Suche nach Ava: 92 Ergebnisse

The Show - A Tribute to ABBA

Wir schreiben das Jahr 1974 in Brighton, England. Europa hat gerade den Song »Waterloo« zum endgültigen Sieger des Eurovision Song Contest gewählt. Hier beginnt die Legende von ABBA, die in den folgenden Jahrzehnten mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Pop-Gruppen der Musikgeschichte avancierte. Die größten Hits von ABBA - »Mamma Mia«, »Dancing Queen« und »Gimme! Gimme! Gimme!« - kennt heute jeder und mit ihren angekündigten Hologramm-Shows in London und ihrem neuen Album »Voyage« setzt die Band auch heute die Trends von morgen. THE SHOW - A TRIBUTE TO ABBA lässt den Kult um die Erfolgswerke von Björn, Benny, Agnetha und Frida in einer einzigartigen Show wieder aufleben: Mit zwei Sängerinnen, die ihren Vorbildern sowohl äußerlich als auch dank ihrer unvergleichbaren Stimmen ähneln; einem Musiker der ABBA-Band, der selbst noch lange mit den vier legendären Schweden auf der Bühne stand; und einer Band namens Waterloo, die in ikonischen Glitzer-Kostümen und Plateauschuhen die Zeit noch einmal für zwei Stunden back to the 1970's zurückdreht. 2001 ins Leben gerufen, hat THE SHOW - A TRIBUTE TO ABBA die Musik von ABBA bereits auf ca. 800 Konzerten in 50 Ländern auf 5 Kontinenten und mehr als 2 Millionen verkauften Tickets einem riesengroßen Publikum präsentiert - darunter Auftritte in legendären Venues wie The Royal Albert Hall und Wembley Arena in London oder die Hollywood Bowl in Los Angeles. Insgesamt wird ein 14-köpfiges Orchester unter der Leitung von Dirigent Matthew Freeman und eine 11-köpfige Band, bestehend aus vier SängerInnen und drei Backgroundsängerinnen, sowie der legendäre Ex-ABBA-Musiker Ulf Andersson am Saxophon für einen unterhaltsamen Abend voller unvergesslicher ABBA-Momente sorgen. Die Konzerte spannen einen musikalischen Bogen: von den Anfängen der Band vor dem Gewinn des Eurovision Song Contest bis hin zu ihren großen internationalen Erfolgshits gespickt mit einigen Überraschungen aus ABBAs riesigem Songkatalog und natürlich auch neuen Songs aus dem Comeback-Album »Voyage« aus dem Jahr 2021.

Hamburg | Barclays Arena

Percival

Der Soundtrack zum Erfolgsspiel «The Witcher 3: Wild Hunt« und der dazugehörigen Serie kommt live nach Deutschland. »Wild Hunt Live« ist ein exklusives Musikspektakel mit Kompositionen, die im Soundtrack des Spiels The Witcher 3: Wild Hunt verwendet wurden. Nach dem ausverkauften und von Fans gefeierten Live-Debüt in Berlin kommen die Schafferjener Musik, Percival, nun für drei Termine zurück und werden erneut in Berlin (17. Mai 2024, Metropol), sowie zum ersten Mal in Hamburg (18 Mai 2024, Gruenspan) und Köln (19. Mai 2024, Live Music Hall) zu sehen sein. Die Musiker*innen aus Polen, auch als Percival Schuttenbach bekannt, sind Mitschöpfer und Autoren der im Spiel enthaltenen Musikfragmente, die mehrfach für ihre künstlerischen Leistungen ausgezeichnet wurden (u.a. "MocArt 2015" mit Marcin Przybylowicz und Mikolaj Stroinski, Musikautoren des Spiels The Witcher 3: Wild Hunt) sowie als Mitautoren des Diamond Disc-Gewinners für das Album "Równonoc". Die Aufführung selbst wird durch erstaunliche Filmprojektionen bereichert, die speziell für die Anforderungen der Aufführung vorbereitet wurden. Sie enthalten Spielfragmente und bisher unveröffentlichtes Videomaterial von Marcin Somerlik Productions. Die Show wird außerdem eine Choreografiedes Theaters AVATAR enthalten, das weltweit aufgetreten ist, unter anderem in Dubai, Rumänien, Deutschland, Italien und in allen Stadien der Euro 2012. Die Aufführungen werden mit wunderschönen historischen Kostümen und Szenenbildern, die sich auf die Atmosphäre des Spiels The Witcher 3: Wild Hunt beziehen, untermalt. Die Show der polnischen Formation Percival wird seit Jahren von Kritiker*innen und Journalist*innen gelobt - vor allem aber vom Publikum gefeiert und geliebt. Das Spektakel der Reihe »Wild Hunt Live« ist ein Muss nicht nur für Fans von Computerspielen, sondern auch für alle Liebhaber schöner Musik aus vergangenen Epochen. Große Stimmen, einzigartige Instrumente, Tanz und die Atmosphäre von Ambient, Folk und Fantasy-Musik. The Witcher ist einer der größten Erfolge der polnischen Videospielindustrie, und die von Andrzej Sapkowski geschaffene Titelfigur »Geralt« ist eine der bekanntesten und beliebtesten Figuren der Popkultur. Der neueste Teil des Spiels - The Witcher 3: Wild Hunt - wurde im Mai 2015 von CD PROJEKT RED veröffentlicht. Nach nur sechs Wochenwurde das Spiel weit über sechs Millionen Mal verkauft und ist inzwischen als erfolgreiche US-amerikanisch polnische Fantasyserie in drei Staffeln auf Netflix veröffentlicht.

Hamburg | Grünspan

King Gizzard & The Lizard Wizard - 3 Hour Marathon Show

King Gizzard & The Lizard Wizard King Gizzard & The Lizard Wizard haben kreative Grenzen immer mit demselben Respekt behandelt, den Bulldozer allem entgegenbringen, das dumm genug ist, ihnen in den Weg zu kommen. In mittlerweile 24 Studioalben hat das Sextett seine Hände in leuchtende Acid-Rock-Tagträume (I´m In Your Mind Fuzz), düstere Western-Pferdeopern (Eyes Like The Sky), nicht enden wollende Science-Fiction-Songzyklen (Nonagon Infinity), dystopische Death-Metal-Epen (Infest The Rat´s Nest oder zuletzt PetroDragonic Apocalypse or, Dawn of Eternal Night: An Annihilation of Planet Earth and the Beginning of Merciless Damnation) und einnehmend einschmeichelnden Jazz-Folk (Sketches Of Brunswick East) gelegt. Sie haben sogar ihr eigenes Musikinstrument erfunden - eine hybride E-Gitarre, die viel von ihrer DNA mit der traditionellen türkischen baglama teilt - um die Noten zwischen den Noten zu erforschen (eine Mission, die bisher drei Alben hervorgebracht hat: Flying Microtonal Banana, K.G. und L.W.). King Gizzard & The Lizard Wizard sind: Stu Mackenzie (Gesang/Gitarre), Ambrose Kenny-Smith (Mundharmonika/Keyboards/Gesang), Cook Craig (Gitarre/Gesang), Joey Walker (Gitarre), Lucas Harwood (Bass) und Michael Cavanagh (Schlagzeug). Am 22. Mai 2024kommen King Gizzard & The Lizard Wizard nun für ein ganz besonderes Konzert nach Hamburg: Im Stadtpark spielen sie ein 3-Stündiges Marathon Set: 3 Stunden Liebe ohne Pause und ohne Gnade. Endless fun und endless Party. Wir sind ein wenig stolz, voller Vorfreude, haben Angst und sind jetzt schon etwas verwirrt.

Hamburg | Stadtpark Open Air

Sächsische Staatskapelle Dresden

"Der" deutsche Dirigent für Richard Wagner und Richard Strauss? Keine Frage, das ist Christian Thielemann. Bei seinem letzten Essener Auftritt als Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle huldigt der Maestro diesen beiden Heroen - und zugleich der Stadt Dresden. Im dortigen Opernhaus erklang nämlich 1818 zum 50-jährigen Jubiläum des Amtsantritts Friedrich Augusts III. als Kurfürst von Sachsen erstmals Carl Maria von Webers ihrem Namen alle Ehre gebende "Jubel- Ouvertüre". Am gleichen Ort fanden dann aber auch die Uraufführungen von Wagners "Tannhäuser" und von Strauss' eigentlich eher zu Wien passendem "Rosenkavalier" statt. Lediglich "Also sprach Zarathustra" tanzt aus der Reihe: Die populäre Tondichtung mit dem spektakulären Beginn hob Richard Strauss 1896 in Frankfurt am Main aus der Taufe. Konzerteinführung für Kinder Kinder ab 10 Jahren werden während der ersten Konzerthälfte auf die Werke der zweiten Hälfte vorbereitet. Die Eltern können das ganze Konzert genießen, die Kinder kommen nach der Pause dazu. Konzerteinführung für Kinder plus Konzertkarte: Preis 16,60 Euro für einen Erwachsenen und ein Kind. Ein weiterer Erwachsener zahlt 10,- Euro, ein weiteres Kind 6,60 Euro.

Hamburg | Elbphilharmonie

JOEL HAVEA TRIO

Joel Havea Trio Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens. Seit der VÖ seines Debütalbums »You Make Me Believe« (2012) hat er über 800 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club & Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights. Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider und sein Style zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung seiner zwei Heimaten. Seine Band aus Hamburg, das Joel Havea Trio, mit Leo Lazar am Schlagzeug und Arnd Geise am Bass, hat bereits mehr als 200 Konzerte in ganz Europa gespielt. Das Trio veröffentlichte im April 2020 ihr zweites Album »Ki ´a Lavaka«. Zum ersten Mal enthält diese Platte musikalische Einflüsse aus Joels tongaischen Wurzeln und würdigt die lange Tradition angesehener Havea-Songwriter aus dem tropischen Inselkönigreich, die über mehrere Generationen zurückreicht. In den letzten Jahren ist einiges passiert. Joel ist beim Showcase Festival, Folk Alliance International aufgetreten, er hat eine EP »Mother Moana« vom Outlaw Ocean Music Project mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Journalisten/Autors Ian Urbina veröffentlicht, er nahm am weltweit größten Online-Music- Matching-Programm teil (Global Music Match, co-präsentiert von Sounds Australia) und ist auf der World Expo in Dubai aufgetreten. Im Oktober 2023 wurde des lang erwarteten Live-Albums »Live at Birdland« des Joel Havea Trios veröffentlicht. Das Album ist die Aufzeichnung des Livekonzerts im Hamburger Jazzclub Birdland vom September 2022. Dieses Konzert markierte das Ende von Joels 15 Jahre Aufenthalt in Deutschland und den Höhepunkt von acht Jahren intensiver musikalischer Zusammenarbeit und tiefer Freundschaft der drei Musiker. Songs von allen Veröffentlichungen haben große Radioprominenz auf unterschiedlichen deutschen Radiosendern erhalten und wurden zahlreich auf NDR Hamburg, SWR1 Mainz, Radioeins, Bremen 2, Deutschlandradio Kultur, FluxFM, Byte-FM uvm. gespielt.

Hamburg | Nochtspeicher

Ice Nine Kills - Live 2024

Like the undead slashers celebrated in their songs, ICE NINE KILLS return with The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood, a sequel of gruesome movie-sized proportion to their No. 1 Billboard Hard Rock Album, The Silver Scream. Welcome to Horrorwood carves out a fresh, bloody homage to the VHS celluloid classics that possessed singer Spencer Charnas at an early age, with a devilish new twist. ICE NINE KILLS make music both timeless and timely, mixing metal, hardcore, and punk, with accessible power. New hard-rock-and-horror anthems like «Hip to be Scared,» «Assault & Batteries,» «Take Your Pick,» and «Farewell II Flesh» demonstrate Spencer's fascination with fright, pop culture obsession, and his expertise with inescapably wicked melodic hooks and clever twists of phrase. Drew Fulk (A Day To Remember, As I Lay Dying, Emmure) produced The Silver Scream and returned for Welcome to Horrorwood. Album guests include Jacoby Shaddix (Papa Roach), George «Corpsegrinder» Fisher (Cannibal Corpse), Brandon Saller (Atreyu), Ryan Kirby (Fit For A King), and Buddy Nielsen (Senses Fail). The album mixes the melodies, riffs, and wit that are the band's signature, as heard in the Top 10 Mainstream Rock single «A Grave Mistake» and Top 20 hit «Savages.» Dan Sugarman (guitar/vocals), Ricky Armellino (guitar/vocals), Patrick Galante (drums), and Joe Occhuiti (bass/vocals) are the current co-conspirators behind Charnas, who founded the band as a teen in the early 2000s. Decadent, devious, and fiercely insane, ICE NINE KILLS celebrate pop culture's darkest edges, mining a cinephile library's worth of iconic horror on The Silver Scream and The Silver Scream 2. The creative marriage made in hell of music and fiction began in earnest with the Top 5 Hard Rock album, Every Trick in the Book, which brought the previous three records' themes to new levels. Loudwire hails ICE NINE KILLS as «one of the most unique acts in metal right now.» The band's synergy of music and lifestyle draws favorable comparisons to Slipknot and Rob Zombie. Visionary trailblazers and multimedia raconteurs, INK built a thrilling world for a growing legion of devoted true believers, with theatrical shows, high-concept videos, and inventive band-to-fan communion. LINEUP: o Spencer Charnas - Vocals o Ricky Armellino - Guitar/Vocals o Dan Sugarman - Guitar/Vocals o Joe Occhiuti - Bass/Vocals o Patrick Galante - Drums SELECT DISCOGRAPHY: o The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood (2021) o Undead & Unplugged: Live from the Overlook Hotel EP (2020) o The Silver Scream (2018) o Every Trick in the Book (2015) o The Predator Becomes the Prey (2014) o Safe is Just a Shadow (2010) o Last Chance to Make Amends (2006)

Hamburg | Docks Hamburg

Jane's Addiction

Erstmals seit 20 Jahren: Jane's Addiction kündigen Deutschland-Auftritte an. Zwei exklusive Shows der US-Alternative-Legenden im Juni in Hamburg und Köln. Jane's Addiction haben angekündigt, zum ersten Mal seit 20 Jahren wieder in Deutschland aufzutreten. Die legendäre US-Alternative Band wird am 6. Juni 2024 in Hamburg in der Großen Freiheit 36 und am 25. Juni 2024 in Köln im Carlswerk Victoria auftreten. Perry Farrell: «Tonight, the Jane's camp is over the moon, as we're finally able to announce UK, European headline and festival shows. It has been far too long - my Janes Addiction family! We can't wait to see your faces again, (well look at you).. singing songs, and soaring to the moon in a new rocket. Togetherness - roll on 2024!« Große Bands brechen Regeln, aber Legenden schreiben ihre eigenen. Jane's Addiction haben das Regelbuch der alternativen Musik und Kultur neu geschrieben, indem sie klassische Songs, die das Genre sprengen, mit einem cineastischen Live-Erlebnis kombinieren. Perry Farrell ist einer der visionärsten und rätselhaftesten Frontmänner der Musikgeschichte. Sein Gesang strotzt vor Lebendigkeit, Verletzlichkeit und Vitalität. Gitarrengott Dave Navarro zaubert psychedelische und zugleich epische Riffs. Stephen Perkins' Tribal Stomp bleibt hypnotisch und fesselnd. Die Band hat einen Sound kreiert, den die Welt noch nie gehört hat. Er ist ebenso rifflastig wie gefühlvoll. In seinen Texten beschreibt Farrell die seltsamen Seiten des Lebens und erzählt persönliche Geschichten, die den Fans ebenso im Gedächtnis bleiben wie die Licks von Navarro. 1985 in Los Angeles gegründet gelten Janes's Addiction als maßgebliche Wegbereiter des Alternative-Rock. Im Laufe ihrer Karriere veröffentlichte die Band vier Studioalben. Die erste Abschiedstournee der Band im Jahr 1991 war der Startschuss für das erste Lollapalooza-Festival und eine damit hergehende beindruckende globale Erfolgsgeschichte. Das letzte Album der Band, "The Great Escape Artist", wurde im Oktober 2011 veröffentlicht und die letzte Single "Another Soulmate" erschien 2013. Im Herbst 2013 wurden Jane's Addiction mit einem Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame geehrt.

Hamburg | Grosse Freiheit 36

„Der Mann mit der Kamera“ - Stummfilm mit Live-Musikbegleitung von Jan Brauer

»Der Mann mit der Kamera« von Regisseur Dziga Vertov aus dem Jahr 1929 ist ein Filmklassiker des experimentellen Kinos. Indem er das Alltagsleben durch die Augen eines Kameramanns einfängt, zeigt der Film das urbane Leben auf eine avantgardistische Art und Weise, verstärkt durch seine innovative Verwendung von Schnitt, Montage und visuellen Effekten. In diesem Late Night-Format begleitet Jan Brauer den Film mit einem neuen, eigens komponierten Soundtrack in Form eines DJ-Sets. Bei dieser audiovisuellen Erfahrung trifft Avantgarde auf Gemütlichkeit. Als Musiker und Teil des renommierten Brandt Brauer Frick Trios, Sound Designer und Komponist hat Jan Brauer bereits zahlreiche innovative Projekte verwirklicht.

Hamburg | Superbude Altona

Das Kriminal Dinner - Krimidinner mit Kitzel für Nerven und Gaumen

Ein Abgang Deluxe Das Kriminal Dinner 'Ein Abgang Deluxe'- ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im ARCOTEL Rubin in Hamburg stattfinden wird. ´Ein Abgang Deluxe´ Königin Victoria ist noch nicht lange tot und London erlebt zu Beginn des 20. Jahrhunderts als größte Stadt der Welt seinen Höhepunkt. Edgar Dorotheos Narciss, ein Exzentriker, wie er im Buche steht, lebt recht zurückgezogen mit seiner lüsternen Gespielin Delilah auf seinem mondänen Herrensitz bei London. Seinen extravaganten Lebensstil finanziert er mit einer unstillbaren Liebe zu listigen Geschäften: Es ist ihm ein diebisches Vergnügen, die erste Riege der Londoner Geschäftsleute durch trickreiche Deals um ihre Unternehmen und ihr Vermögen zu bringen. Für den heutigen Abend hat Edgar all die großen Geldfamilien Londons zu einem Galadinner eingeladen. In der Einladung hat er seinen Gästen blumig in Aussicht gestellt, dass sie an diesem Abend ein für alle Mal für all die entstandenen Schäden Genugtuung erfahren sollen. Zur Begrüßung verkündet er feierlich, dass er vor dem Dessert in den Armen Delilahs einen Giftbecher leeren wird. Doch der irrwitzige Plan des Abends gerät außer Kontrolle und es kommt zu einem ominösen Mord, mit dem niemand gerechnet hat. Zum Glück ist der alte kriminalistische Haudegen Detective Constable Reynolds rechtzeitig vor Ort. Mit Hilfe aller Anwesenden und seinen ganz eigenen, nicht ganz konventionellen Methoden, macht er sich daran, diesen schleierhaften Fall aufzuklären. Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im ARCOTEL Rubin. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Hamburg | ARCOTEL Rubin Hamburg

Ghostwoman - Live 2024

Obwohl Hindsight Is 50/50 das dritte Album von GHOSTWOMAN in 18 Monaten ist, ist sich Songwriter und Multiinstrumentalist Evan Uschenko sicher: "Dies ist das erste Album, das »endlich die wahre Natur der Band einfängt«. Das Album wurde größtenteils live in drei Tagen in den analogen Kerwax-Studios in der Bretagne, Frankreich, von Christophe Chavanon (The Good Damn) aufgenommen. Uschenko erklärt, dass »die ersten beiden Alben nie als Alben gedacht waren: Sie sind wie Seiten aus längst verbrannten Tagebüchern.« Seitdem Ille van Dessel als Co-Writerin und Schlagzeugerin im Boot ist, scheint das Projekt eine Richtung zu haben. Es herrscht ein Selbstvertrauen und eine Zuversicht, die auf dem gleichnamigen Debüt von 2022 und dem Nachfolger Anne, If, der erst im Januar 2023 veröffentlicht wurde, aufgebaut wurden. Diese Dringlichkeit, weiter und weiter voranzukommen, spiegelt sich in der Band wider: »Wir bevorzugen es, immer beschäftigt zu bleiben. Aber wir sind auch faul. Deshalb haben wir immer noch das Gefühl, dass wir noch viel mehr tun könnten."

Hamburg | Hafenklang

Belle La Donna & Pink Army

Belle la Donna - die Burlesque Icon with a Rockin`Voice ist nun on the road mit ihrer Tour " PINK REBEL HOUSE". Hier geht es bunt und wild zu. Gemeinsam mit ihren Girls THE PINK ARMY verwandelt sie die Bühne in ein brausendes Konfettihaus. Ihr gleichnamiges Album beinhaltet Songs, die inspiriert aus dem Genre 80's, Punk und Powerpop zum abzappeln einladen. Ein Mix aus POP & ROCK, bunten Kostümwechseln geschmückt mit schrillen Props, verzaubert das Publikum und entführt sie in die pinke Welt der Belle la Donna. Eine Spur von Wonderland und Harley Quinn, mit einem Hauch an Verführung und einer ordentlichen Portion Extravaganz. Ganz nach dem Motto: BEING NORMAL IS BORING!!! Als Special Guest wird die bezaubernde Masha Champanskaya das Konzert hosten und das Publikum in Burlesque Manier verzaubern. Unterhaltung auf zwei Beinen - schillernd, glitzernd und sprühend vor Lebensfreude! Sie ist ein Showgirl durch und durch! Gebürtig aus St. Petersburg tanzt sich das charmante Hamburger Showgirl durchs Leben und die Herzen ihrer Zuschauer. Durch fantasievolles Storytelling entführt sie das Publikum in glitzernde Welten desBurlesque - voller Zauber, Humor und Verführung. ABER! Nach der Show ist vor der Party! Wer noch die Nacht durchtanzen möchte, kann gerne noch bleiben und mitfeiern. Für den richtigen Sound wird Peter Burns, DJ und Veranstalter von 80´s Electric sorgen. Die erfolgreiche Kultparty aus dem FUNDBUREAU. MUSIK: POP & WAVE, 80´s,SYNTHPOP, NEUE DEUTSCHE WELLE, ITALO DISCO

Hamburg | Prinzenbar

Brasilianische Nacht mit BABANDA

Es ist immer wieder verblüffend, dass und wie wir von BABANDA uns gefunden haben. Unsere Bandmitglieder kommen aus der ganzen Welt - aus der Schweiz und aus Brasilien, aus Norddeutschland und aus Kuba. Wir entstammen verschiedensten Generationen. Drei von uns verdienen ihr Geld als Musikprofis, die anderen betreiben eine Versicherungsagentur, eine Fachredaktion für klassische Musik oder sie vermarkten klassische Yachten. Und wir bringen als » musikalisches Erbe « nicht nur die Musik Südamerikas mit, sondern ein Spektrum aus allen Spielarten des Jazz, aus Funk, Rock und Soul bis hin zur gesamten Welt der klassischen Musik. Doch sobald unser Schlagzeuger einen Song anzählt, werden wir sofort zu EINER leidenschaftlichen BABANDA in unserer Hingabe an diese herrlich unwiderstehlichen und doch so sanft wiegenden Rhythmen von Bossa und Samba, von Salsa, Merengue, Forró, Cha-Cha und Bolero oder der melancholischen Morna der Kapverden. Dabei spielen wir nicht nur Bekanntes und lohnendes Unbekanntes aus diesem musikalischen Universum, sondern auch eigene Titel. Nur eines ist uns immer wichtig: Es muss » in die Beine « gehen! Besetzung: Valentina Coutinho, Gesang Julio Ribeaux-Espinosa, Perkussion, Gesang Daniel Haller, Schlagzeug, Cavaquinho, Gesang, Percussion Christian Schällert, Piano Jochen Rudelt, Bass Alf Babendererde, Gitarre, Tres

Hamburg | Fischhalle Harburg

IC FALKENBERG im Konzert zum neuen Album „Komm an Land“

IC FALKENBERG schaut zurück auf ein Leben, in dem Rebellion und Selbstbehauptung stets die treibenden Kräfte waren. Und auf eine Karriere - so aufregend und wendungsreich wie die Zeitgeschichte. Unbeeindruckt von den Spielregeln des Musikbusiness liefert IC Falkenberg vielschichtige, atmosphärisch dichte Kompositionen mit sehr klugen Texten, so abstrakt und assoziativ dichtet kaum ein deutscher Sänger. Ein Dichter, der hier singt, in Stücken, die stilistisch so weit entfernt sind von gewöhnlichen Rocksongs. IC FALKENBERG verbindet elegische Stimmung mit literarischen Anspruch: IC FALKENBERG schreibt und singt und spielt Klavier und Gitarre, er reibt sich an den großen Themen und zieht diese in seine reale Welt jenseits der Partyhochburgexzesse. Und er bezieht Stellung. Offen und ohne Ausflüchte. Über 54 Jahre Bühnenpräsenz und 28 Alben sprechen für sich, ebenso die musikalische Vielfalt von FALKENBERG. IC FALKENBERG steht seit seinem zehnten Lebensjahr auf der Bühne. In den Achtzigern war er der Sänger, Komponist und Texter von Stern Meissen. Schnell avanciert er, Mitte der 80ziger, unter dem Künstlernamen IC FALKENBERG zu einem der erfolgreichsten und populärsten Künstler im Osten Deutschlands und verkauft in dieser Zeit von seinen ersten beiden Soloalben jeweils über 250.000 Exemplare. Die Konzerte von IC FALKENBERG sind nicht wiederholbare Momente, ihre offenherzige Intimität und berührende Melancholie durchwebt er mit humorvollen Geschichten. Trotz seiner anspruchsvollen Themen bleibt er dabei in einer unaufdringlichen Leichtigkeit. Er meistert den Grat, klingt empfindsam, aber niemals sentimental. Weitere Infos und Hörbeispiele: http://www.icfalkenberg.de

Hamburg | Fischhalle Harburg

Jaya The Cat - 50. Logo Geburtstag

Müssen wir denn eigentlich noch erklären wer Jaya The Cat ist? Jaya The Cat sind sicher eine der besten Live-Bands weltweit, machen grandiose Musik, und kommen auch beim Feiern nicht zu kurz, auf und abseits der Bühne.Jaya the Cat sind bekannt für ihren einzigartigen Mix aus Reggae, Ska und Punk gepaart mit Dub- und Dancehallbeats. Das Ergebnis ist der musikalische Soundtrack zu Geschichten mit Betrunkenen bei Sonnenaufgängen, Fluchtmomenten, dysfunktionalen Liebesgeschichten, politischer Enttäuschung und optimistisch erhobenen Gläsern in schäbigen Bars, Karnevalsparaden und spätnächtlichen Ausflügen. Support: LOBBY BOY Kaum von Berlin nach Dortmund gezogen, begegnete David Bartelt zufällig Menny Leusmann. Blicke wurden getauscht, Instrumente in die Hand genommen, es funkte. Die beiden sind keine Unbekannten. Menny ist der Mann hinter den Monkey Moon Studios und Teil von Macky Messer, Inborn und Kill Kim Novak. David, dessen ebenso musikalischer Bruder Schlagzeuger bei Kadavar ist, konnte man bereits bei Comic Riders of the Black Sun und White Volcano sehen.Die erste Single 'Die Nacht' öffnete LOBBY BOY Türen ins Line-Up nationaler Festivals. Es folgten Nominierungen als bester Newcomer, u.a. popNRW-Preis 2020.

Hamburg | Logo

Einstürzende Neubauten

Sie suchen nach neuen Formen. Nach dem unentdeckten Ton und dem nochunausgesprochenen Wort. Seit ihrer Gründung am 1. April 1980 verschieben dieEinstürzenden Neubauten die Parameter von Mainstream und Subkultur, um dasUnhörbare hörbar zu machen. Und vielleicht auch das Unerhörte. Ein sich über vierDekaden erstreckender Feldforschungsversuch, der nun ins nächste Stadium tritt. In ihrem44. Bestehensjahr geht die Formation weit zurück zu ihren Wurzeln, um sich gleichzeitigneu zu definieren. Ein verändertes Selbstverständnis, für das das Berliner Quintett pluseins 2024 sein eigenes Genre kreiert hat: apm - alien pop music. Ständige Weiterentwicklung - so könnte man das Schaffen der Einstürzenden Neubautenkurz und knapp zusammenfassen. Eine musikalische Evolution, die beim 1981veröffentlichten Albumdebüt »Kollaps« beginnt und sich nun auf dem im April 24erscheinenden Album »Rampen - apm: alien pop music« manifestiert, auf diesempräsentieren sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit, RudolphMoser und Felix Gebhard nun von ihrer unberechenbarsten und eigenwilligsten Seite. Aufihrem neuen Album setzen die Neubauten nun allen Sound-Spekulationen ein - wennauch spätes - Ende. Schon seit Mitte der 1980er-Jahre experimentieren die Einstürzenden Neubauten auf derBühne mit sogenannten Rampen: Öffentliche Improvisationen mit offener Entwicklung undAusgang; Abschussrampen ins noch Unerforschte, die die Band im Jahr 2022 auf ihrerletzten »Alles in Allem«-Tournee im Zugabenteil performte und deren Mitschnitte als Basisfür das neue Album dienen. »Rampen - apm: alien pop music« ist Popmusik für Paralleluniversen und Zwischenwelten.Für Hyperräume und Interzonen. Mikrokosmisch und intergalaktisch zugleich. Einedemimondäne Behauptung außerhalb aller physikalischen Gesetze, mit der dieEinstürzenden Neubauten ein stilistisches Niemandsland zwischen Vergangenheit undZukunft betreten. Rückkehr zu den Wurzeln einerseits, andererseits entsteht auslärmgewaltigen Kracheruptionen, auf kryptische, oftmals fragmentarische Lyrics treffend,eine neue Kunstform: Populäre Musik für Aliens und Außenseiter. Aus Anti-Pop ist AlienPop geworden. Fremdartig. Kokonhaft versponnen. Ungehört. Sonus inauditus. Nicht ganzunabsichtlich erinnert das reduzierte Coverartwork an das ikonische Layout des »WeißenAlbums« von den Beatles. »Ausgehend von der Idee, dass die Einstürzenden Neubauten ineinem anderen Sonnensystem ebenso berühmt sind wie die Beatles in unserer Welt«, soBlixa Bargeld über die Gratwanderung zwischen Avantgarde und Augenzwinkern,Provokation und popkultureller Diskontinuität. Womit auch direkt das zentrale Thema vorgegeben wäre, das sich wie ein roter Fadendurch alle Songs zieht: Veränderung, utopische Gedankenspiele und Vergänglichkeit.»Ich habe auf der Platte ein paar Lösungen gefunden und Dinge formuliert, wie ich sievorher noch nicht formuliert habe, weil sie mir noch nicht so klar waren. Ich bin jemand,der denkt, durch Musik Erkenntnisse zu gewinnen. Das war schon immer so. DieÜberzeugung, in der Musik etwas zu finden, was ich vorher nicht wusste. Und etwas zusingen, was ich vorher nicht wusste. Etwas, was sich dann als Wahrheit herausstellt. Oderzumindest als sinnvoll, wenn man es ein wenig kleiner halten will.« Dieses Albumrepräsentiert die nächste Stufe der Evolution, auf der man die bekannte Spracheschließlich hinter sich gelassen hat. Und die Eröffnung weiterer, unendlicherMöglichkeiten: alien pop music

Hamburg | Elbphilharmonie

Unprocessed - And Everything In Between Europe I UK Tour 2024

Die deutschen Progressive-Metal-Virtuosen präsentieren ihr neues Album auf vier Headlineshows Mit dem Ziel, den Rock'n'Roll-Gedanken in den Progressive Metal zu bringen und den Spaß über Snobismus zu stellen, sind Unprocessed bereits Anführer einer neuen Generation progressiver Gitarrenmusik. Die Band aus Wiesbaden ist unter anderem durch Kurzvideos ihres Gitarristen und Sängers Manuel Gardner Fernandes auf den sozialen Medien weltbekannt geworden. Die Musiker begeistern mit ihrer virtuosen Musik zwischen harten Metal-Riffs, Breakdowns und smoothen R&B-Elementen sowie Pop-Klängen gleichermaßen. Dabei reißen Unprocessed nicht nur die Grenzen jeglicher Genres ein; sie fordern sich stets selbst heraus, sich neu zu erfinden und in ihrem musikalischen Ansatz progressiv zu bleiben. Als Support für Polyphia, Spiritbox, TesseracT und nach Performances auf Festivals wie Rock Am Ring, Euroblast sowie Summer Breeze avancieren Unprocessed 2024 zur vielleicht wichtigsten deutschen Prog-Metal-Band der Stunde, die komplexe Musik mit einem unverkennbaren Sound auf ein neues Level hievt, ohne dabei abzuschrecken. Im Herbst wird die Band im Rahmen einer Headlinetour live in Hamburg, München, Berlin und Frankfurt zu erleben sein. 2013 in Wiesbaden gegründet, erschien 2014 mit »In Concretion« das erste Album der Band. 2016 folgte die EP »Perception«. Größere Aufmerksamkeit gelang den Wiesbadenern 2018 als Unprocessed bei Long Branch Records unterschrieben und ihren Langspieler »Covenant« veröffentlichten. Insbesondere die Single »Haven« zog mit ihrem Groove-orientierten Djent Sound und atmosphärischen Klängen viele Fans in ihren Bann. Bereits 2019 folgte das nächste Album »Artificial Void«: Mit »Abandoned« findet sich darauf der nächste Hit und geht auf YouTube viral. Die 2020 veröffentlichte Single »Real« markiert eine Zäsur im Sound der Band. Zusammen mit Tim Henson und Clay Gober von Polyphia definieren Unprocessed einen gitarrenfokussierten, durchweg poppigen Metal-Sound, der mit Synthesizern gespickt ist. Damit setzen sie einen neuen musikalischen Maßstab, dem die Musiker im selben Jahr mit ihrer Single »Deadrose« weiter folgen. Mit Major Label im Rücken zeigt das 2022 erschienene Album »Gold« die Band von ihrer poppigsten und experimentellsten Seite. Darauf stellt sich »Rain« aufgrund seines träumerischen Gitarrenspiels und smoothen Ansatzes als Hit der Platte heraus, während »The Longing« an den Metal-Sound von »Artificial Void« anknüpft. 2023 erscheint »...And Everything In Between», der fünfte Langspieler der Band, der nun wieder in Eigenregie und unabhängig unterwegs ist, was sich ebenfalls im unbeschwerten Sound von Unprocessed spiegelt. Wer Unprocessed noch nie live gesehen hat, wird seinen Augen nicht trauen - wie auch Jared Dines, der Manuel Gardner Fernandes 2020 aufforderte zu belegen, dass seine Videos nicht beschleunigt wurden. Dabei standen seine Fähigkeiten niemals zur Debatte und wurden durch das energetische Auftreten der Band im Livekontext schnell belegt. Mit ihrem unvergleichbaren Sound, der sich immer wieder neu erfindet und Grenzen neu definiert, sind Unprocessed zweifelsfrei eine der spannendsten Progressive-Metal-Bands ihrer Generation.

Hamburg | Headcrash

Caravan Palace - Europe 2024

Als erste Auskopplung aus ihrem neuen und fünften Album, das im Frühjahr 2024 erscheinen soll, enthüllt Caravan Palace die Single »MAD«: eine schrille und aufregende Mischung aus Vintage-Sounds und modernen Beats. Dieser ungewöhnliche und einzigartige musikalische Cocktail hat ihnen internationalen Erfolg eingebracht, der sich im Laufe ihrer Albumveröffentlichungen, ihrer Welttourneen und ihrer Musikvideos mit ihrem verrückten und süchtig machenden Konzept immer weiter verfestigt. Innerhalb von zehn Jahren entwickelte sich die Band von einer Live-Sensation der Pariser Szene zu einem weltweit viralen Pop-Phänomen. Ihre Streams sind schwindelerregend: 2 Milliarden Streams auf YouTube, 800.000 Millionen auf Spotify... Sie sind eine der sehr wenigen französischen Bands, die in den USA mit Platin ausgezeichnet wurden. Auf der Bühne verwandelt sich Caravan Palace in ein ungezügeltes Sextett, das jeden Konzertsaal und jedes Festival in Schwingung versetzen kann, von Coachella über Glastonbury bis hin zu Paléo oder Rock en Seine. Ein Comeback, das man nicht verpassen sollten!

Hamburg | Docks Hamburg

H-BLOCKX - Time To Move - Anniversary Tour 2024

H-BLOCKX - seit 1990 zelebrieren die Crossover-Pioniere hochenergetische Live-Shows und zeigen bis heute, wie man fulminant Bühnen abbrennt! Nach zwei komplett abgerissenen Festivalsommern begehen H-Blockx 2024 den 30. Geburtstag ihres wegbereitenden Debütalbums »Time To Move« mit einer Headline-Tour durch Deutschland, Österreich, die Schweiz und Belgien, um mit ihren Fans so zeitlose Mega-Klassiker wie »Move«, »Risin' High«, »Little Girl« und »Go Freaky« in angemessenem Rahmen zu feiern. Auch davon, dass H-BLOCKX im 34. Jahr seit ihrer Gründung wissen, wie tightes Sonwriting funktioniert und wie frisch Rockmusik klingen kann, wird man sich in diesem Jahr überzeugen können, denn die Band wird neben einem exklusiven Vinyl Re-Release ihres Debütalbums auch einige neue Singles veröffentlichen, die sie ebenfalls auf den Shows live präsentieren werden. Die Band um Sänger Henning Wehland zählt zu Deutschlands erfolgreichsten Live-Acts, die schon bald nach ihrer Gründung zu einem vielbeachteten Geheimtipp in der deutschen Rocklandschaft avancierte. Das beweist nicht allein die Chartplatzierung ihres Debütalbums »Time To Move«, das mit 62 Chartwochen als Album des Jahres ausgezeichnet wurde und mit über 750.000 verkauften Exemplaren Goldstatus erreichte, sondern auch Auszeichnungen wie den MTV Europe Music Award und den Viva Comet. Zu den besonderen Meilensteinen in der Karriere der 4 gehören der 1999 veröffentlichte Soundtrack zur deutschsprachigen Kult-Actionkomödie »Bang Boom Bang - ein todsicheres Ding«, der den Westfalen einen kurzen Auftritt auf der Kinoleinwand verschaffte, und nicht zu vergessen die zahlreichen US-Tourneen mit namhaften Künstlern wie Eminem, Ice-T, Blink-182, den Black Eyed Peas und Biohazard. Das bislang letzte Album »HBLX» erschien 2012 und nach der längsten Live-Abstinenz der Bandgeschichte von 2015-2019 traten die Münsteraner im Sommer 2022 wieder auf die Bretter der Republik und feiern seither jede Show als große Party. Ihre Fans bekommen 2024 wieder die Chance, die Live-Power von H-Blockx live zu erleben, die diese Band zu einem Urgestein der deutschen Musiklandschaft hat werden lassen.

Hamburg | Docks Hamburg

Premium Tickets - BEN ZUCKER - Live 2024

Lederjacke, Reibeisenstimme und treibende Gitarrenriffs - wenngleich Ben Zucker mit seiner lässigen Attitüde als DER Rockstar der Schlagerszene gilt, so sind es vor allem seine berührenden Songs, die sich zumeist um die Angelegenheiten des Herzens drehen, die ihm seit seinem Durchbruch im Jahr 2017 eine beeindruckend erfolgreiche Karriere beschert haben. Raue Schale? Vielleicht! Auf jeden Fall ist es ein weicher Kern, den sich der charismatische Ausnahmekünstler nicht scheut zu zeigen, der ihm einen festen Platz im Herzen seiner unglaublichen Fangemeinde eingebracht hat. Vor allem live ist Ben Zucker binnen kürzester Zeit zu einer echten Größe avanciert und weiß genau, was es braucht, um mit seinem Publikum auf Konzertlänge eine geile Zeit zu haben. Bereits bevor Ben Zucker auf der Bühne erscheint, ist die Spannung groß - das Publikum kann es kaum erwarten, dass der gebürtige Berliner, im Lichtkegel erscheint. Seine mitreißenden Shows sind eine faszinierende wie gleichermaßen geniale Mischung aus Rock-, Pop- und Schlagerelementen, denen der Musiker mit seinen letzten Single-Auskopplungen »Heute nicht!« (VÖ: April 23) und »Stadt für uns alleine« (VÖ: Juli 23), als Vorboten seines für den 08. Dezember dieses Jahres geplanten gleichnamigen Albums »Heute nicht!« eine völlig neue Soundfarbe hinzugefügt hat. Tanzbar-treibende EDM-Beats vereinen sich hier gekonnt mit poppigen Melodien - konstante Größe ist nach wie vor Bens einzigartige Stimme mit dem unfassbar großen Wiedererkennungswert.

Hamburg | Barclays Arena

Ben Zucker

Lederjacke, Reibeisenstimme und treibende Gitarrenriffs - wenngleich Ben Zucker mit seiner lässigen Attitüde als DER Rockstar der Schlagerszene gilt, so sind es vor allem seine berührenden Songs, die sich zumeist um die Angelegenheiten des Herzens drehen, die ihm seit seinem Durchbruch im Jahr 2017 eine beeindruckend erfolgreiche Karriere beschert haben. Raue Schale? Vielleicht! Auf jeden Fall ist es ein weicher Kern, den sich der charismatische Ausnahmekünstler nicht scheut zu zeigen, der ihm einen festen Platz im Herzen seiner unglaublichen Fangemeinde eingebracht hat. Vor allem live ist Ben Zucker binnen kürzester Zeit zu einer echten Größe avanciert und weiß genau, was es braucht, um mit seinem Publikum auf Konzertlänge eine geile Zeit zu haben. Bereits bevor Ben Zucker auf der Bühne erscheint, ist die Spannung groß - das Publikum kann es kaum erwarten, dass der gebürtige Berliner, im Lichtkegel erscheint. Seine mitreißenden Shows sind eine faszinierende wie gleichermaßen geniale Mischung aus Rock-, Pop- und Schlagerelementen, denen der Musiker mit seinen letzten Single-Auskopplungen »Heute nicht!« (VÖ: April 23) und »Stadt für uns alleine« (VÖ: Juli 23), als Vorboten seines für den 08. Dezember dieses Jahres geplanten gleichnamigen Albums »Heute nicht!« eine völlig neue Soundfarbe hinzugefügt hat. Tanzbar-treibende EDM-Beats vereinen sich hier gekonnt mit poppigen Melodien - konstante Größe ist nach wie vor Bens einzigartige Stimme mit dem unfassbar großen Wiedererkennungswert.

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