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Luciano - 3 Tenöre feiern eine Legende: Johannes Groß, Ricardo Marinello, Oscar M

In Erinnerung an ihr Idol Luciano Pavarotti interpretieren drei Ausnahmetenöre unserer Zeit die Arien und Kanzonen, für die der Popstar der Oper berühmt geworden ist - 100% live und ohne Mikrofone. Werke von Verdi, Puccini oder Donizetti stehen damit genauso auf dem Programm wie beliebte italienische Lieder. So zählen zu den ausgewählten Titeln »Nessun dorma«, »'O sole mio«, »Caruso«, »La donna è mobile«, »Torna a Surriento«, »E lucevan le stelle«, »Funiculì, Funiculà«, »Vesti la giubba«, »Mamma«, »Granada« und viele mehr. Aus Deutschland, Spanien und Italien kommen die drei stimmgewaltigen Sänger, die an den Jahrhunderttenor musikalisch erinnern möchten. Der Dortmunder Johannes Groß ist Kopf und Gründer der German Tenors und gilt für viele als einer der letzten Heldentenöre unserer Zeit. Oscar Marin stammt aus Barcelona, war Schüler von Montserrat Caballé und singt heute auf der ganzen Welt von Europa bis China. Ricardo Marinello gewinnt bereits im Alter von 18 Jahren die Casting-Show »Das Supertalent«, setzt aber trotzdem im Anschluss seine klassische Ausbildung fort und begeistert mit seiner lyrischen Tenorstimme. Moderator-Legende Ulli Potofski wird mit Geschichten und Anekdoten das abwechslungsreiche Leben von Luciano Pavarotti reflektieren. Begleitet werden die Akteure von der Tastenvirtuosin Claudia Hirschfeld, die 2017 mit dem Titel »Luciano« zu seinem 10. Todestag eine musikalische Hommage für Pavarotti schuf, die inzwischen weltweit bei Kompositionswettbewerben mit mehreren Preisen ausgezeichnet wurde.

NEUBRANDENBURG | Konzertkirche Neubrandenburg

Janosch: Oh wie schön ist Panama - Tiger und Bär auf großer Reise!

Das Musical zum Kinofilm Tiger und Bär auf großer Reise! Mit »Oh wie schön ist Panama« schuf Janosch einen zeitlosen Kinderbuchklassiker. Zum großen Erfolg avancierte 2006 auch der gleichnamige Kinofilm, der wiederrum nun die Basis für ein brandneues Musical liefert. Der kleine Tiger und der kleine Bär machen sich auf eine unglaubliche Weltreise um das Glück zu finden - natürlich mit der Tigerente im Gepäck. Sie begegnen vielen Tieren, wie dem Reiseesel Mallorca, dem Affen Bong, einer ziemlich verrückten Kuhherde und so manch anderer Kreatur die sie nach dem Weg fragen. Die beiden Freunde stürzen von einer Brücke und stranden im Sturm auf einer einsam Insel. Und ganz nebenbei entdecken sie worauf es im Leben wirklich ankommt! Die turbulente Musical-Adaption von Autor und Regisseur Florian Schmidt sowie Komponist Reinhold Hoffmann (Mitglied der Band HAINDLING) bringt die ebenso amüsante wie philosophische Geschichte über Freundschaft, Fernweh und Freiheit auf die Bühne. Als interaktives Singspiel für Weltenbummler ab 4 Jahren - mit fröhlichen Liedern, die von einer Liveband präsentiert werden. »Erfahrungen sind wie Apfelkuchen: Selbstgemacht ist am besten.« (Janosch)

Fürstenfeldbruck | Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Die Frucht der falschen Träume - ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt

Cottbuser Kindermusical Ein märchenhaftes Musical für Jung und Alt Inhalt: Die Feenköniginnen des Lichts Raitusuta und der Dunkelheit Morrigana verbindet eine tiefe Liebe, denn ihre Reiche Dieseits und Jenseits sind so eine Einheit. Doch diese Liebe wird jäh erschüttert, als Morrigana das Lichtkristall Raitusutas aus Neugier in der Nacht stiehlt, weil sie auch einmal ihr Licht spüren möchte. Daraufhin verbannt Raitusuta Morrigana ins Jenseits, verschließt einseitig die Pforte und lässt das mächtigste Wesen des Feenreiches, das Einhorn, diese bewachen. Morrigana fällt in eine tiefe Dunkelheit und erschafft in ihrer Einsamkeit aus dem Staub der Toten Dunkelfeen, Kreaturen der Finsternis. Immer wieder gelingt es ihr, böse Gedanken am Einhorn vorbei ins Feenland zu schicken. Diese treffen auf die unsichere, oft einsame Sumpffee Hydraca, die als Pflanzenexpertin eine Wesen erschaffen will, dass ihr eine echte Freundin sein kann. Denn ihre eigentliche Freundin Brillanta ist, seit dem sie einen Freund hat, nicht mehr wirklich für sie da und nervt sie auch mit ihrer ständig positiven Art. Morrgiana konzentriert ihre ganzen Gedanken auf Hydraca, die dadurch unter extremen Stimmungsschwankungen und Migräne leidet, was wiederum alle anderen Feen nervt, da sie die wahre Ursache für Hydracas Problem nicht erkennen können oder wollen. Hydraca wird mehr und mehr zur Hassfee. Morrigana gelingt es durch einen Gedankenavatar Hydraca einen Samen für das Pflanzenwesen Mancinea zukommen zu lassen. Sie will so die Kontrolle im Feenreich erlangen und aus dem Jenseits ausbrechen. Hydraca erschafft Mancinea, doch diese wird am Ende unkontrollierbar. Raitusuta erkennt, dass sie Morrigana zu hart behandelt hat und ihr »Nicht-vergeben-können« die Ursache für alles ist... doch nun scheint alles zu spät zu sein. Mancinea hat ihre Früchte im Feenland verteilt, und schickt sich an, alles zu vernichten... Das spannende Feenmusical »Die Frucht der falschen Träume « wird sicher für die eine oder andere Überraschung sorgen. Welche unglaubliche Rolle dabei ein sogenanntes Pauzelmauz spielt, erfahren die Zuschauer in den Vorstellungen dieser neuen märchenhaften Produktion des Cottbuser Kindermusicals aus der Feder von Torsten Karow. Die Enkelin des Gründervaters des COTTBUSER KINDERMUSICALs Emily Miesler, 2022 mit dem Europäischen Jugendmusical-Preis für ihre Rolle als Surya in »LARA und das Weinen der Sterne« ausgezeichnet, steuerte drei neue Songs bei. Regie führt Anika Kuschka, die Choreographien entwickelte Verena Otto und die musikalischen Arrangements schufen Carina Pannicke, Siegbert Himpel und Detlef Bielke.

Cottbus | Konservatorium Cottbus

Rudy Giovannini Gala - Tournee 2024 „Hast du Zeit“

Rudy Giovannini, der »Caruso der Berge« ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2022 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein! Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: »Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.« Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier - hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben. Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Neuenhagen bei Berlin | Bürgerhaus

Kabarett Die Herkuleskeule Dresden - Freibier wird teurer!

Eine irrsinnige Politshow von Wolfgang Schaller - kluge Gesellschaftskritik mit musikalischen Höhenflügen (DNN) O Corona! Singen die Sopranistin Cavalleria Mozarella und der Rockstar Freddie Meckery. Die Wirtschaft schwächelt, die Krise stärkelt, Freibier ist noch teurer geworden, die Pandemie raubt Freiheitsrechte. Aber Mundschutz ist kein Maulkorb, meinen die Kabarettisten Birgit Schaller, Hannes Sell und Michael Heuser in diesem irrwitzigen Zeitspektakel von Wolfgang Schaller, das die SZ "eine Sternstunde des Kabaretts" und die DNN "wahnsinnig witziger Geniestreich" nannte. Jens Wagner und Volker Fiebig beweisen, dass Musikalität das Markenzeichen der Herkuleskeule ist, und wie so oft führte Wolfgang Schaller zusammen mit Matthias Nagatis Regie. Ein Abend, an dem Politik Spaß macht. Regie: Wolfgang Schaller, Mitarbeit Matthias Nagatis Texte von Wolfgang Schaller Textmitarbeit HG Pölitz, Dietmar Jacobs, Christian Ehring

BALLENSTEDT | Schlosstheater Ballenstedt

Die Liebe Zu Den Drei Orangen

Ein oszillierendes, vitales Spiel um Märchen und Masken, mit Magiern und Monarchen, Prinzessinnen und Prinzen und vielen weiteren Figuren aus dem Reich der Fantasie - all das ist DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN. Vor etwas mehr als 100 Jahren komponiert, wird die Oper nun im Bonner Opernhaus neu gesehen und vom Komödienspezialisten Leo Muscato in Szene gesetzt. Die Oper sprengt die Dimensionen eines naiven Märchens ebenso wie die einer Stegreifkomödie in der Tradition der Commedia dell' Arte. Sie wirkt wie ein Vorbild zum experimentellen Avantgarde-Theater der Zwanzigerjahre. Erst nach einigen Schwierigkeiten, bedingt durch den plötzlichen Tod des Intendanten Campanini und eine zögerliche Interimsleitung der Oper in Chicago, erleben die DREI ORANGEN am 30 Dezember 1921 ihre Uraufführung. Schnell tritt - trotz anfänglicher Irritationen - das Werk seinen Siegeszug um die Welt an. Es ist Prokofieffs bekannteste Oper, und ihr berühmter Marsch wird quasi zum musikalischen Erkennungszeichen des Komponisten.

BONN | Opernhaus Bonn

Traummelodien der Operette - Eine Wiener Operetten Revue

Musiker des Nationaltheaters Brünn, Ballett und Solisten In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien. Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt. Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will. Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten. Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien wiederspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Wismar | Theater Wismar

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

Fremder als der Mond

Bertolt Brecht war nicht nur Stückeschreiber, Theatertheoretiker, politischer Denker und Gründer des Berliner Ensembles, sondern auch ein begnadeter Lyriker und Singer-Songwriter avant la lettre.

BERLIN | Berliner Ensemble Großes Haus

Baby, I`m Sick Tonight

Olivia Hyunsin Kim / Ddanddarakim Auf Deutsch & Englisch Baby, I'm Sick Tonight ist eine One-Wo/man-Show über chronische Erkrankungen bei FLINTA*s. Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen experimentiert Olivia Hyunsin Kim mit dem Format der Stand Up-Comedy. Zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen sucht sie nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Aktuelle kapitalismuskritische Diskurse stellen Menschen mit chronischen Erkrankungen oft romantisiert oder vereinfacht dar. Sie werden als widerständige Körper gelesen, die dem Kapitalismus entgegenwirken - etwa durch andere Zeitlichkeiten oder das Scheitern der erwarteten Produktivität - während Aspekte wie Dauerschmerzen oder die Notwendigkeit bspw. von crip time ignoriert werden. Gemeinsam mit ihrem Team tritt Olivia Hyunsin Kim tänzerisch und erzählerisch Stigmatisierungen und Vorurteilen von Künstler*innen mit unsichtbaren Behinderungen oder Menschen, die fälschlicherweise als gesund gelesen werden, entgegen. Dabei nutzen die Künstler*innen auf radikal widerspenstige und humorvolle Art die Mittel von Stand Up, Pop und Performance, um u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene miteinander in Verbindung zu setzen. Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien Sound-Environment: Martyna Pozna´nska Video, Licht: Jones Seitz Technische Leitung: Gefährliche Arbeit Dramaturgie: Marielle Schavan Access-Beratung: Hyemi Jolee Produktionsleitung: ehrliche arbeit - freies Kulturbüro Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso und Jones Seitz Grafikdesign: Christian Cattelan Hysterischer Chor: Dornika Kazerani, Yvonne Sembene, Jill B. Suffner DGS Verdolmetschung im Tandem: Hyemi Jolee und Aniella Tiedje Audiodeskription im Tandem: Swantje Henke und Gerald Pirner Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Siegessäule und taz.

Berlin | Sophiensaele

Thomas Freitag - Hinter uns die Zukunft

Der Altmeister des deutschen Kabaretts Woher kommt die menschliche Unfähigkeit, aus den Fehlern der Vergangenheit zu lernen? In seinem neuen Programm, das den Titel seiner Audiobiografie trägt, versucht Thomas Freitag spielend, lesend und erzählend darauf eine Antwort zu finden. Wenn man sich mit der Vergangenheit beschäftigt, eröffnet es den Blick in die Zukunft. Schnell wird offenbar, dass die politischen Fehlentwicklungen rundum schon früh erkennbar waren, aber nichts oder zu wenig wurde dagegen getan. So zieht Thomas Freitag Bilanz und guckt zugleich nach vorne. Seine Quintessenz ist eine ganz persönliche, denn er hat die Geschichte des deutschen Kabaretts maßgeblich mitgeschrieben. Er hat vier Kanzlerschaften parodistisch in die Knie gezwungen und wenn Angela Merkel im Kanzleramt die Koffer packt, wird er garantiert immer noch auf der Bühne stehen. Ob Nato-Doppelbeschluss, Mauerfall oder 9/11, zu allem hatte Thomas Freitag den passenden kabarettistischen Kommentar. Mit komödiantischem Blick und klarer Haltung stellt er sich auch der Selbstkritik. Denn was genau ist eigentlich falsch gelaufen, wenn man Franz-Josef Strauß verhindern wollte und am Ende Donald Trump in die Augen blicken muss? HINTER UNS DIE ZUKUNFT ist eine rasante Mischung aus spitzzüngigen Aktualitäten, biografischen Bonmots und bewährten Nummern. Es ist sein 18. Soloprogramm und mit Abstand sein persönlichstes. Und als einer der Wenigen seiner Zunft, schafft er aus dem persönlich Erlebten immer noch Hoffnung für Morgen zu schöpfen. Thomas Freitag, ist ein preisgekrönter Kabarettist (u.A. Der Berliner Kabarettpreis »DER EDDI", Kleinkunstpreis Baden-Württemberg / Ehrenpreis 2010, Leipziger Löwenzahn) und ein unerreichter Parodist. 1950 im hessischen Alsfeld geboren, wollte er schon früh Schauspieler werden. Nach dem Abschluss einer Lehre zum Bankkaufmann - mehr den elterlichen Wünschen als den eigenen Ambitionen folgend - nahm er Schauspielunterricht bei Carlo Fuß und erhielt im Jahre 1974 am Stuttgarter Renitenztheater sein erstes Engagement als Schauspieler und Kabarettist. Nach etlichen Theaterrollen am Stadttheater Gießen holte ihn Kay Lorentz 1977 an das Düsseldorfer Kom(m)ödchen. Hier spielte er über viele Jahre in zahlreichen Erfolgsproduktionen dieses ältesten deutschen Kabarett-Theaters und in den Inszenierungen »Ende offen" und »Playback" avancierte er zum ersten Duo-Partner der Kabarett-Ikone Lore Lorentz. Darüber hinaus war Thomas Freitag seit 1976 mit bislang 16 Soloprogrammen in ganz Deutschland unterwegs. Kritiker charakterisieren ihn als den »Komödianten unter den Spitzenkabarettisten". Charmant bis süffisant entziehe er sich dem Mainstream und präsentiere Programme, in denen er mit hoher schauspielerischer Präsenz unter einem Teppich zeitkritischer Betrachtungen pointiert seine kabarettistischen Tretminen zünde. Für ein breiteres Publikum wurde er in dieser Zeit auch als glänzender Parodist bekannt. Seine Strauss/Wehner/Brandt/Kohl/Lueg und Reich-Ranicki-Parodien sind Legende. Seine schauspielerischen Ambitionen verwirklichte Thomas Freitag zudem in etlichen Fernsehrollen. Neben eigenen TV-Serien war er immer wieder Gast in zahlreichen TV-Produktionen, Shows und Fernsehfilmen. Seine Liebe zum Theater brachte ihn mit »Männerhort" in der Spielzeit 2007/2008 auf die Bühne der »Komödie" in Düsseldorf. Im Frühjahr 2010 realisierte er seine zweite Zusammenarbeit mit Helmuth Fuschl in »Der Priestermacher" und ging damit bundesweit auf Tournee. Thomas Freitag ist einer der wenigen Kabarettisten, der neben der großen Kunst der politisch-satirischen Unterhaltung mit schauspielerischem Können brilliert. Trittsicher balanciert Thomas Freitag auf dem schmalen Grat zwischen intelligentem Humor und bitterem Ernst, bringt das Publikum zu Lachen und zum Denken! Präsentiert vom tRAENENpALAST

BONN | Haus der Springmaus

Big Band Meeting

Das Jugend-Jazzorchester der Farkas-Ferenc-Musikschule aus Budapest kommt nach Regensburg! Seit dem Jahr 2023 pflegen die Farkas-Ferenc-Musikschule (Budapest, Ungarn) und das Städtische Von-Müller-Gymnasium einen internationalen Jugendaustausch im Rahmen der Städtepartnerschaft Regensburg - Budavár. Beide Ensembles standen erstmalig im vergangenen Jahr in Budavár gemeinsam auf der Bühne. Das Jugend-Jazzorchester der Farkas-Ferenc-Musikschule (Ltg.: Czaba Toth) widmet sich sowohl traditionellen Arrangements für Blasorchester wie auch modernen und lockeren Jazzarrangements und überzeugt mit einer hohen musikalischen Ausbildung der jungen Musikerinnen und Musiker. Die Vmg-Big Band (Ltg.: Sebastian Glas) ist seit Jahren fest im Regensburger Kulturleben verankert. Traditionell widmet sich die Band eher den funkigen, rockigen und lateinamerikanischen Rhythmen. Aktuell erweitern Arrangements von »Jazzrausch« und »Snarky Puppy« das Programm.

REGENSBURG | Jazzclub im Leeren Beutel

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

Kai Magnus Sting - JA, WIE?! Tacheles und Wurstsalat

Ja, wie?! Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: »Ja, wie?!« Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinemneuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme aucheure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programmmöchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie. Und dann gibt's Tacheles und Wurstsalat. Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm »JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT« auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter demAussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan,skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seinereinzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

BERLIN | BKA Theater

Blues Caravan - 2024

Blues Caravan 2024 Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat Ruf hunderte von Alben veröffentlicht, Dutzende von namhaften Künstlern und Künstlerinnen präsentiert und die Karrieren vieler der beliebtesten Acts von heute ins Rollen gebracht. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsaale dieser Welt zum Beben zu bringen. Der Bluesrocker Alastair Greene ist vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Kalifornien stammende Musiker ist ein »geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent« (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel »jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist« (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um. Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. »Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören«, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, »aber ich liebe Hardrock genauso.« Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons »extrem dramatische Blues-Performances« mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: »Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.« Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre »reizvolle Gesangsstimme« und »erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten« und bezeichnete Pejak schließlich als »eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.«

Dortmund | Musiktheater Piano