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Die Terrakottaarmee

Vor über 2000 Jahren befahl der erste Kaiser von China - Shi Haun Di - ein einzigartiges Denkmal zu errichten. Er ließ sich ein Mausoleum von göttlichen Außmaßen bauen. Erleben Sie den Zauber der Terrakottakrieger, eine Ausstellung, die Millionen fasziniert. Tauchen Sie ein in die Welt des ersten chinesischen Kaisers, Qin Shi Huang Di, und lassen Sie sich von der beeindruckenden Terrakottaarmee, die vor mehr als 2200 Jahren erschaffen wurde, mitreißen. Mit 170 Exponaten, einschließlich 150 kunstvoll detaillierten und originalgetreuen Terrakottafiguren, erwartet Sie eine eindrucksvolle Darstellung einer antiken Armee. Entdecken Sie Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Informative Grafiken und Filmausschnitte bieten Einblicke in die Ära des ersten Kaisers und seine monumentale Grabstätte, umgeben von der Terrakottaarmee. Zusätzlich verdeutlichen verschiedene Modelle und Texte die Einzigartigkeit von Standort, Formation und Entdeckungsgeschichte dieser historischen Schätze.

KIEL | Das Schwarze Museum Temporär

Abenteuer Planeten

Endlich! Es ist so weit. Unser superschneller Raumkreuzer startet vom Weltraumbahnhof zur großen Planetentour. Mit Luna und Felix beginnt das Abenteuer Planeten. Viele Jahre wird die Reise dauern und an allen Planeten unseres Sonnensystems vorbeiführen. Zunächst geht es vorbei an der spektakulären Internationalen Raumstation zu den sonnennahen heißen Planeten Merkur und Venus. Besonders beeindruckend zeigt sich uns die brodelnde Sonne mit ihren gewaltigen Materieausbrüchen. Nach jahrelangem Flug erreichen wir die sonnenfernen Riesenplaneten Jupiter, Saturn, Uranus und Neptun. Nun sind wir so weit weg von der Erde, und trotzdem hat sich der Sternenhimmel nicht verändert. Die Sternbilder sehen immer noch so aus wie wir sie von der Erde kennen. Ganz schön eisig kalt ist es hier im Reich der Riesenplaneten und gefährlich. Wir treffen auf heftige Stürme, die viel gewaltiger sind als auf der Erde. Und es gibt sogar aktive lavaspeiende Vulkane. Auf unserem Rückflug zur Erde zeigt sich aber auch der Planet Mars von seiner unfreundlichen stürmischen Seite. Da ist es doch auf dem Mond der Erde schon viel angenehmer. Die anderen Planeten sind zwar sehr spannende Welten, aber eben ganz anders als die lebensfreundliche Erde, auf der es vor Lebewesen nur so wimmelt. Ein Weltraumabenteuer mit Planeten, Monden und Sternen für Planetenforscher ab circa 6 Jahren. Programmdauer ca. 60 Minuten.

BOCHUM | Zeiss Planetarium Bochum

Orientalischer "Mezzeh"-Kochkurs

Dean, der sympathische Inhaber von KuluKulu Soul und Streetfood, begrüßt Sie herzlich zu Ihrem Mezzeh-Abend! Jeden 2. Donnerstag im Monat begrüßen wir Sie zu einem magischen Abend, an dem Sie in die Grundkenntnisse der Orientalischen Küche eingeführt werden! Bei einem Willkommens-Apero lernen Sie erst einmal Ihre charmanten Gastgeber und Ihre Mitstreiter in der Küche kennen. Klein, aber fein sind die Speisen, die Sie in diesem Kochkurs zubereiten: Mezzeh aus verschiedenen Lärn des Orients, von frischen Salaten über Dips bis reich gefüllten bunten Bowls voll knackig cremiger Vielfalt. Ein kleiner Auszug aus dem - Hummus - Paste aus Kichererbsen, Tahini und verfeinernden Extras und Aromen. Perfekt zum Dippen - Fool - zu Püree gestampfte Favabohnen mit frischen Tomaten, Tahini-Sesampaste und speziellen Kräutern und Gewürzen gekocht und garniert - Tabouleh - Salat auf Basis von Gurken Tomaten Petersilie und Granatapfel* Entdecken Sie Ihre neuen Lieblings-Mezzeh und Streetfood-Klassiker: sie sind alle gut vorzubereiten, perfekt zum Mitbringen, ideal für einen bunten Abend mit guten Freunden. Mezzeh sind Geselligkeit pur - es darf genascht, probiert, genossen und geplaudert werden! Nach getaner Arbeit gehen Sie nicht mit leeren Händen nach Hause. Ein Handout mit allen Rezepten des Abends gibt Ihnen die Möglichkeit, auch in der eigenen Küche den Zauber des Orients aufleben zu lassen.

Stuttgart | w7-Eventlocation Stuttgart

EIN SPORTSTÜCK

Heutzutage scheint der Sport allgegenwärtig. Kein Tag vergeht, ohne dass Sportereignisse, Akteure, Funktionäre oder Verbände Gegenstand medialer Berichterstattung werden. Die Jagd nach Rekorden, der Gewinn oder Verlust von Wettkämpfen addieren sich zu einer Ideologie, die an das Bild eines optimierten, leistungsfähigen Körpers gebunden ist. Der Sport stellt damit einen Stoff dar, der geradezu prädestiniert für ein Inklusionstheater wie das RambaZamba ist. EIN SPORTSTÜCK, so der Titel der Vorlage für die Bühne von Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, erzählt von diesen Körpern, die immer weiter über sich hinauswachsen sollen und dafür gefeiert werden. Der 1998 publizierte Text berichtet von der Transformationsgeschichte des menschlichen Körpers, von den Wünschen, die auf ihn projiziert werden. Als würde ausgerechnet der Sport die Brücke zum Idol des Übermenschen stiften. Die Inszenierung rückt einschneidende Stationen dieser Körpergeschichte ins Licht der Scheinwerfer. Sie setzt in der Zeit der Antike an, als alle vier Jahre die zu Ehren der Götter abgehaltene Olympiade das Licht der Welt erblickte. Es folgt das von Leni Riefenstahls filmisch inszenierte Fest des heroisch codierten (weißen) Körpers mit Olympia 1936, in dem der Sieg des Einzelnen als Erfolg der verzückten Volksgemeinschaft verbucht wurde. Der Dritte Teil Andi - Ach Andi springt in die 1980er Jahre, als der Typus des Bodybuilders - stets ein Fässchen mit anabolen Stereoiden unter dem Arm - die Bühne der Welt betrat. Um sich seinem Idol Arnold Schwarzenegger äußerlich anzugleichen, puscht sein empirischer Doppelgänger Andi in Österreich seinen Körper mit allerlei muskelfördernden Mitteln. Seine wohlgeformte Hülle, so der reale Fall, schleppte sich noch mehr als ein Jahrzehnt als lebender Toter zu Body Building Events all over Austria. Danach setzt die digitale Revolution ein, die Arme, Beine, Muskeln und Blutbahnen in der Sprache des Codes auflöst, um den Leib in Form von Avataren neu zusammengesetzt auferstehen zu lassen. Der alte Körper ist tot, lang lebe der virtuelle Körper! Die einzelnen Episoden werden von Szenen gerahmt, in denen sich der Funktionär als eigentlicher Protagonist hinter den Kulissen aus Rasen, Rennbahnen, Hürden, Netzen usw. zu erkennen gibt. Final bekommt Jelineks Prämisse, dass ein genuiner Zusammenhang zwischen Sport und Krieg existiert, beklemmende Aktualität. Die Inszenierung findet im Rahmen des Kulturprogrammes der Special Olympics 2023 in Berlin statt. Hier treten Sportler*innen mit geistiger und mehrfacher Behinderung vom 17. bis 25. Juni im Berliner Olympiastadion in 26 Disziplinen gegeneinander an. Im Rahmen dieser Inszenierung kooperiert das RambaZamba Theater mit Regiestudierenden der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Letztere setzt sich im Rahmen des Projektes Inklusion in der Lehre der Theaterkünste seit 2023 verstärkt mit der Bühnenkunst von Theaterschaffenden und Schauspielenden mit kognitiven Behinderungen in Theaterbetrieb und Ausbildung auseinander. Neben dem Regisseur Jacob Höhne inszenieren die Regiestudierenden Linda Glanz, Lily Kuhlmann, Rosa Rieck, Marten Straßenberg und Josephine Witt die verschiedenen Teilstücke, die ein gemeinsames Regieprojekt bilden.

Berlin | Theater RambaZamba

Riot V

SELB | Rockclub Nordbayern e.V. / Bavaria Heim

Die Unterrichtsstunde

komisches Drama von Eugène Ionesco »Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.« Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht... Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem »Anti-Stück« Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt. Regie: Axel Krauße Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG Dauer: 80 Min., keine Pause Die Abendkasse ist an der Hochschule

Ansbach | Hochschule Ansbach

Barbara Hannigan & Bertrand Chamayou - Lieder von John Zorn und Olivier Messiaen

Bertrand Chamayou Klavier Barbara Hannigan Sopran Programm: John Zorn Jumalattaret für Sopran und Klavier Olivier Messiaen Chants de terre et de ciel für Sopran und Klavier Alexander Skrjabin Ausgewählte Klavierwerke Die Sopranistin Barbara Hannigan zählt zu den unkonventionellsten Künstlerinnen unserer Tage und ist eine ausgewiesene Spezialistin für zeitgenössische Musik - mehr als 100 neue Werke hat sie bisher uraufgeführt. Doch der Gesangszyklus Jumalattaret des New Yorker Komponisten und Avantgardisten John Zorn stellte auch sie zunächst vor scheinbar unüberwindliche Herausforderungen. Im Jahr 2018 brachte sie das hochvirtuose Werk, das auf Texten aus dem finnischen Nationalepos Kalevala basiert, schließlich auf die Bühne. Mit Bertrand Chamayou am Klavier präsentiert sie es nun im Pierre Boulez Saal, zusammen mit Olivier Messiaens Chants de terre et de ciel von 1938. Ausgewählte Klavierwerke des russischen Klangmagiers Alexander Skrjabin vervollständigen das Programm.

BERLIN | Pierre Boulez Saal

CLACKconcert mit Bell Book & Candle

So geht Deutschpop 2017. Eine Hookline, die sich unwiderstehlich in den Gehörgängen einnistet und mehr als einen Sommer reicht. Ein Sound, der geprägt ist vom gekonnten Zusammenspiel seiner Macher, bei dem jeder Ton souverän klar macht, dass die Band nicht erst seit gestern zusammenspielt. Und mit nachvollziehbaren Lyrics, die jeder auf seine eigene Erfahrungswelt herunterbrechen kann: »Wie wir sind« - die neue Single von Bell Book & Candle. Kenner stutzen, denn diese Band gab es bisher nur in Englisch. Doch sie sind erwachsen geworden, der Blick ist geschärfter, der Erfahrungsschatz reicher. Es sind andere Themen als mit Twenty Something - warum nicht gleich in der Muttersprache? Eine logische Konsequenz, bedenkt man, dass es in der bisherigen Karriere von Bell Book & Candle zwar Höhen und Tiefen gegeben hatte, doch niemals Stillstand. Erinnern wir uns: Das Berliner Trio um Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder trat gleich mit der allerersten Single einen internationalen Siegeszug an. »Rescue Me«, so hieß der Hit in den späten Neunzigern, tummelte sich in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst in UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte »Rescue Me« Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Bell Book & Candle avancierten zu eine der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Mit weiteren Hits wie »Read My Sign« oder dem Tatort-Schimanski-Song »Bliss In My Tears« sowie mehreren Alben untermauerten Bell Book & Candle ihren erstklassigen Ruf. Sie verkauften mehr als zwei Millionen Tonträger, heimsten Preise wie die Goldene Kamera und die Goldene Europa ein und selbst Sheryl Crow schrieb der Band einen Song. Jetzt melden sich Bell Book & Candle mit der neuen Single »Wie wir sind«, dem ersten Vorboten aus dem kommenden Album »????????«, zurück. Sängerin Jana Groß, von der alle Texte kommen, hat einschlägige Erfahrungen mit deutschsprachigen Lyrics: sie schrieb das Titelstück des ARD-Mehrteilers »Das Beste aus meinem Leben«, steuerte die Zeilen für Andreas Bickings Kompositionen für die »Schloss Einstein«-Serie bei und bescherte Eisblume einige Top10-Singles. Nicht zuletzt überraschten Bell Book & Candle in ihren eigenen Konzerten stets mit ein, zwei deutschen Songs. Denn Bell Book & Candle waren nie wirklich weg. Sie machten das, was jede echte Band machen sollte, wenn sie es kann: live spielen. Bell Book & Candle haben etwa 1800 Konzerte zwischen Templin und Texas gespielt. Ein Erfahrungsfundus, von dem die Drei heute profitieren. Die zwei Dekaden im unveränderten Line Up stehen nicht nur für einen klar definierten Umgang unter Musikerkollegen, sondern für eine echte Freundschaft. Aus den Anfangstagen sind die ungebremste Leidenschaft und der opulente Ideenreichtum geblieben, der Hang zu großen Melodienbögen und vielschichtigen Arrangements. Das gepaart mit den Möglichkeiten aktueller Popproduktionen und dem Wissen gestandener Musiker macht Bell Book & Candle zu Künstlern, deren Zeit nun endgültig gekommen ist. Die Single »Wie wir sind« steht exemplarisch für die neue Herausforderung. Es ist eine Hymne auf das Selbstvertrauen. Ein Aufruf zur Gelassenheit. Auf die Chance, aus den Erfahrungen des bisherigen Lebens Mut zu schöpfen und Neues zu wagen.

Lutherstadt Wittenberg | CLACK Theater Lutherstadt Wittenberg

Disillusion

WERK 2 präsentiert: DISILLUSION - "Back to Times of Splendor" 20th Anniversary Tour Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back to Times of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. präsentiert von RockHard FALL OF SERENITY Gutes kommt zu denen, die warten. Fall of Serenity sind zehn Jahre nach ihrer Wiedervereinigung mit einem neuen Album zurück. Ihre Trennung dauerte von 2009 bis 2012. In den letzten fünf Jahren hat das Quintett die Veröffentlichung von "Open Wide, O Hell" vorbereitet. Haben sich die Musiker von ihrem ehemaligen Bassisten Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obsidious, Obscura / Fall of Serenity 2008-2009) inspirieren lassen, der im Herbst 2023 sein Solodebüt "Tulpa" veröffentlicht? Mag sein! Auch "Open Wide, O Hell" ist abwechslungsreich geschrieben und wartet mit einer guten Portion Überraschungen auf. Die Basis des Albums liegt nach wie vor im melodischen Death Metal, den man mit der 1998 gegründeten ostdeutschen Band verbindet. Doch auch ein schwarzmetallischer Einschlag ist dem neuen Songmaterial zuzuschreiben und verändert das musikalische Gesicht entscheidend. Daneben führen Fall of Serenity weiterhin mit beeindruckenden Melodien durch ihre Songs. Nicht wenige der Tracks sind wahre Headbanger. THE FRIGHT Mit Leidenschaft für Horrorfilme und der Tatsache, dass der große Bruder ihn mit Punkrock infiziert hat, gründete Lon als 13-jähriger Jugendlicher 2002 in der Gegend um Jena The Fright. Angefangen im Horrorpunk findet die heutige musikalische Ausrichtung in deutlich metallischeren Gefilden statt. Dunkel und schwer. Oder wie es Lon Fright zusammenfasst: »Unser Sound hat sich verändert, er klingt etwas schwerfälliger und sperriger, beinhaltet dennoch weiterhin viele Pop-Elemente und eingängige Melodien. Wie Lavagestein, aus dem eine Blume entwächst.» Mehrere Touren durch Europa u. a. mit 69 Eyes, Unzucht, Ewigheim sowie Blitzkid und zahlreiche Gigs mit u. a. Lacrimas Profundere, Hardcore Superstar und 6 Alben später stehen aktuell die in Eigenregie aufgenommene Singles »Dark«, »Miles«, »Collision« und »Hellraiser« auf dem Plan. »Doch es wird definitiv ein Folgealbum geben ...« meint Gitarrist Chris North. »Aktuell haben wir uns mit unseren neuen Members live fit gemacht und sind in 2024 / 2025 hoffentlich endlich wieder mehr unterwegs, doch parallel nutzen wir gleich die dunkle Welle auf der wir sind für neuen Output Ende des Jahres.« Also verspricht die Zukunft viel für alle die es dunkel und hart mögen ... ___________ Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

RÜSSELSHEIM | Das Rind

Avant La Terreur

LUXEMBOURG - LU | Grand Theatre Luxembourg

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

KOPANIMA

Xenia Koghilaki Keine Sprache/No language Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf - und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation. KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht. Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos Lichtdesign: Vito Walter Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba Kostümdesign: @antistatic_studio Outside Eye: Nondas Damopoulos Produktionsleitung: Marina Agathangelidou Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz. Foto © Gedvile Tamosiunaite

Berlin | Sophiensaele

Die Terrakottaarmee

Vor über 2000 Jahren befahl der erste Kaiser von China - Shi Haun Di - ein einzigartiges Denkmal zu errichten. Er ließ sich ein Mausoleum von göttlichen Außmaßen bauen. Erleben Sie den Zauber der Terrakottakrieger, eine Ausstellung, die Millionen fasziniert. Tauchen Sie ein in die Welt des ersten chinesischen Kaisers, Qin Shi Huang Di, und lassen Sie sich von der beeindruckenden Terrakottaarmee, die vor mehr als 2200 Jahren erschaffen wurde, mitreißen. Mit 170 Exponaten, einschließlich 150 kunstvoll detaillierten und originalgetreuen Terrakottafiguren, erwartet Sie eine eindrucksvolle Darstellung einer antiken Armee. Entdecken Sie Infanteristen, Kavalleristen, Bogenschützen, Offiziere, Generäle sowie Pferde und Wagen. Informative Grafiken und Filmausschnitte bieten Einblicke in die Ära des ersten Kaisers und seine monumentale Grabstätte, umgeben von der Terrakottaarmee. Zusätzlich verdeutlichen verschiedene Modelle und Texte die Einzigartigkeit von Standort, Formation und Entdeckungsgeschichte dieser historischen Schätze.

KIEL | Das Schwarze Museum Temporär

Planetensafari

PlanetenSafari -von saukalt bis affenheiß- Begleitet unsere außerirdischen Reporter auf ihrer Safari kreuz und quer durch das ganze Sonnensystem. Sie zeigen euch fantastische Planeten und Monde mit Landschaften, wie ihr sie euch kaum vorstellen könnt. Lavaspeiende Supervulkane, Flüsse, in denen Benzin fließt und riesige Eiswüsten, die ganze Monde bedecken. Das Wetter dort draußen kann extrem sein mit Killerstürmen, Benzinregen und mancherorts so dichten Wolken, dass man keine Sonne und keine Sterne sieht. Zum Glück ist das bei der Erde anders. Wir können euch sogar die Sternbilder rund um die ganze Erde zeigen. Und egal, wo unsere Reporter hinfliegen, es ist entweder saukalt oder affenheiß. Auf unserer Erde sind Wetter und Klima dagegen meistens doch recht angenehm. Der Vergleich mit der Erde zeigt wie toll und schützenwert unser Heimatplanet ist. Traut euch und kommt mit uns auf Planeten-Safari. Lernt die Erde und ihre wilden Geschwister näher kennen. Für wetterfeste Entdecker ab circa 7 Jahre. Programmdauer ca. 55 Minuten

BOCHUM | Zeiss Planetarium Bochum

Der Rosenkavalier

Der Rosenkavalier

BREMERHAVEN | Großes Haus

Luke Hemmings - Nostalgia For A Time That Never Existed

Der 5SOS Lead-Sänger feiert in Köln mit einer neuen Solo-EP sein deutsches Livedebüt Mit seiner Band 5 Seconds Of Summer hat Luke Hemmings mehrere Millionen Alben sowie Konzerttickets verkauft, war weltweit auf Tour und gehört nach etlichen Nominierungen sowie Awards zweifelsfrei zu den erfolgreichsten australischen Musikern aller Zeiten - er ist längst ein absoluter Superstar. Doch nicht nur mit seiner Band, auch solo ist der 27-jährige Sänger ein gefeierter Musiker und genießt Freiheiten, die er mit 5SOS nur bedingt ausleben kann. Sein Debütalbum »When Facing The Things We Turn Away From» stieg 2021 direkt auf Platz 1 der australischen Charts ein und zeigt den Sänger von Seiten, die man bei seiner Band nur selten zu hören bekommt. Dabei attestiert das Disrupted Magazine, dass Luke Hemmings auf seinem Solo-Debüt erstmals »seiner inneren Muse und seinem authentischen kreativen Selbst folgt«, wofür er von der internationalen Presse gefeiert wird. Mit seiner neuen EP »boy«, die am 26. April erscheint, wird Luke Hemmings im Mai erstmalig auf Europa-Tour gehen. Dabei kommt er für ein exklusives Konzert in die Kölner Live Music Hall. 1997 in einer Kleinstadt in New South Wales als Sohn einer typischen Arbeiterfamilie geboren, bekam er im Alter von 10 Jahren von seinen beiden Brüdern das Gitarrenspiel beigebracht. Eifrig begann er Unterricht zu nehmen und mit YouTube Tutorials an seinem Spiel zu arbeiten, um als Straßenmusiker auftreten zu können. Mit 14 Jahren begann Hemmings zudem auf YouTube Cover Songs hochzuladen. Er lud seine Freunde Calum Hood und Michael Clifford sowie den gemeinsamen Freund Ashton Irwin ein, Teil der Cover zu werden und gründete infolgedessen mit ihnen gemeinsam die Band 5 Seconds Of Summer, die 2011 in einem Pub vor 12 Leuten ihren ersten Auftritt spielte - der Beginn einer Weltkarriere. Mit 5SOS veröffentlichte Luke Hemmings von 2014 bis 2022 fünf Alben, die auf weltweiten Erfolg stießen und die Band mit etlichen Platin-Auszeichnungen zu einer der erfolgreichsten australischen Bands aller Zeiten machten. Die vier Jugendfreunde avancieren schnell zu gefeierten Popstars und werden für ihren modernen Pop Rock Sound berühmt. 2021 entschied sich Luke Hemmings dafür einen weiteren Weg als Solomusiker einzuschlagen und veröffentlichte sein Debütalbum »When Facing The Things We Turn Away From». Darauf zeigt er einen Sound, der zwischen balladeskem Indie Rock und treibendem Pop Rock auf sinfonische Aspekte baut (»Starting Line«) und mit einer Brise Pathos zum Tanzen animiert. »Place In Me« zeigt Luke Hemmings mit Akustikgitarre und Pianobegleitung in einer ruhigen Singer-Songwriter Manier, während er sich auf dem noch reduzierteren Song »Bloodline«, wie auch »Mum« von einer authentisch emotionalen Seite zeigt. »Mum« meistert dabei den Spagat zwischen einer smoothen Rockballade und bombastischen Stadion Pop Rock Momenten, die auf die musikalische Freiheit von Luke Hemmings Solomusik deuten. Seine aktuelle Single »Shakes« (von seiner kommenden EP »boy«) liefert einen ätherischen Pop Rock Sound, der mit träumerischem Ansatz und einer gewissen Melancholie von Gefühlen der Einsamkeit und emotionaler Erschöpfung erzählt und dabei mit großer Authentizität ein nahbares Narrativ offenbart, das auch Fans von 5SOS gleichermaßen verzaubern und beeindrucken wird.

KÖLN | Palladium Köln

CLACKconcert mit Bell Book & Candle

So geht Deutschpop 2017. Eine Hookline, die sich unwiderstehlich in den Gehörgängen einnistet und mehr als einen Sommer reicht. Ein Sound, der geprägt ist vom gekonnten Zusammenspiel seiner Macher, bei dem jeder Ton souverän klar macht, dass die Band nicht erst seit gestern zusammenspielt. Und mit nachvollziehbaren Lyrics, die jeder auf seine eigene Erfahrungswelt herunterbrechen kann: »Wie wir sind« - die neue Single von Bell Book & Candle. Kenner stutzen, denn diese Band gab es bisher nur in Englisch. Doch sie sind erwachsen geworden, der Blick ist geschärfter, der Erfahrungsschatz reicher. Es sind andere Themen als mit Twenty Something - warum nicht gleich in der Muttersprache? Eine logische Konsequenz, bedenkt man, dass es in der bisherigen Karriere von Bell Book & Candle zwar Höhen und Tiefen gegeben hatte, doch niemals Stillstand. Erinnern wir uns: Das Berliner Trio um Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder trat gleich mit der allerersten Single einen internationalen Siegeszug an. »Rescue Me«, so hieß der Hit in den späten Neunzigern, tummelte sich in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst in UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte »Rescue Me« Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Bell Book & Candle avancierten zu eine der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Mit weiteren Hits wie »Read My Sign« oder dem Tatort-Schimanski-Song »Bliss In My Tears« sowie mehreren Alben untermauerten Bell Book & Candle ihren erstklassigen Ruf. Sie verkauften mehr als zwei Millionen Tonträger, heimsten Preise wie die Goldene Kamera und die Goldene Europa ein und selbst Sheryl Crow schrieb der Band einen Song. Jetzt melden sich Bell Book & Candle mit der neuen Single »Wie wir sind«, dem ersten Vorboten aus dem kommenden Album »????????«, zurück. Sängerin Jana Groß, von der alle Texte kommen, hat einschlägige Erfahrungen mit deutschsprachigen Lyrics: sie schrieb das Titelstück des ARD-Mehrteilers »Das Beste aus meinem Leben«, steuerte die Zeilen für Andreas Bickings Kompositionen für die »Schloss Einstein«-Serie bei und bescherte Eisblume einige Top10-Singles. Nicht zuletzt überraschten Bell Book & Candle in ihren eigenen Konzerten stets mit ein, zwei deutschen Songs. Denn Bell Book & Candle waren nie wirklich weg. Sie machten das, was jede echte Band machen sollte, wenn sie es kann: live spielen. Bell Book & Candle haben etwa 1800 Konzerte zwischen Templin und Texas gespielt. Ein Erfahrungsfundus, von dem die Drei heute profitieren. Die zwei Dekaden im unveränderten Line Up stehen nicht nur für einen klar definierten Umgang unter Musikerkollegen, sondern für eine echte Freundschaft. Aus den Anfangstagen sind die ungebremste Leidenschaft und der opulente Ideenreichtum geblieben, der Hang zu großen Melodienbögen und vielschichtigen Arrangements. Das gepaart mit den Möglichkeiten aktueller Popproduktionen und dem Wissen gestandener Musiker macht Bell Book & Candle zu Künstlern, deren Zeit nun endgültig gekommen ist. Die Single »Wie wir sind« steht exemplarisch für die neue Herausforderung. Es ist eine Hymne auf das Selbstvertrauen. Ein Aufruf zur Gelassenheit. Auf die Chance, aus den Erfahrungen des bisherigen Lebens Mut zu schöpfen und Neues zu wagen.

Lutherstadt Wittenberg | CLACK Theater Lutherstadt Wittenberg

Die Unterrichtsstunde

komisches Drama von Eugène Ionesco »Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.« Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht... Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem »Anti-Stück« Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt. Regie: Axel Krauße Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG Dauer: 80 Min., keine Pause Die Abendkasse ist an der Hochschule

Ansbach | Hochschule Ansbach

Avant la terreur

LUXEMBOURG - LU | Grand Theatre Luxembourg

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Köln | Carlswerk Victoria