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Der Rosenkavalier

Der Rosenkavalier

BREMERHAVEN | Großes Haus

La Nuit de Décadence - Speakeasy Gangster Soiree

Ein Erlebnisevent für die Sinne !!! Einlass ab 18 Jahren und nur in stilechter Garderobe der 20er und 30er Jahre!!! Freu:lein Goldherz präsentiert: Reisen Sie mit uns in eine wilde Zeit voller Glamour, Extravaganz und Extase! Die Luft flimmert golden, wenn wir Sie von der ersten Sekunde an in eine berauschende Nacht voller Sinnlichkeit, Musik, Tanz, Show, Gesang und Burlesque entführen. In dieser Nacht erobern wir die goldenen Zwanziger Jahre im stilechten Zwirn - der schönste Style wird sogar prämiert! Ob Dandie, Diva, Showgirl, böser Bube, feinste Dame, Schmuggler, Flapper oder Bohemian... Bei uns sind alle schweren Jungs und leichten Mädchen, alle bunten Charaktere auf´s herzlichste Willkommen, ganz egal welcher Nationalität, Religion oder sexueller Gesinnung. Erlebt mit uns eine Nacht im Goldstaub, ein prall gefülltes Eldorado voller Tanz, Show, Gesang, Musik, Burlesque und jeder Menge Unterhaltung. Dieser Abend wird mehr als eine Party. Dieser Abend wird ein Kompakterlebnis für die Sinne, die Seele und das Herz. Am Ende spielen für Euch die Killin' Jivers den tanzbarsten Swing. Für La Nuit Besucher ist das Konzert der Killin' Jivers im Preis inbegriffen, ab 23 Uhr kann das Konzert gesondert besucht werden. Eintritt 16EUR, ermäßigt 12EUR. Einlass nur in stilechter Garderobe der 20er und 30er Jahre!!! Einlass 19:00 mit Welcomedrink 20:00 Beginn Show Ein Zusammenschluss des Jazzhaus Freiburg und Freu:lein Goldherz- einem privaten Kollektiv von Frauen für Frauen im Künstlerischen Bereich.

Freiburg | Jazzhaus

Die Unterrichtsstunde

komisches Drama von Eugène Ionesco »Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.« Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht... Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem »Anti-Stück« Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt. Regie: Axel Krauße Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG Dauer: 80 Min., keine Pause Die Abendkasse ist an der Hochschule

Ansbach | Hochschule Ansbach

Avant la terreur

LUXEMBOURG - LU | Grand Theatre Luxembourg

Negah Amiri: Leben im Griff

Negah Amiri ist der Shootingstar der deutschen Comedy-Szene. Mit ihrem ersten Soloprogramm eroberte die Comedienne 2023 die Bühnen der Republik und wurde noch im selben Jahr als beste Newcomerin mit dem deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Es läuft bei der Schwester wie geschnitten Lavash-Brot, aber Negah hat noch Großes vor. Mit Anfang 30 ist es für sie höchste Zeit, das nächste Level im Game der Erwachsenen freizuspielen. Ab sofort stellt sie sich den wichtigsten Fragen des Lebens: »Welches Bild soll ich auf Instagram posten?«, »Welchen Filter soll ich verwenden?« und »Wie funktioniert eigentlich dieses 'echte Leben' fernab von Social Media und durchgefeierten Nächten?«. Ab sofort gilt es für Negah Amiri im selbstkreierten Chaos aufzuräumen. Statt Likes streicheln jetzt Kalenderblattsprüche ihre Seele und statt Wodka Red Bull auf Endlospartys trinkt sie Einschlaftee und träumt von einem Reihenhaus mit Wärmepumpe. Schluss mit Bad Boys mit AMG, es ist Zeit für einen Bio-Basti mit Liegerad und Bausparvertrag. Denn in der Spießigkeit liegt des Gangsta´s Paradise! Negah Amiri bringt eure Lachmuskeln auf das nächste Level. Freut euch auf einen Abend mit viel Selbstironie, Selbstsabotage und Selbsttherapie. Denn wir alle schleppen unseren Rucksack mit, den keiner sieht, und irgendwann heißt es hoffentlich, Rucksack ablegen, auspacken und endlich ankommen in einem Leben so kuschelig wie eine Jack Wolfskin-Jacke mit Kunstfellkragen. Negah Amiri hat in ihrem jungen Leben eine Menge erlebt und noch viel mehr zu erzählen. Also schnallt euch an, denn es wird wild, witzig und negahmäßig aufregend! Foto: Leon Fülber

Dormagen | Kulturhalle Dormagen

KOPANIMA

Xenia Koghilaki Keine Sprache/No language Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf - und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation. KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht. Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos Lichtdesign: Vito Walter Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba Kostümdesign: @antistatic_studio Outside Eye: Nondas Damopoulos Produktionsleitung: Marina Agathangelidou Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz. Foto © Gedvile Tamosiunaite

Berlin | Sophiensaele

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

A Tribute to ABBA

Wir schreiben das Jahr 1974 in Brighton, England. Europa hat gerade den Song »Waterloo« zum endgültigen Sieger des Eurovision Song Contest gewählt. Hier beginnt die Legende von ABBA, die in den folgenden Jahrzehnten mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Pop-Gruppen der Musikgeschichte avancierte. Die größten Hits von ABBA - »Mamma Mia«, »Dancing Queen« und »Gimme! Gimme! Gimme!« - kennt heute jeder und mit ihren angekündigten Hologramm-Shows in London und ihrem neuen Album »Voyage« setzt die Band auch heute die Trends von morgen. THE SHOW - A TRIBUTE TO ABBA lässt den Kult um die Erfolgswerke von Björn, Benny, Agnetha und Frida in einer einzigartigen Show wieder aufleben: Mit zwei Sängerinnen, die ihren Vorbildern sowohl äußerlich als auch dank ihrer unvergleichbaren Stimmen ähneln; einem Musiker der ABBA-Band, der selbst noch lange mit den vier legendären Schweden auf der Bühne stand; und einer Band namens Waterloo, die in ikonischen Glitzer-Kostümen und Plateauschuhen die Zeit noch einmal für zwei Stunden back to the 1970's zurückdreht. 2001 ins Leben gerufen, hat THE SHOW - A TRIBUTE TO ABBA die Musik von ABBA bereits auf ca. 800 Konzerten in 50 Ländern auf 5 Kontinenten und mehr als 2 Millionen verkauften Tickets einem riesengroßen Publikum präsentiert - darunter Auftritte in legendären Venues wie The Royal Albert Hall und Wembley Arena in London oder die Hollywood Bowl in Los Angeles. Insgesamt wird ein 14-köpfiges Orchester unter der Leitung von Dirigent Matthew Freeman und eine 11-köpfige Band, bestehend aus vier SängerInnen und drei Backgroundsängerinnen, sowie der legendäre Ex-ABBA-Musiker Ulf Andersson am Saxophon für einen unterhaltsamen Abend voller unvergesslicher ABBA-Momente sorgen. Die Konzerte spannen einen musikalischen Bogen: von den Anfängen der Band vor dem Gewinn des Eurovision Song Contest bis hin zu ihren großen internationalen Erfolgshits gespickt mit einigen Überraschungen aus ABBAs riesigem Songkatalog und natürlich auch neuen Songs aus dem Comeback-Album »Voyage« aus dem Jahr 2021.

Stuttgart | Porsche Arena

Kai Magnus Sting - JA, WIE?! Tacheles und Wurstsalat

Ja, wie?! Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: »Ja, wie?!« Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinem neuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme auch eure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programm möchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie. Und dann gibt's Tacheles und Wurstsalat. Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm »JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT« auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

Mainz | Unterhaus - Mainzer Forum-Theater

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

Best of Oper - von Carmen bis Cavalleria Rusticana

Großes Drama pur mit Premiere am 31.03.2024 - in einer Oper geht es ganz schön zur Sache! Tragische Liebesgeschichten, aber auch volkstümliche und märchenhafte Sagen erklingen in hinreißenden Arien und weltberühmten Ouvertüren. Lassen Sie sich in die Welt der schönsten Opern entführen und lauschen Sie den Solisten des DRESDNER RESIDENZ ORCHESTERS. So manch klassische Opernmelodie wurde noch bekannter durch Werbung und Filme. Die ersten Reihen sind als VIP-Plätze reserviert. In dieser Kategorie erhalten Sie außerdem einen Gutschein für ein Glas Sekt oder ein Getränk Ihrer Wahl in der Konzertpause. Das Konzert findet drinnen im Wallpavillon statt. Bitte beachten Sie, dass der Konzertsaal im Wallpavillon und die Toiletten nicht barrierefrei zugänglich sind. Ermäßigte Karten für Schwerbeschädigte ab GdB 80 % und deren Begleitperson sind telefonisch beim Veranstalter erhältlich.

DRESDEN | Wallpavillon im Dresdner Zwinger

The Show - A Tribute to ABBA

Wir schreiben das Jahr 1974 in Brighton, England. Europa hat gerade den Song »Waterloo« zum endgültigen Sieger des Eurovision Song Contest gewählt. Hier beginnt die Legende von ABBA, die in den folgenden Jahrzehnten mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Pop-Gruppen der Musikgeschichte avancierte. Die größten Hits von ABBA - »Mamma Mia«, »Dancing Queen« und »Gimme! Gimme! Gimme!« - kennt heute jeder und mit ihren angekündigten Hologramm-Shows in London und ihrem neuen Album »Voyage« setzt die Band auch heute die Trends von morgen. THE SHOW - A TRIBUTE TO ABBA lässt den Kult um die Erfolgswerke von Björn, Benny, Agnetha und Frida in einer einzigartigen Show wieder aufleben: Mit zwei Sängerinnen, die ihren Vorbildern sowohl äußerlich als auch dank ihrer unvergleichbaren Stimmen ähneln; einem Musiker der ABBA-Band, der selbst noch lange mit den vier legendären Schweden auf der Bühne stand; und einer Band namens Waterloo, die in ikonischen Glitzer-Kostümen und Plateauschuhen die Zeit noch einmal für zwei Stunden back to the 1970's zurückdreht. 2001 ins Leben gerufen, hat THE SHOW - A TRIBUTE TO ABBA die Musik von ABBA bereits auf ca. 800 Konzerten in 50 Ländern auf 5 Kontinenten und mehr als 2 Millionen verkauften Tickets einem riesengroßen Publikum präsentiert - darunter Auftritte in legendären Venues wie The Royal Albert Hall und Wembley Arena in London oder die Hollywood Bowl in Los Angeles. Insgesamt wird ein 14-köpfiges Orchester unter der Leitung von Dirigent Matthew Freeman und eine 11-köpfige Band, bestehend aus vier SängerInnen und drei Backgroundsängerinnen, sowie der legendäre Ex-ABBA-Musiker Ulf Andersson am Saxophon für einen unterhaltsamen Abend voller unvergesslicher ABBA-Momente sorgen. Die Konzerte spannen einen musikalischen Bogen: von den Anfängen der Band vor dem Gewinn des Eurovision Song Contest bis hin zu ihren großen internationalen Erfolgshits gespickt mit einigen Überraschungen aus ABBAs riesigem Songkatalog und natürlich auch neuen Songs aus dem Comeback-Album »Voyage« aus dem Jahr 2021.

Erfurt | Messehalle Erfurt

Die Unterrichtsstunde

komisches Drama von Eugène Ionesco »Sie sollen nicht raten, Sie müssen denken. Versuchen wir es mal zusammen.« Eine junge Studentin nimmt Privatunterricht bei einem älteren Professor. Viele Themen werden gestreift, die verschiedensten Wissensgebiete erkundet. Doch je weiter die Lektion fortschreitet, desto skurriler wird die Situation. Die Sprache verselbständigt sich und wird zum Machtinstrument, das dem, der sie zu gebrauchen weiß die Herrschaft über andere sichert. Terminologie wird zu einer Waffe, mit der der Professor die Studentin immer schärfer seziert und seine Macht in brutaler Weise missbraucht, bis er selbst die Kontrolle über die Situation verliert. Es kommt zur Katastrophe, aber damit endet das absurde Drama noch lange nicht... Eugène Ionesco, geb. 1912 in Rumänien gilt als Großmeister des absurden Theaters. Nach einem Studium in Bukarest und Paris und einer Zeit als Journalist in Marseille siedelte er 1945 dauerhaft nach Paris über. Sein Debüt als Dramatiker feierte er mit dem »Anti-Stück« Die kahle Sängerin, das 1950 in den USA uraufgeführt wurde. Seine frühen Einakter waren in erster Linie Skandalerfolge, die in kleinen Avantgarde- oder Studententheatern aufgeführt wurden. Erst nach und nach eroberten seine Werke das Repertoire aller wichtigen französischen und zunehmend auch internationalen Bühnen. 1970 wurde er, inzwischen französischer Staatsbürger, Mitglied der Académie française. Ionesco starb 1994 in Paris. Die Unterrichtsstunde wurde im Juni 1950 geschrieben und am 20. Februar 1951 uraufgeführt. Bis zum heutigen Tage wird das Stück ununterbrochen und in der noch immer gleichen Inszenierung im Pariser Théâtre de la Huchette gezeigt. Regie: Axel Krauße Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff mit: Hanna Gandor, Viola Neumann, Vladimir Pavic Aufführungort: Hochschule Ansbach, Hans-Maurer-Auditorium (Gebäude 50, 2. OG), Residenzstraße 8, Eingang zum Saal im 3. OG Dauer: 80 Min., keine Pause Die Abendkasse ist an der Hochschule

Ansbach | Hochschule Ansbach

Die Liebe Zu Den Drei Orangen

Ein oszillierendes, vitales Spiel um Märchen und Masken, mit Magiern und Monarchen, Prinzessinnen und Prinzen und vielen weiteren Figuren aus dem Reich der Fantasie - all das ist DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN. Vor etwas mehr als 100 Jahren komponiert, wird die Oper nun im Bonner Opernhaus neu gesehen und vom Komödienspezialisten Leo Muscato in Szene gesetzt. Die Oper sprengt die Dimensionen eines naiven Märchens ebenso wie die einer Stegreifkomödie in der Tradition der Commedia dell' Arte. Sie wirkt wie ein Vorbild zum experimentellen Avantgarde-Theater der Zwanzigerjahre. Erst nach einigen Schwierigkeiten, bedingt durch den plötzlichen Tod des Intendanten Campanini und eine zögerliche Interimsleitung der Oper in Chicago, erleben die DREI ORANGEN am 30 Dezember 1921 ihre Uraufführung. Schnell tritt - trotz anfänglicher Irritationen - das Werk seinen Siegeszug um die Welt an. Es ist Prokofieffs bekannteste Oper, und ihr berühmter Marsch wird quasi zum musikalischen Erkennungszeichen des Komponisten.

BONN | Opernhaus Bonn

Game on: Zauberflöte

Premiere. Regie: Marco Storman, Digital Worlds kapern Opera-Feelings: GAME ON! In unserer Neuformulierung von Mozarts ZAUBERFLÖTE verschmelzen Game, Theater und Musik zu einem (über)sinnlichen Großereignis. Die Protagonist_innen der Oper mutieren auf der Bühne des Großen Hauses zu Avataren, die die Welt wie in einem Computerspiel von Level zu Level durchschreiten, Aufgaben lösen und Hindernissen ausweichen müssen. Und das Publikum? Das ist mittendrin und kann mittels Abstimmung den Fortgang der Handlung beeinflussen und die althergebrachte Reihenfolge verändern. Ob wir die Charaktere mit Superkräften ausstatten oder sie zappeln lassen, mit ihnen Fehler vermeiden oder offensiv auf Gefahren zusteuern - wir haben es in der Hand und können die Geschichte selbst zu Ende schreiben. Durch viele wegweisende Entscheidungen wird jeder Abend unterschiedlich verlaufen, aber immer untermalt von Mozarts wunderbarer Musik. Ein aufregendes Opernabenteuer! Regie führt Marco Storman, der 2021 bereits gemeinsam mit André de Ridder das von der Kritik gefeierte interaktive Online-Opernprojekt GLAUBE, LIEBE, HOFFNUNG an der Staatsoper Stuttgart realisiert hat. Wir möchten Sie sehr herzlich zur Premiere von GAME ON: ZAUBERFLÖTE am 11. Mai 2024 im Großen Haus des Theater Freiburg einladen. Bitte reservieren Sie Ihre Pressekarten telefonisch unter 0761 / 201 2950 oder per Mail an shirin.saber@theater.freiburg.de

Freiburg | Großes Haus, Theaterkasse

KOPANIMA

Xenia Koghilaki Keine Sprache/No language Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf - und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation. KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht. Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos Lichtdesign: Vito Walter Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba Kostümdesign: @antistatic_studio Outside Eye: Nondas Damopoulos Produktionsleitung: Marina Agathangelidou Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz. Foto © Gedvile Tamosiunaite

Berlin | Sophiensaele

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

Kai Magnus Sting - JA, WIE?! Tacheles und Wurstsalat

Ja, wie?! Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: »Ja, wie?!« Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinemneuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme aucheure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programmmöchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie. Und dann gibt's Tacheles und Wurstsalat. Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm »JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT« auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter demAussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan,skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seinereinzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

DORTMUND | Theater Fletch Bizzel

Body without organs

Einen »Körper ohne Organe« fordert der Theater-Avantgardist Antonin Artaud zu Beginn des 20. Jahrhunderts und beschwört damit Kräfte, die ästhetische Konventionen und gesellschaftliche Normen sprengen sollen. Aber ist eine Avantgarde denkbar ohne den Hintergrund der Tradition, die sie verlässt? Ausgehend von diesen Überlegungen entwickelt Richard Siegal für das Ballet of Difference eine geradezu dialektische Choreografie, in deren Rahmen sich streng komponierte Formen und deren Auflösung wechselseitig durchdringen. Dafür lässt sich der US-Choreograf von einer Arbeit inspirieren, die er 2016 für die Sao Paulo Dance Company in Brasilien kreierte: Sechs Stücke des französischen Komponisten Jean-Philippe Rameau, die damals die musikalische Grundlage der Choreografie bildeten, werden nun um neue elektroakustische Kompositionen von Lorenzo Bianchi Hoesch erweitert. Dieser zersetzt und überschreibt die formale Strenge Rameaus, und entfesselt in Kombination mit Richard Siegals Choreografie die unbewussten Potenziale des Barock. Die perfekte Ausgangslage also für einen Tanzabend, der völlig neue Perspektiven auf Richard Siegals Kompanie eröffnet: Zwischen Materie und Form, zwischen Ballett-Codes und deren Dekonstruktion zeigt BODY WITHOUT ORGANS das Ballet of Difference von seiner zarten und fragilen Seite.

KÖLN | Schauspiel Köln im Depot 2

37 Zündhölzer oder Das gestohlene Leben

TARTproduktion TARTproduktion Schauspiel & Figurentheater Elena, eine alleinstehende bulgarische Pflegerin, sucht Arbeit. Eine international tätige Pflege-Agentur vermittelt sie nach Deutschland. Ihr Kunde ist der pflegebedürftige und eigenwillig rastlose 80-jährige Herr Zünder aus Stuttgart, verkörpert von einer realistischen Figur aus der Werkstatt von Antje Töpfer und ani-miert von der bulgarischen Figurenspielerin Manuela Sarkissyan. Für Elena wird dieser herausfordernde Fall, die Betreuung des alten Mannes und die Anrufe der Tochter aus der Heimat zu einer Zerreißprobe, in deren Verlauf sich die Ereignisse durch groteske Verdächtigungen und die Provokationen der Tochter zuspit-zen. Elena, in die Enge getrieben, weiß keinen anderen Ausweg, als ... Spiel: Snezhina Petrova, Manuela Sarkissyan, Véronique Kinnen und Nathan Cooper | Text: Zdrava Kamenova und Gergana Dimitrova | Regie, Bühne: Bernhard M. Eusterschulte Unsere Gesellschaft altert. Immer mehr Pflegebedürftige stehen einer zu kleinen Anzahl von Pflegenden gegenüber. Die Inszenierung untersucht die sozialen Ursachen und Auswirkungen des Pflegenotstands.

Stuttgart | FITZ Das Theater animierter Formen