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Andreas Kümmert - Handmade & Live 2024
Andreas Kümmert DIE BLUES-ROCK-STIMME DEUTSCHLANDS Zehn Jahre nach seinem Erfolg bei »The Voice of Germany« begeistert Andreas Kümmert nach wie vor mit seiner charaktervollen Stimme und dem untrüglichen Gespür für grosse, eindringliche Kompositionen. Das aktuelle Album »Working Class Hero« ist emotional, wütend, berührend und tröstend zugleich. Im Frühjahr 2024 kehrt der Vollblutmusiker mit seinen mitreissenden Songs nach Pratteln zurück. Gänsehautmomente garantiert. Andreas Kümmert schwimmt gern gegen den Strom und reisst seine Hörer dabei mit der Kraft seiner Stimme mit. Seit er denken kann, ist die Musik seine Sprache und seine treibende Energie. 2013 gelang ihm der Durchbruch im ganz grossen Stil: Mit der Eigenkomposition »Simple Man« gewann er die TV-Casting-Show »The Voice Of Germany«. Seitdem ist er mit seiner einzigartigen Blues- und Soulstimme in aller Munde. Und im Gegensatz zu den meisten Teilnehmern derartiger Formate ist der Mann aus Unterfranken nach wie vor erfolgreich. Stilistisch hat sich Kümmert von seinen musikalischen Anfängen längst entfernt: An die Stelle von trotzigem Punk sind tiefe Blues-Balladen, erdiger Rock'n'Roll und spiritueller Soul getreten. Die Attitüde ist jedoch die gleiche geblieben. Die zurückliegenden Pandemiejahre hat Kümmert ausgiebig genutzt, um mit seinen Mitstreitern Stefan Kahne (Bass) und Michael Germer (Drums) an Songs für das Album »Working Class Hero« zu arbeiten. »Es sind grossenteils sehr wütende Songs mit wütenden, manchmal auch sehr sarkastischen Texten geworden«, sagt Andreas. »Sie handeln von dem, was in der Welt abgeht, aber auch davon, wie es mir persönlich damit geht. Eine Gegenüberstellung von Makro- und Mikrokosmos sozusagen. Man sieht und erlebt die Welt, und zugleich macht das etwas mit einem selbst, mit seinen eigenen Gefühlen und Gedanken. Und inmitten dieser Zeitgeschehnisse hat man noch seine ganz eigenen Probleme, die man bewältigen muss.« Wer Andreas Kümmert kennt, der weiss, er lebt seine Musik. Am liebsten auf der Bühne. Live erwartet die Besucher denn auch ein wahrhaftiges Feuerwerk an Spielfreude, Emotionen und musikalischem Können. Man darf sich auch 2024 auf energiegeladene Shows mit einem Querschnitt aus Kümmerts komplettem Song-Repertoire freuen. Gespickt mit der einen oder anderen Interpretation eines bekannten Hits.
Pratteln - Schweiz | Z7-Konzertfabrik
So 28.04.24Ticket
19 Uhr -
Annett Louisan
2024 feiert das Debütalbum »Bohème« von Annett Louisan sein 20-jähriges Jubiläum. Grund genug für die Künstlerin, dieses Werk und was es alles ins Rollen gebracht hat, gebührend zu feiern. Nachdem das Jubiläumskonzert in der Hamburger Elbphilharmonie im kommenden März innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft war, kündigt sie nun weitere Konzerte in ausgewählten Häusern in ganz Deutschland an, um die Besucher auf eine besondere Zeitreise mitzunehmen. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, diesem hier besonders. »Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst«: Mit dieser Zeile begann im Oktober 2004 »Das Spiel«, der erste Song vom ersten Album der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album »Bohème« veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin. »Bohème« verkaufte sich über 500.000-mal, hievte die zuvor unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp, war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Zwanzig Jahre ist das nun bald her - ein Jubiläum, das Annett Louisan neben ihrem Konzert am 27. März 2024 in der Hamburger Elbphilharmonie nun auch mit einer Tour 2024 feiern wird. 2004, wir erinnern uns: Die größten Hits kamen von Yvonne Catterfeld, den Black Eyed Peas und Usher, im Radio lief Indie-Rock, R&B oder Deutschrock, die erfolgreichsten Mainstream-Alben kamen von Robbie Williams, Anastacia und Norah Jones. Annett Louisan ist da mit »Bohème« einfach so reingekracht. Mit spielerischer Leichtigkeit brachte sie Chanson, Jazz, Pop zusammen, schien nirgendwo so richtig hineinzupassen - und wurde doch überall gehört. »Annetts liederliche Lieder kleben an einem fest wie Pattex«, schrieb der »Stern« - es war ein Kompliment, es war die Wahrheit. In insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan seitdem ihre große, stets wie hingetupft wirkende Kunst weiterentwickelt, die Ränder ausgemalt und sich zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten entwickelt. Sie hat zahlreiche Gold- und Platinalben verliehen bekommen und ist mit ihrem aktuellen Album, dem Anfang des Jahres erschienenen »Babyblue«, erneut auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Charts eingestiegen. Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre »Bohème« - es wird ein unvergesslicher Abend!
München | Circus Krone-Bau
So 28.04.24Ticket
19 Uhr -
Blues Caravan - 2024
Blues Caravan 2024 Parallel zur neuesten Ausgabe der Blues Caravan-Tour feiert Ruf Records, eines der weltweit führenden unabhängigen Musiklabels, stolz sein 30-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat Ruf hunderte von Alben veröffentlicht, Dutzende von namhaften Künstlern und Künstlerinnen präsentiert und die Karrieren vieler der beliebtesten Acts von heute ins Rollen gebracht. Der alljährlich stattfindende Blues Caravan ist einer der größten Erfolge des Labels. Das Konzept der Show, die nun schon zum 19. Mal auf Welttournee geht, ist so einfach wie genial: Jeder der drei Headliner spielt ein komplettes Live-Set, bevor am Ende bei einer aufregenden Jamsession alle gemeinsam auftreten. Die drei herausragenden Musiker*innen der diesjährigen Tour sind heiß drauf, genauso wie ihre Vorgänger die Konzertsaale dieser Welt zum Beben zu bringen. Der Bluesrocker Alastair Greene ist vielleicht nicht jedem ein Begriff, aber unter Musikinsidern ist er mit seiner über 25-jährigen Karriere längst kein Geheimtipp mehr. Der aus Kalifornien stammende Musiker ist ein »geschickter, wortgewandter Songwriter und ebenso begabtes Gesangs- und Gitarrentalent« (Rock & Blues Muse), dessen Gitarrenspiel »jedem ebenbürtig und besser als die meisten ist« (Blues Matters). Sein Lebenslauf umfasst ein knappes Jahrzehnt als Tourgitarrist beim Alan Parsons Project und erfolgreiche Zeiten als Sideman des preisgekrönten Bluessängers Sugaray Rayford und als Support für Walter Trout. In den letzten Jahren konzentriert sich Greene verstärkt auf sein eigenes Powertrio mit gefeierten Alben wie The New World Blues und Alive In The New World, bei denen er von den beiden Louisiana-Legenden Tab Benoit und Corey Duplechin unterstützt wurde. Sein packender und höchst explosiver, elektrischer Blues haut einen glatt um. Dasselbe gilt für Eric Johanson, einen aufstrebenden Star der Szene, dessen jüngstes Album The Deep & The Dirty nach seiner Veröffentlichung 2023 auf Platz 1 der Billboard Blues-Charts einstieg. Es ist das bisher stärkste Beispiel für Johansons bahnbrechenden alternativen Blues, eine Mischung, die Elemente von Hard Rock, Americana, New Orleans Funk und Country enthält. »Ich liebe es, alten Blues und Country zu hören«, sagte er in Bezug auf das aktuelle Album, »aber ich liebe Hardrock genauso.« Im Review von The Deep & The Dirty verglich Americana Highways Johansons »extrem dramatische Blues-Performances« mit denen der Rocklegende Alvin Lee, während der Rezensent Marc Dorian von Rock & Blues Muse sogar noch weiter ging und behauptete: »Eric Johanson könnte der moderne Held sein, den die Blueswelt braucht, um die Reichweite des Genres zu vergrößern.« Aber was wäre der Blues Caravan ohne einen Hauch von Stil und Klasse als perfekte Ergänzung zum ganzen Gitarrenpower? Die in Serbien geborene Sängerin, Songwriterin und Pianistin Katarina Pejak bietet genau das. Die charismatische Live-Performerin, deren Einflüsse von Tom Waits über Otis Spann bis Bessie Smith reichen, ist dem Caravan-Publikum von der Tournee 2019 bereits bestens bekannt. Mit den starken Originalsongs ihres Ruf Records-Debüt Roads That Cross (produziert von Mike Zito) etablierte sie sich damals in der internationalen Szene und bekam sogar einen Platz in der Jahresbestenliste von Allmusic.com. Die angesehene Online-Musikplattform lobte ihre »reizvolle Gesangsstimme« und »erstaunlichen Keyboard-Fähigkeiten« und bezeichnete Pejak schließlich als »eine aufregende Künstlerin, die gerade erst am Anfang steht.«
Dortmund | Musiktheater Piano
So 28.04.24Ticket
20 Uhr -
LAITH AL-DEEN - Tour 2024
2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland- Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC.
Ludwigsburg | Scala Ludwigsburg
So 28.04.24Ticket
20 Uhr -
Laith Al-Deen
2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC.
KÖLN | GLORIA
Mo 29.04.24Ticket
20 Uhr -
Artemas - Europa 2024
Der 23-jährige Artemas, mit bürgerlichem Namen Artemas Diamandis, veröffentlicht erst seit Ende 2020 Musik, hat aber mit seinem glaubwürdigen Songwriting und eingängigen Melodien schnell einen unverwechselbaren Alternative-Pop-Sound entwickelt. Der autodidaktische Multi-Instrumentalist und bekennende Popmusik-Fan ist ein Zögling der YouTube-Generation von Songwritern/Produzenten und wurde anfangs von 90er-Jahre-Acts wie Nirvana und Sublime bis hin zu Weezer und Beck inspiriert. Artemas, der aus Oxfordshire stammt und jetzt in London lebt, hat in den letzten Jahren das Beste aus der Beschränkung auf sein Schlafzimmer gemacht und die meisten wachen Stunden damit verbracht, sein Studio-Handwerk zu verfeinern. Seine ersten Veröffentlichungen brachten ihm bereits die Unterstützung von BBC Radio 1 ein. Seine Musik wurde allein auf Spotify über 10 Millionen Mal gestreamt. Artemas unterstützte kürzlich Rex Orange County bei ihrer großen Headliner-Show im Londoner Gunnersbury Park. Sein erstes Mixtape wurde von Two Inch Punch (Rex Orange County, Dijon, Jessie Ware) produziert, und seine jüngsten selbstproduzierten Veröffentlichungen haben aufgrund ihrer ansteckenden und verständlichen Texte große Aufmerksamkeit in den sozialen Medien erregt.
KÖLN | Helios 37
Mo 29.04.24Ticket
20 Uhr -
LAITH AL-DEEN - „Dein Begleiter“ Tour 2024
Laith Al-Deen LAITH AL-DEEN 2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC
Köln | Gloria Theater
Mo 29.04.24Ticket
20 Uhr -
Tina Turner - The Rock Legend
The Ultimate Tribute - Explosiv! Authentisch! LIVE on stage! Das einzigartige Tribute-Event »Tina - The Rock Legend« bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne. Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt - doch TINA - THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden: Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet - schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA - THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen. Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind - ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie ,,Simply The Best», ,,Private Dancer«, ,,Typical Male» oder den ikonischen James Bond - Titelsing ,,Golden Eye« hervor, die auch TINA - THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen. Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA - THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität. TINA - THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.
Biberach an der Riß | Stadthalle Biberach
Di 30.04.24Ticket
19:30 Uhr -
Laith Al-Deen
2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC.
Leipzig | WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig
Di 30.04.24Ticket
20 Uhr -
LAITH AL-DEEN - „Dein Begleiter“ Tour 2024
Laith Al-Deen LAITH AL-DEEN 2024 ist es so weit: LAITH AL-DEEN ist endlich wieder live zu sehen! Er kündigt eine große Deutschland-Tour und gleichzeitig ein neues Studioalbum an. Die LAITH AL-DEEN »TOUR 2024« führt die charismatische Größe des Deutsch-Pops mit der einzigartigen Soul-Stimme von Hamburg bis München in über 15 Städte. Begleitet wird der Mannheimer von seiner langjährigen Band um David Mette (Drums), Andie Mette (Gitarre), Frieder Gottwald (Bass), Ole Rausch (Gitarre) und Tobi Reiss (Keys) und begeistert mit mitreißender Energie und berührenden Momenten. Der Sänger ist unbestritten einer der größten deutschen Popstars - so gibt es wohl kaum jemanden im Land, der den Namen LAITH AL-DEEN noch nie gehört hat. Mit Hits wie »Bilder von Dir«, »Dein Lied« oder »Keine Wie Du« prägte seine unverkennbare Stimme von Anfang an maßgeblich den Deutsch-Pop. Der Künstler verkaufte Millionen Tonträger, erntete zahlreiche Goldene Schallplatten sowie Top-Chart-Platzierungen und sorgte für so einige Ohrwürmer. Seit mehr als 23 Jahren zeichnet LAITH AL-DEEN Leidenschaft, Qualität und Neuerfindungsdrang aus, was auch seine aktuellen Alben »Bleib Unterwegs« (2016) und »Kein Tag umsonst« (2020) bis an die Spitze der Deutschen Charts brachte. Im Rahmen der Tour präsentiert LAITH AL-DEEN nicht nur Klassiker und Top-Hits, sondern spielt erstmals brandneue Songs: Im Frühjahr 2024 erscheint das lang erwartete elfte Studioalbum von LAITH AL-DEEN bei earMUSIC
Leipzig | WERK 2 - Kulturfabrik Leipzig
Di 30.04.24Ticket
20 Uhr -
Jakob Manz & Johanna Summer
Dank an Siggi Loch Die Stadt Burghausen organisiert das Konzert als Dank an Siggi Loch, auf dessen Initiative hin die Skulptur zuerst als Leihgabe, nun als Geschenk nach Burghausen kommt und seit 2019 am Eingang zur Burg vor der Evangelischen Friedenskirche ihren passenden Platz gefunden hat. Der Saxophonist Jakob Manz und die Pianistin Johanna Summer zählen zu den interessantesten und meistbeachteten Entdeckungen im jungen deutschen Jazz der vergangenen Jahre. Nun treten sie im Duo in ein inniges, offenes, schillerndes Zwiegespräch. Jakob Manz und Johanna Summer kennen und schätzen einander seit ihrer gemeinsamen Zeit in der Talentschmiede des Bundesjugendjazzorchesters. Und die Tatsache, dass sie, praktisch zeitgleich, im Jahr 2020, Teil der ACT-Labelfamilie wurden, hat dafür gesorgt, dass sich ihre Wege immer wieder kreuzten - bis sie schließlich bei einigen wenigen, exklusiven Terminen im Duo auf der Bühne standen. Und hier offenbarte sich schnell: In dieser Konstellation entsteht eine besondere Magie und Freiheit im Zusammenspiel, die sich so wohl nur zu zweit erzeugen lässt. Auf Basis von klassischen Stücken, Eigenkompositionen oder Jazz-Standards erschaffen sie ein eigenes musikalisches Universum, mal zart und zerbrechlich, mal rhythmisch zupackend, mal mitreißend melodisch. Die Süddeutsche Zeitung nannte Johanna Summers Solo-Debüt »Schumann Kaleidoskop« (ACT) »eine kleine Sensation«, das Anfang 2023 veröffentlichte Nachfolge-Album »Resonanzen« ist laut ZEIT »ausgefeilt, raffiniert, wagemutig«. Piano-Altmeister Joachim Kühn war begeistert von einer »Musik voller Fantasie und ohne Kategorie«. Bei Johanna Summer passiert nichts um des Effekts Willen, alles steht im Zeichen des musikalischen Storytellings, mit einem äußerst reifen, weitsichtigen Blick für Dramaturgie, Dynamik und Harmonie. Ein außergewöhnliches Talent ist auch Altsaxophonist Jakob Manz. Mit »The Jakob Manz Project« zeigt der 20-Jährige »das beeindruckende Spektrum seines Instruments - im Geiste des Jazzrock und mit einer tight groovenden Band« (3sat Kulturzeit). Sein Album »Natural Energy« (ACT) klingt spielerisch und kompositorisch so reif, dass es klar macht: Jakob Manz zählt zu den kommenden Größen des Genres. Foto: ACT_Mirko Polo
Burghausen | Evangelische Friedenskirche
Di 30.04.24Ticket
20 Uhr -
Jimmy Cornett
Jimmy Cornett and the Deadmen aus Hamburg Eine Band, die, wie selbstverständlich, Musikrichtungen wie Southern Rock, Blues und Country zu einem perfekten neuen Sound vereinigt und nebenbei 2018 mit dem German Blues Award für das beste Album gekürt wurde. Jimmy Cornett Aufgewachsen in den 1980ern im Nirgendwo des Weserberglandes ließ sich Jimmy gerne und schnell von Legenden wie Richie Havens, John Lee Hooker, Dion, Chuck Berry, Elvis oder Johnny Cash beeinflussen. Richtig Schwung in seine Künstlerlaufbahn kam Anfang der 1990er durch den Umzug nach Hamburg. Als Mitglied diverser Formationen, vor allem aber als Solomusiker wurde er schnell weit über die Grenzen der Stadt hinaus bekannt. 2007 erschien sein Solodebüt Rhythm Of Hells - Songs Of Angels History, in der Cornett die gemeinsame Geschichte der Hells Angels mit Musiklegenden wie Janis Joplin, Rolling Stones, Jerry Garcia, Johnny Cash oder Hank Williams vertonte. 2010 drehte er in den Pyrenäen zur Vorbereitung des Deadmen-Debütalbums Raise The Dust ein Video zum Titeltrack, im darauffolgenden Jahr erschien seine Solo-EP California Session, auf der auch der Neffe von Schauspielerin Julia Roberts mitwirkte, ein weiteres Paradebeispiel für die internationale Ausrichtung seiner Musik.
HAMBURG | Marias Ballroom
Di 30.04.24Ticket
21 Uhr -
Parra For Cuva
Parra For Cuva Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es »Fernweh«. Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann. Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist. Obwohl er sich bereits mit Singles, die die Charts stürmten, und zwei hochgelobten Alben, Majouré (2014) und Darwî´s (2016), eine treue Fangemeinde erspielt hatte, wurde der Name Parra for Cuva erst mit der Veröffentlichung von Paspatou im Jahr 2018 untrennbar mit dem Gefühl des Fernwehs verbunden, und sein einzigartiger Produktionsstil wurde auf der ganzen Welt sofort erkennbar. Benannt nach dem Butler in Jules Vernes Around The World In 80 Days, mischte Paspatou Feldaufnahmen und Samples, trippige Modulationen und Reverbs mit Abschnitten, in denen Nicolas mit einem neuen Instrument oder Gadget an einer emotionsgeladenen Reise voller subtiler Wendungen bastelte. Paspatou verschaffte Parra for Cuva eine einzigartige Position als Künstler, der sich nicht scheut, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu mischen. Sein viertes Studioalbum Juno, das 2021 erschien, brachte seine globale Perspektive noch weiter voran, indem es sieben Musiker aus aller Welt einbezog, von denen Nicolas viele online kennenlernte und mit ihnen aus der Ferne zusammenarbeitete. Juno zeigte, dass Berlins elektronische Musikszene mehr zu bieten hat als nur harte Electronica und Techno. Die Klangwelt von Juno war näher am Output von Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper, die ihre elektronischen Produktionen mit warmen, oft melancholischen, analogen Klängen durchdringen. Mit dem Album hat Parra for Cuva gezeigt, dass es möglich ist, Reisen zu kreieren, die auf dem Dancefloor genauso gut funktionieren wie zu Hause oder sogar auf der Straße. Parra for Cuva ist auf einigen der berühmtesten Festivals und ausverkauften Bühnen der Welt aufgetreten, darunter Burning Man, Sziget, Fusion, Koko London oder Concourse Project in Austin. Seine Musik wurde als Soundtrack für die Netflix-Fernsehserie The Umbrella Academy verwendet und landete in der Folge in den Top 30 der Shazam Global Charts. Im Jahr 2023 remixte er den Track Turning Away von Monolink und Light of Day von Odesza mit Ólafur Arnalds. Sein neues, viertes Studioalbum Mimose soll im Frühjahr 2024 erscheinen. Das Album setzt Parra for Cuvas eifrige Erforschung von Klängen in einer überraschenden und sensiblen Reise fort, die eindringlichen Gesang, Chorgesang, groovige Basslinien, Trance-induzierende Shaker und viele aufregende Kollaborationen vereint. Wir freuen uns, Ihnen Parra For Cuva mit seinem neuen Album gleich zweimal präsentieren zu dürfen. Am 1. Mai in Hamburg im Mojo Club und am 2. Mai in Köln im Club Bahnhof Ehrenfeld.
Hamburg | Mojo Club
Mi 01.05.24Ticket
20 Uhr -
Glasperlenspiel
Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne als DUO - wie in Anfangstagen! Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival-Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo ein Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren: Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern! Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit »Emma« haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren »So egal«, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein, nachgelegt. 2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept GLASPERLENSPIEL 3.0 mühelos. Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierende Performance reißen mit und setzen die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!
KÖLN | GLORIA
Mi 01.05.24Ticket
20 Uhr -
Moving Targets
Eine der angenehmsten Überraschungen aus den USA der letzten Jahre war die Reformierung der legendären Bostoner Band Moving Targets. Mastermind Kenny Chambers fand 2018 mit Bassist Yves Thibault und Drummer Emiliene Catalano eine auffallend talentierte Rhythmusgruppe. Nach nur drei Shows in den USA, gab es Ende 2018 eine überraschend erfolgreiche Europatour. 2019 erschien mit dem Album »Wires« die erste Neuveröffentlichung der Band seit mehreren Jahrzehnten. Und 2020 - zu Beginn der Covid-19 Pandemie- erschien mit »Humbucker« ein weiteres Album, das Fans und Kritiker, neben dem brillanten Debüt »Burning in Water«, durchaus als Meilenstein in der Diskografie verstehen. Was die in Boston/USA Anfang der 80er, zu Hochzeiten der Harcore-Punk-Szene gegründeten MOVING TARGETS auch heute noch so besonders macht, ist vor allem die Art wie Ken Chambers seine Gitarre spielt und damit unzählige Bands des großen Genre Alternativ-Guitar-Rock beeinflusst. Offene Gitarrenakkorde, melodische Riffs und teils melancholische knapp gehaltene Texte - angetrieben von energiegeladenen Drums und Bass - alles in einer warmen Klangatmosphäre, einzigartig und zeitlos. Zu bekennenden Targets Fans gehören u.a. solche Musiker wie Dave Smalley, Foo Fighters, Descendents, Buffalo Tom, Lemonheads u.v.a. Bands der alternativen Gitarrenrock-Szene. Fans solcher Bands wie Hüsker Dü, Mission of Burma, Buffalo Tom, The Replacements, The Lemonheads oder Bullet Lavolta lieben in der Regel auch die MOVING TARGETS.
MÜNCHEN | Unter Deck
Mi 01.05.24Ticket
20:30 Uhr -
Tina Turner - The Rock Legend
The Ultimate Tribute - Explosiv! Authentisch! LIVE on stage! Das einzigartige Tribute-Event »Tina - The Rock Legend« bringt Tina Turners feurige Bühnenshow zurück auf die Bühne. Die Messlatte liegt hoch für diese ganz besondere Tribute Show, die einer Verbeugung vor der legendären Pop-Diva Tina Turner gleichkommt - doch TINA - THE ROCK LEGEND will und wird diesem Weltstar des Rock und Soul gerecht werden: Reset Production - einer der wenigen deutschen Showveranstalter, der von der Planung und Produktion bis zum Ticketverkauf alle Bestandteile großer Familienunterhaltung aus einer Hand anbietet - schickt Herbst 2021 ein hochkarätig besetztes Ensemble aus erstklassigen Sängern, Musikern und Tänzern mit den großen Hits der Rocklegende auf Deutschlandtournee. TINA - THE ROCK LEGEND bietet die Gelegenheit, Leben und Karriere dieser Powerfrau mit der markanten Stimme und der unverwechselbaren Löwenmähne Revue passieren zu lassen. Auch wenn die Anfangsjahre Tina Turners an der Seite ihres Mannes Ike unvergessen sind - ihren weltweiten Erfolg und den Status als absoluter weiblicher Superstar erlangte sie, die 1939 als Anna Mae Bullock zur Welt kam, erst nach der Loslösung aus dieser schwierigen Beziehung. Ihre unvergleichliche Solo-Karriere brachte Hits wie ,,Simply The Best», ,,Private Dancer«, ,,Typical Male» oder den ikonischen James Bond - Titelsing ,,Golden Eye« hervor, die auch TINA - THE ROCK LEGEND prägen. Mehr als 180 Millionen verkaufte Tonträger, zahlreiche Grammys, Gold- und Platinauszeichnungen machten sie in den 80er und 90er Jahren zum größten weiblichen Star des Rock Biz und zum Vorbild vieler Nachfolgerinnen. Nicht nur ihr Gesang, auch die sexy-provokanten Outfits und ihre faszinierende Bühnenpräsenz sind Generationen von Fans in bester Erinnerung. Daher legt die neu konzipierte Show TINA - THE ROCK LEGEND nicht nur musikalisch, sondern auch visuell viel Wert auf die Liebe zum Detail und bietet ton- und lichttechnisch höchste Qualität. TINA - THE ROCK LEGEND: Das ist Spitzenentertainment, temperamentvoll und leidenschaftlich - so wie Tina Turner auf der Bühne selbst immer war.
Freudenstadt | Kurhaus Freudenstadt
Do 02.05.24Ticket
19:30 Uhr -
Carl Verheyen & Band/Support: Bettina Schelker - Riverboat Sky Tour
Carl Verheyen & Band - Support: Bettina Schelker Los Angeles - Carl Verheyen, der vom Guitar Magazine als »einer der zehn besten Gitarristen der Welt« und vom Classic Rock Magazine als »einer der 100 besten Gitarristen aller Zeiten« bezeichnet wurde und 35 Jahre lang Mitglied der legendären Band Supertramp war, wird 2024 mit seiner fünfköpfigen Carl Verheyen Band und einem neuen Album Riverboat Sky auf Europatournee gehen. Die Tournee der Carl Verheyen Band wird eine neue Show und eine seltene Gelegenheit für das Publikum sein, eine kraftvolle Mischung aus Blues, Rock, Jazz und sogar Country von vier Weltklasse-Musikern in vergleichsweise intimen Räumlichkeiten zu erleben. Der Grammy-nominierte Verheyen wird von dem renommierten Bassisten Dave Marotta begleitet, der bereits mit Phil Collins, Neil Diamond, Bruce Hornsby, Gino Vanelli, Manhattan Transfer, Kenny Loggins und unzähligen anderen aufgetreten ist. Marotta hat auch in Dutzenden von populären Filmen und Fernsehsendungen, von American Idol bis CSI, Bass gespielt. Am Schlagzeug sitzt John Mader, der bereits mit Bonnie Raitt, Randy Newman, Pat Benatar, Steve Miller, Booker T., The Family Stone und vielen anderen zusammengearbeitet hat. John singt auch Background-Harmonien, spielt Schlagzeug und ist in der Lage, verschiedene Arten von Auftritten zu spielen, von rein akustischen bis hin zu großen elektrischen Bühnenshows. Und mit dem Multiinstrumentalisten Troy Dexter an der Gitarre, den Keyboards und dem Gesang gibt es nichts, was diese Band nicht kann. Troy ist musikalischer Leiter von Wilson Phillips, einer Band, die 1989 gegründet wurde und heute noch sehr aktiv ist. Seine Frau Hollye ist eine talentierte Sängerin und das neueste Mitglied der Band. Seit 1985 ist Carl Mitglied der britischen Rockgruppe Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans in ausverkauften Arenen auf der ganzen Welt gespielt. Als kreative Kraft hinter der Carl Verheyen Band hat er eine beeindruckende und eklektische Diskografie veröffentlicht, die seine endlosen Talente in einer Vielzahl von Musikgenres zeigt. Verheyens mehr als 50 Jahre als Solo-, Band- und Studiogitarrist sind so weit fortgeschritten, dass kaum ein Tag vergeht, an dem man ihn nicht hört, wenn man Zugang zu Musik, Film oder Fernsehen hat. Als erstklassiger Studiogitarrist ist Verheyen der Gitarrist hinter einigen der beliebtesten Fernsehserien (Seinfeld, Frazier, Cheers, Happy Days, LA Law, Married with Children, u.a.) und Filme (Star Trek, Die üblichen Verdächtigen, Ratatouille, The Negotiator, Call of the Wild (und hunderte mehr) aller Zeiten. Neben seiner Tätigkeit als Gitarrist von Supertramp ist er mit einem Who´s Who der Musikgrößen aufgetreten und hat Aufnahmen gemacht, von BB King bis Joe Bonamassa, Cher, Brad Paisley, Christina Aguilera, den Bee Gees, Stewart Copeland und vielen anderen, die hier nicht aufgezählt werden können. Verheyen hat John Fogerty, Mitgliedern von Maroon 5 und System of a Down Gitarrenunterricht gegeben und war Solist bei den Oscars, wo er live vor mehr als 67 Millionen Fernsehzuschauern spielte. In den letzten 35 Jahren ist er mit Supertramp in Arenen mit 20.000 Plätzen aufgetreten. Er hat 16 eigene CDs veröffentlicht, auf denen er Bandmusik mit Soloprojekten mischt, wie z. B. seine 2015 erschienene Aufnahme Alone, eine akustische Soloimprovisation. Carl Verheyen ist ein angesehener Dozent, der am Musicians Institute, an der University of Southern California und am Los Angeles College of Music unterrichtet hat. Seine Online-Musikakademie hat weltweit Hunderte von Abonnenten. Er war Kolumnist für das Guitar Player Magazine, das Guitar and Bass Magazine (Deutschland und Frankreich), das Guitar Techniques Magazine (Großbritannien) und das Chitarre Magazine (Italien) und ist einer der meistbeschäftigten Studiogitarristen in L.A.. Die Show wird Material aus seinem 16-Alben-Katalog enthalten. Der Schwerpunkt liegt auf Blues, aber auch Country, Rock, Jazz, Jam und sogar Bluegrass finden sich immer wieder auf der Setlist. ZITATE »Jedes Mal, wenn ich anfange, mich gut zu fühlen, was mein Spiel und mein allgemeines Wissen über die Gitarre angeht, treffe ich mich mit Carl und sehe, wie weit ich wirklich gehen muss. Ich bin stolz darauf, ihn meinen Freund nennen zu dürfen. Ein Meister der Gitarre und ein verdammt netter Kerl obendrein.« -Joe Bonamassa »Carl ist so überwältigend, wenn man mit ihm in einem Raum sitzt und jammt, ganz zu schweigen von seinem Spiel auf Platten und der Bühne. Man hat den Eindruck, dass es keinen Stil und kein Gebiet gibt, das er nicht erkunden kann.« -Brad Paisley »Carl ist als Studiogitarrist bekannt, aber er ist viel mehr als das. Seine Platten haben das großartige Gefühl eines Live-Spielers. Er spielt mit viel Gefühl.« -John Fogerty Carl Verheyen ist Musiker, Sänger, Songwriter, Arrangeur, Produzent und Lehrer. Sein Werk umfasst 17 Alben, zwei Live-DVDs und zwei Lehrbücher. Seit 1985 ist er der Gitarrist von Supertramp und hat vor Millionen begeisterter Fans auf der ganzen Welt gespielt. Mit der Carl Verheyen Band hat er sein Talent und sein Können als Gitarrist über alle musikalischen Genregrenzen hinweg unter Beweis gestellt. Carl hat sich vor allem als Meister des Tons und als Gitarrenvirtuose einen Namen gemacht. Support: Bettina Schelker »Anonymous« ist Schelkers 7. CD-Veröffentlichung als Solokünstlerin und 9. Veröffentlichung auf ihrem eigenen Label foundagirl records. Sie hat mit international anerkannten Künstlern wie Eric Clapton, Carl Verheyen, Eric Gales, Chumbawamba, Van Morrison und vielen anderen getourt und für sie eröffnet. Sie ist sowohl in der Schweizer als auch in der deutschen Hitparade vertreten, gewann 2007 den Grand Prize des John Lennon International Songwriting Contest in der Kategorie Folk und wurde 2019 mit zwei Lifetime Achievment Awards des Rockfördervereins Basel und der l´Unique Foundation in der Schweiz ausgezeichnet. Bettina Schelker ist nicht nur Singer/Songwriterin, Sportlerin (sie ist ungeschlagene Schweizer Boxmeisterin im Mittelgewicht 2004) und Plattenlabelbesitzerin, sondern sie besitzt und leitet auch eine private zweisprachige internationale Schule mit Schwerpunkt Musik und Sport. Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den »Kulturpreis 1« oder Kulturpreis 2» wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))
Fürth | Kofferfabrik
Do 02.05.24Ticket
20 Uhr -
VV - Neon Noir Tour 2024
Und so endet ein Neuanfang. Neun Monate sind vergangen, seit Neon Noir die Welt mit seinem Gothic-Zauber beglückt hat. Das Album verkörperte mehr als zwölf eisenharte Statements. Es brachte auch die triumphale Rückkehr von Ville Valo auf die Live-Bühne. His Infernal Majesty stellte erneut seine Fähigkeit unter Beweis, zeitlose Melodien zu erschaffen, die kraftvoll Herzensangelegenheiten ansprechen, und seine weltweite Fan-Schar auf den Plan zu rufen. Aber während der glorreiche zweite Akt von VV bereits einige brillante Höhepunkte erlebt hat - inklusive einer in Rekordzeit ausverkauften Tour Anfang 2023 - stehen einige seiner hellsten Momente noch bevor. Jetzt wurde eine Reihe neuer Termine bekanntgegeben, darunter Shows in Bremen, Leipzig und Wiesbaden Anfang Mai 2024. Wie der früher als HIM bekannte Künstler verrät, handelt es sich hierbei um mehr als nur bevorstehende Konzerte. Sie markieren nicht nur das Ende des Tourzyklus von Neon Noir. Sie werden auch das Ende der jüngsten Reinkarnation von Ville Valo einläuten. »Die Idee hinter VV und Neon Noir bestand darin, symbolisch zu beenden, was HIM begonnen hat, Es ist an der Zeit, die Puzzleteile noch einmal neu zu mischen.« Was als Nächstes kommt, ist vorerst noch ein Geheimnis. »Ich hatte keinerlei Erwartungen, als ich unter dem Banner von VV Musik veröffentlichte, und ich war ziemlich schockiert, als ich sah, dass die Leute meine Art Musik zu machen immer noch unterhaltsam finden. Das Touren war weit weniger schmerzhaft, als ich zu hoffen gewagt hatte, und wie wir in Finnland sagen, es passt zu meinem Arsch wie ein Handschuh. Ein Trauerhandschuh aus einer längst vergangenen Zeit.«
BREMEN - HEMELINGEN | Aladin Music Hall
Do 02.05.24Ticket
20 Uhr -
Parra For Cuva
Parra For Cuva Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es »Fernweh«. Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann. Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist. Obwohl er sich bereits mit Singles, die die Charts stürmten, und zwei hochgelobten Alben, Majouré (2014) und Darwî´s (2016), eine treue Fangemeinde erspielt hatte, wurde der Name Parra for Cuva erst mit der Veröffentlichung von Paspatou im Jahr 2018 untrennbar mit dem Gefühl des Fernwehs verbunden, und sein einzigartiger Produktionsstil wurde auf der ganzen Welt sofort erkennbar. Benannt nach dem Butler in Jules Vernes Around The World In 80 Days, mischte Paspatou Feldaufnahmen und Samples, trippige Modulationen und Reverbs mit Abschnitten, in denen Nicolas mit einem neuen Instrument oder Gadget an einer emotionsgeladenen Reise voller subtiler Wendungen bastelte. Paspatou verschaffte Parra for Cuva eine einzigartige Position als Künstler, der sich nicht scheut, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu mischen. Sein viertes Studioalbum Juno, das 2021 erschien, brachte seine globale Perspektive noch weiter voran, indem es sieben Musiker aus aller Welt einbezog, von denen Nicolas viele online kennenlernte und mit ihnen aus der Ferne zusammenarbeitete. Juno zeigte, dass Berlins elektronische Musikszene mehr zu bieten hat als nur harte Electronica und Techno. Die Klangwelt von Juno war näher am Output von Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper, die ihre elektronischen Produktionen mit warmen, oft melancholischen, analogen Klängen durchdringen. Mit dem Album hat Parra for Cuva gezeigt, dass es möglich ist, Reisen zu kreieren, die auf dem Dancefloor genauso gut funktionieren wie zu Hause oder sogar auf der Straße. Parra for Cuva ist auf einigen der berühmtesten Festivals und ausverkauften Bühnen der Welt aufgetreten, darunter Burning Man, Sziget, Fusion, Koko London oder Concourse Project in Austin. Seine Musik wurde als Soundtrack für die Netflix-Fernsehserie The Umbrella Academy verwendet und landete in der Folge in den Top 30 der Shazam Global Charts. Im Jahr 2023 remixte er den Track Turning Away von Monolink und Light of Day von Odesza mit Ólafur Arnalds. Sein neues, viertes Studioalbum Mimose soll im Frühjahr 2024 erscheinen. Das Album setzt Parra for Cuvas eifrige Erforschung von Klängen in einer überraschenden und sensiblen Reise fort, die eindringlichen Gesang, Chorgesang, groovige Basslinien, Trance-induzierende Shaker und viele aufregende Kollaborationen vereint. Wir freuen uns, Ihnen Parra For Cuva mit seinem neuen Album gleich zweimal präsentieren zu dürfen. Am 1. Mai in Hamburg im Mojo Club und am 2. Mai in Köln im Club Bahnhof Ehrenfeld.
Köln | Club Bahnhof Ehrenfeld
Do 02.05.24Ticket
20 Uhr -
Glasperlenspiel
Club-Tour 2024 Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne als DUO - wie in Anfangstagen! Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival-Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo ein Ort, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren: Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern! Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit »Emma« haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbig-düsteren »So egal«, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein, nachgelegt. 2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept GLASPERLENSPIEL 3.0 mühelos. Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die pop-starken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierende Performance reißen mit und setzen die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!
Mainz | KUZ Mainz
Do 02.05.24Ticket
20 Uhr