundinfos Die Komödie von Theatermacher René Heinersdorff wirft einen Blick auf das Beziehungswirrwarr der heutigen Zeit und kann sich dabei einiger bissiger Seitenhiebe nicht enthalten. Ein Theaterstück in bester Boulevard-Tradition. TERMINE im K1, Herrenstraße 30/32, 76133 Karlsruhe 18.04.-01.05.2024 Aufführungsdauer: 2 Std. inkl. Pause BESETZUNG Hugo Egon Balder, Bernd Gnann, René Heinersdorff, Dorkas Kiefer, Viola Wedekind Text & Inszenierung: René Heinersdorff Ausstattung: Tom Grasshof In Kooperation mit dem Theater an der Kö, Düsseldorf Aufführungsrechte: AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K1

Lisa Fitz - AVANTI DILETTANTI!

Lisa Fitz Dummheit ist kein Ausnahmefall. Überall begegnet man ihnen: den Depperten, die einen zur Verzweiflung und stillen Weißglut bringen. Da sind die Begriffsstutzigen in Hotlines, die Gschnappigen in Ärztepraxen, die Betonköpfe in Ämtern und nicht zuletzt Politiker. Unqualifizierte Auskünfte, mentale Unreife, misslaunige Zeitgenossen, tumbe Nerven- und Zeitfresser, Ignorante, Arrogante, Süffisante sind die Folgen. Denn - wie Einstein schon erkannt haben soll, treibt das den Blutdruck in die Höhe: »Der Hauptgrund für Stress ist der tägliche Umgang mit Idioten.« Dabei ginge es doch echt auch anders, oder?! Bestimmt. Aber dafür müssten sich mal die Augen öffnen. Die ihren und die eigenen. Und wenn einem dann der depperte Dilettant in sich selbst im Spiegel entgegensieht, kommt die Zeit für echte Größe mit der Erkenntnis: »Ich weiß, dass ich nichts weiß.« Fotocredit: Lena Busch Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter: www.reservix.de, www.rantastic.com. Veranstaltungshinweise: Die Türen öffnen sich um 18:30 Uhr. Dann beginnt der Einlass. Vor der Show können Sie gern unser gastronomisches Angebot genießen. Wir bitten dazu um Tischreservierung. Info-Tel.: 07221 39 80 11 (Tischreservierung, kein VVK)

Baden-Baden | Rantastic Kleinkunstbühne

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Süddeutscher Kirchentag 2024 - mit Abschlussgottesdienst vor Ort

Der Süddeutsche Kirchentag der Neuapostolischen Kirche Süddeutschland wird von Donnerstag, 9. Mai 2024 (Christi Himmelfahrt) bis Sonntag, 12. Mai 2024, in Karlsruhe stattfinden. Zentraler Veranstaltungsort ist das Kongresszentrum Karlsruhe - dazu zählen die Schwarzwaldhalle, die Gartenhalle und das Konzerthaus - sowie das zentral gelegene Kirchengebäude der Gemeinde Karlsruhe Mitte. Darüber hinaus finden weitere Programmangebote an öffentlich zugänglichen Orten statt, zum Beispiel an der Seebühne im Zoologischen Stadtgarten und am Marktplatz in der Karlsruher Innenstadt. Es gibt zwei Ticketvarianten: Teilnahme am Kirchentag mit Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Teilnahme am Kirchentag ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Die vier großen Veranstaltungslokalitäten sind: Schwarzwaldhalle (Live-Gottesdienst) Gartenhalle (Übertragung) Konzerthaus (Übertragung) Neuapostolische Kirche Karlsruhe-Mitte (Übertragung) Mit dem Kauf eines Tickets bestellt jeder Teilnehmer zugleich sein Willkommenspaket. Das Willkommenspaket enthält unter anderem das SKT-Teilnehmer-Armband, das zum Eintritt in die vier großen Veranstaltungslokalitäten berechtigt, und einen Kirchentagsschal. Willkommenspakete für die Ticketvariante »mit Abschlussgottesdienst vor Ort« werden ab Anfang März 2024 kostenlos per Post versandt (nur innerhalb Deutschlands). Ab Anfang April 2024 erfolgt der Versand der Willkommenspakete für die Ticketvariante »ohne Abschlussgottesdienst vor Ort«. Bei Bestellungen ab dem 8. April 2024 oder bei internationalen Bestellungen: Willkommenspakete können beim Infostand am Kongresszentrum gegen Vorlage der Bestellbestätigung abgeholt werden. Wichtiger Hinweis: Der Versand des Willkommenspaketes erfolgt auch bei Buchung eines print@home Tickets. Es ist nicht notwendig, die Option »Postversand« zu wählen. Das SKT-Teilnehmer-Armband berechtigt nicht nur zum Eintritt in den zentralen Veranstaltungsort. Mit dem Armband kann auch der öffentliche Nahverkehr im Bereich des Karlsruher Verkehrsverbundes (KVV) während der Veranstaltungstage kostenfrei genutzt werden. Zudem sind mit dem Armband Besuche des Badischen Landesmuseums im Schloss Karlsruhe, des Staatlichen Museums für Naturkunde und des Zoologischen Stadtgartens vom 9. bis 12. Mai 2024 kostenfrei möglich (auch mehrmals). Wer sich für ein Ticket mit Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten entscheidet, erfährt mit Erhalt des Willkommenspakets, in welcher Veranstaltungslokalität sich sein Sitzplatz für den Gottesdienst befindet. In den Veranstaltungslokalitäten selbst können die Sitzplätze frei gewählt werden. Wer sich für ein Ticket ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten vor Ort entscheidet, kann den Gottesdienst in einer der süddeutschen Kirchengemeinden per Übertragung miterleben. Restkarten an der Tageskasse erhältlich. Donnerstag, 9. Mai, 12-17 Uhr Freitag, 10. Mai, 8-20 Uhr Samstag, 11. Mai, 8-20 Uhr Weitere Informationen unter www.skt2024.de/tickets

Karlsruhe | Kongresszentrum Karlsruhe

Süddeutscher Kirchentag 2024 - ohne Abschlussgottesdienst vor Ort

Der Süddeutsche Kirchentag der Neuapostolischen Kirche Süddeutschland wird von Donnerstag, 9. Mai 2024 (Christi Himmelfahrt) bis Sonntag, 12. Mai 2024, in Karlsruhe stattfinden. Zentraler Veranstaltungsort ist das Kongresszentrum Karlsruhe - dazu zählen die Schwarzwaldhalle, die Gartenhalle und das Konzerthaus - sowie das zentral gelegene Kirchengebäude der Gemeinde Karlsruhe Mitte. Darüber hinaus finden weitere Programmangebote an öffentlich zugänglichen Orten statt, zum Beispiel an der Seebühne im Zoologischen Stadtgarten und am Marktplatz in der Karlsruher Innenstadt. Es gibt zwei Ticketvarianten: Teilnahme am Kirchentag mit Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Teilnahme am Kirchentag ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Die vier großen Veranstaltungslokalitäten sind: Schwarzwaldhalle (Live-Gottesdienst) Gartenhalle (Übertragung) Konzerthaus (Übertragung) Neuapostolische Kirche Karlsruhe-Mitte (Übertragung) Mit dem Kauf eines Tickets bestellt jeder Teilnehmer zugleich sein Willkommenspaket. Das Willkommenspaket enthält unter anderem das SKT-Teilnehmer-Armband, das zum Eintritt in die vier großen Veranstaltungslokalitäten berechtigt, und einen Kirchentagsschal. Willkommenspakete für die Ticketvariante »mit Abschlussgottesdienst vor Ort« werden ab Anfang März 2024 kostenlos per Post versandt (nur innerhalb Deutschlands). Ab Anfang April 2024 erfolgt der Versand der Willkommenspakete für die Ticketvariante »ohne Abschlussgottesdienst vor Ort«. Bei Bestellungen ab dem 8. April 2024 oder bei internationalen Bestellungen: Willkommenspakete können beim Infostand am Kongresszentrum gegen Vorlage der Bestellbestätigung abgeholt werden. Wichtiger Hinweis: Der Versand des Willkommenspaketes erfolgt auch bei Buchung eines print@home Tickets. Es ist nicht notwendig, die Option »Postversand« zu wählen. Das SKT-Teilnehmer-Armband berechtigt nicht nur zum Eintritt in den zentralen Veranstaltungsort. Mit dem Armband kann auch der öffentliche Nahverkehr im Bereich des Karlsruher Verkehrsverbundes (KVV) während der Veranstaltungstage kostenfrei genutzt werden. Zudem sind mit dem Armband Besuche des Badischen Landesmuseums im Schloss Karlsruhe, des Staatlichen Museums für Naturkunde und des Zoologischen Stadtgartens vom 9. bis 12. Mai 2024 kostenfrei möglich (auch mehrmals). Wer sich für ein Ticket mit Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten entscheidet, erfährt mit Erhalt des Willkommenspakets, in welcher Veranstaltungslokalität sich sein Sitzplatz für den Gottesdienst befindet. In den Veranstaltungslokalitäten selbst können die Sitzplätze frei gewählt werden. Wer sich für ein Ticket ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten vor Ort entscheidet, kann den Gottesdienst in einer der süddeutschen Kirchengemeinden per Übertragung miterleben. Restkarten an der Tageskasse erhältlich. Donnerstag, 9. Mai, 12-17 Uhr Freitag, 10. Mai, 8-20 Uhr Samstag, 11. Mai, 8-20 Uhr Weitere Informationen unter www.skt2024.de/tickets

Karlsruhe | Kongresszentrum Karlsruhe

1000 beats per minute - Schlagzeug-Performance

Leonie Klein Die atemberaubende Schlagzeugerin Leonie Klein lädt Sie zu einem bis dato unerhörtem Musikerlebnis ein: Meisterhafte Solo-Percussion trifft auf Projektion, Sprache, Lichtkunst. Eine Schlagzeug-Performance rund um unseren wichtigsten Beat, den Herzschlag. Werfen Sie Ihre Hörgewohnheiten über Bord und lernen Sie das Schlagzeug von einer ganz neuen Seite kennen. Vom Drumset über eine Pauke bis zu Finger Cymbals oder grunzenden Schweinchen - Leonie Klein entlockt ihnen die spannendsten Klänge und gewaltigsten Rhythmen. Treffen diese auf tiefgreifende Performances, entsteht ein außergewöhnliches Live-Erlebnis zum Thema Zeit und wie unterschiedlich wir sie wahrnehmen. Schnelle Beats, faszinierende Klänge und Überraschungsmomente sind garantiert. Machen Sie mit und erleben Sie, wie der Theatersaal selbst zum Percussion-Instrument wird. Füße stillhalten unmöglich!

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K1

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

1000 beats per minute - Schlagzeug-Performance

Leonie Klein Die atemberaubende Schlagzeugerin Leonie Klein lädt Sie zu einem bis dato unerhörtem Musikerlebnis ein: Meisterhafte Solo-Percussion trifft auf Projektion, Sprache, Lichtkunst. Eine Schlagzeug-Performance rund um unseren wichtigsten Beat, den Herzschlag. Werfen Sie Ihre Hörgewohnheiten über Bord und lernen Sie das Schlagzeug von einer ganz neuen Seite kennen. Vom Drumset über eine Pauke bis zu Finger Cymbals oder grunzenden Schweinchen - Leonie Klein entlockt ihnen die spannendsten Klänge und gewaltigsten Rhythmen. Treffen diese auf tiefgreifende Performances, entsteht ein außergewöhnliches Live-Erlebnis zum Thema Zeit und wie unterschiedlich wir sie wahrnehmen. Schnelle Beats, faszinierende Klänge und Überraschungsmomente sind garantiert. Machen Sie mit und erleben Sie, wie der Theatersaal selbst zum Percussion-Instrument wird. Füße stillhalten unmöglich!

Karlsruhe | Kammertheater Karlsruhe K1

Mario Götz - Der Götz von Obertsrot singt Nick Cave - Heimspiel

Mario Götz MORBIDE, DÜSTER, DUNKEL, GEHEIMNISVOLL Nick Cave: dunkler Romantiker, eklektischer Künstler, großer Dichter »Jedes Lied müsse Melancholie enthalten und ist nur ein Medium, ein Tor zu den Sternen, ein Portal, um an einen anderen Ort zu gelangen«, sagt der australische Musiker, in dessen Repertoire der Götz von Obertsrot hineintaucht und das Beste für sich zum Lichte bringt. Titel wie »Into my Arms«, »Red right hand«, »Oh my Lord«, »Hallelujah« oder »Love Letter«, die von Klavier- und Geigenklängen ausgefüllt sind, werden von wundervollen Musikern hingebungsvoll dargeboten. Mario Götz (Gesang), Leon Kappenberger (Drums), Uli Richarz (Bass), Mario Strobel (Gitarre), Daniel Weiß (Klavier) und Florian Hug (Geige) inszenieren mit viel Leidenschaft einen atmosphärischen Sound zwischen Blues, Rock, Postpunk und Gospel. Es gibt keine Reue bei Nick Cave, denn es gibt keine Sünde. Seine Texte sind voll religiöser Bilder, Symbole und Chiffren, aber alle handeln von der Abwesenheit Gottes. Niemand außerhalb einer Kirche und des Gospels ruft so oft Gott an, und niemand ist sich der Vergeblichkeit so sicher. Fragile Musik, die die Intensität des Lebens am Abgrund beschwört. Einige Lieder kommen wie ein wütiger Sturm daher, und andere wie ein trauriger Windhauch, der sanft die Haut streichelt. GENRE: Rock, Blues, Postpunk, Gospel Fotonachweis: Jürgen Schurr Neben den bekannten Vorverkaufsstellen erhalten Sie Tickets auch online unter: www.reservix.de, www.rantastic.com. Veranstaltungshinweise: Die Türen öffnen sich um 18:00 Uhr. Dann beginnt der Einlass. Gerne können Sie vor der Show unser gastronomisches Angebot genießen. Es erfolgt keine Tischreservierung. Info-Tel.: 07221 39 80 11 (kein VVK)

Gaggenau | Klag-Bühne

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Führung. Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda