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Eldbjørg Hemsing, Violine und Håvard Gimse, Piano

Andermatt - Schweiz | Andermatt Konzerthalle

Mozartabend

Die Sängerinnen und Sänger der litauischen Staatsoper singen Arien und Duetten aus der beliebten Mozart-Oper "Die Hochzeit des Figaro". Figaro: Jonas SakalauskasSusanna: Emilija FinigejavaiteGraf: Mindaugas MiskinisGräfin: Julija KaraliunaiteLeitung und Klavier: Raminta Lampsatis

HAMBURG-BERGEDORF | Bergedorfer Schloss

Grigory Sokolov - Klavierabend

Grigory Sokolov | Klavier KLASSIK-WELTSTARS IN NÜRNBERG ERLEBEN Hörtnagel Konzerte Nürnberg - Meisterkonzerte Saison 2023/24 7. Meisterkonzert: Grigory Sokolov - Klavierabend Grigory Sokolov lebt seine Passion mit aller Konsequenz. Der in Sankt Petersburg geborene Pianist lässt nur die Musik sprechen. Ohne das vollständige Programm frühzeitig zu benennen, erwartet das Publikum eine perfekt durchdachte Klangdramaturgie. Auch die konzentrierte Atmosphäre in einem dunklen Saal gehört inzwischen zur Tradition. Sein Spiel ist auch bei der x-ten Wiederbegegnung extrem faszinierend und seine Performance ein Muster an Reduktion: Ein Mann, ein Flügel. Schlägt der Magier die Tastatur an, klingen selbst technisch anspruchsvollste Passagen federleicht und natürlich. Es gibt keinen vordergründigen Virtuosenglanz, keine artifiziellen Extravaganzen in Tempo oder Ornamentik, sondern eine in sich ruhende Vollkommenheit. Seine Kunst ist eine sehr reflektierte und seine Repertoirekenntnis von Bach bis Bartók beachtlich. Seine Kondition ist bewundernswert: Sechs Zugaben sind keine Ausnahme, sondern eher die Regel. Nach seinem umjubelten Rezital im März 2022 mit Werken von Beethoven, Brahms und Schumann wird Grigory Sokolov seine Fangemeinde mit einem spannenden Programm aus seinem großen Repertoirefundus überraschen. Programm: Johann Sebastian Bach Vier Duette BWV 802-805 Johann Sebastian Bach Partita Nr. 2 c-Moll BWV 826 - Pause - Frédéric Chopin Vier Mazurken op. 30 Frédéric Chopin Drei Mazurken op. 50 Robert Schumann Waldszenen op. 82 89,00 / 81,00 / 72,00 / 64,00 / 48/,00 / 44,00 / 36,00 EUR Öffnung des Hauses: 19:00 Uhr Einlass in den Großen Saal: 19:30 Uhr Fotonachweis: Grigory Sokolov | © Klaus Rudolph Ermäßigungen: Der Verkauf ermäßigter Karten erfolgt ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de (begrenztes Kartenkontingent). Abonnenten: Abonnenten der Hörtnagel Konzerte Nürnberg erhalten bei Buchung von Einzelkarten im Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg einen Rabatt von 10%. Schüler und Studierende: Schüler*innen und Studierende bis 27 Jahre erhalten gegen Vorlage eines Ausweises einen ermäßigten Preis, der ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg angeboten wird (begrenztes Kontingent). Der Ermäßigungsnachweis muss auch beim Einlass bereit gehalten werden. Schwerbehinderte: Bei Schwerbehinderten mit Berechtigung zur Mitnahme einer Begleitperson (Kennzeichen B im Ausweis) erhält die Begleitperson eine kostenfreie Eintrittskarte ab Preiskategorie 2. Karten für Rollstuhlfahrer*innen: Der Verkauf von Karten für Rollstuhlfahrer*innen erfolgt, nach Verfügbarkeit, ausschließlich über das Kartenbüro der Hörtnagel Konzerte Nürnberg: Tel. 0911 - 55 80 03, info@konzerte-hoertnagel.de Bitte beachten Sie, dass die Rollstuhlfahrerplätze ausschließlich Rollstuhlfahrern und ihrer Begleitperson vorbehalten sind. Vorsicht bei überteuerten Schwarzmarkt-Tickets! Ein Ticket auf dem Zweitmarkt zu kaufen, ist für Sie mit großen Risiken verbunden. Die Hörtnagel Konzerte Nürnberg weisen ausdrücklich darauf hin, keine Tickets bei Internetplattformen und Ticketbörsen, wie z.B. Viagogo, zu erwerben.

Nürnberg | Meistersingerhalle (kleiner Saal)

NetteKlassik Konzert - mit Ekaterina Litvintseva

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych. Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren. Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen. 14. Oktober 2023 Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern. Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise. Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall. Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen. gesaluecker.com 04. Mai 2024 Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy. Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski. Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD's heraus herausgebracht, die im Handel zu erwerben sind. ekaterinalitvintseva.com 01. Juni 2024 Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus Becker mit ausgezeichneter Leistung.» Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil. Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition «Clavis Bavaria», Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen. mengfeipiano.com Programm: Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied «Ah, vous dirai-je, Maman» KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts «Militärmarsch» Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys «Petite Suite». 22. Juni 2024 Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra. Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss. wataruhisasue.com

Nettetal | Alte Kirche Lobberich

Le Concert Royal

Ensemble mit zwei Naturtrompeten, Pauken und Orgel. Werke von Charpentier, Bach, Händel, Manfredini Freier Eintritt - freie Teilnahme (Plateau). Die Freunde der Orgel von Saessolsheim freuen sich, das hervorragende Ensemble »Le Concert Royal« zu einem besonders festlichen Konzert mit dem brillanten Besetzung von zwei Naturtrompeten, Pauken und Orgel einzuladen. Das Publikum wird Guy Ferber (1. Trompete), Xavier Gendreau (2. Trompete), Thomas Holzinger (Pauke) und Francis Jacob (Orgel) hören. Programm: Werke französischer, deutscher, italienischer und englischer Komponisten des 17. und 18. Jahrhunderts (Charpentier, J. S. Bach, Händel, Manfredini usw.) Die Naturtrompete (vor der Erfindung der Ventile im 19. Jahrhundert) zeichnet sich durch ihren festlichen Klang aus, der sich für laute und lebhafte Stücke eignet, auch wenn der Klang weniger kräftig ist als der der modernen Trompete. Auf einer Naturtrompete kann man nicht alle Noten wie auf einem Klavier spielen, und einige, verbunden mit natürlichen Harmonischen, weisen Tonhöhen- und Klangfarbeneigenschaften auf, die mit einer vermeintlichen Homogenität brechen. Diese Eigenschaften machen auch den Reichtum dieses Instruments, daß zwar gewaltig spielen kann, aber in den Händen eines Meisters, wie denen der beiden Musiker, die wir in diesem Programm erwarten, zu magischen Klängen führt. Die Kombination der beiden Trompeten ist von besonderer Brillanz, kann je nach Stück aber auch besonders berührend sein. Guy Ferber, Dirigent des Ensembles, ist einer der Elite-Spezialisten dieses Instruments, das sowohl großartig als auch gefährlich ist. Er tritt als Solist in den größten Barockensembles der Gegenwart unter der Leitung von Savall, Suzuki, Haïm, Minkowski, Bernius, Pierlot und MacLeod auf. Die 1995 von Bernard Aubertin erbaute Saessolsheim-Orgel im deutschen Barockstil eignet sich hervorragend für die Interpretation barocker Musik und bildet den idealen Rahmen für den Gesamtklang dieses Ensembles. Anfahrt: Saessolsheim liegt 25 km nordwestlich von Straßburg (2 km von Landersheim, Adidas). Es gibt einen Bus Straßburg - Saessolsheim und Fahrgemeinschaftsmöglichkeiten. Fahrgemeinschaften: Wenn Sie als Beifahrer oder Fahrer an einer Fahrgemeinschaft teilnehmen möchten, wenden Sie sich an den Verein der Freunde der Orgel von Saessolsheim, der versuchen wird, diese zu organisieren. Fahrgemeinschaften bedeuten: Geld sparen, die Umwelt schonen, das Parken vereinfachen, vielleicht nette Leute treffen... Informationen, Reservierung: ASAMOS, telefonisch: 00 33 3 88 70 52 75 - 00 33 6 88 12 54 79; E-Mail: asamos@orange.fr ; Website: http://asamos.org ; https://www.facebook.com/SaessolsheimConcerts/

Saessolsheim - Frankreich | Église

Fiddlers

Programm Einojuhani Rautavaara (1928-2016) Pelimannit - Fiddlers, Suite für Streichorchester Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) Suite Concertino in F für Fagott und Streichorchester (komponiert 1933) Matthias Düe (1964*) Suite Souabe über bekannte Melodien für Streichorchester (komponiert 2022) Uraufführung Foto: Regina Wahl Fagott solo: Gunnar Merkert Leitung: Oliver Bensch

Metzingen | Zwölf-Apostel-Kirche Metzingen-Neuhausen

Quantz-Konzert Scheden - Elger-Benda-Dvorak

Konzert mit Max Lötsch/Flöte, Fedor Rudin/Dirigent, GSO Sonntag, 5. Mai 2024, 17.00 Uhr, St. Markuskirche Scheden Programm: EDWARD ELGAR (1857 - 1934) Serenade für Streicher e-Moll op. 20 FRANZ BENDA (1709 - 1786) Flötenkonzert e-Moll ANTONÍN DVORÁK (1841 - 1904) Serenade für Streicher E-Dur op. 22 Ausführende: Max Lötzsch, Querflöte Göttinger Symphonie Orchester Leitung: Fedor Rudin Veranstalter Johann-Joachim-Quantz-Gesellschaft Scheden e. V. www.quantz.info Künstlerbiographien Max Lötzsch und Fedor Rudin Max Lötzsch, Flöte Max Lötzsch wurde 1974 in Leipzig geboren. Im Alter von 6 Jahren erhielt er seinen ersten Instrumentalunterricht. Sein Studium begann er 1993 an der Hochschule für Musik in Detmold bei Prof. Michael Achilles, das er mit der künstlerischen Reifeprüfung abschloss. Erste Engagements führten ihn u. a. in das Orchester des Detmolder Landestheaters und in das Orchester der Deutschen Oper Berlin. Er war Solo-Piccoloflötist im Orchester des Staatstheaters Cottbus und für 9 Jahre Soloflötist des Orchesters der Landesbühnen Sachsen. Seit 2011 ist Max Lötzsch als stellvertretender Soloflötist im Göttinger Symphonie Orchester engagiert. Fedor Rudin, Dirigent Mit 31 Jahren ist Fedor Rudin eine der spannendsten jungen Musikerpersönlichkeiten. Ein eigener Kopf, neugierig, offen, fantasievoll. Das liegt nicht zuletzt in seiner Biografie begründet. Wollte man sich einen idealen Europäer konstruieren, es käme wohl jemand wie Fedor Rudin heraus. Geboren 1992 in Moskau als Enkel des bedeutenden Avantgarde-Komponisten Edison Denissow, wuchs er in Paris auf, ging mit 13 Jahren zum Studium nach Köln, studierte anschließend am Mozarteum Salzburg und in Graz und wohnt nun im Wien. Hier wurde er 2019 Konzertmeister des Orchesters der Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker, als damals jüngstes Mitglied eines der besten Orchester der Welt. Nach einigen Jahren zog es Rudin aber doch wieder als Solist, Dirigent und Kammermusiker auf die Konzertbühnen. In der Saison 2023/24 gibt er sein Debüt als Dirigent mit dem Göttinger Symphonie Orchester, dem Prager Rundfunkorchester und der Bohuslav Martinu Philharmonie Zlin. Seine Ausbildung erhielt er bei Simeon Pironkoff und Vladimir Kiradjiev an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie im Rahmen von Meisterkursen mit Paavo Järvi, Michail Jurowski und Isaac Karabtchevsky. Er hat Teodor Currentzis und Philippe Jordan assistiert, Orchester wie die Jenaer Philharmonie, das Deutsche Kammerorchester Berlin und das ORF Radio-Symphonieorchester Wien dirigiert und 2022 seine erste Opernproduktion, Bernsteins West Side Story, in Bialystok geleitet. Seit Oktober 2023 ist er außerdem Professor für Orchestererziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Rahmen seiner ersten Saison in der Leitung des Webern-Symphonieorchesters, dem großen Orchester der Universität, assistiert er Manfred Honeck und Andrés Orozco-Estrada für Projekte im Musikverein und dem Wiener Konzerthaus. Als Solist ist Rudin inzwischen in Prag, Paris und Montreal, in der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg und der Carnegie Hall in New York aufgetreten, war Gast bei den Salzburger Festspielen und beim Schleswig-Holstein Musik Festival, hat mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und dem SWR Sinfonieorchester konzertiert und mit Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Kirill Karabits, Tomás Netopil, Petr Popelka und Lorenzo Viotti zusammengearbeitet. Er spielt die Violine »ex-Viotti« von Antonio Stradivari (Cremona, 1712). Sie ist eine großzügige Leihgabe der Firma CANIMEX INC., aus Drummondville (Québec), Kanada. Das Copyright für das Bild von Herrn Lötzsch liegt bei Mirko Plha, das für das Bild von Herrn Rudin bei Neda Navaae.

Scheden | St. Markuskirche Scheden

Ensemble Fiacorda

Klangfarben und Gefühlswelten. Werke von Cherubini, Saint-Saens, Beethoven, Saint-Saens Eine faszinierende Reise durch grossartige Musik berühmter Komponisten erleben. Das Programm ist farbenreich und bietet sowohl schwungvolle als auch wunderbar lyrische Momente. Eintauchen und sich von den brillanten Musiker:innen des Ensemble Fiacorda verzaubern lassen, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus Blas- und Streichinstrumenten für ein begeisterndes Erlebnis sorgen. Ensemble Fiacorda: Philippe Villafranca, Violine Naomi Lozano, Violine Teodor Dimitrov, Viola Gunta Abele, Violoncello Petru Iuga, Kontrabass Karin Dornbusch, Klarinette Marie-Thérèse Yan, Fagott Henryk Kalinski, Horn Programm: Luigi Cherubini (1760-1842) Ouvertüre zu "Medea"* Camille Saint-Saens (1835-1921) Havanaise op. 83* Ludwig van Beethoven (1770-1827) Septett Es-Dur op. 20 Adagio-Allegro con brio Adagio cantabile Tempo di Menuetto Tema con Variazioni: Andante Scherzo: Allegro molto e vivace Andante con moto alla Marcia-Presto *arr. Robert Zimansky Musikworkshop für Kinder parallel zum Konzert. Weitere Infos: https://www.netzwerk-kammermusik.ch/fiacorda/

Basel - Schweiz | Museum Kleines Klingental

Forum N | Liebe und Hass

Maxime Pascal, Baiba Skride, hr-Sinfonieorchester Liebe und Hass Baiba Skride | Violine Maxime Pascal | Dirigent Igor Strawinsky | Sinfonie in 3 Sätzen Sofia Gubaidulina | Dialog: Ich und Du (3. Violinkonzert) Olivier Messiaen | L'Ascension Sofia Gubaidulina | Der Zorn Gottes Hinweis: Das ursprünglich vorgesehene Oratorium »Über Liebe und Hass« von Sofia Gubaidulina musste leider entfallen. Von Liebe und Erleuchtung kündet dieses Forum N des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt rund um die große »Mystikerin« der musikalischen Avantgarde Sofia Gubaidulina, aber auch von Düsternis und Hass. Der Glaube ist das zentrale Thema im Leben und in der Musik Gubaidulinas, die sich 1970 russisch-orthodox taufen ließ. Ihre Verbundenheit mit dem göttlichen Kosmos prägt ihr gesamtes Schaffen und offenbart sich in zahlreichen religiös inspirierten Werktiteln. So auch in »Der Zorn Gottes«, ihrem erst 2020 uraufgeführten »grandios apokalyptischen Orchesterwerk« (Süddeutsche Zeitung), in dem sich Gubaidulina mit dem Thema des Jüngsten Gerichts auf ein immer wieder auftauchendes Motiv der Bibel bezieht und dieses klanggewaltig in Szene setzt. Zuvor widmet sich die lettische Violinistin Baiba Skride Gubaidulinas 3. Violinkonzert »Dialog: Ich und Du«, das vom gleichnamigen Buch Martin Bubers aus dem Jahr 1923 inspiriert wurde. Unter der Leitung des Franzosen Maxime Pascal treten die beiden Kompositionen Gubaidulinas dabei in Beziehung zu Olivier Messiaens leuchtendem Orchesterwerk »L'Ascension« über die Himmelfahrt Christi und zur kompositorischen Strenge der Sinfonie in drei Sätzen von Igor Strawinsky. Konzertdauer: ca. 120 Minuten - inklusive Pause Konzerteinführung: 19 Uhr ___________ Note: The originally planned oratorio »On Love and Hate« by Sofia Gubaidulina unfortunately had to be canceled. This Forum N by the Frankfurt Radio Symphony is all about the great »mystic« of the musical avant-garde Sofia Gubaidulina, but also about gloom and hatred. Faith is the central theme in the life and music of Gubaidulina, who was baptized Russian Orthodox in 1970. Her connection with the divine cosmos characterizes her entire oeuvre and is revealed in numerous religiously inspired work titles. This is also the case in »The Wrath of God«, her »grandiose apocalyptic orchestral work« (Süddeutsche Zeitung), premiered in 2020, in which Gubaidulina refers to a recurring motif in the Bible with the theme of the Last Judgement and stages it with powerful sound. Prior to this, Latvian violinist Baiba Skride will perform Gubaidulina´s Violin Concerto No. 3 »Dialog: I and You«, which was inspired by Martin Buber´s book of the same name from 1923. Under the direction of Frenchman Maxime Pascal, Gubaidulina´s two compositions will be set in relation to Olivier Messiaen´s luminous orchestral work »L'Ascension« about the Ascension of Christ and the compositional rigor of Igor Stravinsky´s Symphony in Three Movements. Concert duration: about 120 minutes - including break Concert introduction: 7 pm

Frankfurt am Main | Großer Sendesaal des Hessischen Rundfunks

»Long Gradus« - Quatuor Bozzini

Mehr als 400 Werkaufträge und rund 500 Uraufführungen in 25 Jahren: Kompromisslos wie kaum ein anderes Streichquartett hat sich das kanadische Quatuor Bozzini der neuesten Musik verschrieben. Unter anderem bietet die vom Ensemble initiierte »Composers' Kitchen« jungen Komponist:innen einen großzügigen Rahmen, um schon während der Entstehung ihrer Werke deren Klangwirkung zu erproben. Die Kanadierinnen Sarah Davachi und Bekah Simms sowie die aus Litauen stammende Egidija Medeksaite konnten diese einzigartige Möglichkeit nutzen. Davachi etwa für ihr Stück »Long Gradus«, in dem sich eine harmonische Landschaft ganz allmählich verändert. Medeksaite, die neben Komposition auch Textildesign studiert hat, vergleicht ihre Werke gern mit Gewebestrukturen - so auch das Quartett »Megh Malhar«, dem schillernde Organza stoffe, ein indischer Raga und die bildliche Vorstellung glitzernder Tautropfen als Inspiration dienten. Außerdem im Programm: »Arbor Vitae«, ein Auftrag des Quatuor Bozzini, der die letzte Komposition des 2006 verstorbenen James Tenney werden sollte. Das Bild des Lebensbaums versinnbildlicht treffend die vielfältig verzweigten mikrotonalen Strukturen des US-Avantgardisten. Wir laden Sie ein: Bringen Sie eine Decke, Yoga- oder Isomatte mit und genießen Sie, wenn Sie möchten, dieses Konzert liegend.

Köln | Trinitatiskirche

»The Fall« - Trio Abstrakt

Saxophon, Schlagzeug und Klavier - die Besetzung lässt sowohl an ein Kammerensemble als auch eine Jazzcombo denken. Und tatsächlich fühlen sich Salim(a) Javaid, Shiau-Shiuan Hung und Marlies Debacker, die das Trio Abstrakt bilden, in komponierter zeitgenössischer Musik ebenso zuhause wie in freier Improvisation. In ihrem Spiel befruchten sich die beiden Genres wechselseitig und beide tragen ihren Teil zu einem ungewöhnlich breiten Spektrum von Klang- und Ausdrucksmöglichkeiten bei. Geht es um notierte Werke, dann strebt das Ensemble längere Kooperationen mit den Komponisten an - so etwa mit dem Italiener Marco Momi, in dessen atmosphärisch dichtem Stück »Vuoi che perduti« die auf der Bühne erzeugten Töne einer geheimnisvollen, nicht lokalisierbaren »fernen Stimme« begegnen. »Sprächen wir in Märchensprache«, schreibt Momi, »so würde ich sagen, diese Klänge repräsentieren das Schicksal jener oder jenes, der berufen ist, den Wald zu durchqueren.« Auch mit Haukur Þór Harðarson verbindet die drei eine bewährte Zusammenarbeit: Die ebenso fragile wie körperliche Klangsprache des Isländers lernte das Ensemble 2021 schätzen, als es die Uraufführung des Triostücks »Hollow« übernahm.

KÖLN | Klaus-von-Bismarck-Saal

Svavar Knútur - Ahoy! Side B

Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt. Wer einen Auftritt von Svavar Knútur miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen »zu Tränen gerührt« bis »Tränengelacht«. Sie ziehen in den Bann und lassen so schnell nichtwieder los. Der isländische Singer / Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als Public Health Troubadour: »You know, I\'m the broccoli of Singer / Songwriters. Not the sexiest of the vegetables but veeeery good for you!«

Lahr | Schlachthof Jugend und Kultur

Barbara Hannigan & Bertrand Chamayou - Lieder von John Zorn und Olivier Messiaen

Bertrand Chamayou Klavier Barbara Hannigan Sopran Programm: John Zorn Jumalattaret für Sopran und Klavier Olivier Messiaen Chants de terre et de ciel für Sopran und Klavier Alexander Skrjabin Ausgewählte Klavierwerke Die Sopranistin Barbara Hannigan zählt zu den unkonventionellsten Künstlerinnen unserer Tage und ist eine ausgewiesene Spezialistin für zeitgenössische Musik - mehr als 100 neue Werke hat sie bisher uraufgeführt. Doch der Gesangszyklus Jumalattaret des New Yorker Komponisten und Avantgardisten John Zorn stellte auch sie zunächst vor scheinbar unüberwindliche Herausforderungen. Im Jahr 2018 brachte sie das hochvirtuose Werk, das auf Texten aus dem finnischen Nationalepos Kalevala basiert, schließlich auf die Bühne. Mit Bertrand Chamayou am Klavier präsentiert sie es nun im Pierre Boulez Saal, zusammen mit Olivier Messiaens Chants de terre et de ciel von 1938. Ausgewählte Klavierwerke des russischen Klangmagiers Alexander Skrjabin vervollständigen das Programm.

BERLIN | Pierre Boulez Saal