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Malandian Ballet Biarritz

La Pastorale Strahlende Schönheit - Malandian Ballet Biarritz im Festspielhaus Ballette auf Beethovens »Pastorale« und Chopins »Nocturnes« Aus trauriger Nacht zum strahlendem Jubel, diesen Weg geht Thierry Malandain mit seinem Ballet Biarritz in zwei ganz unterschiedlichen Tanzstücken zu großer, bekannter Musik. Endlich ist die Ballettkompagnie, die den Namen ihres Chefchoreographen im Titel führt, auch [einmal] in Baden-Baden zu erleben: Am 10.,11. und 12. Mai 2024 tanzen sie im Festspielhaus auf Johann Sebastian Bachs »Pastorale« und Frederic Chopins »Nocturnes«. In seinen klaren, neoklassischen Linien, die auf flacher Sohle getanzt werden, vereint das Ballet Biarritz die Eleganz des französischen Balletts mit der Ausdruckskraft des zeitgenössischen Stils. Choreograf Thierry Malandain glaubt an die Schönheit des klassischen Tanzes, an Strukturen und große Formationen. Frédéric Chopins melancholisch glitzernde Nocturnes gehören zur Lieblingsmusik vieler Choreographen. Thierry Malandain versteht die Klavierstücke nicht nur als elegante Nachtmusik, sondern sieht in ihnen eine Verbindung zur schwarzen Romantik. Man mag in der Prozession kurze Szenen erkennen, Klage und Schmerz, vor allem aber herrscht auf diesem schmalen Streifen des Lebensweges eine leis-akzeptierende Melancholie. Mit den Worten des Dichters Charles Baudelaire versteht Malandain sein Ballett als »den Schatten eines schwarzen Tages, trauriger als die Nächte«. Der zweite Teil des Ballettabends, Malandians »La Pastorale« zeigt dann zu Beethovens gleichnamiger Sinfonie ein helles, strahlendes Arcadia, das aus dem Dunkel einer geometrischen Metallstruktur hervorgeht, in der die Tänzer anfangs regelrecht gefangen sind. Die Enge weitet sich zur großen Freiheit, Schwarz wird zu Weiß, die Beklemmung klärt sich zu wirbelnden, neuen Ordnungen. Aus der sechsten Sinfonie des Komponisten, der Beethoven den Zusatz »Erinnerungen an das Landleben« mitgab, macht der Choreograph eine Art Dreischritt, indem er der »Pastorale« Ausschnitte des Festspiels »Die Ruinen von Athen« voranstellt und nach der Sinfonie folgt die kurze Kantate »Meeresstille und glückliche Fahrt« zu zwei Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe. Ein Metallgitter aus quadratischen »Zellen«, so hoch wie Ballettstangen, hält die Tänzer gefangen. Ein einzelner, schmaler Mann entpuppt sich nach und nach als der (Anti-)Held des Stückes. Wenn er in gebückter Haltung und in sich gekehrt um das Quadrat rennt, dann könnte man ihn wohl für den verzweifelten, ertaubenden Beethoven halten, der sich, gehalten und geplagt von dunklen Engelsgestalten, alsbald in sein eigenes Arkadien träumt, an einen Ort der apollinischen Klarheit und Schönheit. Malandain feiert die Harmonie der Gemeinschaft und das zivilisierte Miteinander, das Streben nach Frieden und die Schönheit des menschlichen Körpers. Nach jedem Satz der Sinfonie liegt der einsame Held wieder am Boden, zum Schluss kehrt er aus seinem Traum vom Paradies in die Realität zurück - nur um dann vollkommen in der Gemeinschaft aufzugehen. Den großen, unverstellten Menschheitsjubel am Ende kennt man sonst nur von Maurice Béjart oder John Neumeier, er mag in Zeiten wie diesen anachronistisch wirken - aber genau wie Beethovens Musik wirkt er ungemein tröstlich. Thierry Malandain ist ein Solitär unter den Choreografen in Frankreich. Der französische Choreograph tanzte nach seiner klassischen Ausbildung zunächst im Herzen des französischen Balletts, an der Pariser Oper. Bald aber folgte er den Choreographen, die er für innovativer hielt, ging zum Ballet du Rhin und zum Ballet Théâtre Français in Nancy. Dort begann er zu choreographieren und gewann mit seinen ersten Stücken sofort Preise. 1986 gründete er seine erste Kompanie in einer Pariser Trabantenstadt: Modern und experimentierfreudig, ohne die Wurzeln im klassischen Tanz zu kappen. 1997 bot ihm das Kultusministerium an, im südfranzösischen Biarritz ein Tanzzentrum zu etablieren, das erste eher klassisch orientierte Centre Choréographique Frankreichs. Malandain zog mit seiner Kompanie in einen alten Bahnhof, kreiert seitdem große, abendfüllende Ballette und erweiterte sein Ensemble im Lauf der Zeit auf 22 Tänzer. Seit 2009 trägt das Ballet Biarritz auch den Namen seines Choreographen im Titel. Mit seinem Malandain Ballet Biarritz kommt er für drei Vorstellungen vom 10. bis 12. Mai 2024 zum ersten Mal nach Baden-Baden und tanzt zum Festspielhaus-Debüt auf Chopins »Nocturnes« und Beethovens »Pastorale«: klassisch inspiriert auf der Höhe unserer Zeit. Weitere Informationen und Tickets: www.festspielhaus.de Persönliche Beratung und Reservierungen: Tel. 07221 / 30 13 101

Baden-Baden | Festspielhaus Baden-Baden

Cirque Bouffon - Paraiso - Preview

Cirque Bouffon präsentiert seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird die Zuschauer mit PARAISO mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bilden finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und thematisieren oftmals die Todsünden »Zorn«, »Hochmut«, »Verdorbenheit« oder »Wollust« neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern, Dämonen und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die mitreißende Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO ist eine Hommage den Künstler Hieronymus Bosch und zeigt zugleich den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt - ein schillerndes Kalaidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

BIELEFELD | Chapiteau am Ravensberger Park

Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde

Komödie des brasilianischen Erfolgsautoren João Bethencourt Ein spaßiger Theaterklassiker über das friedvolle Miteinander der Menschen... - witzig, intelligent und hochaktuell! Um dem Hass und Elend in der Welt endlich ein Ende zu setzen, entschließt sich Samuel Leibowitz kurzerhand den Papst zu entführen. Damit stellt er sich nicht nur gegen die Mächtigen der Welt, sondern muss vor allem erst einmal seine Frau von seiner wahnwitzigen Idee überzeugen! Sind die Wege des Herrn manchmal unergründlich, so sind die Wege eines Ehepartners meist unbegreiflich... Wird der Papst anfänglich noch in einer viel zu kleinen Speisekammer festgehalten, so entwickelt sich zunehmend ein turbulentes Zusammenspiel zwischen dem katholischen Oberhaupt und der gesamten Familie: Eine groteske Darstellung einer verschrobenen Welt, die aus den Fugen gerät... - während sie aus den Fugen gerät... Eine außergewöhnliche Inszenierung voll Action, Komik und einer herzergreifenden Botschaft: Frieden ist möglich, wenn wir nur zusammenhalten!

Berlin | Berliner Kriminal Theater

Negah Amiri - Leben im Griff

Negah Amiri Negah Amiri ist der Shootingstar der deutschen Comedy-Szene. Mit ihrem ersten Soloprogramm eroberte die Comedienne 2023 die Bühnen der Republik und wurde noch im selben Jahr als beste Newcomerin mit dem deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Es läuft bei der Schwester wie geschnitten Lavash-Brot, aber Negah hat noch Großes vor. Mit Anfang 30 ist es für sie höchste Zeit, das nächste Level im Game der Erwachsenen freizuspielen. Ab sofort stellt sie sich den wichtigsten Fragen des Lebens: »Welches Bild soll ich auf Instagram posten?«, »Welchen Filter soll ich verwenden?« und »Wie funktioniert eigentlich dieses 'echte Leben' fernab von Social Media und durchgefeierten Nächten?«. Ab sofort gilt es für Negah Amiri im selbstkreierten Chaos aufzuräumen. Statt Likes streicheln jetzt Kalenderblattsprüche ihre Seele und statt Wodka Red Bull auf Endlospartys trinkt sie Einschlaftee und träumt von einem Reihenhaus mit Wärmepumpe. Schluss mit Bad Boys mit AMG, es ist Zeit für einen Bio-Basti mit Liegerad und Bausparvertrag. Denn in der Spießigkeit liegt des Gangsta´s Paradise! Negah Amiri bringt eure Lachmuskeln auf das nächste Level. Freut euch auf einen Abend mit viel Selbstironie, Selbstsabotage und Selbsttherapie. Denn wir alle schleppen unseren Rucksack mit, den keiner sieht, und irgendwann heißt es hoffentlich, Rucksack ablegen, auspacken und endlich ankommen in einem Leben so kuschelig wie eine Jack Wolfskin-Jacke mit Kunstfellkragen. Negah Amiri hat in ihrem jungen Leben eine Menge erlebt und noch viel mehr zu erzählen. Also schnallt euch an, denn es wird wild, witzig und negahmäßig aufregend!

Frankfurt | Die KÄS

Der Tag, an dem der Papst gekidnappt wurde

Komödie des brasilianischen Erfolgsautoren João Bethencourt Ein spaßiger Theaterklassiker über das friedvolle Miteinander der Menschen... - witzig, intelligent und hochaktuell! Um dem Hass und Elend in der Welt endlich ein Ende zu setzen, entschließt sich Samuel Leibowitz kurzerhand den Papst zu entführen. Damit stellt er sich nicht nur gegen die Mächtigen der Welt, sondern muss vor allem erst einmal seine Frau von seiner wahnwitzigen Idee überzeugen! Sind die Wege des Herrn manchmal unergründlich, so sind die Wege eines Ehepartners meist unbegreiflich... Wird der Papst anfänglich noch in einer viel zu kleinen Speisekammer festgehalten, so entwickelt sich zunehmend ein turbulentes Zusammenspiel zwischen dem katholischen Oberhaupt und der gesamten Familie: Eine groteske Darstellung einer verschrobenen Welt, die aus den Fugen gerät... - während sie aus den Fugen gerät... Eine außergewöhnliche Inszenierung voll Action, Komik und einer herzergreifenden Botschaft: Frieden ist möglich, wenn wir nur zusammenhalten! Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause

BERLIN | Berliner Kriminal Theater

Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

Disneys HERCULES

Stage Entertainment präsentiert Disneys erste Musical-Weltpremiere in Hamburg Vorverkauf eröffnet: Disneys HERCULES feiert am 24. März 2024 große Weltpremiere im Stage Theater Neue Flora. Broadway Star-Regisseur und -Choreograf Casey Nicholaw verantwortet das neue Musical. Diese neue Show wird selbst die Götter begeistern: HERCULES erobert die Musicalbühne! Disneys HERCULES kommt als spektakuläres Musical voller Humor, Abenteuer und Lebensfreude exklusiv nach Hamburg und verwandelt das Stage Theater Neue Flora mit der Weltpremiere am 24. März 2024 in die fantastische Mythenwelt der griechischen Götter. Erstmals in der Geschichte von Disney Theatrical Productions wird ein Disney Musical entwickelt, das in Hamburg seine Weltpremiere feiert. »Seit 25 Jahren liebt das fachkundige Hamburger Publikum unsere Musicals und hat schon fünf unserer Disney-on-Broadway Shows begeistert aufgenommen. Wir fühlen uns geehrt, nun unseren sechsten Titel zu präsentieren - eine Disney Theatrical Weltpremiere und damit eine historische Premiere für diesen dynamischen Markt", so Thomas Schumacher, President & Producer Disney Theatrical Productions. »Die Kombination aus einer Bevölkerung mit hoher Wertschätzung für die darstellenden Künste und der außergewöhnlichen, verantwortungsvollen Leistung von Stage Entertainment hat Hamburg zu einer Theaterhauptstadt gemacht, die zu den besten der Welt zählt. Wir freuen uns sehr, dass wir dort im nächsten Jahr diese schwungvolle neue Darstellung von HERCULES uraufführen können.« Uschi Neuss, Vorsitzende der Geschäftsführung von Stage Entertainment Deutschland, freut sich über diesen außergewöhnlichen Entschluss: »Wir danken Disney Theatrical Productions für das in uns gesetzte Vertrauen und die jahrzehntelange erfolgreiche Zusammenarbeit. Mit Disneys HERCULES entsteht gerade ein brandneues Musical-Highlight. Es hat alles, was sich unser Publikum von einem Disney Musical wünscht: weltbekannte Songs, spektakuläre Bühnenbilder und überlebensgroße Charaktere, die uns zum Lachen und Weinen bringen.« Inspiriert durch den 1997 erschienenen und gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios erwartet die Zuschauer ein brandneues musikalisches Abenteuer. Ein unsterblicher Held, unvergleichlich inszeniert: Disneys HERCULES ist die Geschichte eines Halbgotts, der sich auf die Suche nach seinem Platz in der Welt begibt. Das Musical garantiert große Gefühle, mitreißende Musik und kraftvolle Stimmen, spektakuläre Bühnenbilder und aufwendige Kostüme - ein göttlicher Musicalspaß für Jung und Alt. Die Filmmusik von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel enthält alle R&B- und Gospel-Hits, die man aus dem Film kennt, darunter den Oscar-nominierten Song »Ich werd's noch beweisen« (Go the Distance), «In Sekunden auf Hundert» (Zero to Hero) und «Ich will keinen Mann» (I Won't Say (I'm in Love)). Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben. Die Geschichte von Disneys HERCULES Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist ein musikalisches Abenteuer der Extraklasse, mit Liedern und Texten des achtfachen Oscar®-Gewinners Alan Menken und David Zippel und basierend auf dem Buch von Tony Award®-Gewinner Robert Horn (Tootsie) und Kwame Kwei-Armah (Künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic). Hamburg wird der erste Ort weltweit sein, an dem das brandneue Musical HERCULES zu sehen sein wird - mit neuen Liedern, die vom Komponisten und Texter des Films extra für die Bühne geschrieben werden. Regie und Choreographie dieser aufregenden neuen Produktion, die mit dem Bühnenbild und zusätzlichem Videodesign von Dane Laffrey und Lichtdesign von Jeff Croiter ausgestattet ist, stammen von Tony-Preisträger Casey Nicholaw (Aladdin) und Co-Choreographin Tanisha Scott; das Sounddesign von Kai Harada und Kostümdesign von Gregg Barnes und Sky Switser. Zum Produktionsteam gehören ebenso der Videodesigner George Reeve, der Puppet-Designer James Oritz, die Frisuren und Perücken von Mia M. Neal, das Make-up von Kirk Cambridge-Del Pesche und die Spezialeffekte von Jeremy Chernick. Das Musikteam wird von Music Supervisor und Arrangeur Michael Kosarin geleitet, die Orchestrierung stammt von Danny Troob und Joseph Joubert, die Tanzarrangements von David Chase. Erste Bühnenversionen wurden 2019 am The Public Theatre und Anfang dieses Jahres am Paper Mill Playhouse in New Jersey zur Aufführung gebracht. Disneys HERCULES wurde als Zeichentrick-Filmklassiker 1997 von Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw und Irene Mecchi geschrieben; Regie führten die »Arielle - die kleine Meerjungfrau«-Filmemacher John Musker und Ron Clements. HERCULES war der achte von insgesamt 10 Zeichentrickfilmen aus der Disney Film-Renaissance, die bereits 1989 begann. Darunter zählen die größten Klassiker, wie »Aladdin«, »Die Schöne und das Biest« und »Der König der Löwen«, die Disney zur führenden Animationsfilmschmiede Hollywoods machten.

HAMBURG | Stage Theater Neue Flora Hamburg

Die Adam Riese Show

im Engelsaal Die Adam Riese Show mit Maus und Musik Jana Forkel, Beckmann und David Rauterberg plaudern im Engelsaal Auf den ersten Blick haben TV-Moderatorin Jana Forkel von der Sendung mit der Maus, Filmkomponist Beckmann und Rudelsingen-Erfinder David Rauterberg nicht viel gemeinsam. Aber sie alle haben einen vortrefflichen Humor, die Gabe Menschen zu unterhalten und einen speziellen Bezug zu Münster. Das sind gute Gründe für Adam Riese, sie auf sein Talksofa zu bitten. Und so kommen die drei am 12. Mai zur Adam Riese Show in den Engelsaal im sechsten Stock vom Atlantic Hotel Münster. DIE ADAM RIESE SHOW Sie möchten vor der Show noch etwas essen? Das ATLANTIC Hotel bietet Zuschauerinnen und Zuschauern der Adam Riese Show ein elegantes Menü zum Vorzugspreis an. Das Drei-Gänge-Menü (Vegetarisch, Fisch oder Fleisch) am Showtag um 18 Uhr im ATLANTIC Grillroom kostet pro Person 59 EUR. Anmeldungen zum Dinner mit dem Stichwort »Adam Riese Show« bitte direkt per Mail an grillroom-ahm@atlantic-hotels.de. DIE TALKGÄSTE Jana Forkel Wenn Jana Forkel auf dem Bildschirm erscheint, schlagen Kinderherzen höher. Seit fünf Jahren ist die 35-Jährige eine feste Größe im Moderationsteam der »Sendung mit der Maus«. Bereits seit 2017 ist sie Moderatorin und Reporterin beim Kindermagazin »neuneinhalb«, welches auf ARD und im KiKA ausgestrahlt wird. Jana Forkel widmet sich jedoch nicht nur der Fernsehunterhaltung für die Kleinen. Als Moderatorin und Autorin der WDR-Reportagereihe »Lookslike« hat sie sich auf ungewöhnliche Reisen begeben. Dabei hat sie Instagram als Reiseführer genutzt und die Realität hinter den Bildern geprüft. Vor ihrem Engagement beim öffentlich-rechtlichen Fernsehen war Forkel für RTL im Einsatz. Hier moderierte sie die Infosendung »Yolo - Challenge Day« und war Redakteurin bei »Extra«. Und wenn sie nicht vor der Kamera steht, arbeitet sie als Producerin. Münster hat für Jana Forkel eine besondere Bedeutung. Und das nicht nur, weil sie mit einem Münsteraner verheiratet ist. Sie hat auch Kommunikationswissenschaft an der Uni Münster studiert, wo sie bis heute als Dozentin tätig ist. Mittlerweile lebt sie in Köln, wo sie gerne auch Konzerte des WDR Sinfonieorchesters moderiert. Beckmann Michael Beckmann, besser bekannt als Beckmann, versteht es mit seiner Musik Menschen glücklich zu machen. Ursprünglich aus dem Sauerland stammend, hat er seit den 1980er Jahren von Berlin aus die deutsche Musikszene mit seiner Vielseitigkeit und Leidenschaft geprägt. So war er 1986 Mitbegründer und Bassist der Rainbirds. Mit dieser Band hat er zwei Nummer-1-Alben veröffentlicht und mit dem Song »Blueprint« einen Superhit geschaffen, der bis heute häufig im Radio gespielt wird. Später gründete Beckmann mit Bela B. und Rodrigo Gonzales von den Ärzten die Crossoverformation Depp Jones. Zudem spielte er bei legendären Fernsehauftritten die Keyboards in der Band von Stephan Remmler. Beckmann arbeitet seit 1992 als Musikproduzent und Komponist. Mit Produktionen für Extrabreit, Keimzeit und Chris Norman konnte er Chartserfolge feiern. Seit 2000 widmet er sich der Filmmusik. So hat er als Music Supervisor 180 Kino-Filme und alle 86 Folgen der Serie »Berlin,Berlin« betreut sowie Musik für 50 Filme geschrieben. Darunter waren Blockbuster wie »Türkisch für Anfänger«, die drei Teile der »Fack Ju Göthe«-Reihe oder die Wendy-Filme. 2023 hat er unter seinem Label Becktone auf einen Schlag 26 Alben mit Produktionsmusik veröffentlicht. Beckmann startete seine musikalische Laufbahn als Bassist bei der Berliner Punk-Formation »Die Suurbiers«, die immer noch zu den Lieblingsbands des Moderators Adam Riese zählt. David Rauterberg David Rauterberg, der kreative Kopf hinter dem Rudelsingen, hat mit dieser Erfindung Erfolgsgeschichte geschrieben. Bei dieser ungewöhnlichen Veranstaltungsreihe, bei der Menschen zusammenkommen, um gemeinsam zu singen, begleitet er das Publikum an der Gitarre und führt charmant durch den Abend. Seine Idee verbreitete sich rasch, wurde in mittlerweile über 100 Städten zu einem echten Kultphänomen und gilt längst als erfolgreichstes Mitsingformat Deutschlands. Was macht das Rudelsingen so besonders? Es ist die Mischung aus Musik, Gemeinschaft und Spaß. Menschen unterschiedlichen Alters und Hintergrunds versammeln sich, um bekannte Hits zu singen - von Schlager über Pop bis hin zu Rock. Ob im Kulturzentrum, im Konzertsaal, im Park oder in der Kirche - überall wird gemeinsam geschmettert und gelacht. Pfarrerssohn Rauterberg kam 1988 aus Sievershausen bei Hannover zum Studium nach Münster. In der Folge absolvierte er eine Gesangsausbildung, musizierte mit klassischen Ensembles genauso wie mit Tanzbands und gab Gospelworkshops in ganz Deutschland, bevor er im Jahr 2011 das Rudelsingen erfunden hat. DIE SHOWBAND mit LINDA SUÁREZ Muntere Melodien liefert die Showband »Markus Paßlick und seine Original Pumpernickel« mit Markus Paßlick (Percussion), Jürgen Knautz (Bass) und Altfrid M. Sicking (Vibraphon). Am 12. Mai bekommen die Herren Verstärkung von Linda Suárez. Früher bewegte sich die münstersche Sängerin zwischen Soul und Jazz mit Ausflügen in den melodischen Rock. Seit zwei Jahren besinnt sich Suárez musikalisch auf ihre spanischen Wurzeln mit einer temperamentvollen Mischung aus traditionellem Flamenco, feinen Elektrosounds und zeitgemäßem Pop. In diesem Stil veröffentlichte sie drei Singles auf den bekannten Streamingplattformen. DIE ASSISTENTIN Wenn Jens Heinrich Claassen nicht als Showassistentin von Adam Riese im Einsatz ist, steht bzw. sitzt der Klavier-Comedian auf den Kabarettbühnen dieses Landes. Oder er tritt in Fernsehsendungen wie NightWash oder dem Quatsch Comedy Club auf. Jens Heinrich Claassen ist Gewinner der Goldenen Lachmöwe und des NDR Comedy Contest 2014. DER SHOWMASTER Adam Riese ist seit über 17 Jahren Gastgeber der nach ihm benannten Show. Seine ersten Erfahrungen als Moderator sammelte er in den 1980ern als Conférencier im damaligen Musikclub Odeon gegenüber der Überwasserkirche oder bei Musikfestivals und anderen Kulturveranstaltungen. So auch bei der Eröffnung der Skulptur Projekte 1987 mit den Einstürzenden Neubauten im Schlossgarten.

Münster | Engelsaal

Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

Fantômas

Alle Beteiligten bei der Hinrichtung der Perrys haben gelacht: die Masse der Zuschauer, Frauen und Kinder, die Perrys unter dem Galgen und die Henker, denen es vor Lachen schwergefallen ist, die Schlinge ordnungsgemäß zuzuziehen. Einige in der Menge werden sich anfangs ein wenig geniert haben, aber mit der Zeit werden sie das Lachen nicht haben unterdrücken können, am wenigsten schließlich der junge Perry, der aus vollem Halse gelacht hat, als ihm der Strick um den Hals gelegt wurde, so dass die Umstehenden kaum seine letzten Worte verstehen konnten, die ungefähr heißen sollten: Ihr werdet noch große Wunder erleben - - - sie gingen im unartikulierten Gurgeln unter. Dies alles ist vielfach bezeugt und beschrieben worden. Es besteht nicht der geringste Anlass, daran zu zweifeln. Auch dass der junge Perry die ganze Zeit über - er war der letzte in der Reihe, die Mutter und der ältere Bruder sind vorher aufgehängt worden - durch Ansprachen an die Zuschauer und durch Zurufe an die bereits am Galgen Zappelnden die Menge unterhalten hat. Die Worte selbst sind in den späteren Schriften nicht übermittelt worden, nur andeutungsweise Sinn und Bedeutung, und wenn die Dämonen, wie manche glauben, sich einer besonderen Sprache bedienen, so findet sich diese in den Wortsammlungen für einen dezenten Gebrauch unserer Umgangssprache nicht verzeichnet. Mit: Kathrin Angerer, Campbell Caspary, Benny Claessens, Sonja Weißer, Martin Wuttke Text & Regie: René Pollesch Bühne: Leonard Neumann Kostüme: Tabea Braun Videokonzeption: Jan Speckenbach Kamera: Marlene Blumert, Jan Speckenbach Licht: Frank Novak Dramaturgie: Anna Heesen

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

ALFONS - Wo kommen wir her? Wo gehen wir hin? Und gibt es dort genug Parkplätze?

"Der Deutschen liebster Franzose" (FAZ) Als kleiner Junge war es noch leicht, Antworten zu bekommen. »,Frag die Concierge!' - das sagt man so in Frankreich«, erklärt ALFONS. »Falls Ihr nicht wisst, was das ist: La Concierge, das ist wie ein Hausmeister - nur in nett. Die gab es damals in jedem Wohnhaus in Paris. Und sie wusste immer Bescheid: La Concierge war meine allererste Suchmaschine!« Auch das Haus Nr. 13 in der Rue des Lyonnais hatte seine Concierge - jenes Haus, in das ALFONS mit seiner Mutter einzog, als er noch klein war. Mittlerweile ist ALFONS groß. Und er stellt sich ungleich größeren Fragen: Ist das Ende der Menschheit schon in Sicht? Oder leuchtet da noch Licht am Ende des Tunnels? Und wenn, wenigstens eine Energiesparlampe? Die Suche nach Antworten führt den Geschichtenerzähler und Puschel-Philosophen von den Anfängen des Menschseins bis hin zu den aktuellen Krisen; und, zugleich, immer wieder zurück in das Haus seiner Kindheit - treppauf, treppab, durch die Stockwerke des Hauses in der Rue des Lyonnais. ALFONS' neues Programm ist eine berührende, typisch alfonsische Mélange aus Solo-Theater und Kabarett; ein Genuss mit anhaltenden Nachwirkungen: Tränen in den Augen, Wärme im Herzen - und Kater in den Lachmuskeln. Autoren: Emmanuel Peterfalvi - Ralf Schulze "Alfons"siebter Bühnenstreich zeigt einmal mehr, zu welch formidablem Geschichtenerzähler sich der Kabarettist Peterfalvi gemausert hat. Charmant, glaubhaft und mit viel Sympathie für seine Mitmenschen." - Hamburger Abendblatt

HAMBURG | St. Pauli Theater

Disneys HERCULES

Stage Entertainment präsentiert Disneys erste Musical-Weltpremiere in Hamburg Vorverkauf eröffnet: Disneys HERCULES feiert am 24. März 2024 große Weltpremiere im Stage Theater Neue Flora. Broadway Star-Regisseur und -Choreograf Casey Nicholaw verantwortet das neue Musical. Diese neue Show wird selbst die Götter begeistern: HERCULES erobert die Musicalbühne! Disneys HERCULES kommt als spektakuläres Musical voller Humor, Abenteuer und Lebensfreude exklusiv nach Hamburg und verwandelt das Stage Theater Neue Flora mit der Weltpremiere am 24. März 2024 in die fantastische Mythenwelt der griechischen Götter. Erstmals in der Geschichte von Disney Theatrical Productions wird ein Disney Musical entwickelt, das in Hamburg seine Weltpremiere feiert. »Seit 25 Jahren liebt das fachkundige Hamburger Publikum unsere Musicals und hat schon fünf unserer Disney-on-Broadway Shows begeistert aufgenommen. Wir fühlen uns geehrt, nun unseren sechsten Titel zu präsentieren - eine Disney Theatrical Weltpremiere und damit eine historische Premiere für diesen dynamischen Markt", so Thomas Schumacher, President & Producer Disney Theatrical Productions. »Die Kombination aus einer Bevölkerung mit hoher Wertschätzung für die darstellenden Künste und der außergewöhnlichen, verantwortungsvollen Leistung von Stage Entertainment hat Hamburg zu einer Theaterhauptstadt gemacht, die zu den besten der Welt zählt. Wir freuen uns sehr, dass wir dort im nächsten Jahr diese schwungvolle neue Darstellung von HERCULES uraufführen können.« Uschi Neuss, Vorsitzende der Geschäftsführung von Stage Entertainment Deutschland, freut sich über diesen außergewöhnlichen Entschluss: »Wir danken Disney Theatrical Productions für das in uns gesetzte Vertrauen und die jahrzehntelange erfolgreiche Zusammenarbeit. Mit Disneys HERCULES entsteht gerade ein brandneues Musical-Highlight. Es hat alles, was sich unser Publikum von einem Disney Musical wünscht: weltbekannte Songs, spektakuläre Bühnenbilder und überlebensgroße Charaktere, die uns zum Lachen und Weinen bringen.« Inspiriert durch den 1997 erschienenen und gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios erwartet die Zuschauer ein brandneues musikalisches Abenteuer. Ein unsterblicher Held, unvergleichlich inszeniert: Disneys HERCULES ist die Geschichte eines Halbgotts, der sich auf die Suche nach seinem Platz in der Welt begibt. Das Musical garantiert große Gefühle, mitreißende Musik und kraftvolle Stimmen, spektakuläre Bühnenbilder und aufwendige Kostüme - ein göttlicher Musicalspaß für Jung und Alt. Die Filmmusik von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel enthält alle R&B- und Gospel-Hits, die man aus dem Film kennt, darunter den Oscar-nominierten Song »Ich werd's noch beweisen« (Go the Distance), «In Sekunden auf Hundert» (Zero to Hero) und «Ich will keinen Mann» (I Won't Say (I'm in Love)). Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben. Die Geschichte von Disneys HERCULES Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist ein musikalisches Abenteuer der Extraklasse, mit Liedern und Texten des achtfachen Oscar®-Gewinners Alan Menken und David Zippel und basierend auf dem Buch von Tony Award®-Gewinner Robert Horn (Tootsie) und Kwame Kwei-Armah (Künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic). Hamburg wird der erste Ort weltweit sein, an dem das brandneue Musical HERCULES zu sehen sein wird - mit neuen Liedern, die vom Komponisten und Texter des Films extra für die Bühne geschrieben werden. Regie und Choreographie dieser aufregenden neuen Produktion, die mit dem Bühnenbild und zusätzlichem Videodesign von Dane Laffrey und Lichtdesign von Jeff Croiter ausgestattet ist, stammen von Tony-Preisträger Casey Nicholaw (Aladdin) und Co-Choreographin Tanisha Scott; das Sounddesign von Kai Harada und Kostümdesign von Gregg Barnes und Sky Switser. Zum Produktionsteam gehören ebenso der Videodesigner George Reeve, der Puppet-Designer James Oritz, die Frisuren und Perücken von Mia M. Neal, das Make-up von Kirk Cambridge-Del Pesche und die Spezialeffekte von Jeremy Chernick. Das Musikteam wird von Music Supervisor und Arrangeur Michael Kosarin geleitet, die Orchestrierung stammt von Danny Troob und Joseph Joubert, die Tanzarrangements von David Chase. Erste Bühnenversionen wurden 2019 am The Public Theatre und Anfang dieses Jahres am Paper Mill Playhouse in New Jersey zur Aufführung gebracht. Disneys HERCULES wurde als Zeichentrick-Filmklassiker 1997 von Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw und Irene Mecchi geschrieben; Regie führten die »Arielle - die kleine Meerjungfrau«-Filmemacher John Musker und Ron Clements. HERCULES war der achte von insgesamt 10 Zeichentrickfilmen aus der Disney Film-Renaissance, die bereits 1989 begann. Darunter zählen die größten Klassiker, wie »Aladdin«, »Die Schöne und das Biest« und »Der König der Löwen«, die Disney zur führenden Animationsfilmschmiede Hollywoods machten.

HAMBURG | Stage Theater Neue Flora Hamburg

Open Stage IN DER ROSENAU - präsentiert von Timo Brunke

Einlass & Bewirtung ab 18.00 Uhr Vor über 20 Jahren gründete der Berliner Künstler Detlef Winterberg mit Gleichgesinnten in Berlin die »Scheinbar«: Eine Spielstätte, die jedem eine Gelegenheit zum ausprobieren, einspielen und weiterentwickeln ihrer Programmnummern geben sollte. Dieses Prinzip der »Offenen Bühne« war in den Jahren danach bald in allen großen Städten dieser Republik zu finden. Inzwischen wird allabendlich im ganzen Land auf unzähligen, meist kleinen Bühnen eine sogenannte »Open Stage« veranstaltet, bei der immer wieder neu und anders besondere Momente und tragische Augenblicke, komische Ereignisse und große, persönliche Erfolge durchlebt und gefeiert werden! Die OpenStage in der Rosenau war vor zwölf Jahren in Stuttgart die erste Offene Bühne und zunächst noch vorsichtiger Versuch, in Stuttgart das zu etablieren, was in anderen Städten seit Jahren Kult ist. Inzwischen wird die OpenStage in der Rosenau sowohl von Künstlern als auch vom Publikum heftig frequentiert und gut besucht. Sie ist ein fester und wichtiger Bestandteil der Bühnenkultur und aus dem kulturellen Leben der Stadt nicht mehr wegzudenken. Die OpenStage findet immer an einem Dienstag statt, während der Spielzeit 2x im Monat. Sich anmelden und auftreten kann jeder - Kabarettisten, Pantomimen, Schauspieler, Comedians, Clowns, Sänger, Stepper, Musiker, Tänzer, Zauberer, Jongleure ... Profis, Laien und Anfänger. Anmeldung erforderlich! in der Rosenau bei Michael Drauz unter 0711/661 90 40 oder via michael.drauz@rosenau-stuttgart.de. Jeder Künstler hat eine Spielzeit von 10 Minuten. Außer einem Abendessen und Freigetränken gibt es keine Gage, nur die Möglichkeit vor Publikum sein Bestes zum Besten zu geben.

Stuttgart | Rosenau - Lokalität & Bühne

Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

Disneys HERCULES

Stage Entertainment präsentiert Disneys erste Musical-Weltpremiere in Hamburg Vorverkauf eröffnet: Disneys HERCULES feiert am 24. März 2024 große Weltpremiere im Stage Theater Neue Flora. Broadway Star-Regisseur und -Choreograf Casey Nicholaw verantwortet das neue Musical. Diese neue Show wird selbst die Götter begeistern: HERCULES erobert die Musicalbühne! Disneys HERCULES kommt als spektakuläres Musical voller Humor, Abenteuer und Lebensfreude exklusiv nach Hamburg und verwandelt das Stage Theater Neue Flora mit der Weltpremiere am 24. März 2024 in die fantastische Mythenwelt der griechischen Götter. Erstmals in der Geschichte von Disney Theatrical Productions wird ein Disney Musical entwickelt, das in Hamburg seine Weltpremiere feiert. »Seit 25 Jahren liebt das fachkundige Hamburger Publikum unsere Musicals und hat schon fünf unserer Disney-on-Broadway Shows begeistert aufgenommen. Wir fühlen uns geehrt, nun unseren sechsten Titel zu präsentieren - eine Disney Theatrical Weltpremiere und damit eine historische Premiere für diesen dynamischen Markt", so Thomas Schumacher, President & Producer Disney Theatrical Productions. »Die Kombination aus einer Bevölkerung mit hoher Wertschätzung für die darstellenden Künste und der außergewöhnlichen, verantwortungsvollen Leistung von Stage Entertainment hat Hamburg zu einer Theaterhauptstadt gemacht, die zu den besten der Welt zählt. Wir freuen uns sehr, dass wir dort im nächsten Jahr diese schwungvolle neue Darstellung von HERCULES uraufführen können.« Uschi Neuss, Vorsitzende der Geschäftsführung von Stage Entertainment Deutschland, freut sich über diesen außergewöhnlichen Entschluss: »Wir danken Disney Theatrical Productions für das in uns gesetzte Vertrauen und die jahrzehntelange erfolgreiche Zusammenarbeit. Mit Disneys HERCULES entsteht gerade ein brandneues Musical-Highlight. Es hat alles, was sich unser Publikum von einem Disney Musical wünscht: weltbekannte Songs, spektakuläre Bühnenbilder und überlebensgroße Charaktere, die uns zum Lachen und Weinen bringen.« Inspiriert durch den 1997 erschienenen und gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios erwartet die Zuschauer ein brandneues musikalisches Abenteuer. Ein unsterblicher Held, unvergleichlich inszeniert: Disneys HERCULES ist die Geschichte eines Halbgotts, der sich auf die Suche nach seinem Platz in der Welt begibt. Das Musical garantiert große Gefühle, mitreißende Musik und kraftvolle Stimmen, spektakuläre Bühnenbilder und aufwendige Kostüme - ein göttlicher Musicalspaß für Jung und Alt. Die Filmmusik von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel enthält alle R&B- und Gospel-Hits, die man aus dem Film kennt, darunter den Oscar-nominierten Song »Ich werd's noch beweisen« (Go the Distance), «In Sekunden auf Hundert» (Zero to Hero) und «Ich will keinen Mann» (I Won't Say (I'm in Love)). Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben. Die Geschichte von Disneys HERCULES Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist ein musikalisches Abenteuer der Extraklasse, mit Liedern und Texten des achtfachen Oscar®-Gewinners Alan Menken und David Zippel und basierend auf dem Buch von Tony Award®-Gewinner Robert Horn (Tootsie) und Kwame Kwei-Armah (Künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic). Hamburg wird der erste Ort weltweit sein, an dem das brandneue Musical HERCULES zu sehen sein wird - mit neuen Liedern, die vom Komponisten und Texter des Films extra für die Bühne geschrieben werden. Regie und Choreographie dieser aufregenden neuen Produktion, die mit dem Bühnenbild und zusätzlichem Videodesign von Dane Laffrey und Lichtdesign von Jeff Croiter ausgestattet ist, stammen von Tony-Preisträger Casey Nicholaw (Aladdin) und Co-Choreographin Tanisha Scott; das Sounddesign von Kai Harada und Kostümdesign von Gregg Barnes und Sky Switser. Zum Produktionsteam gehören ebenso der Videodesigner George Reeve, der Puppet-Designer James Oritz, die Frisuren und Perücken von Mia M. Neal, das Make-up von Kirk Cambridge-Del Pesche und die Spezialeffekte von Jeremy Chernick. Das Musikteam wird von Music Supervisor und Arrangeur Michael Kosarin geleitet, die Orchestrierung stammt von Danny Troob und Joseph Joubert, die Tanzarrangements von David Chase. Erste Bühnenversionen wurden 2019 am The Public Theatre und Anfang dieses Jahres am Paper Mill Playhouse in New Jersey zur Aufführung gebracht. Disneys HERCULES wurde als Zeichentrick-Filmklassiker 1997 von Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw und Irene Mecchi geschrieben; Regie führten die »Arielle - die kleine Meerjungfrau«-Filmemacher John Musker und Ron Clements. HERCULES war der achte von insgesamt 10 Zeichentrickfilmen aus der Disney Film-Renaissance, die bereits 1989 begann. Darunter zählen die größten Klassiker, wie »Aladdin«, »Die Schöne und das Biest« und »Der König der Löwen«, die Disney zur führenden Animationsfilmschmiede Hollywoods machten.

HAMBURG | Stage Theater Neue Flora Hamburg

Cirque Bouffon - Zirkustag

Cirque Bouffon präsentiert seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird die Zuschauer mit PARAISO mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bilden finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und thematisieren oftmals die Todsünden »Zorn«, »Hochmut«, »Verdorbenheit« oder »Wollust« neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern, Dämonen und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die mitreißende Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO ist eine Hommage den Künstler Hieronymus Bosch und zeigt zugleich den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt - ein schillerndes Kalaidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

BIELEFELD | Chapiteau am Ravensberger Park

Criminale Hannover 2024 - Eröffnungsgala - Der blutige Anfang

Am Mittwoch wird die Criminale 2024 feierlich im Kulturzentrum Pavillon eröffnet. Als Ehrengäste werden unter anderem die Schriftsteller*innen Nina George, Gisa Pauly und Eva Almstädt erwartet, die aus ihren Texten lesen und Fragen zum Thema Kriminalliteratur beantworten. Moderiert wird die Gala von Jan Egge Sedelies (Büro für Popkultur). Als besonderes Highlight wird die amtierende Polizeipräsidentin Gewndoline von der Osten von der alltäglichen Polizei-Arbeit berichten und eine Antwort auf die Frage finden, was Kriminalautor*innen und Polizist*innen gemeinsam haben. Der musikalischen Rahmen wird mit mörderisch guten Songs geschlagen. Von deutschsprachigen Klassikern wie dem »Kriminaltango« über das Kult-Hörspiel der »Drei ???« bis hin zu internationalen Größen wie »Goldfinger« wird alles gespielt, was kriminell genug ist. So viel sei verraten: Es wird jazzig! Vom 15. bis 18. Mai 2024 wird Hannover zum Zentrum der deutschsprachigen Krimi-Szene. Bei der Criminale, dem größten Branchentreffen der deutschsprachigen Krimi-Autor*innen, erwartet die Teilnehmenden und das Publikum ein breitgefächertes Angebot rund um das Thema Kriminalroman: eine große Eröffnungsgala, Publikumslesungen, Fachkonferenzen, öffentliche Podiumsdiskussionen, ein kriminell gutes Rahmenprogramm sowie die feierliche Verleihung der Mimi und der Friedrich-Glauser-Preise. Seit 1986 trifft sich die deutschsprachige Krimi-Szene unter der Regie der Schriftsteller*innen-Vereinigung Syndikat jährlich an wechselnden Orten. Hannover, das bereits 2020 den Zuschlag erhalten hatte, als die Criminale letztendlich pandemiebedingt nur digital stattfinden konnte, darf sich nun auf ein spektakuläres Festival mit mehreren Tausend Besucher*innen freuen. Zentraler Tatort wird das Kulturzentrum Pavillon, drum herum gruppieren sich weitere kriminell gute Spielstätten, zum Beispiel das Literaturhaus Hannover und die Stadtbibliothek. Die Criminale 2024 erhält freundliche Unterstützung vom Kulturbüro der Landeshauptstadt Hannover.

Hannover | Kulturzentrum Pavillon

Simply The Best

Erleben Sie die unvergesslichen Hits von Tina Turner live in Berlin! »Simply The Best« entführt Sie in die faszinierende Welt der Ausnahmekünstlerin, präsentiert in beeindruckenden Szenen und begleitet von fantastischer Live-Musik. Diese einzigartige Show erzählt die bewegende Lebensgeschichte der Rock-Ikone, von ihren Erfolgen mit »We Don´t Need Another Hero« und »Nutbush City Limits« über ihre turbulente Zeit mit dem drogenabhängigen und gewalttätigen Ehemann, Ike Turner, bis hin zu Tinas beeindruckendem Neuanfang als Solokünstlerin und ihrem gigantischen Aufstieg in den 80er- und 90er-Jahren. »Simply The Best« stammt aus der Erfolgsschmiede von Bernhard Kurz, dem Produzenten von »Stars in Concert«. Die Show bringt den einzigartigen Sound der Queen of Rock live auf die Bühne und ist eine fesselnde musikalische Biographie, die das Publikum auf eine Reise durch Tinas erstaunliche Karriere mitnimmt. Dorothea »Coco« Fletcher verkörpert mit ihrer beeindruckenden Stimme und energiegeladenen Performance die Rolle der Tina Turner und gemeinsam mit talentierten Tänzerinnen wird das Publikum in eine visuelle und akustische Welt voller Emotionen entführt. Tauchen Sie ein in die Musik und die unvergesslichen Momente von Tina Turner bei »Simply The Best«!

BERLIN | Estrel Showtheater

Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

Cirque Bouffon - Zirkustag

Cirque Bouffon präsentiert seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird die Zuschauer mit PARAISO mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bilden finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und thematisieren oftmals die Todsünden »Zorn«, »Hochmut«, »Verdorbenheit« oder »Wollust« neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern, Dämonen und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die mitreißende Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO ist eine Hommage den Künstler Hieronymus Bosch und zeigt zugleich den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt - ein schillerndes Kalaidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

BIELEFELD | Chapiteau am Ravensberger Park