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Cirque Bouffon - PARAISO

Cirque Bouffon PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie. Cirque Bouffon präsentiert 2024 seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird das Publikum mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine mitreißende, neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bildern finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und Themen neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die neue Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO thematisiert den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt. Ein schillerndes Kaleidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. https://www.youtube.com/watch?v=bslO8xsYYfo

Hannover | Chapiteau am Waterlooplatz

Orpheus und Eurydike

Er verkörpert eine der großen Mythen der Menschheit und die Ur-Oper der Musikgeschichte: Orpheus, der Sänger, der mit seiner Musik Götter rühren und die Gesetze der Unterwelt außer Kraft setzen kann. Orpheus, dessen Liebe so groß ist, dass er als erster Mensch lebendig aus dem Totenreich zurückkehrt. Orpheus, der Musiker, der selbst zur Musik wurde, dessen Legende in der Anfangszeit der Oper um 1600 der mit Abstand am häufigsten vertonte Titel war. Warum nur kann er das Gebot nicht einhalten, sich nicht nach seiner Eurydike umzudrehen auf dem Weg zurück zu den Lebenden, warum muss er seine große Liebe ein zweites Mal verlieren? Christoph Willibald Gluck, der erfolgreichste deutsche Opernkomponist vor Mozart, hat uns das Grübeln über diese Frage abgenommen: Er lässt mit Hilfe des Gottes Amor ein Happy End zu. Die Liebe ist also doch größer als der Tod. Zahllose Dichter und Komponisten würden ihm zustimmen... Hausregisseur Rainer Holzapfel spürt der Orpheus-Geschichte nach mit der Frage: Ist die Bedingung der Götter überhaupt erfüllbar: Dass Orpheus sich nicht nach seiner zunehmend verzweifelnden Liebsten umdrehen darf? Oder ist deren Rückkehr eigentlich nur eine perfide, falsche Hoffnung? Der Tanz, schon bei Gluck ein wichtiges Element, wird in dieser Mehrsparten-Produktion eine ganz entscheidende Rolle spielen. Oper von Christoph Willibald Gluck / Libretto von Ranieri de' Calzabigi / Spartenübergreifende Inszenierung mit dem Opernensemble, der Tanzcompagnie, dem Opernchor und der Norddeutschen Philharmonie Rostock In italienischer Sprache mit deutschen Übertitel

ROSTOCK | GROSSES HAUS - GROSSER SAAL

Die Liebe Zu Den Drei Orangen

Ein oszillierendes, vitales Spiel um Märchen und Masken, mit Magiern und Monarchen, Prinzessinnen und Prinzen und vielen weiteren Figuren aus dem Reich der Fantasie - all das ist DIE LIEBE ZU DEN DREI ORANGEN. Vor etwas mehr als 100 Jahren komponiert, wird die Oper nun im Bonner Opernhaus neu gesehen und vom Komödienspezialisten Leo Muscato in Szene gesetzt. Die Oper sprengt die Dimensionen eines naiven Märchens ebenso wie die einer Stegreifkomödie in der Tradition der Commedia dell' Arte. Sie wirkt wie ein Vorbild zum experimentellen Avantgarde-Theater der Zwanzigerjahre. Erst nach einigen Schwierigkeiten, bedingt durch den plötzlichen Tod des Intendanten Campanini und eine zögerliche Interimsleitung der Oper in Chicago, erleben die DREI ORANGEN am 30 Dezember 1921 ihre Uraufführung. Schnell tritt - trotz anfänglicher Irritationen - das Werk seinen Siegeszug um die Welt an. Es ist Prokofieffs bekannteste Oper, und ihr berühmter Marsch wird quasi zum musikalischen Erkennungszeichen des Komponisten.

BONN | Opernhaus Bonn

Konzert der Gefühle- Ronny Weiland - Konzert der Gefühle

Ronny Weiland Konzert der Gefühle mit Ronny Weiland Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm »Konzert der Gefühle« auf Deutschlandtour. Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern. In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften. Das »Konzert der Gefühle« beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien Zu hören u.a. »Freude schöner Götterfunken, «Ave Maria» und das Lied des Gefangenchor aus «Nabucco». Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten. Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen («Betende Hände», «Gib Eltern etwas wieder») und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette «Der Zarewitsch» das bekannte «Wolgalied» vorträgt. Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren. Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes «Ivan Rebroff» am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete. Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt! Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis. Fotograf: Hartwig Mähler

Rüdersdorf | Kulturhaus Rüdersdorf

Cirque Bouffon - PARAISO

Cirque Bouffon PARAISO entführt in eine poetische Traumwelt voller Magie. Cirque Bouffon präsentiert 2024 seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird das Publikum mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine mitreißende, neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bildern finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und Themen neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die neue Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO thematisiert den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt. Ein schillerndes Kaleidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie. https://www.youtube.com/watch?v=bslO8xsYYfo

Hannover | Chapiteau am Waterlooplatz

Egerländer und Oberkrainer - Das ultimative Gipfeltreffen

Zwei Ensembles mit jahrzehntelanger Tradition schließen sich nach mehreren erfolgreichen »Gipfeltreffen« nicht mehr nur für einzelne Konzerte zusammen. Im April 2024 gehen Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten - Das Original und Saso Avsenik & seine Oberkrainer auf ihre erste gemeinsame Tournee durch Deutschland und interpretieren zusammen ihre größten Hits. Ernst Mosch und Slavko Avsenik hatten mit ihren Orchestern in den 1950er neue Maßstäbe gesetzt. Ihre Klänge, inspiriert von Jazzharmonien und swingenden Rhythmen, sorgen bis heute generations-übergreifend für pure Lebensfreude. Die heutigen Orchester stehen in direkter Nachfolge und Tradition ihrer Gründerväter und versprechen so ein musikalisches Feuerwerk »vom Original«. So leitet Ernst Hutter bereits seit über 22 Jahren die legendären Original Egerländer Musikanten, die mit 19 Musikern, einem Gesangsduo sowie einem Moderator auf Tour gehen. Leidenschaft und Können, großartige Musik und höchste Qualität - das ist auch fast 70 Jahre nach Gründung die Erfolgsformel des erfolgreichsten Blasorchesters der Welt. Mit Spaß, Leichtigkeit und Spielfreude unterhalten Saso Avsenik & seine Oberkrainer ihre Fans seit nun mehr als zehn Jahren. 2009 formierten sich sieben junge Musikanten um Slavkos Enkel Saso, um ihrer musikalischen Leidenschaft nachzugehen und die fesselnde Musik des Großvaters weiterzuführen. Slavko und sein Bruder Vilko unterstützten die neue Musikantengeneration von Anfang an mit all Ihrem Wissen, ihrer Kreativität und ihrem unerschöpflichen Erfahrungsschatz. Die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität und Spielfreude erweist sich als unschlagbare Mischung. Beide Ensembles traten bereits auf diversen »Gipfeltreffen« gemeinsam in Deutschland und Österreich auf und schufen damit die Grundlage für ihre erste Tournee durch Deutschland. Saso Avsenik und Ernst Hutter führen erneut ihre Kapellen gemeinsam auf die Bühne, um ihre beliebtesten Lieder, wie »Trompetenecho«, »Auf der Vogelwiese« oder »Südböhmische Polka« zu interpretieren und damit die Menschen zu begeistern. Die Egerländer und Oberkrainer-Tour garantiert im Frühjahr 2024 einen einmaligen Konzertgenuss voller Lebensfreude, tiefer, ehrlicher Emotionen und musikalischer Perfektion.

Stuttgart | Liederhalle Stuttgart - Hegelsaal

VIP Uplift - Egerländer und Oberkrainer - Das ultimative Gipfeltreffen

Zwei Ensembles mit jahrzehntelanger Tradition schließen sich nach mehreren erfolgreichen »Gipfeltreffen« nicht mehr nur für einzelne Konzerte zusammen. Im April 2024 gehen Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten - Das Original und Saso Avsenik & seine Oberkrainer auf ihre erste gemeinsame Tournee durch Deutschland und interpretieren zusammen ihre größten Hits. Ernst Mosch und Slavko Avsenik hatten mit ihren Orchestern in den 1950er neue Maßstäbe gesetzt. Ihre Klänge, inspiriert von Jazzharmonien und swingenden Rhythmen, sorgen bis heute generations-übergreifend für pure Lebensfreude. Die heutigen Orchester stehen in direkter Nachfolge und Tradition ihrer Gründerväter und versprechen so ein musikalisches Feuerwerk »vom Original«. So leitet Ernst Hutter bereits seit über 22 Jahren die legendären Original Egerländer Musikanten, die mit 19 Musikern, einem Gesangsduo sowie einem Moderator auf Tour gehen. Leidenschaft und Können, großartige Musik und höchste Qualität - das ist auch fast 70 Jahre nach Gründung die Erfolgsformel des erfolgreichsten Blasorchesters der Welt. Mit Spaß, Leichtigkeit und Spielfreude unterhalten Saso Avsenik & seine Oberkrainer ihre Fans seit nun mehr als zehn Jahren. 2009 formierten sich sieben junge Musikanten um Slavkos Enkel Saso, um ihrer musikalischen Leidenschaft nachzugehen und die fesselnde Musik des Großvaters weiterzuführen. Slavko und sein Bruder Vilko unterstützten die neue Musikantengeneration von Anfang an mit all Ihrem Wissen, ihrer Kreativität und ihrem unerschöpflichen Erfahrungsschatz. Die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität und Spielfreude erweist sich als unschlagbare Mischung. Beide Ensembles traten bereits auf diversen »Gipfeltreffen« gemeinsam in Deutschland und Österreich auf und schufen damit die Grundlage für ihre erste Tournee durch Deutschland. Saso Avsenik und Ernst Hutter führen erneut ihre Kapellen gemeinsam auf die Bühne, um ihre beliebtesten Lieder, wie »Trompetenecho«, »Auf der Vogelwiese« oder »Südböhmische Polka« zu interpretieren und damit die Menschen zu begeistern. Die Egerländer und Oberkrainer-Tour garantiert im Frühjahr 2024 einen einmaligen Konzertgenuss voller Lebensfreude, tiefer, ehrlicher Emotionen und musikalischer Perfektion.

Stuttgart | Liederhalle Stuttgart - Hegelsaal

Irina Titova - QUEEN OF SAND - In 80 Bildern um die Welt

Irina Titova Queen of Sand - Irina Titova - »In 80 Bildern um die Welt«-Tour 2024 Die Wahl-Wienerin Irina Titova entführt ihr Publikum auf ihrer Tournee 2024 live »In 80 Bildern um die Welt«. Die im wahrsten Sinne des Wortes »auf Sand« gebaute Live-Kunst, die Ad-hoc-Bilder, obwohl so flüchtig und fragil, hinterlassen einen bleibenden Eindruck. Nach den Pandemiejahren und dem aktuellen Krieg in der Ukraine, hat die überzeugte Pazifistin und gebürtige Russin nicht nur Ihren ukrainischen Mann geheiratet, sondernd auch Nachwuchs bekommen. Das hält sie aber nicht davon ab, im Frühjahr 2024 nochmals mit ihrer einzigartigen Erdumrundung, »In 80 Bildern um die Welt«, auf Abschiedstournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz zu gehen. Mit ihrer Show »Sandsation« zog die »Queen of Sand« bereits auf ihrer ersten Deutschland-Tournee 2018/19 die Zuschauer in ihren Bann. Auch auf dem weltberühmten »Fringe Festival« im schottischen Edinburgh wurde sie mit Lobeshymnen überhäuft. In ihrer aktuellen Show reist die gelernte Kunstpädagogin gemeinsam mit den Zuschauern frei nach Jules Verne »In 80 Bildern um die Welt«. Auf dieser aufregenden Reise rund um den Globus erleben die Protagonisten aus Sand viele Abenteuer, besuchen Wahrzeichen und bestaunen Weltwunder. Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große Leinwand und Sand - das ist alles, was die junge Künstlerin benötigt, um ihren Figuren Leben einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen, die jedem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Die Tochter einer Schriftstellerin und eines Universitätsprofessors entdeckte früh die Leidenschaft für die in Osteuropa recht populäre Kunst der Sandmalerei. Anfänglich in der Therapiearbeit eingesetzt, wurde die heute 34-Jährige rasch zu einer Perfektionistin dieser kurzlebigen Kunst. Selbst für Kenner ist es schier atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Es hat eine hypnotisierende Wirkung, Irina dabei zuzuschauen, wie filigran der Sand durch ihre Hände rieselt und sich auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt. Für ihr außergewöhnliches Talent wurde Irina Titova von den Medien weltweit mit Lobeshymnen überschüttet. »Ich war Kunsttherapeutin für taube und autistische Kinder. Das Spielen mit Sand war Teil der Therapie«, erzählt Titova. »Einmal brachte jemand einen von unten beleuchteten Glastisch in unser Studio. Da habe ich zum ersten Mal versucht, mit Sand zu zeichnen. Es hat mir so gut gefallen, dass ich nicht mehr vom Tisch weggehen wollte. Ich habe sofort erkannt, Sand ist mein Material. Bei der Sandmalerei benötige ich nur meine Hände. Ich bin direkt mit dem Werkstoff verbunden und mit Sand lässt sich viel schneller zeichnen als mit jedem anderen Material.« Für den besonderen Rahmen der Live-Tournee werden Irina Titovas sagenhafte Sandbilder von der Erzählstimme des gefragten Synchronsprechers Joachim Kerzel begleitet. Für seine Synchronisation von Jack Nicholson in dem Film »About Schmidt« wurde Kerzel 2003 mit dem Deutschen Preis für Synchron ausgezeichnet. Seine markante, tiefe Stimme verlieh er u.a. auch Hollywoodgrößen wie Robert De Niro, Sir Anthony Hopkins und Dustin Hoffman. Die Erzählung zu »In 80 Bildern um die Welt« stammen aus der Feder von Katrin Wiegand, die als freie Autorin u.a. für Hörbücher, Radio-Comedy und das Theater tätig ist, sowie Katrin Edtmeier, die auch für die Regie verantwortlich zeichnet. Den atmosphärisch dichten Soundtrack mit Musik von James Horner (»Titanic«) über The Doors bis zu Ennio Morricone hat der österreichische Musiker »Cosy Famous« aka Wolfgang Linhart kongenial zusammengestellt. »In 80 Bilder um die Welt« ist eine außergewöhnliche Live-Sandmalerei-Show der »Queen of Sand«, Irina Titova, die ihr Publikum auf eine spannende Weltreise mitnimmt und dabei stets daran erinnert, die Magie des Augenblicks mit einem Lächeln zu genießen. Pressestimmen: »Die Queen of Sand, Irina Titova, sorgt für magische Momente« Bunte »Kunst aus Sand, tolle Musik und aufregende Geschichten« Flensburger Tageblatt »Da staunt selbst Jens Riewa: Wer ist die Sand-Zauberin aus dem Morgenmagazin?« Focus.de »Die russische 'Queen of Sand' beweist eine erstaunliche Präzision in ihrer Show« Frankfurter Rundschau »Die Bilder stecken voller Symbolik, der den Intellekt der Zuschauer herausfordern« Donaukurier »Eine Einheit aus zauberhaften Bildern, erzählender Sprache und kongenialer Musik« Eckernförder Zeitung

Esslingen am Neckar | Osterfeldhalle Esslingen

Matthias Jung - Erziehung für Anfänger - Zieh deine Jacke an, MIR ist kalt!

Erste Hilfe für Eltern, die die Phasen voll haben Sie haben Kinder? Glückwunsch! Und dann hört sich der Alltag so an: »Ich kann alleine...!« »Das ist unfair!« »Alle anderen dürfen aber!« Dazu Medienalltag mit »A ram sam sam«, Kinder wollen nicht ins Bett und das Essen schmeckt ihnen irgendwie auch nie. Man hätte auch nie gedacht, dass man ein Brot tatsächlich falsch durchschneiden kann. Ständig große Worte von kleinen Stühlen. Wer da mal zwischendurch entschleunigen möchte, schaut seinen Kindern morgens einfach beim Anziehen zu. Am Ende aller »Phasen« folgt die Pubertät. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Dann gibt es noch die elterlichen Zweifel: Wie setze ich Grenzen - bin ich zu streng oder bin ich zu locker? Ist mein Kind reif für die Schule, und wenn ja, für welche? Bin ich reif für die Therapie, und wenn ja, wer bezahlt mir die? Aber keine Sorge: Deutschlands bekanntester Familiencoach und SPIEGEL Bestseller Autor Matthias Jung kommt allen Erziehungsberechtigten zu Hilfe. Er liefert Antworten auf Fragen, die Eltern bewegen. Seine Programme und Vorträge sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an unseren Kindern! VITA Matthias Jung ist Familiencoach, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor. 2018 erschien mit "Chill mal - Am Ende der Geduld ist noch viel Pubertät übrig" der erfolgreichste Pubertäts-Ratgeber des Jahres, der mehrere Monate in der SPIEGEL Bestseller Liste vertreten war. Zum Thema Vorpubertät veröffentlichte Matthias 2022 sein Buch "Erziehungsstatus: Kompliziert". Im Herbst 2024 erscheint sein neues Buch "Immer darf ich alles nie" über die Trotzphase. Matthias Jung ist seit 2005 eine feste Größe auf den Bühnen Deutschlands. Er hat regelmäßig TV-Auftritte, er hält Vorträge und gibt Coachings und Seminare. Er ist Leiter der größten Pubertäts- Facebook-Gruppe "Keep Cool Mama", in der 15.000 Mütter im ständigen Dialog die Probleme der Pubertät analysieren und er produziert den erfolgreichen Podcast "Chill mal - Der Pubertäts AllTalk".

MÖNCHENGLADBACH | Theater im Gründungshaus

Andreas Kümmert - Handmade & Live 2024

Andreas Kümmert DIE BLUES-ROCK-STIMME DEUTSCHLANDS Zehn Jahre nach seinem Erfolg bei »The Voice of Germany« begeistert Andreas Kümmert nach wie vor mit seiner charaktervollen Stimme und dem untrüglichen Gespür für grosse, eindringliche Kompositionen. Das aktuelle Album »Working Class Hero« ist emotional, wütend, berührend und tröstend zugleich. Im Frühjahr 2024 kehrt der Vollblutmusiker mit seinen mitreissenden Songs nach Pratteln zurück. Gänsehautmomente garantiert. Andreas Kümmert schwimmt gern gegen den Strom und reisst seine Hörer dabei mit der Kraft seiner Stimme mit. Seit er denken kann, ist die Musik seine Sprache und seine treibende Energie. 2013 gelang ihm der Durchbruch im ganz grossen Stil: Mit der Eigenkomposition »Simple Man« gewann er die TV-Casting-Show »The Voice Of Germany«. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger Formate ist der Mann aus Unterfranken nach wie vor erfolgreich. Stilistisch hat sich Kümmert von seinen musikalischen Anfängen längst entfernt: An die Stelle von trotzigem Punk sind tiefe Blues-Balladen, erdiger Rock'n'Roll und spiritueller Soul getreten. Die Attitüde ist jedoch die gleiche geblieben. Die zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen Mitstreitern Stefan Kahne (Bass) und Michael Germer (Drums) an Songs für das Album »Working Class Hero« zu arbeiten. »Es sind grossenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden«, sagt Andreas. »Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch davon, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.« Wer Andreas Kümmert kennt, der weiss, er lebt seine Musik. Am liebsten auf der Bühne. Live erwartet die Besucher denn auch ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude, Emotionen und musikalischem Können. Man darf sich auch 2024 auf energiegeladene Shows mit einem Querschnitt aus Kümmerts komplettem Song-Repertoire freuen. Gespickt mit der einen oder anderen Interpretation eines bekannten Hits.

Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik

Annett Louisan

2024 feiert das Debütalbum »Bohème« von Annett Louisan sein 20-jähriges Jubiläum. Grund genug für die Künstlerin, dieses Werk und was es alles ins Rollen gebracht hat, gebührend zu feiern. Nachdem das Jubiläumskonzert in der Hamburger Elbphilharmonie im kommenden März innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft war, kündigt sie nun weitere Konzerte in ausgewählten Häusern in ganz Deutschland an, um die Besucher auf eine besondere Zeitreise mitzunehmen. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, diesem hier besonders. »Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst«: Mit dieser Zeile begann im Oktober 2004 »Das Spiel«, der erste Song vom ersten Album der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album »Bohème« veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin. »Bohème« verkaufte sich über 500.000-mal, hievte die zuvor unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp, war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Zwanzig Jahre ist das nun bald her - ein Jubiläum, das Annett Louisan neben ihrem Konzert am 27. März 2024 in der Hamburger Elbphilharmonie nun auch mit einer Tour 2024 feiern wird. 2004, wir erinnern uns: Die größten Hits kamen von Yvonne Catterfeld, den Black Eyed Peas und Usher, im Radio lief Indie-Rock, R&B oder Deutschrock, die erfolgreichsten Mainstream-Alben kamen von Robbie Williams, Anastacia und Norah Jones. Annett Louisan ist da mit »Bohème« einfach so reingekracht. Mit spielerischer Leichtigkeit brachte sie Chanson, Jazz, Pop zusammen, schien nirgendwo so richtig hineinzupassen - und wurde doch überall gehört. »Annetts liederliche Lieder kleben an einem fest wie Pattex«, schrieb der »Stern« - es war ein Kompliment, es war die Wahrheit. In insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan seitdem ihre große, stets wie hingetupft wirkende Kunst weiterentwickelt, die Ränder ausgemalt und sich zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten entwickelt. Sie hat zahlreiche Gold- und Platinalben verliehen bekommen und ist mit ihrem aktuellen Album, dem Anfang des Jahres erschienenen »Babyblue«, erneut auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Charts eingestiegen. Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre »Bohème« - es wird ein unvergesslicher Abend!

München | Circus Krone-Bau

Disneys HERCULES

Stage Entertainment präsentiert Disneys erste Musical-Weltpremiere in Hamburg Vorverkauf eröffnet: Disneys HERCULES feiert am 24. März 2024 große Weltpremiere im Stage Theater Neue Flora. Broadway Star-Regisseur und -Choreograf Casey Nicholaw verantwortet das neue Musical. Diese neue Show wird selbst die Götter begeistern: HERCULES erobert die Musicalbühne! Disneys HERCULES kommt als spektakuläres Musical voller Humor, Abenteuer und Lebensfreude exklusiv nach Hamburg und verwandelt das Stage Theater Neue Flora mit der Weltpremiere am 24. März 2024 in die fantastische Mythenwelt der griechischen Götter. Erstmals in der Geschichte von Disney Theatrical Productions wird ein Disney Musical entwickelt, das in Hamburg seine Weltpremiere feiert. »Seit 25 Jahren liebt das fachkundige Hamburger Publikum unsere Musicals und hat schon fünf unserer Disney-on-Broadway Shows begeistert aufgenommen. Wir fühlen uns geehrt, nun unseren sechsten Titel zu präsentieren - eine Disney Theatrical Weltpremiere und damit eine historische Premiere für diesen dynamischen Markt", so Thomas Schumacher, President & Producer Disney Theatrical Productions. »Die Kombination aus einer Bevölkerung mit hoher Wertschätzung für die darstellenden Künste und der außergewöhnlichen, verantwortungsvollen Leistung von Stage Entertainment hat Hamburg zu einer Theaterhauptstadt gemacht, die zu den besten der Welt zählt. Wir freuen uns sehr, dass wir dort im nächsten Jahr diese schwungvolle neue Darstellung von HERCULES uraufführen können.« Uschi Neuss, Vorsitzende der Geschäftsführung von Stage Entertainment Deutschland, freut sich über diesen außergewöhnlichen Entschluss: »Wir danken Disney Theatrical Productions für das in uns gesetzte Vertrauen und die jahrzehntelange erfolgreiche Zusammenarbeit. Mit Disneys HERCULES entsteht gerade ein brandneues Musical-Highlight. Es hat alles, was sich unser Publikum von einem Disney Musical wünscht: weltbekannte Songs, spektakuläre Bühnenbilder und überlebensgroße Charaktere, die uns zum Lachen und Weinen bringen.« Inspiriert durch den 1997 erschienenen und gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios erwartet die Zuschauer ein brandneues musikalisches Abenteuer. Ein unsterblicher Held, unvergleichlich inszeniert: Disneys HERCULES ist die Geschichte eines Halbgotts, der sich auf die Suche nach seinem Platz in der Welt begibt. Das Musical garantiert große Gefühle, mitreißende Musik und kraftvolle Stimmen, spektakuläre Bühnenbilder und aufwendige Kostüme - ein göttlicher Musicalspaß für Jung und Alt. Die Filmmusik von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel enthält alle R&B- und Gospel-Hits, die man aus dem Film kennt, darunter den Oscar-nominierten Song »Ich werd's noch beweisen« (Go the Distance), «In Sekunden auf Hundert» (Zero to Hero) und «Ich will keinen Mann» (I Won't Say (I'm in Love)). Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben. Die Geschichte von Disneys HERCULES Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist ein musikalisches Abenteuer der Extraklasse, mit Liedern und Texten des achtfachen Oscar®-Gewinners Alan Menken und David Zippel und basierend auf dem Buch von Tony Award®-Gewinner Robert Horn (Tootsie) und Kwame Kwei-Armah (Künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic). Hamburg wird der erste Ort weltweit sein, an dem das brandneue Musical HERCULES zu sehen sein wird - mit neuen Liedern, die vom Komponisten und Texter des Films extra für die Bühne geschrieben werden. Regie und Choreographie dieser aufregenden neuen Produktion, die mit dem Bühnenbild und zusätzlichem Videodesign von Dane Laffrey und Lichtdesign von Jeff Croiter ausgestattet ist, stammen von Tony-Preisträger Casey Nicholaw (Aladdin) und Co-Choreographin Tanisha Scott; das Sounddesign von Kai Harada und Kostümdesign von Gregg Barnes und Sky Switser. Zum Produktionsteam gehören ebenso der Videodesigner George Reeve, der Puppet-Designer James Oritz, die Frisuren und Perücken von Mia M. Neal, das Make-up von Kirk Cambridge-Del Pesche und die Spezialeffekte von Jeremy Chernick. Das Musikteam wird von Music Supervisor und Arrangeur Michael Kosarin geleitet, die Orchestrierung stammt von Danny Troob und Joseph Joubert, die Tanzarrangements von David Chase. Erste Bühnenversionen wurden 2019 am The Public Theatre und Anfang dieses Jahres am Paper Mill Playhouse in New Jersey zur Aufführung gebracht. Disneys HERCULES wurde als Zeichentrick-Filmklassiker 1997 von Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw und Irene Mecchi geschrieben; Regie führten die »Arielle - die kleine Meerjungfrau«-Filmemacher John Musker und Ron Clements. HERCULES war der achte von insgesamt 10 Zeichentrickfilmen aus der Disney Film-Renaissance, die bereits 1989 begann. Darunter zählen die größten Klassiker, wie »Aladdin«, »Die Schöne und das Biest« und »Der König der Löwen«, die Disney zur führenden Animationsfilmschmiede Hollywoods machten.

HAMBURG | Stage Theater Neue Flora Hamburg

Der Mann des Rechts: Ludwig Marum - mit Einführung um 19:00 Uhr

»Vergesst ihn nicht!«, rief seine Frau 1934 den Trauernden bei Marums Begräbnis zu. 3.000 Karlsruher*innen erwiesen dem Verstorbenen die letzte Ehre, obwohl die Nazis verboten hatten, den Termin seiner Beisetzung bekannt zu geben. Zigtausende hatten Ludwig Marum und sieben weitere badische Politiker ein Jahr zuvor bei der »Schaufahrt« durch Karlsruhe verhöhnt, die die »Schutzhäftlinge« in das neu errichtete KZ Kislau führte. Der kämpferische Jurist und Politiker, der sich früh dem aufkommenden Faschismus entgegengestellt hatte, war als Jude und Sozialdemokrat von Anfang an Zielscheibe der NSDAP. Seine Briefe aus dem KZ zeigen ihn als sorgenden Familienvater und liebevollen Ehemann, aber auch als Mann, der fest an das Recht glaubt. Der Mann des Rechts: Ludwig Marum ist ein Stück überregional bedeutsamer Lokalgeschichte, die Hajo Kurzenberger anhand historischer Dokumente auf der Bühne vergegenwärtigt.

Bruchsal | Badische Landesbühne e.V.

Die Deutsche Ayse - von Tugsal Mogul

Theaterhaus Schauspiel Die Deutsche Ayse von Tugsal Mogul »Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.« Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? »Die deutsche Ayse« ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tugsal Mogul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen. Tugsal Mogul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival »Made in Germany« nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland. »Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.« - WDR »Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren« - Ludwigsburger Kreiszeitung Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Blues Caravan - 2024

Blues Caravan 2024 Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat Ruf hunderte von Alben veröffentlicht, Dutzende von namhaften Künstlern und Künstlerinnen präsentiert und die Karrieren vieler der beliebtesten Acts von heute ins Rollen gebracht. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsaale dieser Welt zum Beben zu bringen. Der Bluesrocker Alastair Greene ist vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Kalifornien stammende Musiker ist ein »geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent« (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel »jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist« (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um. Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. »Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören«, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, »aber ich liebe Hardrock genauso.« Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons »extrem dramatische Blues-Performances« mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: »Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.« Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre »reizvolle Gesangsstimme« und »erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten« und bezeichnete Pejak schließlich als »eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.«

Dortmund | Musiktheater Piano

LAITH AL-DEEN - Tour 2024

2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland- Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC.

Ludwigsburg | Scala Ludwigsburg

Tango Argentino | Tanzkurse - Tango Argentino - Start der neuen Kurse

Das Herz des Argentinischen Tango schlägt in der Wärme der Musik, im Atem des Bandoneon, in der Not und der abgründigen Poesie der Geschichten, die gesungen werden. Und der Tanz? Begonnen hat der argentinische Tango - Gerüchten zufolge - in einer Umarmung, dann kamen die ersten Schritte und die Beine fingen an, miteinander zu spielen; zarte Kicks, gefährliche Kicks, ein leichtes Streichen des Fußes, ein jäher Stop... Vielleicht könnte man sagen, der argentinische Tango sei ein verfänglich unverfänglicher Tanz der Beine - aber so genau muss man es vielleicht gar nicht wissen. Im Zentrum steht das gemeinsame Gehen, das immer mehr und mehr ausgestaltet wird mit verschiedensten Elementen. Bitte möglichst paarweise anmelden. Kurzfristige Änderungen werden auf der Webseite bekanntgegeben. Anmeldung bei Renate Fischinger per Telefon unter 0711 2625378 oder per Mail an r.fischinger@gmx.net Mehr Infos: www.tanzen-im-schwanen.de Tanzkurse Tango Argentino Beginn: Mo, 19. Februar & Mo, 29. April 2024 8 Kursabende - immer Montags (nicht in den Schulferien) Anfänger 19 Uhr Mittelstufe 20 Uhr Fortgeschrittene 21 Uhr Im Anschluss an die Kurse können die Kursteilnehmer im Foyer des II. Obergeschosses noch frei tanzen. Hinweis: Günstig sind Schuhe mit Ledersohlen, die rutschen. Gebühr: 95 EUR pro Person 60 EUR p.P für junge Erwachsene (bis 30 Jahre) Wenn möglich, melden Sie sich zu zweit an. Kursleitung: Renate und Christian Renate und Christian tanzen seit über dreißig Jahren zusammen Tango Argentino und unterrichten seit sechsundzwanzig Jahren in der Zachersmühle Adelberg. Von 2002-2004 leiteten sie außerdem »Tango im Kulturwerk Stuttgart«, seit 2005 »Tango im Kulturhaus Schwanen«. Neben der Unterrichtstätigkeit veranstalten sie Tangofeste jeglicher Art. Unter der Leitung von Boris Hauck tanzten sie bis 2012 bei den Tangotheaterprogrammen »Ballade für einen Verrückten«, »Der Mann von Esquina Rosada«u.a.. Renate gründete 2005 »SwingKultur Stuttgart« mit und unterrichtet dort Lindy Hop, Charleston etc.

Waiblingen | Kulturhaus Schwanen

Die Gewehre der Fr. Kathrin Angerer

M: Der Anfang ist erst mal der tiefste Punkt. Das mag ich so an diesen Dramaturgien. Dass man so anfängt. Dass es nicht die Reise ans Ende des Unglücks wird, sondern die Anreise allein ist schon eine direkt zum tiefsten Punkt. T: Wo einen so Riesen-Lebenskonzepte und -pläne, die am Ende sind und vollkommen gescheitert, wenn die einen am Anfang so abholen, wo nichts mehr geht, da wird es zwangsläufig ein bisschen intelligent. Und immer komisch. Sie wollen sich ja auch reparieren, die Leute. Und »Oh war das schön, oh Mann ey«, denkt man oft, wenn man sich an vergangene Liebesgeschichten erinnert, und dann ist man meist an seinem tiefsten Punkt. Wo man dann mit Jesus zum Klauen in die Kirche geht. M: Nach den Ritualen und Kulten und all dem Zeug war das Theater ja erst mal die Errungenschaft, dass keiner mehr geopfert wird. Also, da sind Schauspieler auf der Bühne, die nicht mehr geopfert werden. Und das hinterlässt natürlich eine Riesenfrustration im Publikum. Da tritt einer auf, und letztlich sind nur alle frustriert, dass sie ihn nicht opfern können. Und das ist dann so ein echtes Problem die ganze Zeit, die im Publikum denken an nichts Anderes, sondern bedauern bis zum heutigen Tage, dass man die da oben nicht mehr opfern kann. T: Ich glaube, wir sollten letzten Endes doch einen Tanzfilm dreh'n. M: Ja gut, aber ich hoffe, ich kann da noch ein paar Texte unterbringen. Mit: Kathrin Angerer, Benny Claessens, Josefin Fischer, Lilith Krause, Rosa Lembeck, Marie Rosa Tietjen, Martin Wuttke Tanz & Choreographie: Lilia Bassenge, Luna Caric, Mira Campo Jastrzebski, Carlotta Geßler, Greta Geyer, Eleni Murkudis, Bruna Schneider, Anna Marlene Steinberg, Juna Wendisch, Ida Aga Zinnen Text & Regie: René Pollesch Bühne: Nina von Mechow Kostüme: Tabea Braun Videokonzept: Jan Speckenbach Kamera: Marlene Blumert, Jan Speckenbach Licht: Kevin Sock Videoschnitt: Nicolas Keil, Mathias Klütz Ton: Tobias Gringel Tonangel: Deniz Sungur Dramaturgie: Johanna Kobusch Soufflage: Deborah Herold, Leonie Jenning Der Tanzchor ist Teil der Jugendcompany des motion*s Tanz- und Bewegungsstudios Berlin. Das Bühnenbild beinhaltet eine großformatige Reproduktion der Zeichnung »Monolith« des Berliner Künstlers Alekos Hofstetter.? Koproduktion Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Wiener Festwochen

BERLIN | Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz

Laith Al-Deen

2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC.

KÖLN | GLORIA

Tom Holert: ca. 1972

Eine Veranstaltung aus der Reihe »Literatur zur Zeit«. Keine weitere Jahresmonografie. Keine Großthesen über Zäsur und Neuanfang. Kein Versuch, sich der Gegenwart über den Weg einer ausgewählten Vergangenheit zu nähern. Stattdessen: Abschweifungen, Irrfahrten und Exkursionen am Rande der Geschichte. So verstanden ist »ca. 1972« der Name eines Chronotopos im Schatten der politischen Prozesse und kulturellen Aufbrüche der langen 1960er Jahre. Dekolonisierung, Schwarze Bürgerrechtsbewegung, der Mai 1968, die sexuelle Revolution und andere emanzipatorische Projekte schienen »ca. 1972« an ihren Widersprüchen gescheitert zu sein. Aber ist das schon die ganze Wahrheit? Tom Holert hat Kunstgeschichte studiert, für Zeitschriften (Texte zur Kunst, Spex) gearbeitet, an Hochschulen gelehrt (u.a. Merz Akademie Stuttgart; Akademie der bildenden Künste Wien; Freie Universität Berlin; HFBK Hamburg) und Ausstellungen organi¬siert (u.a. Neolithische Kindheit. Kunst einer falschen Gegenwart, ca. 1930 und Bildungsschock. Lernen, Politik und Architektur in den 1960er und 1970er Jahren, beides im HKW, Berlin.) Im Jahr 2015 gründete er das Harun Farocki Institut (harun-farocki-institut.org). Letze Buchveröffentlichungen u.a.: Knowledge Beside Itself. Contemporary Art's Epistemic Politics (2020) und Politics of Learning, Politics of Space. Architecture and the Education Shock of the 1960s and 1970s (2021).

KÖLN | King Georg Klubbar