Suche nach Ava: 2.731 Ergebnisse

Das Blaue vom Himmel mit A. Renzi, M. Pustišek, M. Ahrens, B. Maria Save u.a.

DAS BLAUE VOM HIMMEL mit ANOUSCHKA RENZI, MARKO PUSTISEK, MARIELLA AHRENS, BARBARA MARIA SAVA u.a. Komödie von Éric Assous Regie: Marko Pustisek Irgendwann schlägt für jeden die Stunde der Wahrheit, und dann gibts nur eins: Lügen, lügen, lügen! Für Bernhard scheint diese Stunde jetzt gekommen: Er ist mit seiner Frau bei seinem besten Freund Philippe und dessen Zukünftiger, zum Essen eingeladen, als Soraya, seine Geliebte, anruft: Sie brauche dringend Geld und komme gleich vorbei. Diesen Besuch muss er unbedingt verhindern und zwar mit Hilfe seines Freundes Philipp. Damit der sich mit dem Geld unauffällig auf den Weg machen kann, erfindet Bernhard kurzerhand einen Anruf von Philipps Mutter, die dringend Hilfe braucht. Die Zurückgebliebenen sind beim Abendessen, als abermals das Telefon klingelt: Philipps Mutter, quietschfidel, ruft an, um ihren Sohn an die morgige Fahrt zum Friseur zu erinnern. Die Verwunderung über diesen Anruf - echt oder gespielt - steht allen noch ins Gesicht geschrieben, als Philipp zurückkommt mit verheerenden Nachrichten für seinen Freund Bernhard... Eine hinreißende Komödie voller Wortwitz und gewaltiger Energie vom französischen Erfolgsautor Eric Ássous.

KÖLN | Theater am Dom

Kai Magnus Sting - JA, WIE?! Tacheles und Wurstsalat

Ja, wie?! Wo kriege ich Wissen her, wenn ich keins habe? Warum komme ich mir im Baumarkt überflüssig und verloren vor? Wer kann mich da rausholen? Warum ist das intelligente Leben zu schlau für mich? Warum hängt immer alles miteinander zusammen? Und warum eigentlich immer ich?! Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: »Ja, wie?!« Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviere ich euch und Ihnen sehr gerne. In meinemneuen Programm. Ein Programm über mich und alle anderen. Denn ich vermute, dass meine Probleme aucheure Probleme sind. Und wenn nicht, dann habt ihr Glück. Was auch nicht schlecht ist. Aber das Programmmöchte jetzt gespielt werden. Weil es fertig ist, genau wie ich. Denn ich habe es ja geschrieben. Das Programm. Nicht das Leben. Das wäre ja zu schön. Und jetzt kommt gucken - oder Sie. Und dann gibt's Tacheles und Wurstsalat. Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, geht mit seinem neuen Soloprogramm »JA, WIE?! TACHELES UND WURSTSALAT« auf Tour. Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter demAussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan,skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seinereinzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er. Kai Magnus Sting: ein krawattentragender Humoravantgardist. Absolut sehenswert!

BERLIN | BKA Theater

Blues Caravan - 2024

Blues Caravan 2024 Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat Ruf hunderte von Alben veröffentlicht, Dutzende von namhaften Künstlern und Künstlerinnen präsentiert und die Karrieren vieler der beliebtesten Acts von heute ins Rollen gebracht. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsaale dieser Welt zum Beben zu bringen. Der Bluesrocker Alastair Greene ist vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Kalifornien stammende Musiker ist ein »geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent« (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel »jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist« (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um. Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. »Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören«, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, »aber ich liebe Hardrock genauso.« Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons »extrem dramatische Blues-Performances« mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: »Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.« Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre »reizvolle Gesangsstimme« und »erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten« und bezeichnete Pejak schließlich als »eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.«

Dortmund | Musiktheater Piano

Transform! Design und die Zukunft der Energie

DE / EN / FR Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen? Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future? Moteur central de notre société ; l'énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l'utilisation de l'énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L'exposition » Transform! Le design et l'avenir de l'énergie « est consacrée à la transformation radicale du secteur de l'énergie via la perspective du design , du produit d'usage courant pour l'utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d'éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d'avenir de villes autonomes en énergie. L'exposition s'intéresse à la demande mondiale d'énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d'énergie. Quelles mesures doivent prendre l'industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ? Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Iki Gözüm Ahmet: Sürgün

Ahmet Kaya ist ein Superstar in der Türkei. Dabei hat er klein angefangen: Die ersten Konzerte gab er vor den Hühnern bei sich zuhause. Später ging er nach Istanbul und hatte großen Erfolg. In seinen Liedern verband er Poetisches mit Politischem. Und gab auch den Armen eine Stimme. Dadurch geriet er in Konflikt mit dem türkischen Staat. Obwohl die Menschen ihn liebten und verehrten, galt er bald als Spalter und musste seine Heimat verlassen.

Weil am Rhein | Kinopalast im Rheincenter

Festival Arsmondo Utopia: Zeitgenössische Musik und die Utopie der ästhetischen Moderne

In den 1930er Jahren stellte sich der Musikwissenschaftler Antoine Goléa begeistert vor, dass im Jahr 2000 Menschen auf der Straße Schönbergs atonale Musik pfeifen würden. Heute erscheint es unsinnig, sich zur Bewertung kontemporärer Werke auf die historische Gesetzmäßigkeit eines Avantgarde-Gespürs zu berufen, die das Zukunftsversprechen eines dank des Fortschritts wohlgesinnten Publikums in sich trüge. Die futuristische Utopie der gelehrten Kunst hat seit Schönberg wohl ausgedient. In diesem Vortrag soll es um die Frage gehen, in welchem Verhältnis die zeitgenössische Musik seit den Brüchen der Nachkriegszeit zur Utopie der ästhetischen Moderne steht. Mit Camille Lienhard Musikwissenschaftlerin, Mitglied des Centre de recherche et d'expérimentation sur l'acte artistique (Universität Straßburg)

Straßburg - Frankreich | Bibliothèque National et Universitaire

CPE Bach-Fest 2024 - Von der Freiheit

Von der Freiheit Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) Sinfonie A-Dur Wq. 182 Nr. 4 für Streicher und Basso continuo (Hamburg, 1773) Arnold Schönberg (1874-1951) Das Buch der hängenden Gärten für eine Singstimme und Klavier op. 15 (Wien, 1907-1909) Text: Stefan George Carl Philipp Emanuel Bach Sinfonie h-Moll Wq. 182 Nr. 5 für Streicher und Basso continuo (Hamburg, 1773) Arnold Schönberg Verklärte Nacht Opus 4 für Streichsextett nach einem Gedicht von Richard Dehmel (Payerbach, 1899) __________________________________________________________________________________ ELISE VAN ES, Sopran Mitglieder des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg HANSJÖRG ALBRECHT , Cembalo & Klavier _______ »Ich fühle luft von anderen planeten« - so beginnt ein Gedicht von Stefan George, welches Arnold Schönberg später im Streichquartett op. 10 vertont hat. Arnold Schönberg und Carl Philipp Emanuel Bach waren beides Avantgardisten im besten Sinne. Beide verband eine emotionale, handwerkliche, aber auch ideelle Verbindung zu den Traditionen, aus denen sie stammten. Und beide suchten die Entwicklung von Kunst und künstlerischem Ausdruck als Abbild ihrer Zeit und entwickelten dabei eine neue Tonsprache. Schönberg (1774 geboren) in der Hinwendung zum Expressionismus und später zur Atonalität hin, Carl Philipp Emanuel Bach (1714 geboren) zu einem aufklärerischen Musikverständnis hin und als Vorreiter und Wegbereiter für die Musik der Wiener Klassik. Dieser Abend widmet sich genau dieser Freiheit und stellt die beiden großen Avantgardisten gegenüber - mit Texten, im Lied, in programmatischer und absoluter Musik. Die in Hamburg entstandenen Streichersinfonien Carl Philipp Emanuel Bachs Wq. 182 zählen zu seinen revolutionärsten Werken. Sie sind von einem unerhörten Feuer und stürmischen Drängen geprägt. Schönbergs Lieder-Zyklus »Das Buch der hängenden Gärten« stellt einen Höhe- und Wendepunkt in Schönbergs Schaffen dar; es etablierte die freischwebende Atonalität im Gewand von Georges formvollendetem Ästhetizismus und bereicherte das Repertoire um einen Zyklus von dem Gewicht der großen Vorgängerwerke Schuberts, Schumanns und Wolfs. Das zweite zentrale Werk des Konzertes ist der frühe Geniestreich Schönbergs, die aus der Beschäftigung mit der Literatur der Romantik und des Fin de siècle heraus entstandene sinfonische Dichtung »Verklärte Nacht«. Und da Arnold Schönberg und Carl Philipp Emanuel Bach dieses Jahr beide runde Geburtstage feiern, gratulieren wir ihnen mit diesem Konzert von Herzen.

Hamburg | Elbphilharmonie

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Berlin | Metropol

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Berlin | Metropol

Lords of the Sound

Music is coming Im Angesicht des großen Erfolgs des Musikprogramms "Die Musik von Hans Zimmer" in Deutschland und anderen europäischen Ländern präsentiert das renommierte Symphonieorchester "Lords of the Sound" eine neue grandiose Konzert-Symphonie-Show mit dem Titel "Music is Coming". Das neue Programm wird ein weiteres Geschenk für Musikliebhaber in ihrer orchestralen Klangwelt sein und auch für Fans der beliebtesten Filme und Fernsehshows der letzten Jahre: Game of Thrones, The Witcher, Vikings, Dune, Pirates of the Caribbean, Avatar, The Mandalorian, Harry Potter, Der Herr der Ringe, Matrix, Das fünfte Element und andere. Die lebendigen Soundtracks in der Interpretation des großen Symphonieorchesters "Lords of the Sound", in dem das Klangbild jedes Instruments präzise ausgearbeitet ist, werden den Zuschauer in eine zauberhafte Welt des kultigen Kinos, fesselnder Handlungen und beliebter Helden entführen. Ein kraftvolles Lichtspiel und die Stimmen der Solisten, die über mehrere Oktaven reichen, ergänzen den Klang des Orchesters. Der Zuschauer wird nicht nur ungetrübte Freude erleben, sondern auch lange schöne Erinnerungen an den Abend in Begleitung der "Lords of the Sound" und ihrer Show "The Music is Coming" mit nach Hause nehmen.

Reutlingen | Stadthalle

Planetensafari

PlanetenSafari -von saukalt bis affenheiß- Begleitet unsere außerirdischen Reporter auf ihrer Safari kreuz und quer durch das ganze Sonnensystem. Sie zeigen euch fantastische Planeten und Monde mit Landschaften, wie ihr sie euch kaum vorstellen könnt. Lavaspeiende Supervulkane, Flüsse, in denen Benzin fließt und riesige Eiswüsten, die ganze Monde bedecken. Das Wetter dort draußen kann extrem sein mit Killerstürmen, Benzinregen und mancherorts so dichten Wolken, dass man keine Sonne und keine Sterne sieht. Zum Glück ist das bei der Erde anders. Wir können euch sogar die Sternbilder rund um die ganze Erde zeigen. Und egal, wo unsere Reporter hinfliegen, es ist entweder saukalt oder affenheiß. Auf unserer Erde sind Wetter und Klima dagegen meistens doch recht angenehm. Der Vergleich mit der Erde zeigt wie toll und schützenwert unser Heimatplanet ist. Traut euch und kommt mit uns auf Planeten-Safari. Lernt die Erde und ihre wilden Geschwister näher kennen. Für wetterfeste Entdecker ab circa 7 Jahre. Programmdauer ca. 55 Minuten

BOCHUM | Zeiss Planetarium Bochum

Transform! Design und die Zukunft der Energie

DE / EN / FR Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen? Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future? Moteur central de notre société ; l'énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l'utilisation de l'énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L'exposition » Transform! Le design et l'avenir de l'énergie « est consacrée à la transformation radicale du secteur de l'énergie via la perspective du design , du produit d'usage courant pour l'utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d'éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d'avenir de villes autonomes en énergie. L'exposition s'intéresse à la demande mondiale d'énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d'énergie. Quelles mesures doivent prendre l'industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ? Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Dan Flavin. Widmungen aus Licht

Pionier der Minimal Art Der amerikanische Künstler Dan Flavin (1933-1996) war ein Pionier der Minimal Art. Bekannt wurde er für sein Schaffen mit industriell hergestellten Leuchtstoffröhren. Damit hat er eine neue Kunstform geschaffen und Geschichte geschrieben. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel fokussiert auf seine Arbeiten, die anderen Künstler:innen oder Ereignissen gewidmet sind. Als Dan Flavin 1963 eine handelsübliche Leuchtstoffröhre in einem 45-Grad-Winkel an der Wand seines Ateliers anbrachte - und diese kurzerhand zur Kunst erklärte -, war dies ein radikaler Akt. Tatsächlich war es dieser Aktion zu verdanken, dass kommerzielle Standardprodukte in die Kunst eingeführt wurden: Die in der damaligen Zeit aufkommende Minimal Art betonte Serialität, Reduktion und Sachlichkeit. Ironischerweise avancierte der amerikanische Autodidakt Flavin, der sich selbst nie als eigentliches Mitglied der Kunstströmung sah, buchstäblich zu deren leuchtendstem Vertreter. Seit den frühen 1960er Jahren arbeitete Flavin mit Leuchtstoffröhren, die er in so genannten 'Situationen' anordnete und anschliessend zu Serien und Installationen weiterentwickelte. Die Farben und Dimensionen der verwendeten Materialien waren durch deren industrielle Produktion vorgegeben. Die Betrachtenden werden durch die Lichtflutung selbst zum Teil der Werke: Der Raum und die sich darin befindlichen Objekte werden in Beziehung zueinander gesetzt und schliesslich zu immersiven Kunsterlebnissen, die sinnliche, teils fast schon spirituelle Erfahrungen auslösen können. Damit befreite Flavin die Farbe von der Zweidimensionalität der Malerei. Bisher hatte sich das gängige Verständnis seiner Lichtarbeiten vornehmlich auf ihre minimalistische, industrielle Dimension und somit auf die Einfachheit ihrer Schönheit konzentriert. Die Ausstellung im Kunstmuseum Basel jedoch legt den Fokus darauf, Flavins Oeuvre in einem unbekannteren Kontext zu sehen: Oft enthalten seine Arbeiten in den Titeln Hinweise auf konkrete Ereignisse, etwa Kriegsgräuel oder Polizeigewalt, oder sind anderen Künstler:innen gewidmet - beispielsweise das Werk untitled (in memory of Urs Graf), das den Innenhof des Hauptbaus allabendlich in buntes Licht taucht. Mit der grossen Sonderausstellung im Kunstmuseum Basel nehmen die Kurator:innen diese Erzählstrategien anhand von Werken und Serien aus dem gesamten Schaffen Flavins unter die Lupe und laden zu einem sinnlichen Parcours durch sein einzigartiges Schaffen ein.

Basel - Schweiz | Kunstmuseum

Iki Gözüm Ahmet: Sürgün

Ahmet Kaya ist ein Superstar in der Türkei. Dabei hat er klein angefangen: Die ersten Konzerte gab er vor den Hühnern bei sich zuhause. Später ging er nach Istanbul und hatte großen Erfolg. In seinen Liedern verband er Poetisches mit Politischem. Und gab auch den Armen eine Stimme. Dadurch geriet er in Konflikt mit dem türkischen Staat. Obwohl die Menschen ihn liebten und verehrten, galt er bald als Spalter und musste seine Heimat verlassen.

Weil am Rhein | Kinopalast im Rheincenter

Wolfgang Grupp

Im Gespräch mit Ida Ehret und Felix Dörflinger Unseren nächsten Gast als schillernd zu bezeichnen wäre wohl fast eine Untertreibung, zu viele Zuschreibungen hat der Unternehmer in Laufe der letzten 50 Jahre medial bekommen. Dabei stand seine Herkunft zunächst nicht für exzentrische Auftritte. Geboren auf der Alb, Abitur im Schwarzwald, BWL-Studium in Köln, danach Eintritt in das väterliche Textil-Unternehmen, das in den 60ern zwar lief, aber auch Schulden in Millionenhöhe hatte. Der junge Chef schaffte es jedoch in kürzester Zeit, die kleine Fabrik auf die Überholspur zu bringen. Trigema wurde zum Synonym für «Erfolg Made in Germany». Der »Patriarch vom alten Schlag« (Capital) war dabei zwar konservativ, aber innovativ: Er forderte Eigenverantwortung innerhalb der Beschäftigten, haftete aber persönlich für alle Risiken der Firma. Zwar bekannte er freimütig:« Als Unternehmer bin ich Egoist«, trotzdem oder vielleicht gerade deshalb gab er seinen Angestellten Jobgarantien, zahlte übertariflich und sicherte auch in Coronazeiten zu, niemanden zu entlassen. Von außen betrachtet ist seine Extravaganz jedoch nicht zu übersehen: goldene Manschettenknöpfe, Privathubschrauber, ein zu Lebzeiten angelegtes Mausoleum - und seine Ehefrau hat er beim Auerhahnjagen kennengelernt. Zudem ist der »König von Burladingen« (StN) in die Popkultur eingegangen: sein sprechender Trigema Affe ist schon fast legendär. Ein Gespräch über Mindestlohn und CDU, Fräuleins und Gen Z, Viertageswoche und kompostierbare T-Shirts. Wolfgang Grupp ist am Dienstag, 30.4.24 um 19 Uhr zu Gast bei Ida Ehret und Felix Dörflinger.

Freiburg | Rotteck-Gymnasium

Zeitreise

Vom Urknall zum Menschen Entstehung des Weltalls. Ab 12 Jahren Zeitreise - Vom Urknall zum Menschen Wann ist das Weltall entstanden? Woher kommen die Galaxien, Sterne und Planeten? Was hat sich auf der Erde abgespielt? Auf einer Zeitreise werden Sie Zeuge von der Geburt der ersten Sterne und der Entstehung der Milchstraße. Sie erleben gewaltige Sternexplosionen, katastrophale Einschläge auf der Urerde sowie die Entstehung des Lebens und dessen Entwicklung bis hin zum Menschen. Um die gewaltigen Zeiträume zu verstehen, wird die kosmische Geschichte modellhaft und maßstäblich auf ein Jahr verkürzt. Wann wären dann die Milchstraße und die Sonne mit ihren Planeten entstanden? Wann hätten die Dinosaurier gelebt und wann tauchte der Mensch auf? Auf anschauliche Weise wird die Geschichte des Kosmos dargestellt. Zusätzliche Sprachen für max 20 Gäste: Englisch Additional languages available for max 20 guests: English 60 min | ab 12 Jahre

Freiburg | Planetarium

Los Brudalos - Bavarian Gods Tour 2024

Musik fia Lastwongfahrer, verurteilte Sexualstraftäterinnen und tollwütige Wadlbeisser. Mia san ned nur a Band bestehend aus 3 verbitterte Stammtischbriada, sondern a Lebensgfui, a Statement und gemeinsam mit eich, unsere Fans, a boarische Gäng. #weltmachtMia repräsentieren as boarische Landlem, unsern Dialekt, Tradition und unangenehm plakativen Alkoholkonsum. Wem des ned basst? Der konn ja wos anders hern oder si mit uns aufm Penny-Parkplatz treffen, dann raff mas aus. Über kurz oder lang führt koa Weg dro vorbei und mia wern de erfolgreichste Band Bayerns. Also support a baar boarische Urgesteine, de si ned zu fein san, a moi an Doppebock auf Ex zum saufn, nochdem si in da Wahlkabine wieder beim Stoiber a Kreizl g'macht ham!

INGOLSTADT | eventhalle Westpark

Avatar - The Last Airbender in Concert

Erleben Sie den Soundtrack der beliebten Zeichentrickserie Live, aufgeführt von einem Orchester, während Aangs epische Reise auf der Kinoleinwand zum Leben erweckt wird. Machen Sie sich bereit für eine unvergleichliche musikalische Odyssee, wenn Nickelodeon und GEA Live stolz präsentieren: Avatar: The Last Airbender In Concert. Tauchen Sie ein in eine über zweistündige Show mit einem Live-Orchester, das die kultige Musik der Serie zum Leben erweckt, in perfekter Harmonie mit den Highlights und Lieblingsmomenten der Serie. Taiko und Erhu teilen sich das Rampenlicht mit Geigen und Klarinetten, während sich die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abspielen und die Zuschauer in die Welt von Avatar eintauchen, um die denkwürdigsten Momente der Serie mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben. Die mit dem Peabody und dem Emmy® Award ausgezeichnete Serie Avatar: The Last Airbender folgt den Abenteuern des Hauptprotagonisten Aang und seiner Freunde, die den Feuerlord Ozai besiegen und den Hundertjährigen Krieg beenden müssen, um das Gleichgewicht der Vier Nationen wiederherzustellen. Der Emmy prämierte Komponist und Musiker Jeremy Zuckerman, ist der kreative Kopf hinter der Originalmusik der Serie. Gemeinsam mit Jeff Adams (dem ursprünglichen Editor der Serie) erweiterte Zuckerman eigens den Soundtrack für das Avatar Live-Erlebnis. Die spektakuläre Produktion unterstreicht nicht nur den epischen Umfang und die hohe Dramatik der Serie, sondern bietet auch eine aufregendes Novum - die Chance, die fesselnde Welt von von Avatar: The Last Airbender durch ein Orchester Live zu erleben. "Von epischen Actionszenen bis hin zu emotionalen Momenten, Jeremys Filmmusik war ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte von Avatar", so Michael Dante DiMartino, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios. "Seine Musik live mit einem Orchester zu hören, wird ein ganz besonderes Erlebnis sein." Bryan Konietzko, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios, fügte hinzu: "Jeremys Musik ist einer der wichtigsten Bestandteile von Avatar und bildet das das emotionale Rückgrat der Serie. Sie unterstreicht die Entwicklung der Charaktere und fängt die Welt von Aang ein. Wir freuen uns sehr darauf, seine wunderschönen und aufregenden Kompositionen mit den Fans zu feiern und all die ikonischen Momente durch diese Live Performances neu zu erleben."

Berlin | Tempodrom

Lords of the Sound

Music is coming Im Angesicht des großen Erfolgs des Musikprogramms "Die Musik von Hans Zimmer" in Deutschland und anderen europäischen Ländern präsentiert das renommierte Symphonieorchester "Lords of the Sound" eine neue grandiose Konzert-Symphonie-Show mit dem Titel "Music is Coming". Das neue Programm wird ein weiteres Geschenk für Musikliebhaber in ihrer orchestralen Klangwelt sein und auch für Fans der beliebtesten Filme und Fernsehshows der letzten Jahre: Game of Thrones, The Witcher, Vikings, Dune, Pirates of the Caribbean, Avatar, The Mandalorian, Harry Potter, Der Herr der Ringe, Matrix, Das fünfte Element und andere. Die lebendigen Soundtracks in der Interpretation des großen Symphonieorchesters "Lords of the Sound", in dem das Klangbild jedes Instruments präzise ausgearbeitet ist, werden den Zuschauer in eine zauberhafte Welt des kultigen Kinos, fesselnder Handlungen und beliebter Helden entführen. Ein kraftvolles Lichtspiel und die Stimmen der Solisten, die über mehrere Oktaven reichen, ergänzen den Klang des Orchesters. Der Zuschauer wird nicht nur ungetrübte Freude erleben, sondern auch lange schöne Erinnerungen an den Abend in Begleitung der "Lords of the Sound" und ihrer Show "The Music is Coming" mit nach Hause nehmen.

Karlsruhe | Konzerthaus

AVATAR - DER HERR DER ELEMENTE IN CONCERT

Erleben Sie den Soundtrack der beliebten Zeichentrickserie Live, aufgeführt von einem Orchester, während Aangs epische Reise auf der Kinoleinwand zum Leben erweckt wird Machen Sie sich bereit für eine unvergleichliche musikalische Odyssee, wenn Nickelodeon und GEA Live stolz präsentieren: Avatar: The Last Airbender In Concert. Tauchen Sie ein in eine über zweistündige Show mit einem Live-Orchester, das die kultige Musik der Serie zum Leben erweckt, in perfekter Harmonie mit den Highlights und Lieblingsmomenten der Serie. Taiko und Erhu teilen sich das Rampenlicht mit Geigen und Klarinetten, während sich die beliebtesten Szenen der Serie auf der Leinwand abspielen und die Zuschauer in die Welt von Avatar eintauchen, um die denkwürdigsten Momente der Serie mit Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und anderen zu erleben. Die mit dem Peabody und dem Emmy® Award ausgezeichnete Serie Avatar: The Last Airbender folgt den Abenteuern des Hauptprotagonisten Aang und seiner Freunde, die den Feuerlord Ozai besiegen und den Hundertjährigen Krieg beenden müssen, um das Gleichgewicht der Vier Nationen wiederherzustellen. Der Emmy prämierte Komponist und Musiker Jeremy Zuckerman, ist der kreative Kopf hinter der Originalmusik der Serie. Gemeinsam mit Jeff Adams (dem ursprünglichen Editor der Serie) erweiterte Zuckerman eigens den Soundtrack für das Avatar Live-Erlebnis. Die spektakuläre Produktion unterstreicht nicht nur den epischen Umfang und die hohe Dramatik der Serie, sondern bietet auch eine aufregendes Novum - die Chance, die fesselnde Welt von von Avatar: The Last Airbender durch ein Orchester Live zu erleben. »Von epischen Actionszenen bis hin zu emotionalen Momenten, Jeremys Filmmusik war ein wesentlicher Bestandteil der Geschichte von Avatar«, so Michael Dante DiMartino, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios. »Seine Musik live mit einem Orchester zu hören, wird ein ganz besonderes Erlebnis sein.« Bryan Konietzko, Mitschöpfer von Avatar: The Last Airbender und The Legend of Korra und Co-Chief Creative Officer, Avatar Studios, fügte hinzu: »Jeremys Musik ist einer der wichtigsten Bestandteile von Avatar und bildet das das emotionale Rückgrat der Serie. Sie unterstreicht die Entwicklung der Charaktere und fängt die Welt von Aang ein. Wir freuen uns sehr darauf, seine wunderschönen und aufregenden Kompositionen mit den Fans zu feiern und all die ikonischen Momente durch diese Live Performances neu zu erleben.«

Berlin | Tempodrom