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Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

Jenseits der Milchstraße

Ein Blick in die Regionen jenseits der Milchstraße. Ab 12 Jahren Jenseits der Milchstraße Mit bloßem Auge sieht man u.a. einige Tausend Sterne, das leuchtende Band der Milchstraße und einige kleine Nebelfleckchen am Himmel. Erst mit Teleskopen wurde es möglich, die Natur der Milchstraße als riesiger Sternenwolke zu enthüllen. Ein Disput entbrannte um manche der Nebelfleckchen: Stellen sie einfach nur Gaswolken dar oder sind es Sternenwolken weit außerhalb der Milchstraße? Das Milchstraßensystem ist der ganze Kosmos! So dachte man noch vor 100 Jahren. Doch in Wahrheit ist der Kosmos angefüllt mit Milliarden von »Geschwistern« der Milchstraße - fernen anderen Galaxien. Der Weg der Erkenntnis zu dieser für uns heute selbstverständlichen Feststellung war langwierig, schwierig, vor allem aber spannend! Und er führte zur Entdeckung des kosmischen Anfangs, den wir »Urknall« nennen. Wagen Sie mit uns einen Blick in die Regionen jenseits der Milchstraße! Erfahren Sie interessantes über die Größe und den Aufbau des Kosmos und über die Frage, ob wir überhaupt alles vom Kosmos sehen können oder in einer Art Blase aus Raum und Zeit gefangen sind... 60 min | ab 12 Jahre

Freiburg | Planetarium

Als die kleinen Sterne im Sommer Weihnachten suchten - 18. VHS-Ballettabend der

Bodensee Ballettkompagnie von Marion Urbanzyk In der Kinderstube der kleinen Sterne geht es recht lustig zu. Sie sollen eigentlich das Sternbild »großer Wagen« üben. Da schreitet der Mann im Mond ein und ruft sie zur Ordnung. Schließlich tagt heute der Große Sternenrat um rechtszeitig zu beraten wer am kommenden Weihnachtsfest an den größten und schönsten Christbäumen und Plätzen funkeln darf. Da auch hier, wie im normalen Erdenleben, nicht alle einverstanden und einsichtig sind, muss frühzeitig darüber beraten werden. Da die kleinen Sternchen wie alle Kinder überaus neugierig sind, spitzen sie die Ohren und hören vor allem immer wieder »Weihnachten«. Mit diesem Wort können sie nun überhaupt nichts anfangen, muß aber in ihren Augen etwas sehr schönes sein. Immer kriegen sie zu hören »da seid ihr noch zu klein dafür! Also nützen sie die nächste Gelegenheit mit dem Wind auf die Erde zu kommen. Was sie aber nicht wußten - auf der Erde war Sommer. Ob sie wirklich noch Weihnachten kennenleren? Kommen Sie und schauen sie selber... Ballettmärchen von Marion Urbanzyk mit Mitwirkenden der vhs Ballettklassen Lindau und Kressbronn.

Lindau | Stadttheater Lindau

Cirque Bouffon - Paraiso - Preview

Cirque Bouffon präsentiert seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird die Zuschauer mit PARAISO mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bilden finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und thematisieren oftmals die Todsünden »Zorn«, »Hochmut«, »Verdorbenheit« oder »Wollust« neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern, Dämonen und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die mitreißende Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO ist eine Hommage den Künstler Hieronymus Bosch und zeigt zugleich den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt - ein schillerndes Kalaidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

BIELEFELD | Chapiteau am Ravensberger Park

Disneys HERCULES

Stage Entertainment präsentiert Disneys erste Musical-Weltpremiere in Hamburg Vorverkauf eröffnet: Disneys HERCULES feiert am 24. März 2024 große Weltpremiere im Stage Theater Neue Flora. Broadway Star-Regisseur und -Choreograf Casey Nicholaw verantwortet das neue Musical. Diese neue Show wird selbst die Götter begeistern: HERCULES erobert die Musicalbühne! Disneys HERCULES kommt als spektakuläres Musical voller Humor, Abenteuer und Lebensfreude exklusiv nach Hamburg und verwandelt das Stage Theater Neue Flora mit der Weltpremiere am 24. März 2024 in die fantastische Mythenwelt der griechischen Götter. Erstmals in der Geschichte von Disney Theatrical Productions wird ein Disney Musical entwickelt, das in Hamburg seine Weltpremiere feiert. »Seit 25 Jahren liebt das fachkundige Hamburger Publikum unsere Musicals und hat schon fünf unserer Disney-on-Broadway Shows begeistert aufgenommen. Wir fühlen uns geehrt, nun unseren sechsten Titel zu präsentieren - eine Disney Theatrical Weltpremiere und damit eine historische Premiere für diesen dynamischen Markt", so Thomas Schumacher, President & Producer Disney Theatrical Productions. »Die Kombination aus einer Bevölkerung mit hoher Wertschätzung für die darstellenden Künste und der außergewöhnlichen, verantwortungsvollen Leistung von Stage Entertainment hat Hamburg zu einer Theaterhauptstadt gemacht, die zu den besten der Welt zählt. Wir freuen uns sehr, dass wir dort im nächsten Jahr diese schwungvolle neue Darstellung von HERCULES uraufführen können.« Uschi Neuss, Vorsitzende der Geschäftsführung von Stage Entertainment Deutschland, freut sich über diesen außergewöhnlichen Entschluss: »Wir danken Disney Theatrical Productions für das in uns gesetzte Vertrauen und die jahrzehntelange erfolgreiche Zusammenarbeit. Mit Disneys HERCULES entsteht gerade ein brandneues Musical-Highlight. Es hat alles, was sich unser Publikum von einem Disney Musical wünscht: weltbekannte Songs, spektakuläre Bühnenbilder und überlebensgroße Charaktere, die uns zum Lachen und Weinen bringen.« Inspiriert durch den 1997 erschienenen und gleichnamigen Animationsfilm der Walt Disney Studios erwartet die Zuschauer ein brandneues musikalisches Abenteuer. Ein unsterblicher Held, unvergleichlich inszeniert: Disneys HERCULES ist die Geschichte eines Halbgotts, der sich auf die Suche nach seinem Platz in der Welt begibt. Das Musical garantiert große Gefühle, mitreißende Musik und kraftvolle Stimmen, spektakuläre Bühnenbilder und aufwendige Kostüme - ein göttlicher Musicalspaß für Jung und Alt. Die Filmmusik von Oscar-, Golden Globe- und Grammy-Gewinner Alan Menken und David Zippel enthält alle R&B- und Gospel-Hits, die man aus dem Film kennt, darunter den Oscar-nominierten Song »Ich werd's noch beweisen« (Go the Distance), «In Sekunden auf Hundert» (Zero to Hero) und «Ich will keinen Mann» (I Won't Say (I'm in Love)). Für die Bühnenversion hat das Duo zudem einige neue Songs geschrieben. Die Geschichte von Disneys HERCULES Hercules, Sohn des Zeus, wird als Baby entführt und wächst unter Menschen auf. Eines Tages findet er heraus, dass er auf dem Olymp das Licht der Welt erblickt hat und sein Vater kein Geringerer als der mächtige Zeus ist. Um aber auf den Berg der Götter zurückkehren zu können, muss Hercules beweisen, dass er ein richtiger Held ist. Mit Hilfe seiner treuen Freunde lernt er, dass es nicht auf pure Kraft ankommt, sondern dass wahre Helden an der Stärke ihres Herzens gemessen werden. Disneys HERCULES ist ein musikalisches Abenteuer der Extraklasse, mit Liedern und Texten des achtfachen Oscar®-Gewinners Alan Menken und David Zippel und basierend auf dem Buch von Tony Award®-Gewinner Robert Horn (Tootsie) und Kwame Kwei-Armah (Künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic). Hamburg wird der erste Ort weltweit sein, an dem das brandneue Musical HERCULES zu sehen sein wird - mit neuen Liedern, die vom Komponisten und Texter des Films extra für die Bühne geschrieben werden. Regie und Choreographie dieser aufregenden neuen Produktion, die mit dem Bühnenbild und zusätzlichem Videodesign von Dane Laffrey und Lichtdesign von Jeff Croiter ausgestattet ist, stammen von Tony-Preisträger Casey Nicholaw (Aladdin) und Co-Choreographin Tanisha Scott; das Sounddesign von Kai Harada und Kostümdesign von Gregg Barnes und Sky Switser. Zum Produktionsteam gehören ebenso der Videodesigner George Reeve, der Puppet-Designer James Oritz, die Frisuren und Perücken von Mia M. Neal, das Make-up von Kirk Cambridge-Del Pesche und die Spezialeffekte von Jeremy Chernick. Das Musikteam wird von Music Supervisor und Arrangeur Michael Kosarin geleitet, die Orchestrierung stammt von Danny Troob und Joseph Joubert, die Tanzarrangements von David Chase. Erste Bühnenversionen wurden 2019 am The Public Theatre und Anfang dieses Jahres am Paper Mill Playhouse in New Jersey zur Aufführung gebracht. Disneys HERCULES wurde als Zeichentrick-Filmklassiker 1997 von Ron Clements, John Musker, Donald McEnery, Bob Shaw und Irene Mecchi geschrieben; Regie führten die »Arielle - die kleine Meerjungfrau«-Filmemacher John Musker und Ron Clements. HERCULES war der achte von insgesamt 10 Zeichentrickfilmen aus der Disney Film-Renaissance, die bereits 1989 begann. Darunter zählen die größten Klassiker, wie »Aladdin«, »Die Schöne und das Biest« und »Der König der Löwen«, die Disney zur führenden Animationsfilmschmiede Hollywoods machten.

HAMBURG | Stage Theater Neue Flora Hamburg

CLACKconcert mit Bell Book & Candle

So geht Deutschpop 2017. Eine Hookline, die sich unwiderstehlich in den Gehörgängen einnistet und mehr als einen Sommer reicht. Ein Sound, der geprägt ist vom gekonnten Zusammenspiel seiner Macher, bei dem jeder Ton souverän klar macht, dass die Band nicht erst seit gestern zusammenspielt. Und mit nachvollziehbaren Lyrics, die jeder auf seine eigene Erfahrungswelt herunterbrechen kann: »Wie wir sind« - die neue Single von Bell Book & Candle. Kenner stutzen, denn diese Band gab es bisher nur in Englisch. Doch sie sind erwachsen geworden, der Blick ist geschärfter, der Erfahrungsschatz reicher. Es sind andere Themen als mit Twenty Something - warum nicht gleich in der Muttersprache? Eine logische Konsequenz, bedenkt man, dass es in der bisherigen Karriere von Bell Book & Candle zwar Höhen und Tiefen gegeben hatte, doch niemals Stillstand. Erinnern wir uns: Das Berliner Trio um Jana Groß, Andy Birr und Hendrik Röder trat gleich mit der allerersten Single einen internationalen Siegeszug an. »Rescue Me«, so hieß der Hit in den späten Neunzigern, tummelte sich in mehr als 20 Ländern in oberen Charts-Regionen. Selbst in UK konnte sich die Nummer platzieren. In Deutschland und Österreich erlangte »Rescue Me« Platinstatus, in Schweden und Spanien gab es Gold. Bell Book & Candle avancierten zu eine der wenigen deutschen Bands von internationalem Format. Mit weiteren Hits wie »Read My Sign« oder dem Tatort-Schimanski-Song »Bliss In My Tears« sowie mehreren Alben untermauerten Bell Book & Candle ihren erstklassigen Ruf. Sie verkauften mehr als zwei Millionen Tonträger, heimsten Preise wie die Goldene Kamera und die Goldene Europa ein und selbst Sheryl Crow schrieb der Band einen Song. Jetzt melden sich Bell Book & Candle mit der neuen Single »Wie wir sind«, dem ersten Vorboten aus dem kommenden Album »????????«, zurück. Sängerin Jana Groß, von der alle Texte kommen, hat einschlägige Erfahrungen mit deutschsprachigen Lyrics: sie schrieb das Titelstück des ARD-Mehrteilers »Das Beste aus meinem Leben«, steuerte die Zeilen für Andreas Bickings Kompositionen für die »Schloss Einstein«-Serie bei und bescherte Eisblume einige Top10-Singles. Nicht zuletzt überraschten Bell Book & Candle in ihren eigenen Konzerten stets mit ein, zwei deutschen Songs. Denn Bell Book & Candle waren nie wirklich weg. Sie machten das, was jede echte Band machen sollte, wenn sie es kann: live spielen. Bell Book & Candle haben etwa 1800 Konzerte zwischen Templin und Texas gespielt. Ein Erfahrungsfundus, von dem die Drei heute profitieren. Die zwei Dekaden im unveränderten Line Up stehen nicht nur für einen klar definierten Umgang unter Musikerkollegen, sondern für eine echte Freundschaft. Aus den Anfangstagen sind die ungebremste Leidenschaft und der opulente Ideenreichtum geblieben, der Hang zu großen Melodienbögen und vielschichtigen Arrangements. Das gepaart mit den Möglichkeiten aktueller Popproduktionen und dem Wissen gestandener Musiker macht Bell Book & Candle zu Künstlern, deren Zeit nun endgültig gekommen ist. Die Single »Wie wir sind« steht exemplarisch für die neue Herausforderung. Es ist eine Hymne auf das Selbstvertrauen. Ein Aufruf zur Gelassenheit. Auf die Chance, aus den Erfahrungen des bisherigen Lebens Mut zu schöpfen und Neues zu wagen.

Lutherstadt Wittenberg | CLACK Theater Lutherstadt Wittenberg

Fiddler's Green - The Green Machine Tour

Gibt es etwas, was Iren und Franken gemeinsam haben? Eine ganze Menge! Da wäre wohl zu allererst eine ganz besondere Heimatverbundenheit und die Liebe zu seit vielen Generationen überlieferten Traditionen, mit der man sich sowohl auf der Grünen Insel, als auch im rot-weißen Frankenland seinem Brauchtum widmet. Hinzu kommt eine gewisse sympathische Eigenwilligkeit, die Dinge auf seine Weise in die Hand zu nehmen. Und nicht zuletzt eine fast todesverachtende Geselligkeit, mit der Iren und Franken gleichermaßen unerschütterlich das Leben mit all seinen Höhen und Tiefen feiern. Eigenschaften, die Fiddler`s Green seit mehr als drei Dekaden in ihrem mitreißenden High Power-Sound vereinen. Seit seiner Gründung im Jahr 1990 hat sich das Erlanger Sextett den Status als eine der beliebtesten, erfolgreichsten und beständigsten Formationen innerhalb der europäischen Folk Rock-Community erarbeitet. Eine bestens geölte Irish Speedfolk-Maschine, die sich nun mit ihrem neuen Studioalbum »The Green Machine« auf dem Zenit ihres Schaffens zeigt! Beeindruckende 25 Alben, vier DVDs, viele hunderttausend begeisterte, rund um den Globus verteilte Fans sowie über 214k monatliche Spotify-Hörer:innen verzeichnen Fiddler`s Green momentan auf der Haben-Seite. Ralf Albers (Gesang, Gitarre, Mandoline), Patrick Prziwara (Gitarre, Gesang), Rainer Schulz (Bass), Stefan Klug (Akkordeon, Bodhran), Tobias Heindl (Geige, Gesang) und Frank Jooss (Schlagzeug) fühlen sich in gemütlichen Bierkellern und Pubs genauso zuhause wie auf den Bühnen großer Konzertarenen in ganz Europa bis nach Asien - ob beim Lowlands und Pinkpop Festival in Holland, dem skandinavischen Sweden Rock, gefeierten Auftritten beim legenda¨ren Wacken Open Air sowie dem weltberu¨hmten Montreux Jazz Festival oder auf ihren ausgedehnten Japan-Touren, bei denen die Franken regelmäßig für ordentlich Stimmung im Land des Lächelns sorgen. Nach der Veröffentlichung ihres Livealbums »Acoustic Pub Crawl II - Live in Hamburg« (2020), der Jubiläums-Compilation »3 Cheers For 30 Years« (2020) sowie dem Weihnachts-Longplayer »Seven Holy Nights« (2022) legen Fiddler`s Green nun mit »The Green Machine« ihr erstes Studioalbum seit über vier Jahren vor! Schon während der Arbeiten an ihren letzten drei Alben begann sich die Idee zu »The Green Machine« parallel zu entwickeln, zu reifen und schließlich ein Eigenleben zu führen. Gemeinsam mit dem bewährten Produzenten Jörg Umbreit (In Extremo, Grave Digger) entstand so in den vergangenen 36 Monaten in der Abgeschiedenheit des renommierten Principal Studios bei Münster ein lebendiger Organismus, der Fiddler´s Green nun von ihrer abwechslungsreichsten und vielschichtigsten Seite präsentiert. Zwölf Songs lang spannt die Band den stilistischen Bogen von ihrem liebgewonnenen Vollgas-Party-Sound über berührende Balladen und poppigere Stücke bis hin zu treibenden Midtempo-Rockern und sogar Country- und Western-beeinflussten Tracks, die man in dieser Form bisher noch nicht von den Erlangern gehört hat. 50 Shades of Green sozusagen, in denen die Fiddler jede Menge Energie mit einer beispiellosen Detailverliebtheit und einem hochprozentigen Storytelling verbinden. »Wir haben uns viel Zeit für dieses Album gelassen. Die Songs entstanden in verschiedenen Etappen, in denen sie gewachsen sind und sich ständig verändert haben. Wir haben ihnen gerne diesen Freiraum gelassen und schließlich die Essenz destilliert. Diese Platte zeigt, wie Fiddler´s Green im Jahr 2023 klingen«, blickt Bassist Rainer auf die Aufnahmen zu »The Green Machine« zurück. Tatkräftige Unterstützung bekam das Sextett diesmal von den Musikerkollegen von Dritte Wahl, die mit ihren kraftvollen Chören nochmal für einen besonderen Extra-Wumms auf Tracks wie der sofort ansteckenden Stadionhymne »Hangover«, dem ausgelassenen Party-Song »Good Old Irish Bar« oder dem Hochgeschwindigkeits-Remake des irischen Traditionals »Mursheen Durkin« sorgen. »Die Aufnahmen haben wahnsinnig viel Spaß gemacht. Die Jungs von Dritte Wahl sind tolle Musiker; natürlich sind wir im Gegenzug auch auf ihrem neuen Album zu hören. Schon immer war uns diese besondere Einheit aus Musik, Text und dem Klang der Worte wichtig. Das alles muss ein stimmiges und dynamisches Ganzes ergeben«, wie Fiddler`s Green schon mit dem Vollgas-Opener »Shanghaied In Portsmouth« zeigen: Einer rasanten Hafenkneipen-Romanze, die schon wenig später in Ketten auf hoher See endet, wo sich der (liebes)trunkene Protagonist zur Originalmelodie des Irish Traditionals »Portsmouth« als unfreiwilliger Matrose auf einem Segelschiff in die Hölle wiederfindet. Von wankenden Schiffsplanken nehmen Fiddler´s Green ihre Fans auf dem verspielten Folk-Ohrwurm »The Bog« mit in die Natur, um danach in der »Good Old Irish Bar« auf die gute alte Zeit anzustoßen. Eine Epoche der Gemütlichkeit und der ausgelassenen Feierei, die das fränkische Sextett mit seinen bilderstarken Geschichten und seinem kraftvollen Speedfolk-Sound immer wieder zu neuem Leben erweckt. Mit dem eingängig-leichten Irish Folk-Popsong »My Fairy Of The West« haben die Fiddler ein waschechtes Liebeslied am Start, mit dem man schon mal Lust auf den kommenden Frühling macht. Alkoholische Verlockungen dagegen finden bekanntlich zu jeder Jahreszeit ihre Liebhaber:innen, wie die Band im Anschluss mit der ebenso hochprozentigen wie auch augenzwinkernden Marilyn Manson-Hommage »I Don`t Like Alcohol« beweist, mit der man Kehle und Leber ordentlich zum Glühen bringt. Nachdem die Formation mit der kraftvollen Irish Folk-Ballade »A Fleecy Cloud« jede Menge Trost und Hoffnung in schweren Zeiten transportiert, widmet man allen Unsympathen des Planeten mit dem Midtempo-Ohrwurm »May The Road Rise Up To Meet You« ein recht freundlich gemeintes »Fuck You!«. Dieser Song wird niemals an Aktualität verlieren. Ebenso wie auch die Tatsache, fremde Traditionen auf eine respektvolle Weise miteinander zu kombinieren, wie Fiddler´s Green nach liebgewonnener Manier auf der groovigen Gesellschaftskritik »I Need A Volunteer« demonstrieren, in der sich typisch irische Instrumente wie Banjo oder Tin Whistle mit osteuropäischen Einflüssen zu einer weiteren, aufregenden Klangfarbe mischen. Als »autobiographischen Song aus alten Tagen mit aktuellen Bezügen zur Gegenwart« beschreibt die Band nicht ohne Selbstironie die getragene Stadionhymne »Hangover«, auf das Sextett von den Folgen einer langen Nacht erzählt. Und vom berühmten Morgen danach, wenn sich die Erinnerung an Stout und Whiskey fragmenthaft wieder zusammensetzt. Auf der treibenden Party-Nummer »Ready For The Ball« verneigen sich Fiddler`s Green gegen Ende vor der American Gothic-Schriftstellerikone Edgar Allan Poe und seiner Grusel-Erzählung »Die Maske des roten Todes«, in der eine vornehme Ballgesellschaft vom Sensenmann heimgesucht wird. Doch natürlich trotzen die (fränkischen?) Protagonist:innen auf »The Green Machine« mutig ihrem Schicksal und feiern buchstäblich, als gäbe es kein Morgen. Eine Philosophie, die sich auch in den letzten beiden Stücken fortsetzt, mit denen Fiddler`s Green ihrem Brauch treu bleiben, auf jedem Album mindestens ein Remake eines traditionellen Folk-Songs zum Besten zu geben: Mit der Uptempo-Interpretation des aus dem Gälischen hervorgegangenen »Muirsheen Durkin« hat die Band nun eine lange geplante Version umgesetzt, um dem neuen Album mit ihrer Fassung des beliebten schottischen Volksliedes »The Parting Glass« einen ganz besonders emotionalen Abschluss zu verleihen. »Irish Speedfall«-2023: Ab Anfang November gehen Fiddler`s Green auf kurze Tour in Deutschland, bevor das Sextett das neue Album im Frühjahr 2024 auf ihrer großen »The Green Machine«-Tournee live präsentiert.

LEIPZIG | der ANKER

DISILLUSION - BACK TO TIMES OF SPLENDOR - 20TH ANNIVERSARY TOUR 2024

DISILLUSION Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben ,,The Liberation» und ,,Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt ,,Back To Times Of Splendor» war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» ,,Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten«, schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt.

Köln | Die Kantine

Made In Iron - the Tribute to the Beast

Jede großartige Band verdient eine großartige Tribute-Band und die britischen Heavy Metal-Ikonen Iron Maiden sind keine Ausnahme. Wenn nicht die berühmteste Heavy Metal-Band aller Zeiten, ist Iron Maiden sicherlich eine der größten Metal-Acts und sie sind immer noch stark. Wer den Katalog und die Geschichte von Iron Maiden kennt, weiß, dass alles in den frühen 1980ern begann. Die schwedische Tribute-Band Made In Iron konzentriert sich hauptsächlich auf diese klassische Ära. Sie wählen hauptsächlich Songs von den Klassikern Iron Maidens: Killers, The Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave, Somewhere in Time und Seventh Son of the Seventh Son. Obwohl sich die Set-Liste auf diese Ära konzentriert, bedeutet das nicht, dass es keine Überraschungen in jeder Show mit einer sich ständig ändernden Set-Liste gibt. Made in Iron sind sehr engagiert und professionell in ihrem Tribut. Das sind die Lieder, mit denen sie aufgewachsen sind und sie führen sie gewissenhaft mit jeder einzelnen Note von Anfang bis Ende aus. Dies ist kein grob zusammengestellter Tribut, das ist eine erstklassige Leistung! Für die Iron Maiden Hardcore-Fans aus den Clubs und als Headliner bei Pre-Partys für Iron Maidens Arena-Tourneen, sagen Fans, dass sie im Laufe der Jahre keine bessere Tribute-Band gesehen haben als Made in Iron. Made in Iron sind jetzt zurück in Deutschland für eine weitere Tournee. Verpasst das nicht! So wird klassischer britischer Metal serviert.

DRESDEN | Club Tante JU

Negah Amiri: Leben im Griff

Negah Amiri ist der Shootingstar der deutschen Comedy-Szene. Mit ihrem ersten Soloprogramm eroberte die Comedienne 2023 die Bühnen der Republik und wurde noch im selben Jahr als beste Newcomerin mit dem deutschen Comedypreis ausgezeichnet. Es läuft bei der Schwester wie geschnitten Lavash-Brot, aber Negah hat noch Großes vor. Mit Anfang 30 ist es für sie höchste Zeit, das nächste Level im Game der Erwachsenen freizuspielen. Ab sofort stellt sie sich den wichtigsten Fragen des Lebens: »Welches Bild soll ich auf Instagram posten?«, »Welchen Filter soll ich verwenden?« und »Wie funktioniert eigentlich dieses 'echte Leben' fernab von Social Media und durchgefeierten Nächten?«. Ab sofort gilt es für Negah Amiri im selbstkreierten Chaos aufzuräumen. Statt Likes streicheln jetzt Kalenderblattsprüche ihre Seele und statt Wodka Red Bull auf Endlospartys trinkt sie Einschlaftee und träumt von einem Reihenhaus mit Wärmepumpe. Schluss mit Bad Boys mit AMG, es ist Zeit für einen Bio-Basti mit Liegerad und Bausparvertrag. Denn in der Spießigkeit liegt des Gangsta´s Paradise! Negah Amiri bringt eure Lachmuskeln auf das nächste Level. Freut euch auf einen Abend mit viel Selbstironie, Selbstsabotage und Selbsttherapie. Denn wir alle schleppen unseren Rucksack mit, den keiner sieht, und irgendwann heißt es hoffentlich, Rucksack ablegen, auspacken und endlich ankommen in einem Leben so kuschelig wie eine Jack Wolfskin-Jacke mit Kunstfellkragen. Negah Amiri hat in ihrem jungen Leben eine Menge erlebt und noch viel mehr zu erzählen. Also schnallt euch an, denn es wird wild, witzig und negahmäßig aufregend! Foto: Leon Fülber

Dormagen | Kulturhalle Dormagen

Wilhelmine - alles fließt Tour 2024

Wilhelmine Wilhelmine alles fließt Tour 2024 präsentiert von MTV, DIFFUS, Bedroomdisco, Rausgegangen. »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

Malandian Ballet Biarritz

La Pastorale Strahlende Schönheit - Malandian Ballet Biarritz im Festspielhaus Ballette auf Beethovens »Pastorale« und Chopins »Nocturnes« Aus trauriger Nacht zum strahlendem Jubel, diesen Weg geht Thierry Malandain mit seinem Ballet Biarritz in zwei ganz unterschiedlichen Tanzstücken zu großer, bekannter Musik. Endlich ist die Ballettkompagnie, die den Namen ihres Chefchoreographen im Titel führt, auch [einmal] in Baden-Baden zu erleben: Am 10.,11. und 12. Mai 2024 tanzen sie im Festspielhaus auf Johann Sebastian Bachs »Pastorale« und Frederic Chopins »Nocturnes«. In seinen klaren, neoklassischen Linien, die auf flacher Sohle getanzt werden, vereint das Ballet Biarritz die Eleganz des französischen Balletts mit der Ausdruckskraft des zeitgenössischen Stils. Choreograf Thierry Malandain glaubt an die Schönheit des klassischen Tanzes, an Strukturen und große Formationen. Frédéric Chopins melancholisch glitzernde Nocturnes gehören zur Lieblingsmusik vieler Choreographen. Thierry Malandain versteht die Klavierstücke nicht nur als elegante Nachtmusik, sondern sieht in ihnen eine Verbindung zur schwarzen Romantik. Man mag in der Prozession kurze Szenen erkennen, Klage und Schmerz, vor allem aber herrscht auf diesem schmalen Streifen des Lebensweges eine leis-akzeptierende Melancholie. Mit den Worten des Dichters Charles Baudelaire versteht Malandain sein Ballett als »den Schatten eines schwarzen Tages, trauriger als die Nächte«. Der zweite Teil des Ballettabends, Malandians »La Pastorale« zeigt dann zu Beethovens gleichnamiger Sinfonie ein helles, strahlendes Arcadia, das aus dem Dunkel einer geometrischen Metallstruktur hervorgeht, in der die Tänzer anfangs regelrecht gefangen sind. Die Enge weitet sich zur großen Freiheit, Schwarz wird zu Weiß, die Beklemmung klärt sich zu wirbelnden, neuen Ordnungen. Aus der sechsten Sinfonie des Komponisten, der Beethoven den Zusatz »Erinnerungen an das Landleben« mitgab, macht der Choreograph eine Art Dreischritt, indem er der »Pastorale« Ausschnitte des Festspiels »Die Ruinen von Athen« voranstellt und nach der Sinfonie folgt die kurze Kantate »Meeresstille und glückliche Fahrt« zu zwei Gedichten von Johann Wolfgang von Goethe. Ein Metallgitter aus quadratischen »Zellen«, so hoch wie Ballettstangen, hält die Tänzer gefangen. Ein einzelner, schmaler Mann entpuppt sich nach und nach als der (Anti-)Held des Stückes. Wenn er in gebückter Haltung und in sich gekehrt um das Quadrat rennt, dann könnte man ihn wohl für den verzweifelten, ertaubenden Beethoven halten, der sich, gehalten und geplagt von dunklen Engelsgestalten, alsbald in sein eigenes Arkadien träumt, an einen Ort der apollinischen Klarheit und Schönheit. Malandain feiert die Harmonie der Gemeinschaft und das zivilisierte Miteinander, das Streben nach Frieden und die Schönheit des menschlichen Körpers. Nach jedem Satz der Sinfonie liegt der einsame Held wieder am Boden, zum Schluss kehrt er aus seinem Traum vom Paradies in die Realität zurück - nur um dann vollkommen in der Gemeinschaft aufzugehen. Den großen, unverstellten Menschheitsjubel am Ende kennt man sonst nur von Maurice Béjart oder John Neumeier, er mag in Zeiten wie diesen anachronistisch wirken - aber genau wie Beethovens Musik wirkt er ungemein tröstlich. Thierry Malandain ist ein Solitär unter den Choreografen in Frankreich. Der französische Choreograph tanzte nach seiner klassischen Ausbildung zunächst im Herzen des französischen Balletts, an der Pariser Oper. Bald aber folgte er den Choreographen, die er für innovativer hielt, ging zum Ballet du Rhin und zum Ballet Théâtre Français in Nancy. Dort begann er zu choreographieren und gewann mit seinen ersten Stücken sofort Preise. 1986 gründete er seine erste Kompanie in einer Pariser Trabantenstadt: Modern und experimentierfreudig, ohne die Wurzeln im klassischen Tanz zu kappen. 1997 bot ihm das Kultusministerium an, im südfranzösischen Biarritz ein Tanzzentrum zu etablieren, das erste eher klassisch orientierte Centre Choréographique Frankreichs. Malandain zog mit seiner Kompanie in einen alten Bahnhof, kreiert seitdem große, abendfüllende Ballette und erweiterte sein Ensemble im Lauf der Zeit auf 22 Tänzer. Seit 2009 trägt das Ballet Biarritz auch den Namen seines Choreographen im Titel. Mit seinem Malandain Ballet Biarritz kommt er für drei Vorstellungen vom 10. bis 12. Mai 2024 zum ersten Mal nach Baden-Baden und tanzt zum Festspielhaus-Debüt auf Chopins »Nocturnes« und Beethovens »Pastorale«: klassisch inspiriert auf der Höhe unserer Zeit. Weitere Informationen und Tickets: www.festspielhaus.de Persönliche Beratung und Reservierungen: Tel. 07221 / 30 13 101

Baden-Baden | Festspielhaus Baden-Baden

Götz Frittrang - Götzendienst

Götz Frittrang, geboren auf der Wilhelm Gustloff, während diese unterging, ist der illegitime Sohn von Hermann Göring und Astrid Lindgren. Er wuchs mit einer falschen Identität in einem russischen Nukleartestgebiet auf, wo er erste literarische Gehversuche mit dem Theaterstück »Kopulierende Mutanten« machte, dass mit dem Stalinorden ausgezeichnet wurde. Zweimal. Eine Schule besuchte er nie, stattdessen verbrachte er lange Jahre unter den Kopfjägern Borneos und kehrte erst Anfang der 60er Jahre nach Deutschland zurück, wo er sich innerhalb kürzester Zeit mit zwölf Geschlechtskrankheiten infizierte, von denen vier bis dahin noch völlig unbekannt waren. Jetzt kommt er mit seinem neuen Programm »Götzendienst« ins TAK.

Hannover | TAK - die Kabarett Bühne

Babyboom & Pillenknick - Musik-Comedy-Show mit Moni Francis & Buddy Olly

Willkommen bei Babyboom & Pillenknick, DIE Comedy-Musik-Show über die 80er-Jahre! Die Zeitreise von Moni Francis & Buddy Olly geht weiter. Mit ihrem bisherigen Erfolgsprogramm »Petticoat & Pomade« brachten sie ihrem Publikum die 50er-Jahre näher. Jetzt rocken die beiden durch die 80er-Jahre - auch wenn die Hüfte kneift und das Knie knirscht. Kommen Sie mit auf eine unterhaltsame Retro-Reise zurück in die Ära von großartiger Popmusik, schrulligen Modetrends und ikonischen Filmen. Lassen Sie sich zurück beamen in eine Zeit des Spaßes und der Sorglosigkeit, als Madonna, Michael Jackson und Modern Talking die Pop Charts dominierten, der Heavy-Metal noch in den Kinderschuhen steckte, der Walkman das ultimative Technologie-Accessoire war und das Haarspray reichlich floss. Und als man sich von der BRAVO aufklären ließ. Moni erlebte die Stars dieser Zeit als Sängerin der Band Angel & The Pack - und war ein Darling der BRAVO. Wer anders als sie könnte die Frage beantworten, ob es Dr. Sommer wirklich gab? Oder Herrn Kaiser. Mit einer Mischung aus skurrilen Geschichten, witzigen Anekdoten, interessanten Infos und Musik (live gesungen) erleben Sie eine unvergessliche Zeit, die Zeit der Neonfarben, der unterschiedlichsten Modetrends und als die Popper über die Rocker die Nase rümpften und umgekehrt. Die mitreißende Live-Performance und die interaktiven Elemente, die zum Mitsingen motivieren, sorgen dafür, dass sich das Publikum von Anfang bis Ende wie ein Teil der Show fühlt. Die Zwei bringen den Soundtrack ihres Lebens auf die Bühne - es ist auch der ihres Publikums. Egal ob Sie in den 80ern aufgewachsen sind und Ihre Jugend wieder erleben möchten oder ob Sie die Ära zum ersten Mal erkunden möchten - diese Show bietet für jeden etwas. Schnappen Sie sich Ihre Freunde und Familie und machen Sie sich bereit für eine unvergessliche und rasante Reise zurück in die Vergangenheit mit der Comedy-Musik-Show über die 80er-Jahre. Spaß und Erinnerungen garantiert!

Bad Nauheim | Theater am Park

Disillusion - 20th Anniversary Tour 2024

WERK 2 präsentiert: DISILLUSION - "Back to Times of Splendor" 20th Anniversary Tour Spätestens seit den Charterfolgen ihrer letzten beiden Alben »The Liberation« und »Ayam« gehören Disillusion zu den Schwergewichten des deutschen Metals. Für Fans der ersten Stunde waren sie das natürlich schon immer. Und Fans der ersten Stunde gab es nicht wenige. Disillusions Longplayer-Debüt »Back to Times of Splendor« war im April 2004 DIE Sensation im progressiven Melodic Death und hat international Maßstäbe gesetzt. Ein virtuoses Konzeptalbum, das auf der ganzen Breite der Emotionsskala spielt. Berührende, geradezu fragile Momente, brachiale Ausbrüche - die Genregrenzen schmelzen dahin und alles fließt kongenial zusammen in diesem epischen Meisterwerk. Disillusion haben auf dieser Platte gezeigt, was dramaturgisch aus brutalem Metal herauszuholen ist, und damit bereits zu Beginn ihrer Karriere einen Instant-Klassiker geschaffen. «Ein Meilenstein des Genres, der bis heute fasziniert.» »Eine Überraschung ist das nicht: Schon 2004 lieferte Mastermind Andy Schmidt mit BACK TO TIMES OF SPLENDOR die vielleicht beste deutsche Metal-Platte aller Zeiten", schrieb der Metal Hammer. Nach der großen Europatour 2022 mit Obscura und Persefone gibt es pünktlich zum 20. Geburtstag der Platte eine neue Tour 2024, auf der Band und Fans gemeinsam die prächtigen Zeiten feiern können - zurückliegende und kommende. Die Band spielt BACK TO TIMES OF SPLENDOR in voller Länge, von Anfang bis Ende und wird, wie schon in der Vergangenheit auch auf dieser Tour in erweiterter Besetzung auftreten, die die stilistische Bandbreite instrumental abdeckt. präsentiert von RockHard FALL OF SERENITY Gutes kommt zu denen, die warten. Fall of Serenity sind zehn Jahre nach ihrer Wiedervereinigung mit einem neuen Album zurück. Ihre Trennung dauerte von 2009 bis 2012. In den letzten fünf Jahren hat das Quintett die Veröffentlichung von "Open Wide, O Hell" vorbereitet. Haben sich die Musiker von ihrem ehemaligen Bassisten Linus Klausenitzer (Alkaloid, Obsidious, Obscura / Fall of Serenity 2008-2009) inspirieren lassen, der im Herbst 2023 sein Solodebüt "Tulpa" veröffentlicht? Mag sein! Auch "Open Wide, O Hell" ist abwechslungsreich geschrieben und wartet mit einer guten Portion Überraschungen auf. Die Basis des Albums liegt nach wie vor im melodischen Death Metal, den man mit der 1998 gegründeten ostdeutschen Band verbindet. Doch auch ein schwarzmetallischer Einschlag ist dem neuen Songmaterial zuzuschreiben und verändert das musikalische Gesicht entscheidend. Daneben führen Fall of Serenity weiterhin mit beeindruckenden Melodien durch ihre Songs. Nicht wenige der Tracks sind wahre Headbanger. THE FRIGHT Mit Leidenschaft für Horrorfilme und der Tatsache, dass der große Bruder ihn mit Punkrock infiziert hat, gründete Lon als 13-jähriger Jugendlicher 2002 in der Gegend um Jena The Fright. Angefangen im Horrorpunk findet die heutige musikalische Ausrichtung in deutlich metallischeren Gefilden statt. Dunkel und schwer. Oder wie es Lon Fright zusammenfasst: »Unser Sound hat sich verändert, er klingt etwas schwerfälliger und sperriger, beinhaltet dennoch weiterhin viele Pop-Elemente und eingängige Melodien. Wie Lavagestein, aus dem eine Blume entwächst.» Mehrere Touren durch Europa u. a. mit 69 Eyes, Unzucht, Ewigheim sowie Blitzkid und zahlreiche Gigs mit u. a. Lacrimas Profundere, Hardcore Superstar und 6 Alben später stehen aktuell die in Eigenregie aufgenommene Singles »Dark«, »Miles«, »Collision« und »Hellraiser« auf dem Plan. »Doch es wird definitiv ein Folgealbum geben ...« meint Gitarrist Chris North. »Aktuell haben wir uns mit unseren neuen Members live fit gemacht und sind in 2024 / 2025 hoffentlich endlich wieder mehr unterwegs, doch parallel nutzen wir gleich die dunkle Welle auf der wir sind für neuen Output Ende des Jahres.« Also verspricht die Zukunft viel für alle die es dunkel und hart mögen ... ___________ Einlass: 19:00 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr, Halle D

KÖLN | YARD CLUB / Die Kantine

Annett Louisan - 20 Jahre „Bohème“ - das Jubiläumskonzert 2024

Annett Louisan Annett Louisan - 20 Jahre »Bohème« - das Jubiläumskonzert 2024 2024 feiert das Debütalbum »Bohème« von Annett Louisan sein 20-jähriges Jubiläum. Grund genug für die Künstlerin, dieses Werk und was es alles ins Rollen gebracht hat, gebührend zu feiern. Nachdem das Jubiläumskonzert in der Hamburger Elbphilharmonie innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft war, kündigt sie nun weitere Konzerte in ausgewählten Häusern in ganz Deutschland an, um die Besucher auf eine besondere Zeitreise mitzunehmen. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, diesem hier besonders. »Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst«: Mit dieser Zeile begann im Oktober 2004 »Das Spiel«, der erste Song vom ersten Album der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album »Bohème« veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin. »Bohème« verkaufte sich über 500.000-mal, hievte die zuvor unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp, war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. In insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan seitdem ihre große, stets wie hingetupft wirkende Kunst weiterentwickelt, die Ränder ausgemalt und sich zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten entwickelt. Mit spielerischer Leichtigkeit bringt sie Chanson, Jazz, Pop zusammen. Sie hat zahlreiche Gold- und Platinalben verliehen bekommen und ist mit dem Anfang letzten Jahres erschienenen Album »Babyblue«, erneut auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Charts eingestiegen. Wie also blickt sie heute auf das Album, mit dem für sie alles begann. Mit der Distanz der lebenserfahrenen Mutter und gereiften Künstlerin, die sie längst ist? »Die Lieder werden nicht alt«, sagt Annett Louisan, »ich singe sie immer noch wahnsinnig gerne. «Bohème» ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.« Annett Louisan ist jetzt natürlich nicht mehr »was sie einmal war« - und doch dieselbe geblieben. »Die Sehnsucht trage ich in mir, und die wird auch nicht aufhören«, sagt sie. Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. Eine großartige Sängerin und Bühnenkünstlerin im Zenit ihres Könnens. Tauchen wir ein in die zauberhafte musikalische Welt der Annett Louisan: 20 Jahre »Bohème« - es wird ein unvergesslicher Abend! Webseiten: www.annettlouisan.de www.facebook.com/Annett.Louisan

Rottweil | Alte Stallhalle

CUIR + NEEDFUL THINXS - Late Night Akrobatik trifft Rock

LATE NIGHT AKROBATIK TRIFFT ROCK Ein ganz besonderes Programm bietet das Brandenburger Theater an Himmelfahrt: Akrobatik trifft auf Rock. Die französische Produktion »Cuir« (frz. für Leder) ist ein akro-batisches Duo rund um die Begriffe Widerstand und Anziehung. In einem kraftvollen Nahkampf spielen zwei Männer damit, den Körper des anderen zu manipulieren. Das vorsichtige Vergnügen, das sie dabei empfinden, sich gegenseitig in ein Instrument, ein Werkzeug, ein Spielfeld oder ein Schlachtfeld zu verwandeln, verwickelt sie in einen Kampf. Zwischen Widerstand und Anziehung streben sie nicht nach Macht über den anderen, sondern vielmehr nach gemeinsamer Macht mit dem anderen. Cuir ist eine akrobatische Tour de Force, bei der die Energie in jeder Sekunde auf´s Publikum überspringt. Mit: Arno Ferrera und Gilles Polet (Akrobatik) Vorneweg heizen die Rocker von Needful Thinxs das Publikum an: die Band aus Brandenburg an der Havel hat sich bereits Ende der 1990er Jahre formiert. Anfang der 2000er spielte sie auf Festivals als Support für z.B. Blind Passengers und Mike Lehmann Band und räumte unter anderem beim Brandenburger Landes-rockwettbewerb Preise ab. Dies machte sie auch überregional bekannt. Neben der charismatischen Sängerin Klara und dem Bassisten Sören als Gründungsmitglieder sorgen Alex und Tim an den Gitarren sowie Christian an den Drums für druckvolle Gitarren-riffs, groovige Basslines und straighte Beats, um den gebührenden musikalischen Rahmen für die klangvolle und ausdrucksstarke Stimme Klaras zu schaffen. Die sehr persönlichen Texte erzählen in kleinen Episoden den täglichen Wahnsinn aus Freude, Trauer, Wut und Liebe. Für Zuschauer ab 16 Jahren

Brandenburg an der Havel | Brandenburger Theater

Sibylle Krastel-Dibbern. Das Tier in mir

Geschichten und Gedanken 2. Mai bis 1. Juni 2024 Die in Friesenheim-Heiligenzell in einem sehenswerten Atelier arbeitende Künstlerin Sibylle Krastel-Dibbern braucht vermutlich kaum jemandem in Lahr vorgestellt zu werden: Fast jeder kennt sie und ihre lebensfrohen, farbenfreudigen, von robustem, fröhlichem Witz und genauer Beobachtungsgabe zeugenden Arbeiten, mit denen sie ihre Themen auf den Punkt genau trifft und schon viele Menschen begeistert hat. In ihrer Kunst, die hart am Winde segelnd irgendwo im Dreieck zwischen scheinbar naiver Malerei, Cartoon und Gesellschaftsbeobachtung ihre Wege zieht, nie ganz fest zu machen, bissig, spöttelnd, dann wieder liebe- und verständnisvoll ist, sind wenige Künstler: innen über so viele Jahre hinweg so originell wie sie. Wer ihre Arbeiten schätzt, oder unverzeihlicher Weise noch nicht kennt, sollte jetzt unbedingt die Gelegenheit zum Besuch ihrer neuesten Ausstellung ergreifen: Die Galerie von L´art pour Lahr e.V. stellt in der Obertorstraße 4, in der unmittelbaren Nähe des alten Lahrer Rathauses und der städtischen Galerie gelegen, ihre neuesten Arbeiten und ein Kunstkonzept vor, das für viele Besucher persönlich interessant sein kann. Doch von vorn: Die aus vier sich ergänzenden Teilen bestehende Ausstellung (Urwald, Tierportraits, Erinnerungen nach Fotos, Zeichnungen) hat eine sehr persönliche Note: Sie ist den Erinnerungen an Kindheit und Jugend mit Familie, Freunden und Weggefährten gewidmet. Sie beschäftigt sich mit dem Vergangenen, dem Liebgewonnen, jedoch nicht als düsteres Memento mori. In Sibylle Krastel-Dibberns Kunst erwacht die Erinnerung zu neuem, prallem Leben! Die Erinnerung wird mittels der Kunst aktualisiert und wieder hergestellt. Eines der vier Ausstellungsteile bestreiten die symbolisch auf das Leben bezogenen Urwaldbilder. Ein Urwald ist »voller komplizierter, unverzichtbarer Zusammenhänge, Verknüpfungen, Geheimnisse, Farben, Gefahren, aber pulsierend vor Leben«, wie die Künstlerin, die den Urwald nie persönlich sah, aber »in sich fühlt«, dazu sagt. Es ist der sinnbildliche, pralle Dschungel des Lebens; verführerisch bis tödlich. Die Bewunderung der Künstlerin gilt der Vielfältigkeit der Natur, sowohl für Fauna und Flora, exotisch oder heimisch, was zum Teil Zwei überleitet, dem Teil, der der ganzen Ausstellung den Titel »DAS TIER IN MIR« gibt und in dem Sibylle Krastel-Dibbern großformatige Tierportraits zeigt: Tiere, die einst tatsächlich um sie waren, in ihrem Leben wichtig waren und zu denen sie einen lebenslangen Bezug aufrechterhielt. »Das Tier in mir« bezeichnet nicht vordergründig die abwertende, animalische, menschliche Seite, sondern ist Sinnbild und Werbung für eine tiefe Verbundenheit und einer hohen Achtung gegenüber jeder Kreatur. Teil drei und vier der Ausstellung bieten die persönlichsten Einblicke in die Erinnerungen der Künstlerin, die sonst eher nach außen gerichtete Beobachtungen zum Thema ihrer Arbeiten machte. In Zeichnungen und Gemälden, deren Grundlage alte, kleine Schwarz-Weiß-Fotos bilden (jene mit dem gewellten Rand, die in jeder Familiengeschichte als beinahe aus der Erinnerung getilgter, historisierter Rest zu finden sind) geht Sibylle Krastel-Dibbern stellvertretend für uns alle auf die Suche nach der persönlichen Geschichte, dem Fundament heutiger Identität. Das tut sie, hier sind wir wieder am Anfang angelangt und schließen den Kreis, als besonderes Kunstkonzept auch für uns, auch für Sie! Denn als besondere Offerte druckt Sibylle Krastel-Dibbern auf unseren Wunsch hin unsere ganz persönlichen, alten SW-Familienfotos, überarbeitet, coloriert diese und stellt das Fundament unserer Geschichte und Identität als aktuelles Kunstwerk wieder her: Zu zeitgenössischer Kunst geronnene Familiengeschichte. Beispiele finden Sie in der Ausstellung. Die Plätze sind begrenzt, wer zuerst bestellt, mahlt zuerst - Entschuldigung, für den wird zuerst gemalt. Der Eintritt ist wie immer kostenfrei! Vernissage: Donnerstag, 2. Mai 2024, 19 Uhr Laudator: Peter Heer Die Künstlerin ist an sämtlichen Öffnungszeiten anwesend! Finissage: Samstag, 1. Juni 2024, 15 Uhr Ausstellungsdauer: 2. Mai - 1. Juni 2024 Ausstellungsort: Galerie L'ART POUR LAHR, Obertorstraße 4, 77933 Lahr Öffnungszeiten: Donnerstag 17-19 Uhr · Samstag 11-15 Uhr + Sonderöffnungszeiten: SONNTAG jeweils 11 - 13 UHR!

Lahr | Galerie L'art pour Lahr

Disneys DIE EISKÖNIGIN

Disneys DIE EISKÖNIGIN - DAS MUSICAL EIN MAGISCHES ABENTEUER Nachdem Anna und Elsa bereits den Broadway erobert haben, begeistert die Musical-Adaption eines der erfolgreichsten Animationsfilme aller Zeiten auch in Hamburg im Stage Theater an der Elbe. Disneys DIE EISKÖNIGIN ist die Geschichte zweier Schwestern, die ungleicher nicht sein könnten und doch untrennbar miteinander verbunden sind. Gemeinsam mit Schneemann Olaf, Kristoff und seinem Rentier Sven stürzen sich Anna und Elsa in ein geheimnisvolles Musical-Abenteuer voller Magie. Mit Herz und Humor erzählt das moderne Märchen von Geschwisterliebe, Loyalität und dem Mut, eigene Wege zu gehen und sich selbst zu akzeptieren: eine Story mit spannenden Gegensätzen, die Groß und Klein in ihren Bann zieht. Neben der vielschichtigen Handlung hat Disneys DIE EISKÖNIGIN auch musikalisch einiges zu bieten: Oscarprämierte Hits wie »Lass jetzt los« und »Willst du einen Schneemann bauen« sind dabei erst der Anfang. Exklusiv für das Musical haben die Komponisten der Filmmusik viele neue Songs geschrieben, die der Geschichte mit ihren Melodien und Texten noch mehr emotionale Tiefe verleihen. Und nicht zuletzt ist die Bühnen-Show auch visuell ein Spektakel. Aufwändige Tanzchoreografien und Kostüme lassen die Zuschauer staunen. Unzählige Swarovski-Kristalle verwandeln die Bühne in eine funkelnde Eiswelt. Innovative Spezialeffekte verbreiten eisigen Zauber. Und immer, wenn Schneemann Olaf und Sven, das Rentier, für Lacher sorgen, können die Zuschauer das Werk desselben Puppenbauers bewundern, der schon für Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN faszinierende Puppen entwickelt hat.

HAMBURG | Stage Theater an der Elbe

Cirque Bouffon - Preview

Cirque Bouffon präsentiert seine neue Show PARAISO. Das vielseitige, internationale Künstlerensemble wird die Zuschauer mit PARAISO mit einer wie gewohnt poetischen und mitreißenden Show im Stil des französischen Nouveau Cirque mit Elementen aus Artistenzirkus, Komik, Musik, Theater und Tanz verzaubern. PARAISO (dt. Paradies) ist die Vorstellung eines wunderbaren, göttlichen Ortes, an dem die Menschen zu Anfang ihrer Existenz gelebt haben, bis sie daraus verstoßen wurden. Inspiriert vom Werk des niederländischen, spätgotischen Malers Hieronymus Bosch, hat der französische Regisseur Frédéric Zipperlin eine neue Show erschaffen, in der es um illustre Figuren und Fabelwesen geht, die zudem viele ungewöhnliche Bildelemente enthält. Ähnlich wie in Boschs Bilden finden sich auch in PARAISO immer wieder die gleichen Symbole und thematisieren oftmals die Todsünden »Zorn«, »Hochmut«, »Verdorbenheit« oder »Wollust« neben zahlreichen geheimnisvollen Gesichtern, Dämonen und Fabelwesen. Alles ist stets ein wenig anders als man denkt: Die Protagonisten überraschen mit Eindrücken, Bildern und Emotionen, skurrilen Situationen und traumhafter Magie. Mal düster, mal gleißend-hell. Mal laut, mal leise. Die mitreißende Inszenierung des Cirque Bouffon entführt in eine poetische Traumwelt - stets begleitet von der sinnlichen und rauschhaften Musik des ukrainischen Komponisten Sergej Sweschinski. PARAISO ist eine Hommage den Künstler Hieronymus Bosch und zeigt zugleich den modernen Wunsch nach Aufbruch und gesellschaftlicher Erneuerung. Akrobatik, Körperkunst, Komik und Musik auf höchstem Niveau sind die tragenden Elemente der begnadeten Artisten der neuen Show des Cirque Bouffon. Kombiniert mit den rauschhaft schönen, sinnlich melancholischen Musikstücken, ist PARAISO eine Show der internationalen Extraklasse, die das Herz berührt und die Zeit entschleunigt - ein schillerndes Kalaidoskop und unvergessliches Erlebnis für die ganze Familie.

BIELEFELD | Chapiteau am Ravensberger Park