Suche nach Carol: 63 Ergebnisse

EA:90 | Festivalkarte (11.05.&12.05.)

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90 | Festivalkarte (11.05.&12.05.)

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 17:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

Klavierrezital Caleb Borick - 1. Preis Int. Beethoven Wettbewerb Bonn 2023

Caleb Borick Programm: Ludwig van Beethoven: Sonate Op. 57 f-Moll »Appassionata«; Sonate Op. 110 in As-Dur Franz Schubert: Fantasie C-Dur op. 15 »Wanderer-Fantasie« Caleb Borick wurde 2003 in den USA geboten. Er studiert bei Dr. Joseph Rackers an der Eastman School of Music. Bereits jetzt hat er zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen, darunter erste Preise beim Int. Ronald Sachs Musikwettbewerb 2017, beim Steinway & Sons Junior Klavierwettbewerb 2018 sowie beim Int. Arthur Fraser Klavierwettbewerb 2020. Caleb Borick war 2020 »National YoungArts Finalist«, Semifinalist bei der »U.S. Presidential Scholarship in the Arts« und hat als Solist mit mehreren Orchestern gespielt, darunter dem Charleston Symphony Orchestra und dem South Carolina Philharmonic. Einladungen führten ihn bisher zu namhaften Musikfestivals, wie dem Southeastern Piano Festival, dem Green Lake Festival of Music, dem Cliburn Junior Festival und dem MusicFest Perugia, bei dem er Meisterkurse mit Künstlern wie Sasha Starcevich, Alexander Kobrin und Boris Slutsky absolvierte. 2023 gewann er beim Int. Beethovenwettbewerb in Bonn nicht nur den 1. Preis, sondern wurde zudem mit dem Publikumspreis, Sonderpreis Kammermusik und dem Sonderpreis für die Interpretation des Werkes aus dem 21. Jahrhundert 2023 geehrt.

Coswig | Villa Teresa

EA:90

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90 | Festivalkarte (11.05.&12.05.)

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 17:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

6. Sinfoniekonzert

Die Niederrheinischen Sinfoniker sind das Orchester der Theater Krefeld Mönchengladbach gGmbH. Im Rahmen der 1950 zwischen den Städten Krefeld und Mönchengladbach geschlossenen Theaterehe wurden auch die beiden ehemals privaten, dann städtischen Orchester, die bereits verschiedentlich gemeinsam musiziert hatten, vereinigt. 1973 erhielt der Klangkörper seinen eigenen Namen. Generalmusikdirektoren der bisherigen Orchestergeschichte waren Romanus Hubertus, Robert Satanowski, Lothar Zagrosek, Reinhard Schwarz, Yakov Kreizberg, Anthony Bramall und Graham Jackson. Seit 2012/13 steht Mihkel Kütson dem Orchester vor. Neben ihren Auftritten als Konzertorchester übernehmen die Niederrheinischen Sinfoniker am Theater Krefeld Mönchengladbach die Funktion als Theaterorchester. Eine langjährige Kooperation verbindet das Orchester mit den Musikschulen der beiden Städte. Immer wieder arbeiteten und arbeiten die Niederrheinischen Sinfoniker mit führenden Komponisten, Dirigenten und Solisten zusammen, darunter Hermann Scherchen, Paul Hindemith, Peter Maxwell Davies, Giuseppe Sinopoli, Heinz Holliger, Yehudi Menuhin, Mauricio Pollini, Stefan Askenase und Frank Peter Zimmermann. In jüngster Zeit waren unter anderem Olga Scheps, Carolin Widmann, Viviane Hagner, Bernd Glemser, Nils Mönkemeyer und Alban Gerhardt zu Gast. Regelmäßig sind Sinfoniekonzerte des Orchesters live auf WDR 3 zu hören. Im Juni 2017 erschien eine neue CD mit einem Live-Mitschnitt der vierten Sinfonie von Gustav Mahler (Dirigent: GMD Mihkel Kütson, Sopran: Sophie Witte). Im Juli 2017 war das Orchester gemeinsam mit dem hauseigenen Musiktheaterensemble mit mehreren Aufführungen beim Opernfestival in Saaremaa (Estland) zu Gast. Im Jahr 1902 spielte das damalige Städtische Orchester Krefeld unter Gustav Mahlers eigener Leitung die Uraufführung von Mahlers 3. Sinfonie.

Krefeld | Seidenweberhaus

6. Sinfoniekonzert

Die Niederrheinischen Sinfoniker sind das Orchester der Theater Krefeld Mönchengladbach gGmbH. Im Rahmen der 1950 zwischen den Städten Krefeld und Mönchengladbach geschlossenen Theaterehe wurden auch die beiden ehemals privaten, dann städtischen Orchester, die bereits verschiedentlich gemeinsam musiziert hatten, vereinigt. 1973 erhielt der Klangkörper seinen eigenen Namen. Generalmusikdirektoren der bisherigen Orchestergeschichte waren Romanus Hubertus, Robert Satanowski, Lothar Zagrosek, Reinhard Schwarz, Yakov Kreizberg, Anthony Bramall und Graham Jackson. Seit 2012/13 steht Mihkel Kütson dem Orchester vor. Neben ihren Auftritten als Konzertorchester übernehmen die Niederrheinischen Sinfoniker am Theater Krefeld Mönchengladbach die Funktion als Theaterorchester. Eine langjährige Kooperation verbindet das Orchester mit den Musikschulen der beiden Städte. Immer wieder arbeiteten und arbeiten die Niederrheinischen Sinfoniker mit führenden Komponisten, Dirigenten und Solisten zusammen, darunter Hermann Scherchen, Paul Hindemith, Peter Maxwell Davies, Giuseppe Sinopoli, Heinz Holliger, Yehudi Menuhin, Mauricio Pollini, Stefan Askenase und Frank Peter Zimmermann. In jüngster Zeit waren unter anderem Olga Scheps, Carolin Widmann, Viviane Hagner, Bernd Glemser, Nils Mönkemeyer und Alban Gerhardt zu Gast. Regelmäßig sind Sinfoniekonzerte des Orchesters live auf WDR 3 zu hören. Im Juni 2017 erschien eine neue CD mit einem Live-Mitschnitt der vierten Sinfonie von Gustav Mahler (Dirigent: GMD Mihkel Kütson, Sopran: Sophie Witte). Im Juli 2017 war das Orchester gemeinsam mit dem hauseigenen Musiktheaterensemble mit mehreren Aufführungen beim Opernfestival in Saaremaa (Estland) zu Gast. Im Jahr 1902 spielte das damalige Städtische Orchester Krefeld unter Gustav Mahlers eigener Leitung die Uraufführung von Mahlers 3. Sinfonie.

Mönchengladbach | Theater Mönchengladbach

6. Sinfoniekonzert

Die Niederrheinischen Sinfoniker sind das Orchester der Theater Krefeld Mönchengladbach gGmbH. Im Rahmen der 1950 zwischen den Städten Krefeld und Mönchengladbach geschlossenen Theaterehe wurden auch die beiden ehemals privaten, dann städtischen Orchester, die bereits verschiedentlich gemeinsam musiziert hatten, vereinigt. 1973 erhielt der Klangkörper seinen eigenen Namen. Generalmusikdirektoren der bisherigen Orchestergeschichte waren Romanus Hubertus, Robert Satanowski, Lothar Zagrosek, Reinhard Schwarz, Yakov Kreizberg, Anthony Bramall und Graham Jackson. Seit 2012/13 steht Mihkel Kütson dem Orchester vor. Neben ihren Auftritten als Konzertorchester übernehmen die Niederrheinischen Sinfoniker am Theater Krefeld Mönchengladbach die Funktion als Theaterorchester. Eine langjährige Kooperation verbindet das Orchester mit den Musikschulen der beiden Städte. Immer wieder arbeiteten und arbeiten die Niederrheinischen Sinfoniker mit führenden Komponisten, Dirigenten und Solisten zusammen, darunter Hermann Scherchen, Paul Hindemith, Peter Maxwell Davies, Giuseppe Sinopoli, Heinz Holliger, Yehudi Menuhin, Mauricio Pollini, Stefan Askenase und Frank Peter Zimmermann. In jüngster Zeit waren unter anderem Olga Scheps, Carolin Widmann, Viviane Hagner, Bernd Glemser, Nils Mönkemeyer und Alban Gerhardt zu Gast. Regelmäßig sind Sinfoniekonzerte des Orchesters live auf WDR 3 zu hören. Im Juni 2017 erschien eine neue CD mit einem Live-Mitschnitt der vierten Sinfonie von Gustav Mahler (Dirigent: GMD Mihkel Kütson, Sopran: Sophie Witte). Im Juli 2017 war das Orchester gemeinsam mit dem hauseigenen Musiktheaterensemble mit mehreren Aufführungen beim Opernfestival in Saaremaa (Estland) zu Gast. Im Jahr 1902 spielte das damalige Städtische Orchester Krefeld unter Gustav Mahlers eigener Leitung die Uraufführung von Mahlers 3. Sinfonie.

Mönchengladbach | Kaiser-Friedrich-Halle

Danish String Quartet - Die Tageszeiten

Danish String Quartet Danish String Quartet, Streichquartett JOSEPH HAYDN Streichquartett g-Moll op. 20 Hob. III:33 THOMAS ADÉS The Four Quarters op. 28 FOLKMUSIC aus Skandinavien Von Joseph Haydn gibt es vier witzige Tageszeiten-Sinfonien. An diese denkt man schnell bei diesem Programm, das ein Quartett aus Haydns Sturm-und-Drang-Zeit mit einem von Thomas Adès aus dem Jahr 2011 verbindet. Auch Adès' Quartett hat den Tagesverlauf zum Thema. Das Werk des berühmtesten zeitge- nössischen Komponisten Englands ist dabei bildhaft und zugänglich. Die britische Musiktradition verlangt, sich selten allzu ernst zu nehmen und stets an einen großen Hörerkreis zu denken. Solch zugewandte Haltung greift das Danish String Quartet auf, wenn im zweiten Teil seines Konzerts Volksmusik aus der skan- dinavischen Heimat erklingt. VERWURZELUNGEN Die Verwurzelung in der nordischen Volksmusik ist das Markenzeichen vom Danish String Quartet - und ein unverkennbar skandinavischer Zug. Das Ensemble arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, deren Werke es durch die Musik großer Klassiker ergänzt. Aboreihen A und G Termin-, Besetzungs- und Programmänderungen vorbehalten. Fotonachweis: Caroline Bittencourt

Neumarkt in der Oberpfalz - DE | Festsaal Reitstadel

6. Sinfoniekonzert

Die Niederrheinischen Sinfoniker sind das Orchester der Theater Krefeld Mönchengladbach gGmbH. Im Rahmen der 1950 zwischen den Städten Krefeld und Mönchengladbach geschlossenen Theaterehe wurden auch die beiden ehemals privaten, dann städtischen Orchester, die bereits verschiedentlich gemeinsam musiziert hatten, vereinigt. 1973 erhielt der Klangkörper seinen eigenen Namen. Generalmusikdirektoren der bisherigen Orchestergeschichte waren Romanus Hubertus, Robert Satanowski, Lothar Zagrosek, Reinhard Schwarz, Yakov Kreizberg, Anthony Bramall und Graham Jackson. Seit 2012/13 steht Mihkel Kütson dem Orchester vor. Neben ihren Auftritten als Konzertorchester übernehmen die Niederrheinischen Sinfoniker am Theater Krefeld Mönchengladbach die Funktion als Theaterorchester. Eine langjährige Kooperation verbindet das Orchester mit den Musikschulen der beiden Städte. Immer wieder arbeiteten und arbeiten die Niederrheinischen Sinfoniker mit führenden Komponisten, Dirigenten und Solisten zusammen, darunter Hermann Scherchen, Paul Hindemith, Peter Maxwell Davies, Giuseppe Sinopoli, Heinz Holliger, Yehudi Menuhin, Mauricio Pollini, Stefan Askenase und Frank Peter Zimmermann. In jüngster Zeit waren unter anderem Olga Scheps, Carolin Widmann, Viviane Hagner, Bernd Glemser, Nils Mönkemeyer und Alban Gerhardt zu Gast. Regelmäßig sind Sinfoniekonzerte des Orchesters live auf WDR 3 zu hören. Im Juni 2017 erschien eine neue CD mit einem Live-Mitschnitt der vierten Sinfonie von Gustav Mahler (Dirigent: GMD Mihkel Kütson, Sopran: Sophie Witte). Im Juli 2017 war das Orchester gemeinsam mit dem hauseigenen Musiktheaterensemble mit mehreren Aufführungen beim Opernfestival in Saaremaa (Estland) zu Gast. Im Jahr 1902 spielte das damalige Städtische Orchester Krefeld unter Gustav Mahlers eigener Leitung die Uraufführung von Mahlers 3. Sinfonie.

Krefeld | Seidenweberhaus

Celtic Baroque

In diesem Programm der dreifachen ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger geht es hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán(eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen »Tunes« haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen. Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung Il Suonar Parlante: Fabio Rinaudo, Bagpipe Maximilian Ehrhardt, Harfe Fabio Biale, Bodhrán und Violine John Adson (1587-1640) »Adson's Masque« Anonymus (17. Jahrhundert) »Cupararee or Grays Inn« »Temple Antique« Turlough O'Carolan (1670-1738) »Lord Galway's Lamentation« John Playford (1623-1686) »Stingo« »Cremonea« James Oswald (1710-1769) »The reel of Tulloch« Anonymus »Slow air for little Vicky« Traditional Scottish »Sheehan & Mrs. Mc Leod's Reel« Matthew Locke (1621-1677) Suite a-Moll: Pavan Anonymus »March of the king of Laois« Traditional Irish (um 1620) »Lilliburlero« Anonymus (18. Jahrhundert) »The Duke of Norfolk« Henry Purcell (1664-1717) Prelude in d A ground in d Anonymus »A springlike rain« Nicola Matteis (1675-1749) Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona Traditional Irish »The Irish Ho-Hoane« Traditional Scottish »She rose and let me in« John Playford (1623-1686) »Parson's Farewell« A set of Tunes (1804-1810) »The Farmer's lament« »Your Welcome Home march« »Jacksons Rowly Powly jig«

BRÜHL | Treppenhaus

Celtic Baroque

In diesem Programm der dreifachen ECHO Klassik-Preisträgerin Dorothee Oberlinger geht es hoch her: Mit ihren vier prominenten Mitstreitern, u.a. an Dudelsack, Harfe, Gambe und Bodhrán(eine irische Trommel), lädt sie zu einer Barock-Party ein, wie sie im 17. Jahrhundert in englischen, schottischen und irischen Pubs gefeiert wurden. Dabei erklingen Tänze und Melodien, die ihre Wurzeln in den traditionellen keltischen »Tunes« haben. Wie populär diese volksmusikalischen Klänge auch in den eleganten Salons wurden, spiegelt sich in den ebenfalls angestimmten Ostinato-Kompositionen wider, die von solchen Berühmtheiten wie Matthew Locke und Henry Purcell stammen. Dorothee Oberlinger, Blockflöte und Leitung Vittorio Ghielmi, Viola da Gamba und Leitung Il Suonar Parlante: Fabio Rinaudo, Bagpipe Maximilian Ehrhardt, Harfe Fabio Biale, Bodhrán und Violine John Adson (1587-1640) »Adson's Masque« Anonymus (17. Jahrhundert) »Cupararee or Grays Inn« »Temple Antique« Turlough O'Carolan (1670-1738) »Lord Galway's Lamentation« John Playford (1623-1686) »Stingo« »Cremonea« James Oswald (1710-1769) »The reel of Tulloch« Anonymus »Slow air for little Vicky« Traditional Scottish »Sheehan & Mrs. Mc Leod's Reel« Matthew Locke (1621-1677) Suite a-Moll: Pavan Anonymus »March of the king of Laois« Traditional Irish (um 1620) »Lilliburlero« Anonymus (18. Jahrhundert) »The Duke of Norfolk« Henry Purcell (1664-1717) Prelude in d A ground in d Anonymus »A springlike rain« Nicola Matteis (1675-1749) Preludio in delasolre terza maggiore & Diverse bizzarrie Sopra la Vecchia Sarabanda o pur Ciaccona Traditional Irish »The Irish Ho-Hoane« Traditional Scottish »She rose and let me in« John Playford (1623-1686) »Parson's Farewell« A set of Tunes (1804-1810) »The Farmer's lament« »Your Welcome Home march« »Jacksons Rowly Powly jig«

BRÜHL | Treppenhaus

Yulianna Avdeev - Liszt: Späte Klavierwerke & Beethoven: Hammerklavier-Sonate

Programm: Franz Liszt La lugubre gondola Nr. 2 S 200/2 Franz Liszt Bagatelle sans tonalité S 216a Franz Liszt Csárdás macabre S 224 Franz Liszt Unstern! Sinistre S 208 Franz Liszt Légende Nr. 2 S 175/2 «St. François de Paule marchant sur les flots» Ludwig van Beethoven Sonate B-Dur op. 106 »Hammerklaviersonate« »Meine einzige Ambition als Musiker war, meinen Speer in den unendlichen Raum der Zukunft zu schleudern«, bekannte Franz Liszt gegenüber seiner langjährigen Partnerin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein. Diese Neugier auf das Unbekannte ist vielleicht nirgends so eindrücklich hörbar wie in Liszts pianistischem Spätwerk, das harmonische und formale Konventionen des 19. Jahrhunderts in avantgardistischer Manier hinter sich lässt. Einer Auswahl dieser zu Lebzeiten Liszts kaum beachteten Stücke stellt Yulianna Avdeeva Beethovens monumentale »Hammerklavier-Sonate« gegenüber. Dauer der Veranstaltung: ca. 1h 30m mit einer Pause

BERLIN | Pierre Boulez Saal

amarcord & Klenke Quartett

»Das Land mit Musik« Werke von William Byrd, John Dowland, Henry Purcell, Gustav Holst, Benjamin Britten, Philip Glass, Caroline Shaw u. a. Die musikalische Produktion seit dem Tod von Henry Purcell sei insgesamt nicht der Rede wert gewesen und England daher das »Land without music«, so lautet eine mehr oder weniger gängige Darstellung. Das rein männlich besetzte Vokalensemble amarcord und das rein weibliche Klenke Quartett wollen das so nicht stehen lassen und nennen ihr gemeinsames Programm schlicht »Das Land mit Musik.« Auf dem Programm stehen alte Meister aus der Zeit vor Purcell wie John Dowland, William Byrd oder Orlando Gibbons neben Vertretern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Gustav Holst und Benjamin Britten sowie lebenden Komponisten wie James MacMillan oder Gavin Bryars. Mit Philip Glass und Caroline Shaw beziehen die Musiker allerdings auch Nicht-Briten mit ein. Zu erleben ist somit ein Brückenschlag zwischen der wunderbaren Klarheit und Reinheit der englischen Renaissance, der expressiv schwelgerischen Romantik und schließlich spannenden neueren und neuesten Entwicklungen. Beide Ensembles, sowohl amarcord als auch das Klenke Quartett, wurden vor über 30 Jahren gegründet und zählen heute zu den besten Formationen ihrer jeweiligen Disziplin. amarcord bildete sich in Leipzig aus ehemaligen Thomaner-Sängern, im Klenke Quartett fanden sich vier Studentinnen der Musikhochschule Weimar zusammen und spielen seither sogar in unveränderter Besetzung. Da beide Ensembles sich bereits zuvor in einem gemeinsamen Programm mit Wiener Klassik und mitteldeutschem Frühbarock kennen gelernt und bestens ergänzt haben, dürfen Sie auch bei diesem Nachfolgeprojekt einen harmonischen Hochgenuss erwarten. amarcord Wolfram Lattke (Tenor) Robert Pohlers (Tenor) Frank Ozimek (Bariton) Daniel Knauft (Bass) Holger Krause (Bass) Klenke Quartett Annegret Klenke (Violine) Beate Hartmann (Violine) Yvonne Uhlemann (Viola) Ruth Kaltenhäuser (Violoncello)

Norden | Evangelisch-Lutherische Ludgeri-Kirche

Sommerträume

Tatjana Karpouk Romantisches Soloklavierkonzert Im Sommer werden alle unsere Sinne intensiv angesprochen. Wir können so vieles riechen, sehen, fühlen und vor allem hören! Mit ihrem romantischen Programm möchte die belarussische Pianistin Tatjana Karpouk diese wunderschöne Jahreszeit mit ihren intensiven Bildern, Aromen, Gefühlen und Klängen Revue passieren lassen und die Zuhörer zum Träumen einladen: Es sind Träume »Von fremden Menschen und Ländern« von Robert Schumann, von der Liebe im »Liebestraum« von Franz Liszt, oder vom Wasser, das mal ruhig mal aufgewühlt ist, wie in der »Barcarolle« von Frederic Chopin. Die Träume können auch unheimlich sein wie in der »Teuflischen Einflüsterung« von Sergej Prokofjew oder zu einem Tanz mit Engeln verlocken, wie in der Tango-Suite » Angel« von Astor Piazzolla. Wenn der Tag sich zum Ende neigt hören wir ein ruhiges »Abendlied« von Nikolaj Medtner und träumen am Ufer der Newa mit Peter Tschajkowskys»Weißen Nächten«. Am frühen Morgen erfreuen wir uns am lieblichen Vogelgesang in der Fantasie »Die Lerche« von Mili Balakirew. In diesem Konzert hören und genießen Sie Musik, die Erinnerungen wach ruft und in eine verträumte Sommernacht entführt.

Kassel | Hessenschanze Endstation

Italienische Nacht - von Italien in die Welt

Italienische Nacht - von Italien in die Welt - der Einfluss Italiens prägte die klassische Musik. Stücke wie »Barcarole« aus "Hoffmanns Erzählungen" von Jacques Offenbach und das Divertimento D-Dur KV 136 von W. A. Mozart erklingen ebenso wie die schönsten Arien und Werke der großen italienischen Komponisten: Guiseppe Verdi, Gioachino Rossini, Pietro Mascagni oder Antonio Vivaldi. Die ersten drei Reihen sind als VIP-Plätze reserviert. In dieser Kategorie erhalten Sie außerdem einen Gutschein für ein Glas Sekt oder ein Getränk Ihrer Wahl in der Konzertpause. Der Konzertsaal im Wallpavillon befindet sich auf der oberen Ebene des Dresdner Zwingers. Sowohl der Konzertsaal als auch die Toiletten sind nicht barrierefrei zugänglich. Das Konzert findet drinnen statt und ist kein OpenAir-Konzert. In allen Preiskategorien haben Sie freie Platzwahl. Der Einlass beginnt 60 min. vor Konzertbeginn. Das Konzert dauert ca. 90 min. inkl. einer kleinen Pause.

DRESDEN | Wallpavillon im Dresdner Zwinger

Voraushören - Konzert mit dem Raròn Quartet - Entfesselung

Rarón Quartet Programm Jörg Widmann (*1973) Streichquartett Nr. 3 »Jagdquartett« Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichquartett f-Moll, op. 95 »Quartetto serioso« Leos Janácek (1854-1928) Streichquartett Nr. 1 »Kreutzersonate« Besetzung Raròn Quartet Hans Henning Ernst (Violine) Carolin Grün (Violine) Franziska Hügel (Viola) Joachim Jamaer (Violoncello) Zum Konzert Dieses Programm ist ein Streifzug durch die über die Jahrhunderte hinweg vielseitigen Wechselwirkungen zwischen der Streichquartettliteratur und der Gattung des Romans. Dabei haben alle drei vorgetragenen Werke einen verschiedenartigen Bezug zu literarischen Werken. Die Freiheit und Unfreiheit des Menschen möchte dieses Programm, bestehend aus drei Quartettwerken von Jörg Widmann, Ludwig van Beethoven und Leos Janácek, eingerahmt durch kontrapunktierende Literatur, dabei erforschen. Schriftstellerei und Musik haben sich immer gegenseitig befruchtet. Sie sind Geschwister - »Musensöhne«, so wie Vult und Walt in Jean Pauls Roman, die vollkommen unterschiedlich auftreten, aber einander dennoch oft brauchen. Die beiden Kunstformen sind vielleicht die schönsten Ausprägungen des freien Willens, vielleicht das uns Menschen höchste Gut, und immer auf der Suche nach Wegen, sich frei entfalten zu können. Die Musik hat dabei die Möglichkeit, die Literatur zu »entfesseln« - und zwar nicht nur im Sinne ETA Hoffmanns - denn was niedergeschrieben ist, ist plötzlich unfreier Gedanke, etwas, über das oft Rechenschaft abgelegt werden muss. Die Musik ist, weil abstrakter, schwerer zu fassen, ungenauer deutbar und kann sich oft leichter als das literarische Werk einer direkten Kenntlichkeit entziehen. Musikalische Werke, die heimlich verwandt mit literarischen Geschwisterwerken sind, können diese also gewissermaßen entfesseln. Was ist Uns die Freiheit wert? Raròn Quartet Die Mitwirkenden »Rose, oh reiner Widerspruch, Lust, niemandes Schlaf zu sein unter so viel Liedern.« Diesen nachdenklichen, fast schon weltverlorenen Satz, der auf dem Grabstein des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke in Raron (Schweiz) eingraviert ist, hat sich das Raròn Quartett zum Wahlspruch gemacht. Das Streichquartett gründete sich im Februar 2022 in Frankfurt mit dem gemeinsamen Ziel, Kammermusik mit großem Tiefgang und emotionaler Nahbarkeit auf hohem virtuosen Niveau zu machen und einen frischen, feurigen Zugang zu den Werken darstellen. Bei seinem gemeinsamen Debüt konnten es beim Lenzewski-Stiftungswettbewerb einen 1. Preis erringen. Betreut wird das Quartett durch seinen Mentor und erfahrenen Quartett-Primarius Tim Vogler (Vogler Quartett). Die vier passionierten Kammermusiker sind allesamt preisgekrönt und stehen bei namhaften Häusern unter Vertrag.

Frankfurt am Main | Holzhausenschlösschen

Sommerträume

Tatjana Karpouk Romantisches Soloklavierkonzert Im Sommer werden alle unsere Sinne intensiv angesprochen. Wir können so vieles riechen, sehen, fühlen und vor allem hören! Mit ihrem romantischen Programm möchte die belarussische Pianistin Tatjana Karpouk diese wunderschöne Jahreszeit mit ihren intensiven Bildern, Aromen, Gefühlen und Klängen Revue passieren lassen und die Zuhörer zum Träumen einladen: Es sind Träume »Von fremden Menschen und Ländern« von Robert Schumann, von der Liebe im »Liebestraum« von Franz Liszt, oder vom Wasser, das mal ruhig mal aufgewühlt ist, wie in der »Barcarolle« von Frederic Chopin. Die Träume können auch unheimlich sein wie in der »Teuflischen Einflüsterung« von Sergej Prokofjew oder zu einem Tanz mit Engeln verlocken, wie in der Tango-Suite » Angel« von Astor Piazzolla. Wenn der Tag sich zum Ende neigt hören wir ein ruhiges »Abendlied« von Nikolaj Medtner und träumen am Ufer der Newa mit Peter Tschajkowskys»Weißen Nächten«. Am frühen Morgen erfreuen wir uns am lieblichen Vogelgesang in der Fantasie »Die Lerche« von Mili Balakirew. In diesem Konzert hören und genießen Sie Musik, die Erinnerungen wach ruft und in eine verträumte Sommernacht entführt.

Homberg (Efze) | neben dem Wildpark Knüll | Open Air