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Yoga Magic

"The gentle spring rain permeates the soil of my soul. A seed that has lain deeply in the earth for many years just smiles." - Thich Nhat Hanh THE SPA & DNA. present "Yoga Magic for the Soul" We are all artists at heart, and this class serves as a gentle reminder while bringing harmony and wealth into Your life. It guides You on a transformative journey, allowing You to find peace through art and movement. Its a Trip, its a Journey *powered by THE SPA In a gentle way, accessible to Everyone, we will breath, smile, dream and move. Together. What do You need: Yoga Mat Scarf or sleeping mask to cover your eyes during meditation is recommended. Level: All levels are warmly welcome. With every pose there are multiple options; modifications to your personal bodies physique will be offered. Included in Prize: 1. Dance Class 2. Water 3. Free Guest List Ticket to DNA. Art Show "Date & Art" at that Friday

BERLIN | DNA Art Club

OFF Europa: Solidarity!

»Diversität ist das Wort der Stunde und scheint Garant für eine solidarische und plurale Gesellschaft zu sein. Doch wie fühlt es sich eigentlich an, hier und da zuhause zu sein, multiple Zugehörigkeiten zu haben? Was genau schafft eine Zugehörigkeit jenseits nationaler Identität?« (Programmheft Swiss Dance Days, Edition 2024) Zwei Tänzer:innen und ein Musiker. Ihre Herkunft, ihre Biografien sind so vielschichtig wie verschieden, aber das Gefühl, nicht dazuzugehören, kennen sie alle. Sie erzählen von ihrer Suche nach einer selbstbestimmten Identität, vom Wunsch nach Zusammengehörigkeit. Auf der Bühne fordern sie sich gegenseitig heraus, mutig zu sein und eigene Grenzen zu überwinden. Damit das gelingt, brauchen sie tatkräftige Unterstützung - voneinander und auch vom Publikum. Gemeinsam bilden sie einen Chor aus bewegten Körpern, ein klingendes, krachendes, singendes Ensemble, das sich Gehör verschafft für sonst nicht erzählte Geschichten. SOLIDARITY! unternimmt den Versuch, im Theaterraum eine temporäre Gemeinschaft zu schaffen, der sich jeder Mensch - bei aller Verschiedenheit - dazugehörig fühlen kann. Rebecca Weingartner studierte zeitgenössischen Tanz an der Tanztheaterschule Zürich und der ARTez dance academy Arnhem in den Niederlanden sowie Physical Theatre in Amsterdam. Das Bewusstsein für strukturelle Benachteiligungen im Kontext ihrer bisherigen Arbeiten sowie ihre eigene Erfahrungen als Frau*, Person of Color und Betroffene von Klassismus bilden den Kern ihrer aktuellen künstlerischen Auseinandersetzung. 2021 wurde sie von der Regierung des Kantons Basel mit dem Kulturpreis für Tanz ausgezeichnet. Konzept & Choreografie: Rebecca Weingartner Performance & Kreation: Rebecca Weingartner, Raul Martinez, Nello Novela Musik & Komposition: Nello Novela Bühne/Technik: Claudio Bagno Dramaturgie: Luzius Heydrich Kostüme: Diana Ammann Choreografische Kollaboration: Angelo Dello Iacono Outside Eye: Tabea Martin, Mbene Mbunga Outside Ear: Mara Miribung Produktion: Pascal Moor / Spring Production Residenzen: Dampfzentrale Bern, Tanzhaus Zürich Unterstützung durch Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Stiftung Edith Maryon, Jacqueline Spengler Stiftung, Fondation Nestlé pour l'Art, Schweizerische Interpretenstiftung (SIS), Werner Hasenböhler Stiftung Aufführung in deutscher Sprache Off Europa ist eine Büro für Off-Theater-Produktion und wird veranstaltet in Zusammenarbeit mit den Spielstätten LOFFT - DAS THEATER in Leipzig, dem Projekttheater in Dresden und Klub Solitaer e.V. bzw. der Off-Bühne Komplex in Chemnitz Off Europa wird wesentlich finanziert durch die Stadt Leipzig - Kulturamt Off Europa: Schöne Neue Welt wird unterstützt von der Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz und der Stadt Chemnitz Off Europa: Schöne Neue Welt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

LEIPZIG | Theater der Jungen Welt / Großer Saal

Studioführung "Promi TV-Backstage Tour"

Erleben Sie Fernsehen »exklusiv & hautnah« und lassen Sie sich vom Schauspieler, TV-Coach und UNTER UNS Serienstar Holger Franke höchstpersönlich in die Geheimnisse der Fernsehwelt einweihen! Erfahren Sie in der 2-stündigen Studioführung informatives, unterhaltsames und erstaunliches aus »Bäcker Weigels« Nähkästchen. Die MMC Film & TV Studios Cologne - die Produktionsstätte zahlreicher TV-Shows wie »Let's Dance«, »Grill den Henssler«, »Die Höhle der Löwen« und viele mehr. Seien Sie da, wo Sir Ben Kingsley im Historien-Epos "Der Medicus" in die Kinogeschichte einging. »Erfahren Sie, wie ein Studio oder Serienset ausgestattet ist, welche und wie viele Mitarbeiter nötig sind, um eine TV-Produktion zu verwirklichen oder was in den Werbepausen passiert. Diese und viele weitere Fragen werden Ihnen in einer 120-minütigen Führung beantwortet.« Besichtigen Sie in der Studioführung, je nach Verfügbarkeit: o Film- & TV-Studios o Regieräume o Green-Screen-Studio - hier können Sie auch selber aktiv werden! o Verschiedene Setbauten und Außenkulissen o Maskenraum Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir Ihnen produktionsbedingt nicht alle Studios und Räume auf dem Gelände zeigen können, wir gerade laufende Proben und Drehs nicht besuchen dürfen und es auch kurzfristig zu Änderungen des Programms aufgrund laufender Produktionen kommen kann. Die Studioräume sind in der Winterzeit nicht beheizt und die Tour findet auch auf dem Außengelände statt. Wir bitten um entsprechende Kleidung. Die Führungen sind für Rollstuhlfahrer geeignet.

KÖLN - OSSENDORF | Coloneum Köln / MMC Studios

Studioführung "TV-Backstage-Tour"

Interessiert an Film und Fernsehen? Einmal Backstage in die Produktionsstätte bekannter TV Sendungen und Soaps blicken? Die MMC Film & TV Studios Cologne - Heimat von Fernsehserien wie "Unter uns" oder "Alles was zählt" und die Produktionsstätte zahlreicher TV-Shows wie "Let's Dance", "Grill den Henssler", "Die Höhle der Löwen" und viele mehr. Seien Sie da, wo Sir Ben Kingsley im Historien-Epos "Der Medicus" in die Kinogeschichte einging. Erfahren Sie in der Studioführung, wie ein Studio- oder Serienset ausgestattet ist, wie viele Mitarbeiter bei einer TVProduktion nötig sind, was in den Werbepausen passiert oder wie es sich anfühlt, selbst vor laufender Kamera zu stehen. Dauer: 90 Minuten Besichtigen Sie in der Studioführung, je nach Verfügbarkeit: o Film- & TV-Studios o Regieräume o Green-Screen-Studio - hier können Sie auch selber aktiv werden! o Verschiedene Setbauten und Außenkulissen o Maskenraum Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir Ihnen produktionsbedingt nicht alle Studios und Räume auf dem Gelände zeigen können, wir gerade laufende Proben und Drehs nicht besuchen dürfen und es auch kurzfristig zu Änderungen des Programms aufgrund laufender Produktionen kommen kann. Die Studioräume sind in der Winterzeit nicht beheizt und die Tour findet auch auf dem Außengelände statt. Wir bitten um entsprechende Kleidung.« Die Führungen sind für Rollstuhlfahrer geeignet.

KÖLN - OSSENDORF | Coloneum Köln / MMC Studios

Studioführung "Promi TV-Backstage Tour"

Erleben Sie Fernsehen »exklusiv & hautnah« und lassen Sie sich vom Schauspieler, TV-Coach und UNTER UNS Serienstar Holger Franke höchstpersönlich in die Geheimnisse der Fernsehwelt einweihen! Erfahren Sie in der 2-stündigen Studioführung informatives, unterhaltsames und erstaunliches aus »Bäcker Weigels« Nähkästchen. Die MMC Film & TV Studios Cologne - die Produktionsstätte zahlreicher TV-Shows wie »Let's Dance«, »Grill den Henssler«, »Die Höhle der Löwen« und viele mehr. Seien Sie da, wo Sir Ben Kingsley im Historien-Epos "Der Medicus" in die Kinogeschichte einging. »Erfahren Sie, wie ein Studio oder Serienset ausgestattet ist, welche und wie viele Mitarbeiter nötig sind, um eine TV-Produktion zu verwirklichen oder was in den Werbepausen passiert. Diese und viele weitere Fragen werden Ihnen in einer 120-minütigen Führung beantwortet.« Besichtigen Sie in der Studioführung, je nach Verfügbarkeit: o Film- & TV-Studios o Regieräume o Green-Screen-Studio - hier können Sie auch selber aktiv werden! o Verschiedene Setbauten und Außenkulissen o Maskenraum Bitte haben Sie Verständnis dafür, dass wir Ihnen produktionsbedingt nicht alle Studios und Räume auf dem Gelände zeigen können, wir gerade laufende Proben und Drehs nicht besuchen dürfen und es auch kurzfristig zu Änderungen des Programms aufgrund laufender Produktionen kommen kann. Die Studioräume sind in der Winterzeit nicht beheizt und die Tour findet auch auf dem Außengelände statt. Wir bitten um entsprechende Kleidung. Die Führungen sind für Rollstuhlfahrer geeignet.

KÖLN - OSSENDORF | Coloneum Köln / MMC Studios

OFF Europa: Solidarity!

»Diversität ist das Wort der Stunde und scheint Garant für eine solidarische und plurale Gesellschaft zu sein. Doch wie fühlt es sich eigentlich an, hier und da zuhause zu sein, multiple Zugehörigkeiten zu haben? Was genau schafft eine Zugehörigkeit jenseits nationaler Identität?« (Programmheft Swiss Dance Days, Edition 2024) Zwei Tänzer:innen und ein Musiker. Ihre Herkunft, ihre Biografien sind so vielschichtig wie verschieden, aber das Gefühl, nicht dazuzugehören, kennen sie alle. Sie erzählen von ihrer Suche nach einer selbstbestimmten Identität, vom Wunsch nach Zusammengehörigkeit. Auf der Bühne fordern sie sich gegenseitig heraus, mutig zu sein und eigene Grenzen zu überwinden. Damit das gelingt, brauchen sie tatkräftige Unterstützung - voneinander und auch vom Publikum. Gemeinsam bilden sie einen Chor aus bewegten Körpern, ein klingendes, krachendes, singendes Ensemble, das sich Gehör verschafft für sonst nicht erzählte Geschichten. SOLIDARITY! unternimmt den Versuch, im Theaterraum eine temporäre Gemeinschaft zu schaffen, der sich jeder Mensch - bei aller Verschiedenheit - dazugehörig fühlen kann. Rebecca Weingartner studierte zeitgenössischen Tanz an der Tanztheaterschule Zürich und der ARTez dance academy Arnhem in den Niederlanden sowie Physical Theatre in Amsterdam. Das Bewusstsein für strukturelle Benachteiligungen im Kontext ihrer bisherigen Arbeiten sowie ihre eigene Erfahrungen als Frau*, Person of Color und Betroffene von Klassismus bilden den Kern ihrer aktuellen künstlerischen Auseinandersetzung. 2021 wurde sie von der Regierung des Kantons Basel mit dem Kulturpreis für Tanz ausgezeichnet. Konzept & Choreografie: Rebecca Weingartner Performance & Kreation: Rebecca Weingartner, Raul Martinez, Nello Novela Musik & Komposition: Nello Novela Bühne/Technik: Claudio Bagno Dramaturgie: Luzius Heydrich Kostüme: Diana Ammann Choreografische Kollaboration: Angelo Dello Iacono Outside Eye: Tabea Martin, Mbene Mbunga Outside Ear: Mara Miribung Produktion: Pascal Moor / Spring Production Residenzen: Dampfzentrale Bern, Tanzhaus Zürich Unterstützung durch Fachausschuss Tanz und Theater BS/BL, Stanley Thomas Johnson Stiftung, Stiftung Edith Maryon, Jacqueline Spengler Stiftung, Fondation Nestlé pour l'Art, Schweizerische Interpretenstiftung (SIS), Werner Hasenböhler Stiftung Aufführung in deutscher Sprache Off Europa ist eine Büro für Off-Theater-Produktion und wird veranstaltet in Zusammenarbeit mit den Spielstätten LOFFT - DAS THEATER in Leipzig, dem Projekttheater in Dresden und Klub Solitaer e.V. bzw. der Off-Bühne Komplex in Chemnitz Off Europa wird wesentlich finanziert durch die Stadt Leipzig - Kulturamt Off Europa: Schöne Neue Welt wird unterstützt von der Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz und der Stadt Chemnitz Off Europa: Schöne Neue Welt wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.

LEIPZIG | Theater der Jungen Welt / Großer Saal

DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL 2024 - Die Party des Jahres zum großen Jubiläum

Florian Silbereisen präsentiert: DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL Die Party des Jahres zum großen Jubiläum Er ist das Gesicht des deutschen Schlagers und setzt als Showmaster immer wieder neue Maßstäbe: Florian Silbereisen steht wie kein anderer für den jungen Schlager und bringt die Fanherzen gleich reihenweise auf Touren. DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL ist die erfolgreiche Tournee zu den großen ARD-/ORF-Eurovisions-Shows und nach zwei Jahren Pause geht die Erfolgsproduktion im nächsten Jahr endlich wieder auf große Arena-Tour. Mit dem SCHLAGERFEST.XXL 2024 feiert Florian Silbereisen gleich zwei Jubiläen: sein 20-jähriges FESTE-Show-Jubiläum! Und 30 Jahre FESTE-Shows! DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL wird 2024 zur Jubiläums-Tournee mit vielen Stars: Thomas Anders, Michelle, Ross Antony, Olaf der Flipper, Pia Malo, Eric Philippi, Voxxclub, die DDC Breakdancer und mehr. Als Stargast wird DJ Ötzi die Hallen zum Beben bringen. Sie alle singen die größten Schlagerhits zum MITSINGEN! und MITFEIERN! Präsentiert wird das Konzert-Erlebnis 2024 auf einer spektakulären Bühne, die die Besucher ganz nah an die Stars bringt. Und nicht nur im großen Partybereich direkt vor der Bühne heißt es endlich wieder gemeinsam MITSINGEN! MITFEIERN!

Stuttgart | Hanns-Martin-Schleyer-Halle

Urban Dance Produktion

OBERHAUSEN | Theater Oberhausen - Großes Haus mit Bühne

The Queens of Soul

»The Queens of Soul« widmet sich ganz der weiblichen Seite der Soulmusik und bringt das tiefe Gefühl, die anrührende Eleganz und die herausragenden Songs einzigartiger Soul-Diven und moderner Ikonen auf die Bühne. Allen voran steht dabei natürlich die unbestrittene »Queen of Soul«, Aretha Franklin, deren Song »Respect« zu einer der Hymnen der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung wurde. Auch eine der erfolgreichsten »Girlbands« aller Zeiten, The Supremes, wurden mit Songs wie »Baby Love«, »You Can't Hurry Love« oder »Stop! In The Name Of Love« zu Legenden der Soulmusik. Unvergessen sind Namen wie Tina Turner, Whitney Houston, Diana Ross, Etta James, Gladys Knight, Martha Reeves, Mary Wells bis hin zur viel zu jung verstorbenen Amy Winehouse. Sie alle schrieben mit ihren Hits Musikgeschichte und veränderten die Soulmusik auf ihre ganz eigene Art und Weise. All diesen Weltstars setzt »The Queens of Soul« ein Denkmal! Freuen Sie sich auf Hits wie »Nutbush City Limits«, »Dancing In The Streets«, »Respect«, »At Last«, »Think«, »I wanna Dance With Somebody«, »Midnight Train To Georgia«, »I Heard It Through The Grapevine« u. v. m. Großartige international gefeierte Sängerinnen bringen mit einer hochkarätigen Band die Juwelen der unsterblichen Soul-Diven der 60er Jahre bis heute auf die fürstliche Bühne.

MÜNCHEN | Herkulessaal der Residenz München

Freundschafts-Ticket - Upgrade - DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL - Party des Jahres

Florian Silbereisen präsentiert: DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL Die Party des Jahres zum großen Jubiläum Er ist das Gesicht des deutschen Schlagers und setzt als Showmaster immer wieder neue Maßstäbe: Florian Silbereisen steht wie kein anderer für den jungen Schlager und bringt die Fanherzen gleich reihenweise auf Touren. DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL ist die erfolgreiche Tournee zu den großen ARD-/ORF-Eurovisions-Shows und nach zwei Jahren Pause geht die Erfolgsproduktion im nächsten Jahr endlich wieder auf große Arena-Tour. Mit dem SCHLAGERFEST.XXL 2024 feiert Florian Silbereisen gleich zwei Jubiläen: sein 20-jähriges FESTE-Show-Jubiläum! Und 30 Jahre FESTE-Shows! DAS GROSSE SCHLAGERFEST.XXL wird 2024 zur Jubiläums-Tournee mit vielen Stars: Thomas Anders, Michelle, Ross Antony, Olaf der Flipper, Pia Malo, Eric Philippi, Voxxclub, die DDC Breakdancer und mehr. Als Stargast wird DJ Ötzi die Hallen zum Beben bringen. Sie alle singen die größten Schlagerhits zum MITSINGEN! und MITFEIERN! Präsentiert wird das Konzert-Erlebnis 2024 auf einer spektakulären Bühne, die die Besucher ganz nah an die Stars bringt. Und nicht nur im großen Partybereich direkt vor der Bühne heißt es endlich wieder gemeinsam MITSINGEN! MITFEIERN!

Stuttgart | Hanns-Martin-Schleyer-Halle

Lord Of The Dance - Tournee 2024

Es ist die erfolgreichste tourende Show in der Geschichte der Unterhaltungsbranche und sie genießt ein ausgezeichnetes internationales Renommee: Seit seiner Uraufführung hat »Lord of the Dance« mehr als 1.000 Venues auf der ganzen Welt besucht und mehr als 60 Millionen Menschen in 60 Ländern auf allen Kontinenten begeistert. Die atemberaubende, mitreißende, magisch wirkende Show wurde binnen kürzester Zeit zu einer der erfolgreichsten Tanzproduktionen der Welt.

Würzburg | tectake ARENA

Turner meets Cocker - The Story of Tina and Joe

Eintauchen. Emotionen erleben. Musik, die verbindet und berührt. Dies ist das Herzstück des Musicals "Turner Meets Cocker". Dieses außergewöhnliche Konzept bietet weit mehr als eine typische Show. Es ist eine musikalische Reise, die Sie durch Zeiten und Gefühlswelten führt. Erleben Sie eine Fusion unvergesslicher Hits, die das Herz berühren und die Seele bewegen. Fühlen Sie die mitreißende Energie von Songs wie »Private Dancer«, »GoldenEye« und »Proud Mary«, gepaart mit den epischen Klängen von »Unchain My Heart«, »Up Where We Belong«, »With A Little Help From My Friends« und »You Can Leave Your Hat On«. Ein Ensemble aus begnadeten Sängern und einer beeindruckenden 9-köpfigen Live-Band bringt diese Klassiker zum Leben, wobei jeder Song zu einem elektrisierenden Erlebnis wird. Ein charmanter Barkeeper führt das Publikum durch diese Hommage und baut eine Brücke zwischen zwei musikalischen Welten, die sich zu einem atemberaubenden Ganzen vereinen. "Turner Meets Cocker" ist nicht nur ein Abend voller Evergreens, sondern auch eine Zeitreise durch Lieder, die von Generation zu Generation weitergetragen werden. Tauchen Sie ein in ein einzigartiges Musical-Erlebnis und lassen Sie sich von der Magie verzaubern!

Chemnitz | Kraftverkehr

Die Nacht der Barbaren oder der Morgen, an dem alles begann

Hipphopper aus Algerien, Streetdancer aus Marokko, Artisten aus Burkina Faso, modern Dance-Künstler aus Frankreich und Israel - sie alle tanzen in Hervé Koubis Kompanie. Hervé Koubi ist in Frankreich als Sohn algerischer Immigranten aufgewachsen, sein Vater Jude, seine Mutter Muslima. Koubi promovierte zunächst in Pharmazie. Doch weder hinter einem Apothekertisch noch in einem Forschungslabor sah er seine Berufung. Er wollte Tänzer werden, studierte Tanz und Choreografie in Aix-Marseilles und an der Marseiller Oper. Seit 2010 hat er seine eigene Kompanie. Die Campagne Hervé Koubi. Keiner seiner Tänzer hatte zuvor jemals auf der Bühne gestanden. In »Les Nuits Barbares où Les Premiers Marins Du Monde« (»die Nacht der Barbarei oder der Morgen, an dem alles begann«) machen Koubis Tänzer eine Zeitreise in den Orient. Arabische Musik, Klänge von Richard Wagner, algerische Musik und Gabriel Faurés Kompositionen, und letztendlich Mozarts »Requiem«. 14 Männer aus der ganzen Welt reisen durch die Zeit, zeigen, wie aus Frieden Krieg entstehen, aber auch, wie Musik und Tanz dieses Gegeneinander zu einem Miteinander machen könnte.

DÜREN | Theater Düren im Haus der Stadt

Deki Alem

Deki Alem are almost impossible to put in a box, with a boundless drive and uncompromising energy, the twin duo from Sweden have created new paths for alternative music where their color palette feels infinite. There is an uncomfortable honesty and highly emotional masculinity in the way Deki Alem mixes subgenres such as drum & bass, dance and grunge with rap. After the acclaimed debut EP ,Among Heads', the brothers have been supporting act for Gorillaz and toured in Amsterdam, London & Paris. In 2023 Deki Alem will release their sophomore EP 'Fluent Stutter'.

HAMBURG | Uebel & Gefährlich

Ray Wilson - Genesis Classics

Publikumsliebling Ray Wilson - der Ex-Sänger von Genesis - ist zurück im König Albert Theater! Die Fans erwartet wieder eine energiegeladene Show mit den Songs von Genesis, Stiltskin, seiner Solokarriere und natürlich den neusten Hits des schottischen Musikenthusiasten. Im Repertoire hat er selbstverständlich alle Hits wie »Follow You, Follow Me«, »No Son Of Mine« oder »I Can't Dance«, aber auch Solo-Hits von seinen ehemaligen Bandkollegen Peter Gabriel oder Phil Collins. Neben den Klassikern wird Ray Wilson auch seine eigenen Hits aus seinem umfangreichen Repertoire präsentieren. Ein einzigartiges Konzerterlebnis im Zeichen des Classic Rock! Ausführende: Ray Wilson, Gesang & Gitarre Steve Wilson, Gesang & Gitarre Kool Lyczek, Klavier & Keyboards Marcin Kajper, Bass/Saxophon/Flöte/Klarinette Mario Koszel, Schlagzeug & Percussion | Steffi Hoelk, Violine

Bensheim | Musiktheater Rex - Kulturdenkmal Güterhalle

Irish Folk: The Jeremiahs (IRL)

The Jeremiahs gelten aktuell als eine der interessantesten und schöpferischsten Bands Irlands. Joe Gibney (Gesang), Matt Mancuso (Fiddle, Background Vocals), Conor Crimmins (Flute) und James Ryan (Gitarre, Background Vocals) präsentieren eine fabelhafte Melange aus traditionellen Folk-Songs, eigenen Liedern und fetzigen Tunes. Im Mai 2023 erhielt die Band für ihr Album »Misery Hill and other Stories« den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Joe Gibney, mit seiner außergewöhnlichen und markanten Stimme erinnert manchmal an Luke Kelly... Der meisterhafte Geigenspieler Matt Mancuso tourte schon mit Lord of the Dance um die Welt und mit der Kultband Grada durch Europa und die USA. Conor Crimmins steht mit seiner Flute oft auch mit dem angesagten irischen Rapper Strangeboy auf der Bühne und verbindet Traditionelles mit Progressivem. James Ryan ist mit seiner Gitarre die Säule der Band und bedient sich bei seinem Spiel einer breiten Palette von Einflüssen, was sich in seinem einzigartigen, perkussiven Begleitstil widerspiegelt. Erleben Sie ein mitreißendes Konzert mit brillanten feurigen Tunes und berührenden Songs - Irish Folk vom Feinsten! Part of Zeitgeist Irland 24, an initiative of Culture Ireland and the Embassy of Ireland in Germany.

Bielefeld | Neue Schmiede

MARAÑA - präsentiert ORGANISMO

Suitable for non-german speakers. Die chilenische Regisseurin und Choreografin PAULA RIQUELME ORBENES zeigt mit ihrer Kompanie MARAÑA ihre neuste Arbeit ORGANISMO. ORGANISMO, ein Geschöpf bestehend aus sieben Tänzerinnen, Artisten und Musiker*innen spannt sein multidimensionales Geflecht aus Tanz, Wolle und Musik über das Publikum und verleibt es sich ein. Mit ihrer neuen Produktion »ORGANISMO« betreten MARAÑA ein neues Feld zwischen Performance, Kunstinstallation und Live Musik. Sie katapultieren uns in eine Zwischenwelt. An einen Ort, an dem Dimension und Zeit nicht von Bedeutung sind. Es ist der Moment des kollektiv lebenden ORGANISMOS. TANZ, PERFORMANCE, ARTISTIK, KLÄNGE und WOLLE MARAÑA nimmt den Raum ein und verwandelt ihn in einen Lebensraum, in dem Farben, Materialien, Empfindungen und Klänge die Besucher in eine Welt mitnehmen, die zu nichts Anderem in Bezug steht. Ein Ort, an dem wir uns durch Abstraktion mit den Grundformen des menschlichen Unterbewusstseins verbinden. MARAÑA - ist eine ästhetische Erfahrung - eine lebende Installation. Sie besteht komplett aus einem Material, das uns schon seit Urzeiten Wärme spendet. Die Wolle. DIE KÜNSTLERISCHEN LEITUNG Die aus Chile stammende PAULA RIQUELME ORBENES schafft Strukturen aus Wolle, die zwischen Weltraum, Mikrokosmos und Korallenriffs angesiedelt sind. Ihre farbenprächtigen Wollinstallationen haben ein Eigenleben. Sie verwandeln sich, sie singen und tanzen. Aus Öffnungen entspringen lebende Körperteile, die sich umschlingen, berühren und erforschen. Tentakeln aus Fleisch und Wolle werden eins. Eine visuelle Metamorphose, die gepaart mit der Live Musik die Sinne täuscht und uns veranlasst uns neu zu verorten. DIE MARAÑA KOMPANIE Künstlerische Leitung & Regie: Paula Riquelme Orbenes Tanz & Performance: Martha Kröger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live Musik: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, Gesang: Kotoe Karasawa Dramaturgische Supervision: Ueli Hirzel Installationen und Kostümdesign: Paula Riquelme Orbenes Kostüm Assistenz: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana ______________________________________________________________________________________________________ EN ORGANISMO BASIC FORMS OF THE HUMAN SUBCONSCIOUS Chilean director and choreographer PAULA RIQUELME ORBENES and her company MARAÑA present their latest work ORGANISMO. ORGANISMO, a creature consisting of seven dancers, artists and musicians*, spans its multidimensional web of dance, wool and music over the audience and absorbs it. With their new production »ORGANISMO« MARAÑA enter a new field between performance, art installation and live music. They catapult us into an in-between world. To a place where dimension and time are not of importance. It is the moment of collective living ORGANISM. DANCE, PERFORMANCE, ARTISTICS, CLOTHES and WOOL. MARAÑA occupies the space and transforms it into a living space where colors, materials, sensations and sounds take visitors into a world unrelated to anything else. A place where, through abstraction, we connect with the basic forms of the human subconscious. MARAÑA - is an aesthetic experience - a living installation. It is made entirely of a material that has been giving us warmth since time immemorial. The wool. THE ARTISTIC DIRECTION Originally from Chile, PAULA RIQUELME ORBENES creates structures in wool that are located between outer space, microcosm and coral reefs. Her colorful wool installations have a life of their own. They transform, they sing and dance. Living body parts spring from openings, entwining, touching and exploring. Tentacles of flesh and wool become one. A visual metamorphosis that, paired with live music, deceives the senses and causes us to re-locate ourselves. THE MARAÑA COMPANY Artistic Director & Direction: Paula Riquelme Orbenes Dance & Performance: Martha Kroeger, Livia Etelka, Catalina Tello Aranguiz, Elli Berger, Kristina -Anne Francisco Live music: Kotoe Karasawa & Andres Aravena, vocals: Kotoe Karasawa Dramaturgical supervision: Ueli Hirzel Installations and costume design: Paula Riquelme Orbenes Costume assistance: Maria Rodrigo http://www.sebastiano.de/marana

Berlin | ufaFabrik

Simply The Best - Die Tina Turner Story

Kaum eine andere Show hat in den vergangenen Jahren für mehr Wirbel gesorgt als »Simply The Best - Die Tina Turner Story«. Zuletzt erlangte die Erfolgs-Produktion im Zuge eines lang andauernden Rechtsstreits bis in die letzte Instanz um das Bildnis der Hauptdarstellerin und weltweit besten Tina-Doppelgängerin Dorothea »Coco« Fletcher internationale Prominenz und Anerkennung. Die gefeierte Show begeisterte bei unzähligen umjubelten Auftritten bereits mehrere hunderttausend Besucher. 2024 geht die Hommage an die »Queen of Rock« erneut auf große Tournee und würdigt das einzigartige Lebenswerk einer der bedeutendsten Künstlerinnen der letzten Jahrzente. Ein Highlight unter den musikalischen Biographien und ein Muss für alle Tina-Turner-Fans, die das bewegte Leben der Ausnahmekünstlerin mit all ihren großen Hits noch einmal hautnah und live erleben wollen: »Simply The Best - Die Tina Turner Story« schildert mit viel Live-Musik und beeindruckende Szenen das Leben der Ausnahmekünstlerin und nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise durch fünf Jahrzehnte Musikgeschichte: Von Anfangserfolgen, der harten Zeit mit einem drogensüchtigen und gewalttätigen Ehemann, dem Scheitern einer großen Liebe und schließlich, nach der Trennung, Tinas Neuanfang und raketenartiger Aufstieg in den 80ern bis hin zur Filmmusik von »James Bond 007 - Goldeneye« Mitte der 90er. Aus einfachen und schwierigen Verhältnissen zur steilen Solo-Karriere Anna Mae Bullock, geboren am 26. November 1939 in Brownsville, Tennessee (USA), aufgewachsen in Nutbush und verstorben am 24. Mai 2023 in ihrer Wahlheimat Küsnacht bei Zürich (Schweiz), wurde als Tina Turner zum Weltstar und zur Legende. Ab 1958 performte sie an der Seite ihres späteren Ehemannes Ike Turner. 1984 startete sie ein überragendes Comeback als Solo-Künstlerin, das in diesem Ausmaß nur mit dem von Elvis vergleichbar ist. Ihr legendärer Auftritt 1988 in Rio de Janeiro vor mehr als 180.000 Zuschauern sorgte sogar für einen Eintrag im Guiness-Buch der Rekorde. 2009 ging die Sängerin mit dem unverwechselbaren Timbre das letzte Mal auf Welttournee. Diese Tour war der großartige Abschluss einer außergewöhnlichen Karriere mit über 180 Millionen verkauften Tonträgern, unzähligen Nummer 1-Hits und Chartplatzierung wie »Simply The Best«, »Private Dancer« oder »We Don't Need Another Hero«. Auch nach ihrem Tod bleibt Tina Turner ein unschlagbares Vorbild für Stärke und Mut. Die Erfolgs-Produktion »Simply The Best« ist eine Hommage an die Rock-Ikone, die ein halbes Jahrhundert Rock-Geschichte geprägt hat und bringt den einzigartigen Tina-Turner-Sound noch einmal live auf die Bühne. Die packende und emotionale musikalische Biographie wurde als »Best Musical Tribute Show« bei der Verleihung der Reel Awards Anfang 2020 in Las Vegas ausgezeichnet und verneigt sich vor einer herausragenden und einzigartigen Persönlichkeit. Verblüffend nah am Original: Dorothea »Coco« Fletcher als Tina Turner »Tina Turners Auftritte unterschieden sich in erheblichem Maße von Auftritten anderer Künstler. Ich war schon immer von ihrer unglaublichen Energie und Bühnenpräsenz fasziniert«, sagt Tina Turner-Darstellerin Coco Fletcher. Inspiriert von der Ausnahmekünstlerin schafft sie es, ihr Idol perfekt zu imitieren. Coco gilt weltweit als eine der besten Doppelgängerinnen, weil sie dem Original sowohl optisch als auch mit ihrer Performance verblüffend nahekommt. Ein größeres Kompliment, als dass die Rock-Ikone im Rahmen des vergangenen Rechtsstreits selbst der Ansicht war, dass sie ihr zu sehr ähnlich sei, kann es für Coco Fletcher kaum geben. Mit dem besonderen Timbre in der Stimme und der energiegeladenen Performance bringt Coco Fletcher die »Queen of Rock« zurück auf die Bühne und begeistert allabendlich die Zuschauer gemeinsam mit dem hervorragenden Ensemble aus Live-Band, Sängerinnen und Tänzerinnen. Ihre ersten Erfolge feiert die in Alabama/USA aufgewachsene Fletcher in Las Vegas: Dort trat sie mit Soul-Größen wie The Platters und Bobby Womack auf und sang erfolgreich in Shows wie »American Superstars« mit. Seit September 1997 gehört sie zur ersten Besetzung des Ensembles von »Stars in Concert«. Seit 2004 steht sie regelmäßig mit Udo Jürgens auf der Bühne und 2005 sang sie bei einem gemeinsamen Auftritt mit Jermaine Jackson (Jackson Five) ein Duett. Bekannt wurde Coco Fletcher in Deutschland und der Schweiz, nachdem Pepe Lienhard sie für seine Live-Tourneen und TV-Auftritte verpflichtete. Sie sorgte außerdem für Gänsehaut bei »Let's Dance« 1 & 2 (RTL) und sang 2008 beim »42. Montreux Jazz Festival« für Quincy Jones.

BERLIN | Theater am Potsdamer Platz

Massachusetts - Bee Gees Musical

Die BEE GEES - eine Legende. MASSACHUSETTS - die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen. Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen. Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für »Massachusetts« begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können. Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der »erfolgreichsten Familienband aller Zeiten« (Guinnessbuch der Rekorde). Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Köln | Theater am Tanzbrunnen

Ja, Panik

DON`T PLAY WITH THE RICH KIDS Ja, Panik sind zurück! Während das letzte, experimentell-forschende und in viele Richtungen mäandernde Pop-Album »Die Gruppe Ja, Panik« (2021) ihr überraschendes Comeback nach siebenjähriger Kreativpause markierte, ist »Don't play with the rich kids« nun so etwas wie ihre Rückkehr als Rock-Band. Als die Gang aus dem Burgenland, die sich spätestens seit »The Angst And The Money« (2009) in unser aller Herzen gespielt hat. Andreas Spechtl eröffnet das Album mit einem Monolog der ziellos umher streunenden Einsamkeit, in der die uns allen bekannten Dämonen der Dichter*innen wohnen: »Für einen Moment, war ich verloren der Welt. Lost in Berlin, lost in Vienna, lost in Mexico City...«. Doch es folgt der große Knall, die Band steigt ein und Spechtl stellt fest: »Ja, Panik topfit, top Sound! Top Optik!« Die Band als strahlende »Supernova« und die »einzige Droga!«. Was für eine ausgezeichnete Wendung! Die Musik beamt euch sofort zurück in den Indierock der 90er-Jahre, mit Blur-ish Gitarren und einer Keyboard-Hook, die partywillig in Richtung Euro Dance grüßt! »European Rich Kids« war lange ein Alias, mit dem die Gruppe Ja, Panik immer wieder gerne gespielt hat. Nun ist also »Don't play with the rich kids« draus geworden. Rich Kids worldwide! Wir sehen Stefan Pabst, Sebastian Janata, Laura Landergott und Andreas Spechtl auf dem Cover-Foto sanft umhüllt von einem Tuch am Strand von Nirgendwo. Es hält die Band nach innen zusammen und weist gleichzeitig eine klare Grenze nach außen: »Wir sind hier, und Du bist da!« Und es scheint nahezu unmöglich, in diesen inner circle hineinzukommen. Eleganter lässt sich das weltweit grassierende Klassismus-Problem wohl kaum darstellen!

Heidelberg | Karlstorbahnhof e.V.