Suche nach Carol: 19 Ergebnisse

Campus Festival Konstanz 2024

Campus Festival Konstanz 202410. & 11. Mai 2024 im Bodenseestadion2 Tage - über 40 Live-Acts - 4 Bühnen 01099 * 102 BOYZESTHER GRAF * JEREMIASJUJU * JULI * LEAMAYBERG * NURA * PASHANIMALVVA * AMILLI * ANAISBADCHIEFF * BECKSBIBIZA * BLUMENGARTENBOUNTY & COCOA * BROCKHOFFCALEESI & SARAH KREISCLOUDY JUNE * DISARSTAR * DobelDOMINIK HARTZ * EASY EASYERROR * HVOB * IKKIMELIL CIVETTO * KAFFKIEZKASI * KILI * KYTESLAYLA * LAUBERECSLEVIN LIAM * LUIS AKEMARIE BOTHMER * MIDAS 104MY UGLY CLEMENTINE * PAULA CAROLINA * PAULINKORITTER LEAN * SAHRA BASS * SARAH MARIATABEA * TRÄNEN * TROPIKEL LTD. * WA22ERMANNYZ & PHILIPP. * ZARTMANNund viele weitere Acts. Sicher dir jetzt dein Ticket für die größte Feierei am Bodensee. Das Campus Festival öffnet am 10. und 11. Mai 2024 zum 8ten Mal seine Pforten. Deine Freunde und dich erwartet Großes.Kommt an Bord und erlebt dieses einzigartige Spektakel selbst!

Konstanz | Bodenseestadion

CAMPUS FESTIVAL KONSTANZ

Bibiza, Blumengarten, Esther Graf, Jeremias, Kaffkiez, Layla, Paula Carolina uvw

Konstanz | Bodenseestadion

Hoffmanns Erzählungen - Oper von Jacques Offenbach

Premiere Der Dichter Hoffmann führte einst eine Liebesbeziehung mit Stella, die ihn jedoch verlassen hat und eine berühmte Sängerin geworden ist. Eines Abends trifft er bei einer Opernvorstellung auf sie. Vom Zusammentreffen mitgenommen, begibt er sich noch während der Vorstellung in eine Weinstube. Unterstützt von einer Muse, die sich als sein Freund Nicklausse ausgibt, wird er von Studenten aufgefordert, die Geschichte von Kleinzack zu erzählen. Das lenkt ihn jedoch nur kurz ab, und so erzählt er drei weitere Geschichten von verschiedenen Frauen, die alle mit Stella verbunden sind: Olympia, Antonia und Giulietta. Hoffmann selbst erscheint darin als die hintergangene oder zurückgewiesene Männerfigur. Nach der Opernvorstellung kann er sich so von Stella lösen und findet den Weg zu seiner wahren Leidenschaft: der Schriftstellerei. Jacques Offenbachs »Fantastische Oper« wurde 1881 in Paris uraufgeführt und beeindruckt durch die ineinander verschränkten Handlungsstränge und Figurenkonstellationen. Sie basiert auf einem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Florentin Carré, in dem verschiedene Erzählungen des Schriftstellers E. T. A. Hoffmann verarbeitet werden. Die Opernfassung von »Les Contes d'Hoffmann« begeistert durch Nummern wie das Lied »Kleinzack«, die Koloraturarie der mechanischen Puppe Olympia oder die berühmte Barcarole »Belle nuit, ô nuit d'amour«, in der Giulietta und Nicklausse die Nacht und die Liebe besingen.

Pforzheim | Theater Pforzheim

Frühlingsfest 2024 - Mallorca Party: Rumbombe, Carolina und Julian Benz

Günzburg | Festplatz am Sportheim Wasserburg (Günzburg)

EA:90 | Festivalkarte (11.05.&12.05.)

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

Extinction

Der brodelnde künstlerische und intellektuelle Furor im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts bildet in EXTINCTION von Julien Gosselin den Ausgangspunkt, die »fröhliche Apokalypse«, wie der Autor Hermann Broch die Zeit der europäischen Unbekümmertheit vor dem Krieg bezeichnete, buchstäblich umzusetzen. Julien Gosselin imaginiert nun die Apokalypse als radikale Vernichtung der westlichen Kunst und Zivilisation. Ausgehend von Arthur Schnitzlers Theaterstücken und Novellen, sowie titelgebend Thomas Bernhards letztem Roman Auslöschung konfrontiert EXTINCTION die Noblesse der Wiener Elite, ihr Streben nach Schönheit und Ideal, mit der blanken Brutalität von Trieb und Tod. In einer Mischung aus Konzert, Live-Video und radikalem Sprechtheater durchleuchtet das neue Literaturstück von Julien Gosselin Nihilismus und Zerstörung und sucht darin nach den Spuren einer verschütteten Revolte und der Möglichkeit, das Projekt der Moderne neu zu erfinden. Der gefeierte französische Regisseur Julien Gosselin ist bekannt für bildgewaltige Adaptionen und Inszenierungen großer Romanstoffe von Autoren wie z.B. Roberto Bolaño, Michel Houellebecq oder Don deLillo. Mit EXTINCTION inszeniert er zum zweiten Mal an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, diesmal in einer länderübergreifenden Koexistenz mit seiner kollektiven Theatergruppe Si vous pouviez lécher mon coeur, die er 2009 mit künstlerischen Weggefährt:innen, darunter auch Schauspieler:innen, gründete. Nach STURM UND DRANG, Gosselins erster Inszenierung in Deutschland, die an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz am 3. Juni 2022 ihre Uraufführung feierte, folgt jetzt mit EXTINCTION basierend auf Textmaterial von Thomas Bernhard, Arthur Schnitzler und Hugo von Hofmannsthal der zweite Teil seiner Aneignung deutscher Literatur und Geschichte. Die Proben fanden in Berlin Rummelsburg und in Calais in Frankreich statt. EXTINCTION wird am 02. Juni 2023 in Montpellier uraufgeführt, nimmt Station beim Festival d'Avignon sowie bei den Wiener Festwochen und wird dann im September 2023 die neue Spielzeit der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz eröffnen. In französischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln Mit: Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Zarah Kofler, Rosa Lembeck, Victoria Quesnel, Marie Rosa Tietjen, Maxence Vandevelde, Max von Mechow Adaption & Regie: Julien Gosselin Bühne: Lisetta Buccellato Kostüme: Caroline Tavernier Musik: Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde Sounddesign: Julien Feryn Videodesign: Jérémie Bernaert, Pïerre Martin Oriol Videoschnitt: David Dubost, Phillipe Suss, Feli Sonvilla Videoscript: Elsa Revcotevschi, Julia Gostynski Kamera: Richard Klemm, Gian Suhner, Jérémie Bernaert, Baudouin Rencurel Licht: Nicolas Joubert Dramaturgie: Eddy d´Aranjo, Johanna Höhmann Eine Produktion der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und Si vous pouviez lécher mon coeur

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Company

Musik und Songtexte von Stephen Sondheim, Buch George Furth, Deutsch von Michael Kunze Theater Koblenz Musikalische Leitung: Karsten Huschke, Inszenierung: Markus Dietze, Choreografie: Luches Huddleston jr., Bühne: Bodo Demelius, Kostüme: Carolin Quirmbach Inmitten von Hochhäusern im Manhattan der wohlhabenden Mittel­schicht wohnt Robert allein in seinem eleganten Junggesellenapartment. Seine Freunde sind zu seiner Geburtstagsfeier gekommen: Im Gegensatz zu Robert leben sie in trauter Zweisamkeit. Doch Robert hat hinter der Fassade ehelichen Glücks die Brüchigkeit der Paarbeziehungen entdeckt - Alkoholprobleme, Seitensprünge und Gehässigkeiten sind an der Tages­ordnung. Als Robert die Kerzen auf seinem Geburtstagskuchen ausbläst, wünschen sich seine Freunde etwas für ihn: Er soll glücklich verheiratet sein, so wie sie. Also versuchen sie Robert zu verkuppeln - was nicht ohne eine Menge Hindernisse und Widerstände vonstattengeht. Sondheims Musical »Company« bringt großstädtische Charaktere auf die Bühne mit scharfzüngigen Dialogen, die an die Filme von Woody Allen erinnern, garniert mit Songs wie »Another Hundred People«, »The Ladies Who Lunch« und »Being Alive«, die zu Sondheims bekanntesten Kompo­sitionen gehören. Das Theater Koblenz wurde vom Gütersloher Publikum für das Gastspiel von »The Last Ship« in der Spielzeit 2021/2022 mit dem Gütersloher Publi­kumspreis GÜTESIEGEL ausgezeichnet. Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Gütersloh | Theater Gütersloh - Haupteingang

Die Meerjungfrau Katara - Mini-Musical

Die kleine Meerjungfrau Katara möchte zu den Menschen. Sie möchte die Menschen kennenlernen und wie sie sein. Sie möchte gehen, und tanzen, und akzeptiert werden. Doch Meerjungfrauen dürfen nicht zu den Menschen. Eines schicksalhaften Abends sieht sie, wie Prinzessin Tia - ein Mensch - während eines Gewitters von ihrem Schiff fällt und rettet sie. Die Beiden werden unterbrochen und Katara muss fliehen, doch das Menschenmädchen geht ihr nicht mehr aus dem Kopf. Sie muss einen Weg finden, Tia wiederzusehen! Da bleibt wohl nur ein Deal mit Meereshexe Uyuma... Die kleine Meerjungfrau Katara basiert auf dem Märchen "Die kleine Meerjungfrau" von Hans Christian Andersen und wird hier mit viel Gesang, Humor und dem ein oder anderen unvorhergesehen Plottwist nacherzählt. Ensemble: Theresa Gebauer, Carolin Fink und Elisabeth Heim Text & Regie: Fiona Drechsler

ERFURT | Cafe Nerly

Hoffmanns Erzählungen - Oper von Jacques Offenbach

Der Dichter Hoffmann führte einst eine Liebesbeziehung mit Stella, die ihn jedoch verlassen hat und eine berühmte Sängerin geworden ist. Eines Abends trifft er bei einer Opernvorstellung auf sie. Vom Zusammentreffen mitgenommen, begibt er sich noch während der Vorstellung in eine Weinstube. Unterstützt von einer Muse, die sich als sein Freund Nicklausse ausgibt, wird er von Studenten aufgefordert, die Geschichte von Kleinzack zu erzählen. Das lenkt ihn jedoch nur kurz ab, und so erzählt er drei weitere Geschichten von verschiedenen Frauen, die alle mit Stella verbunden sind: Olympia, Antonia und Giulietta. Hoffmann selbst erscheint darin als die hintergangene oder zurückgewiesene Männerfigur. Nach der Opernvorstellung kann er sich so von Stella lösen und findet den Weg zu seiner wahren Leidenschaft: der Schriftstellerei. Jacques Offenbachs »Fantastische Oper« wurde 1881 in Paris uraufgeführt und beeindruckt durch die ineinander verschränkten Handlungsstränge und Figurenkonstellationen. Sie basiert auf einem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Florentin Carré, in dem verschiedene Erzählungen des Schriftstellers E. T. A. Hoffmann verarbeitet werden. Die Opernfassung von »Les Contes d'Hoffmann« begeistert durch Nummern wie das Lied »Kleinzack«, die Koloraturarie der mechanischen Puppe Olympia oder die berühmte Barcarole »Belle nuit, ô nuit d'amour«, in der Giulietta und Nicklausse die Nacht und die Liebe besingen.

Pforzheim | Theater Pforzheim

Achtung, Achtung, hier spricht Berlin! - Frollein Söllner und das Tariforchester: Die Muttertags-Sendung

ACHTUNG, ACHTUNG, HIER SPRICHT BERLIN! FROLLEIN SÖLLNER UND DAS TARIFORCHESTER: DIE MUTTERTAGS-SENDUNG Sie ist eine Berliner Pflanze, wie sie sich gehört: Lässt keine Party aus, ist immer auf Sendung, und was modern ist, ist erstmal gut. Ihre Stadt und deren Geschichten kennt sie wie keine andere, und sie liebt es, diese zu erzählen - darum hat sich Frollein Söllner Gäste eingeladen. Denen führt sie ihren allerneuesten Apparat vor - einen Apparat, der die Welt auf bisher ungeahnte Weise miteinander verbindet, mit dem man die wilde Musik von der anderen Seite des Globus hören kann und erfährt, was eigentlich die kühlen Engländer so über das heiße Berlin denken. Einen Apparat, der das Wunder der Technik schlechthin ist: Das Radio! Frollein Söllner und ihr Radio erwecken die Zeit der sagenumwobenen, aufregenden 20er Jahre zum Leben: Vom verruchten Berliner Nachtleben der Golden Twenties in den großen Ballsälen der Stadt führt sie ihre Besucher in finstere Hinterhöfe und schummrige Lokale, wo man jeden Abend neu entscheiden kann, ob man Frau, Mann oder irgendwer dazwischen sein will. Das geliebte Radio bleibt ihr auch dann noch, als diese Welt mehr und mehr vom Untergang bedroht ist: Auf französischen oder argentinischen Sendern hört sie jetzt, was die Musiker so treiben, die Berlin rechtzeitig den Rücken gekehrt haben... Mit: Carola Söllner (Gesang / Erzählung), Das Tariforchester: Matthias Leupold (Violine), Robert Schmidt (Klavier) Text / szenische Einrichtung: Carola Söllner

Brandenburg an der Havel | Brandenburger Theater

Company

Musik und Songtexte von Stephen Sondheim, Buch George Furth, Deutsch von Michael Kunze Theater Koblenz Musikalische Leitung: Karsten Huschke, Inszenierung: Markus Dietze, Choreografie: Luches Huddleston jr., Bühne: Bodo Demelius, Kostüme: Carolin Quirmbach Inmitten von Hochhäusern im Manhattan der wohlhabenden Mittel­schicht wohnt Robert allein in seinem eleganten Junggesellenapartment. Seine Freunde sind zu seiner Geburtstagsfeier gekommen: Im Gegensatz zu Robert leben sie in trauter Zweisamkeit. Doch Robert hat hinter der Fassade ehelichen Glücks die Brüchigkeit der Paarbeziehungen entdeckt - Alkoholprobleme, Seitensprünge und Gehässigkeiten sind an der Tages­ordnung. Als Robert die Kerzen auf seinem Geburtstagskuchen ausbläst, wünschen sich seine Freunde etwas für ihn: Er soll glücklich verheiratet sein, so wie sie. Also versuchen sie Robert zu verkuppeln - was nicht ohne eine Menge Hindernisse und Widerstände vonstattengeht. Sondheims Musical »Company« bringt großstädtische Charaktere auf die Bühne mit scharfzüngigen Dialogen, die an die Filme von Woody Allen erinnern, garniert mit Songs wie »Another Hundred People«, »The Ladies Who Lunch« und »Being Alive«, die zu Sondheims bekanntesten Kompo­sitionen gehören. Das Theater Koblenz wurde vom Gütersloher Publikum für das Gastspiel von »The Last Ship« in der Spielzeit 2021/2022 mit dem Gütersloher Publi­kumspreis GÜTESIEGEL ausgezeichnet. Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

Gütersloh | Theater Gütersloh - Haupteingang

EA:90

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90 | Festivalkarte (11.05.&12.05.)

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 17:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

Fassen wir zusammen:

,,Fassen wir zusammen:» Das neue Progamm der Stachelschweine! Premiere am 27.8.22! Wie macht man die Welt zu einem besseren Ort? Wie enteignet man Facebook, Amazon und Google - und bringt gleichzeitig die eigene Frau dazu, einem mal wieder zuzuhören? Und wird damit über Nacht berühmt? Ganz einfach: Indem man das Internet abschaltet. Digital Detox für alle. Denken sich die Hacker-Aktivistin Pepsi-Carola und der grüne Hinterbänkler Lars Kugelreiter. Tatsächlich gelangen sie in den Kellerraum, wo alle Kabel zusammenlaufen. Der historische Moment ist da. Das Bekennervideo ist abgedreht. Zurück in die analogen 80er ... Dumm nur, dass Lars' Frau Bianca die Aktion um jeden Preis verhindern will, um die 200.000 Follower ihres Youtube-Kanals nicht zu verlieren. Und leider wird die Schaltzentrale auch noch von der Berliner Polizei videoüberwacht ... Ein irrer Parforceritt durch das Metathema unserer Zeit - politisch, zeitgenössisch, gnadenlos. Offline-Kabarett mit richtigen SchauspielerInnen und viel Musik. Influencer ab 200.001 Followern haben freien Eintritt. MIT: Jenny Bins, Steven Klopp, Santina Maria Schrader REGIE: Frank Lüdecke TEXT: Frank Lüdecke und Sören Sieg KOMPOSITIONEN: Luca Fazioli ARRANGEMENTS: Martin Rosengarten MUSIKALISCHE EINSTUDIERUNG: Sören Sieg BÜHNE: Adrian Ochse KOSTÜME: Ina Segler CHOREOGRAFIE: Steven Klopp FILME: Axel Martin PARODIST: Tobias Hanf NACHRICHTENSPRECHER: Raiko Thal FOTOS: Dirk Dehmel REGIEASSISTENZ: Celina Schneider REQUISITE: Andrzej Kotowicz TECHNIK: Rabea Sliman

Berlin | Die Stachelschweine - Kabarett im Europa-Center

Extinction

Der brodelnde künstlerische und intellektuelle Furor im Wien des beginnenden 20. Jahrhunderts bildet in EXTINCTION von Julien Gosselin den Ausgangspunkt, die »fröhliche Apokalypse«, wie der Autor Hermann Broch die Zeit der europäischen Unbekümmertheit vor dem Krieg bezeichnete, buchstäblich umzusetzen. Julien Gosselin imaginiert nun die Apokalypse als radikale Vernichtung der westlichen Kunst und Zivilisation. Ausgehend von Arthur Schnitzlers Theaterstücken und Novellen, sowie titelgebend Thomas Bernhards letztem Roman Auslöschung konfrontiert EXTINCTION die Noblesse der Wiener Elite, ihr Streben nach Schönheit und Ideal, mit der blanken Brutalität von Trieb und Tod. In einer Mischung aus Konzert, Live-Video und radikalem Sprechtheater durchleuchtet das neue Literaturstück von Julien Gosselin Nihilismus und Zerstörung und sucht darin nach den Spuren einer verschütteten Revolte und der Möglichkeit, das Projekt der Moderne neu zu erfinden. Der gefeierte französische Regisseur Julien Gosselin ist bekannt für bildgewaltige Adaptionen und Inszenierungen großer Romanstoffe von Autoren wie z.B. Roberto Bolaño, Michel Houellebecq oder Don deLillo. Mit EXTINCTION inszeniert er zum zweiten Mal an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, diesmal in einer länderübergreifenden Koexistenz mit seiner kollektiven Theatergruppe Si vous pouviez lécher mon coeur, die er 2009 mit künstlerischen Weggefährt:innen, darunter auch Schauspieler:innen, gründete. Nach STURM UND DRANG, Gosselins erster Inszenierung in Deutschland, die an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz am 3. Juni 2022 ihre Uraufführung feierte, folgt jetzt mit EXTINCTION basierend auf Textmaterial von Thomas Bernhard, Arthur Schnitzler und Hugo von Hofmannsthal der zweite Teil seiner Aneignung deutscher Literatur und Geschichte. Die Proben fanden in Berlin Rummelsburg und in Calais in Frankreich statt. EXTINCTION wird am 02. Juni 2023 in Montpellier uraufgeführt, nimmt Station beim Festival d'Avignon sowie bei den Wiener Festwochen und wird dann im September 2023 die neue Spielzeit der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz eröffnen. In französischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln Mit: Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Carine Goron, Zarah Kofler, Rosa Lembeck, Victoria Quesnel, Marie Rosa Tietjen, Maxence Vandevelde, Max von Mechow Adaption & Regie: Julien Gosselin Bühne: Lisetta Buccellato Kostüme: Caroline Tavernier Musik: Guillaume Bachelé, Maxence Vandevelde Sounddesign: Julien Feryn Videodesign: Jérémie Bernaert, Pïerre Martin Oriol Videoschnitt: David Dubost, Phillipe Suss, Feli Sonvilla Videoscript: Elsa Revcotevschi, Julia Gostynski Kamera: Richard Klemm, Gian Suhner, Jérémie Bernaert, Baudouin Rencurel Licht: Nicolas Joubert Dramaturgie: Eddy d´Aranjo, Johanna Höhmann Eine Produktion der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und Si vous pouviez lécher mon coeur

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Klavierrezital Caleb Borick - 1. Preis Int. Beethoven Wettbewerb Bonn 2023

Caleb Borick Programm: Ludwig van Beethoven: Sonate Op. 57 f-Moll »Appassionata«; Sonate Op. 110 in As-Dur Franz Schubert: Fantasie C-Dur op. 15 »Wanderer-Fantasie« Caleb Borick wurde 2003 in den USA geboten. Er studiert bei Dr. Joseph Rackers an der Eastman School of Music. Bereits jetzt hat er zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen, darunter erste Preise beim Int. Ronald Sachs Musikwettbewerb 2017, beim Steinway & Sons Junior Klavierwettbewerb 2018 sowie beim Int. Arthur Fraser Klavierwettbewerb 2020. Caleb Borick war 2020 »National YoungArts Finalist«, Semifinalist bei der »U.S. Presidential Scholarship in the Arts« und hat als Solist mit mehreren Orchestern gespielt, darunter dem Charleston Symphony Orchestra und dem South Carolina Philharmonic. Einladungen führten ihn bisher zu namhaften Musikfestivals, wie dem Southeastern Piano Festival, dem Green Lake Festival of Music, dem Cliburn Junior Festival und dem MusicFest Perugia, bei dem er Meisterkurse mit Künstlern wie Sasha Starcevich, Alexander Kobrin und Boris Slutsky absolvierte. 2023 gewann er beim Int. Beethovenwettbewerb in Bonn nicht nur den 1. Preis, sondern wurde zudem mit dem Publikumspreis, Sonderpreis Kammermusik und dem Sonderpreis für die Interpretation des Werkes aus dem 21. Jahrhundert 2023 geehrt.

Coswig | Villa Teresa

EA:90

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 18:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi

EA:90 | Festivalkarte (11.05.&12.05.)

Seit den 60er Jahren reduziert Ernstalbrecht Stiebler wenige Klänge zu noch weniger und destilliert so das für seine Arbeit Wesentliche: Höraufforderungen, immer neue Formulierungen der Vorstellung eines inneren Hörraumes, den er zu betreten einlädt. In gelassener Intensität wendet sich Stiebler dem einzelnen Ton zu, der Schwankung, einem Intervall, und lässt einen Klangraum entstehen, der fremd scheint. Mit dem Mittel der Wiederholung ist seine Musik unaufhörliche Vergegenwärtigung des Hier und Jetzt. Als Outsider geht er mit seiner Kunst beharrlich und fundiert einen Weg, auf dem ihm nun jüngere Generationen entgegenkommen. PROGRAMM 11.5. | 17:30 - 20:45 Monochromie Das Konzert »Monochromie«, kuratiert von Hauke Harder, legt den Schwerpunkt auf Stieblers Kompositionen der 90er Jahre und seine Klaviermusik. Mit Tilman Kanitz, Hartmut Leistritz und Astrid Schmeling. Vorab ist ein Talk mit Ernstalbrecht Stiebler und Carolin Naujocks sowie eine Vorführung des Films »Zeile für Zeile« von Viola Rusche und Hauke Harder geplant. Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Zeilen für Klavier, 1970 Ernstalbrecht Stiebler: Duo ´90 für Vc, Pf Ernstalbrecht Stiebler: Three Hands for Hauke, für Klavier zu drei Händen, 1994 Hauke Harder: Neues Werk (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Three in One für Flöte und Zuspielband, 1992 Ernstalbrecht Stiebler: Quart solo für Klavier, 1998 --- 12.5. | 17:00 - 18:00 Extension Bei diesem von Biliana Voutchkova kuratierten Konzert unter dem Titel »Extension« wird das Streichtrio Extension I von 1963 gespielt und neue Werke und Musik von Komponistinnen, die sich auf Stieblers Arbeit beziehen. Mitwirkende: Sarah Davachi, Michael Rauter, Grégoire Simon, Dafne Vicente-Sandoval, Biliana Voutchkova Werke: Ernstalbrecht Stiebler: Extension I für Streichtrio, 1963 Ernstalbrecht Stiebler: für Biliana für Violine solo, 2015 Ernstalbrecht Stiebler: Kurze solo/duo Stücke, inklusive UA, 2020 - 2024 Voutchkova/Davachi: Slow Poem for Stiebler, 2021/2 Ernstalbrecht Stiebler in Zusammenarbeit mit Voutchkova/Vicente-Sandoval: Neues Werk (UA), 2024 --- 12.5. | 19:00 - 19:45 Empfindsamkeit Das von Tilman Kanitz kuratierte Konzert »Empfindsamkeit« bringt Stücke für Ensemble und Stimme zur Uraufführung. Mitwirkende: Werner Dafeldecker, Tilman Kanitz, Dylan Kerr, Christian Kesten, Rebecca Lane, Sabrina Ma, Michael Rauter, Caleb Salgado, Ernstalbrecht Stiebler Werke: Mozart: Piano Sonata No.12 in F Major, K 332 (300k), Adagio Ernstalbrecht Stiebler: Im Takt für 2 Bongos (1997) Ernstalbrecht Stiebler: für Flöte und Keyboard (UA) Ernstalbrecht Stiebler: In der Tiefe für Cello solo (2021) Ernstalbrecht Stiebler: Der Tiefe Klang für Bassflöte, zwei Celli, zwei Kontrabässe, Stimme (UA) Ernstalbrecht Stiebler: Rezitativ für Stimme und Klavier (UA)

Berlin | Theater im Delphi