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Philipp Dittberner- DITT(Bär)NER Tour 2024

Der deutsche Singer-Songwriter Philipp Dittberner hat mit großer Vorfreude seine « DITT(Bär)NER Tour 2024» angekündigt. Nach coronabedingter Pause wird er endlich wieder live mit seiner Band auf der Bühne stehen und seine Fans mit mitreißenden Konzerten begeistern. Mit seiner Musik hat der Berliner Songs geschrieben, die jede*r kennt und konnte damit die Herzen von Millionen Fans erobern. Doch während seine Songs als feste Instanz in den Köpfen verankert sind, kannten nur wenige den Namen und das Gesicht hinter den Hits. Das änderte sich mit seiner erfolgreichen TikTok-Kampagne. Die Kampagne erreichte mit 31 Millionen Views auf Instagram (Follower-Wachstum von 90%) und TikTok ein Millionenpublikum. Das Engagement stieg auf den Plattformen um ca. 300%. Die Idee hinter der Kampagne war simpel und genial zugleich: Philipp Dittberner spielte seine Songs wie »Wolke 4« (vierfach Gold), »Das ist dein Leben« und »In deiner kleinen Welt« (ebenfalls Gold) auf der Straße vor Fremden und fragte sie ob sie den Songwriter dazu kennen. Die Songs kannten fast alle, doch die Überraschung war groß, als er dann auflöste, dass er der Künstler hinter diesen Hits ist. Die Videos gehen bis heute viral. Die Reichweite ist beeindruckend und nachhaltig zugleich, wie seine stetig wachsende, loyale Fangemeinschaft zeigt. Die kommende Tour trägt den Namen "DITT(Bär)NER» und bringt seine Hits von der Straße zurück auf die Bühne. Der Tourtitel greift die Selbstironie und Gelassenheit des Künstlers auf. Das Menschen seinen Namen falsch schreiben oder nicht direkt wissen, ist längst zu einem Running-gang zwischen ihm und seiner Community gewachsen, die sein authentisches Auftreten lieben. Fans können sich zudem auch auf ein neues Album freuen, das Anfang 2024 erscheinen wird. Bis dahin werden weitere Singles veröffentlicht. Die nächste Single steht schon in den Startlöchern »Nur beste Freunde«. Eine Pop Ballade die der Sänger am 23. Juni zusammen mit Kati K veröffentlicht. Die « DITT(Bär)NER » Tour im Mai 2024 verspricht ein unvergessliches Live-Erlebnis mit Philipp Dittberner, seinen Hits und einem neuen Album.

Köln | Club Bahnhof Ehrenfeld

Anoki - Kopf wie 808

Anoki - »Kopf wie 808« Album Release Shows Anoki gehört zu den spannendsten Newcomern im deutschsprachigen Rap. Nach einem vollen Festivalsommer auf u.a. dem M.S Dockville, dem Splash! oder dem Rocco del Schlacko sowie nach Supporttouren bei OK KID, Jeremias, Betterov und Dendemann geht Anoki den nächsten Schritt, auf den so viele gewartet haben: Sein Debüt Album »Kopf wie 808« erscheint am 26.04.24. Der Titel "Kopf wie 808" ist dabei mehr als nur ein Albumname; Er ist eine Metapher für das ständige Auf und Ab, das Wirbeln von Gedanken und Gefühlen, die in jedem von uns toben. In der Welt, in der wir leben ist häufig nur Zeit für oberflächliche Antworten. »Ich kann dir nicht sagen, wann ich auf die Frage ,Hey. Wie gehts dir?' Das letzte mal ehrlich und in Ruhe geantwortet habe. Meistens muss ein ,Gut und dir?' ausreichen, dabei gab es so viele Momente in meinem Leben, in denen das eine einzige Lüge war. Denn es ist immer alles auf einmal, alles wummert wie hunderte 808s. Liebe, Freundschaft, Glück, Trauer, Verlust und Einsamkeit. Alles kommt irgendwie immer und zur gleichen Zeit« »Kopf wie 808« ist moderner Rap auf Albumlänge, Josi Miller von den Homegirls sagt dazu: »Hört euch diese Platte an, ohne Scheiss es ist übelst krass!«. Ob das stimmt lässt sich am besten Live überprüfen: Anoki spielt zum Release seines Debütalbum zwei Shows. Am 04.05.24 in der Kantine am Berghain in Berlin und am 05.05.24 im Häkken in Hamburg.

HAMBURG | HÄKKEN (Klubhaus St. Pauli)

Dominic Miller - Vagabond Tour

Dominic Miller, Ziv Ravitz, Nicolas Fiszman, Jacob Karlzon Dominic Miller Vagabond Tour 2024 Dominic Miller wurde von Peter Ruedi in der Weltwoche als »ein großer, gelassener Erzähler« gefeiert, und Vagabond, das dritte Album des Gitarristen für ECM, könnte seine bisher ausdrucksstärkste Erzählung sein. Nach Dominics Debüt Silent Light (2017), das den Gitarristen hauptsächlich solo, mit gelegentlichen perkussiven Verzierungen von Miles Bould, einfing, konnte er auf Absinthe (2019) seine subtilen instrumentalen Entwürfe in einer Quintett-Besetzung erweitern. Für Vagabond hat sich der Gitarrist mit Ziv Ravitz am Schlagzeug und dem schwedischen Pianisten Jacob Karlzon zusammengetan, während sein langjähriger Kollege Nicolas Fiszman am Bass zurückkehrt. Dominic setzt den kollektiven Ansatz seines letzten Albums fort und findet hier neue Wege, seine unverwechselbare musikalische Signatur durch das tief empfundene Zusammenspiel des Quartetts zu präsentieren. »Es war nie meine Absicht, ein Gitarrenalbum zu machen«, meint Dominic. »Dank der großartigen Sängerinnen und Sänger, mit denen ich im Laufe der Jahre zusammengearbeitet habe, sehe ich mich eher als instrumentalen Songwriter. Und so wie sie sehe ich es als meine Aufgabe an, mich mit den besten Musikern zu umgeben, die das Narrativ in den 'Songs' verstehen. Ich bin froh, mit Vagabond die perfekte Besetzung dafür gefunden zu haben.« Das Album ist nach dem gleichnamigen Poem des englischen Dichters John Masefield benannt, welches Dominics verstorbenem Vater sehr am Herzen lag. Dominic: »Obwohl ich mich selbst nicht als Vagabund sehe, identifiziere ich mich mit Menschen, die reisen und diesen Lebensstil dem Stillstand, dem Verweilen an einem Ort, vorziehen.« Während der Entstehung der Musik in den Jahren 2020/2021 hatte der Gitarrist jedoch wenige Reisemöglichkeiten und konzentrierte sich stattdessen auf seine unmittelbare Umgebung in Südfrankreich, seiner Wahlheimat, wo er die neuen Songs schrieb. »Natürlich wurde ich von meiner Umgebung beeinflusst. Ich unternahm viele lange und einsame Spaziergänge, und die Landschaft wurde irgendwie zu meinem Partner auf diesem Album. 'Vaugines' ist ein wunderschönes kleines Dorf, durch das ich wanderte. 'Clandestine' bezieht sich auf eine versteckte Bar, in der ich gelegentlich einige Einheimische traf. 'Mi Viejo' bedeutet einfach mein alter Herr, mein Vater«. Auf Vagabond werden diese persönlichen Konnotationen in nachdenkliche musikalische Landschaften übersetzt, manchmal offen und unmittelbar wie in dem dramatischen Crescendo von »All Change«, aber meistens von einem sanfteren Klanggewand umhüllt, wie in den wehmütigen Harmonien von »Cruel But Fair« oder dem unerschöpflichen Austausch zwischen den Musikern auf »Open Heart«. Jeder von Dominics Mitstreitern kommt dabei reichlich zur Geltung - der Gitarrist bietet einen Rahmen, in dem sich Ziv, Jakob und Nicolas zur Gänze entfalten können. Ein fruchtbarer Ansatz, der u.a. zu dem durchdringenden Groove von »Altea« führt, bei dem Schlagzeug und Klavier in telepathischer Synchronität zueinanderstehen, oder zu der hypnotisierenden Ballade »Lone Waltz«, bei der jeder Musiker gefühlvoll am übergreifenden dynamischen Bogen schraubt. »Wie bei allen meinen Alben ändere ich gerne die Besetzungen, was mich immer dazu ermutigt, eine andere Richtung einzuschlagen«, erklärt Dominic. »Sobald die Stücke geschrieben waren, lud ich die Musiker ein, drei Tage mit mir in Südfrankreich zu verbringen, um die Songs durchzuspielen und ihre Strukturen und Melodien zu lernen. Dann gingen wir ins Studio, wo ich sie um diese Arrangements herum frei spielen lassen konnte, und als Ergebnis haben alle Tracks ein starkes improvisatorisches Element inne.« Die vier Instrumentalisten - jeder für sich ein erfahrener Bandleader - verstehen es, tiefe Grooves mit subtilem Zusammenspiel auszubalancieren, indem sie eine breite Palette an Schattierungen in die eleganten harmonischen Wechsel weben, und dabei einen gestalterisch bedachten Weg durch das Programm zeichnen. Vagabond wurde im April 2021 in Südfrankreich aufgenommen und von Manfred Eicher produziert. * Miller, in Argentinien als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter geboren, wuchs ab dem 10. Lebensjahr in den USA auf und wurde dort und in England ausgebildet. Die internationale Einstellung des Gitarristen wurde durch jahrzehntelange Tourneen rund um den Globus und die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo und vor allem Sting noch vertieft. Miller ist seit langem als dessen rechte Hand an der Gitarre bekannt - und als Co-Autor von u.a. »Shape of My Heart«. »Ich bin von Stings Sinn für Harmonie und der Art und Weise, wie er Songs formt, beeinflusst worden«, sagt der Gitarrist. »Ich versuche, dasselbe zu tun, indem ich eine Geschichte mit Instrumentalmusik erschaffe, die ich wie Songs behandle und arrangiere, mit Strophen, Refrains, Brücken. Ich habe mir viel von ihm abgeschaut, was Konzept und Arrangement angeht, aber auch die Prägnanz beim Erzählen einer Geschichte.« Auf Vagabond gibt der schwedische Pianist Jacob Karlzon sein ECM-Debüt. Er ist bereits an der Seite von Kenny Wheeler, Norma Winstone und Billy Cobham aufgetreten, obwohl sein hauptsächliches musikalisches Vehikel derzeit sein Klaviertrio mit dem Bassisten Morten Ramsbøl und dem Schlagzeuger Rasmus Kihlberg ist, mit dem er zwei Studioalben veröffentlicht hat. In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich Ziv Rvitz als einer der prominentesten Jazz-Schlagzeuger seiner Generation etabliert und spielte an der Seite von Shai Maestro, Oded Tzur und zuletzt Lionel Loueke. Er ist bei ECM als Teil von Avisahi Cohens Gruppen auf Big Vicious und Naked Truth aufgenommen worden. Nicolas Fiszman ist ein gefragter Jazzbassist, der zunächst bei Philippe Catherine Jazzgitarre studierte und mit Sting, Charles Aznavour, Alphonse Mouzon und Angélique Kidjo gespielt hat. Seit 2005 ist er fester Bestandteil von Dominic Millers verschiedenen Gruppen. Dominic Miller - g Ziv Ravitz - drums Nicolas Fiszman - b Jacob Karlzon - p

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

ECM Festival 2024: Keith Jarrett Trio Live in Japan 1996

Konzertfilm. Besetzung Keith Jarrett/Gary Peacock/Jack DeJohnette Ein Hör- und SEHGENUSS! Die Einstimmung auf das ECM Festival. Das Keith Jarrett Trio auf dem künstlerischen Höhepunkt. Laufzeit 100 Minuten. Auf Großbild Leinwand im FORUM Merzhausen. Getting in the mood for the ECM Festival. The Keith Jarrett Trio at its artistic peak. Running time 100 minutes. On a large screen in the FORUM Merzhausen Wem es nicht vergönnt war, Keith Jarrett solo bzw. mit seinem Trio live zu erleben, der sollte diesen Film unbedingt ansehen. Ein besonderes Erlebnis, zumal, wenn die Bilder von solch absoluten Musikfilm-Profis stammen wie dem japanischen Team um Regisseur Kaname Kawachi, dem Jarrett schon bei seinen anderen Konzertfilmen vertraut hatte. Das 1996er Konzert in Tokyo ist von solcher Präzision des Zusammenspiels geprägt, dass es einem den Atem verschlägt. Wunderschöne Balladen (z.B. »Never Let Me Go« oder »Mona Lisa«), groovige Nummern wie »Billie´s Bounce« oder »I´ll Remember April«, klasse Jarrett-Kompositionen als Extensions zu »Last Night When We Were Young« und »My Funny Valentine«, dazu eine dichte, gute Fassung von »Autumn Leaves« - ein wunderbarer Hör- und Sehgenuss. Der Film enthält zudem zwei Zugaben, die nicht auf CD erhältlich sind. Sowohl »All The Things You Are« (mit genialem Klavierintro von Jarrett) als auch die Ray-Bryant-Nummer »Tonk« zum Ausklang sind schlechterdings fantastisch. Laufzeit: DVD - ca. 100 Minuten auf Großbildleinwand

Merzhausen | Forum Merzhausen

29. Freienfelser Ritterspiele - Hier beginnt das Mittelalter...

Freienfelser Ritterspiele: Hier beginnt das Mittelalter ... Die Freienfelser Ritterspiele zählen zu den ältesten und größten Mittelalterveranstaltungen Deutschlands. Auf rund 130.000 qm Gesamtfläche treffen sich alljährlich über 3.000 Ritter, Musiker, Handwerker, Künstler und Lagernde. Neben dem hohen authentischen Anspruch sind es vor allem die typischen Freienfelser Eigenheiten, die seit mehr als zwei Jahrzehnten Tausende von Besuchern ins Weiltal locken: die sonntägliche Feldandacht, die aufwendig inszenierten Turniere, das familiäre Ambiente ebenso wie das höchst ritterliche Ansinnen der Veranstaltung selbst: Ursprung und Zweck der Freienfelser Ritterspiele ist die Instandhaltung der Burgruine. Der Erlös der Veranstaltung fließt direkt in Sanierungsmaßnahmen an der Burg Freienfels. Und zu deren Füßen können Besucher jedes Jahr das mittelalterliche Lagertreiben hautnahen erleben. Über 2.000 Lagernde in über 100 authentischen Lagerstätten nehmen die Besucher mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Dargestellt werden Leben und Lager, Handwerk und Handel, Essen und Trinken, Kampfkunst und Gaukelei in einem Zeitraum von der Völkerwanderung bis zum Hochmittelalter. Über Lagerleben und Handwerk hinaus zeigt Freienfels auch die anderen Facetten des Mittelalters: Zahlreiche Gaukler, Akrobaten und Schausteller sorgen für Unterhaltung, der Markt mit über 150 Kunsthandwerkern und Händlern lädt zum Stöbern ein und historische Speisen verbreiten ihren Duft. Acht Musikgruppen auf zwei Bühnen vertonen das Mittelalter, 16 Ritter streiten sich an drei Tagen in 10 Turnieren um die Gunst der Zuschauer. Das familiäre Flair, das vielseitige Programm und der faszinierende Einblick in das Mittelalter machen die Freienfelser Ritterspiele zu einem unvergesslichen Erlebnis und einem festen Bestandteil der Mittelalterszene in Deutschland.

Weinbach | Freienfelser Ritterspiele

MPOA - Metal Power Open Air 2024 / VIP

Metal Power Open Air 2024: Drei Tage voller Metal-Exzesse in Wittstock Wittstock, Deutschland - Die Bühne ist gesetzt für das ultimative Metal-Erlebnis: Vom 9. bis zum 11. Mai 2024 verwandelt sich die Eventarena Heidering in Wittstock zum Mekka der Metal-Fans. Das MPOA Metal Power Open Air lockt mit einem Line-up, das die Grenzen des Heavy Metal sprengt und die Herzen der Fans höherschlagen lässt. Mit Bands aus der Metal - Welt verspricht das Festival ein Feuerwerk an energiegeladenen Auftritten und epischen Klängen. Von klassischem Heavy Metal über Thrash und Death Metal bis hin zu Power Metal und weiteren Subgenres wird für jeden Geschmack etwas geboten. Die atemberaubende Location bietet nicht nur Platz für unvergessliche Konzerte, sondern auch für Camping und eine familiäre Atmosphäre, die Metal-Fans aus aller Welt zusammenbringt. Ein breites Angebot an Speisen und Getränken sowie Merchandise-Stände runden das Festivalerlebnis ab. Mit dem MPOA Metal Power Open Air 2024 erwartet die Besucher ein unvergessliches Wochenende voller Metal-Riffs, Gemeinschaft und unvergleichlicher Atmosphäre. Tickets sind ab sofort erhältlich - seien Sie dabei und erleben Sie die geballte Power des Metals live in Wittstock!

WITTSTOCK | Eventarena Heidering Wittstock

ECM Festival 2024: Nitai Hershkovits (Klavier)

Eröffnungskonzert. Jazz Berührende Entdeckung - Assoziatives Meisterwerk. Von wegen, auf dem Klavier wäre alles gespielt, es gäbe kaum Neues zu sagen. Wer das glaubt, sollte sich das neue Solo-Album von Nitai Hershkovits anhören. Wie kaum ein anderer bewegt sich der 1988 in Israel geborene Pianist spieltechnisch versiert wie fantasiereich zwischen den Polen notierter Klassik und improvisiertem Jazz. Ein geistreicher Individualist, der in der Vergangenheit auch seine Teamfähigkeit unter Beweis stellen konnte. Auf 'Call On The Old Wise' macht er sein musikalisches Innenleben akustisch zugänglich, zeigt sein Geschick am Instrument, sein Format in der Auswahl von Themen und Farben. Er glänzt introvertiert, mit einem Kosmos sparsamer Verzierungen, deren Sorgfalt und Perfektion begeistern. [...] Die zweite Fremdkomposition stammt aus Duke Ellingtons 'Queen Suite': 'Single Petal Of A Rose'. Nitai Hershkovits macht aus diesem kleinen Werk eine hymnische Ballade, eine beschwörende Formel, umgesetzt mit minimalistischer Insistenz. 'Call On The Old Wise' wird nicht zuletzt durch diese Interpretation zu einer berührenden Entdeckung und insgesamt zu einem assoziativen Meisterwerk. Jörg Konrad, Kultkomplott Mit Call on the old Wise legt der israelische Pianist Nitai Hershkovits sein bemerkenswertes Solo-Debüt für ECM vor. In diesem größtenteils improvisierten Programm schöpft der israelische Pianist aus einem breiten Spektrum von Einflüssen, die von seiner umfangreichen Arbeit in Jazzkontexten und experimentellen zeitgenössischen Erkundungen bis zur klassischen Musik reichen. Sein feinfühliger Umgang mit diesen verschiedensten Idiomen ergibt eine einzigartige Spannweite an Klangfarben, die belegen, dass der Pianist längst eine gänzlich eigenständige Stimme als Improvisator und Formgestalter entwickelt hat. Sanften Anschlags, mit leichtfüßig-verspielten Bewegungen über die Tasten und versonnenen Harmonien entfalten sich Nitais Improvisationen wie Kompositionen, die in Echtzeit entstehen. Call on the Old Wise ist ein Zeugnis des einzigartigen Erfindungsreichtums Nitais und eine unverzichtbare Ergänzung der profilierten Serie von Solo-Klavier-Aufnahmen auf ECM. Das Album, 2022 in Lugano aufgenommen und von Manfred Eicher produziert, folgt auf Nitais Beiträge als Teil von Oded Tzurs Quartett auf Here Be Dragons (2020) und Isabela (2022).

Freiburg | Historisches Kaufhaus

MPOA - Metal Power Open Air 2024

Metal Power Open Air 2024: Drei Tage voller Metal-Exzesse in Wittstock Wittstock, Deutschland - Die Bühne ist gesetzt für das ultimative Metal-Erlebnis: Vom 9. bis zum 11. Mai 2024 verwandelt sich die Eventarena Heidering in Wittstock zum Mekka der Metal-Fans. Das MPOA Metal Power Open Air lockt mit einem Line-up, das die Grenzen des Heavy Metal sprengt und die Herzen der Fans höherschlagen lässt. Mit Bands aus der Metal - Welt verspricht das Festival ein Feuerwerk an energiegeladenen Auftritten und epischen Klängen. Von klassischem Heavy Metal über Thrash und Death Metal bis hin zu Power Metal und weiteren Subgenres wird für jeden Geschmack etwas geboten. Die atemberaubende Location bietet nicht nur Platz für unvergessliche Konzerte, sondern auch für Camping und eine familiäre Atmosphäre, die Metal-Fans aus aller Welt zusammenbringt. Ein breites Angebot an Speisen und Getränken sowie Merchandise-Stände runden das Festivalerlebnis ab. Mit dem MPOA Metal Power Open Air 2024 erwartet die Besucher ein unvergessliches Wochenende voller Metal-Riffs, Gemeinschaft und unvergleichlicher Atmosphäre. Tickets sind ab sofort erhältlich - seien Sie dabei und erleben Sie die geballte Power des Metals live in Wittstock!

WITTSTOCK | Eventarena Heidering Wittstock

ECM Festival 2024 o Dominic Miller Quartett

Dominic Miller o Jacob Karlzon o Nicolas Fiszman o Ziv Ravitz Dominic Miller - STING´s rechte Hand - seit 1991. Sensibilität, Interaktion, Schönheit, Tiefe. Rollstuhl-Plätze und Plätze für Begleitperson (kostenfrei) können ausschließlich über kontakt@forumjazz.de gebucht werden. !! Ausnahme: Konzert am 9. Mai (Christi Himmelfahrt) im Historischen Kaufhaus!! Hier ist Online Buchung für Rollstuhlplatz und kostenlose Begleitung möglich. Miller, in Argentinien als Sohn eines amerikanischen Vaters und einer irischen Mutter geboren, wuchs ab dem 10. Lebensjahr in den USA auf und wurde dort und in England ausgebildet. Die internationale Einstellung des Gitarristen wurde durch jahrzehntelange Tourneen rund um den Globus und die Zusammenarbeit mit Künstlern wie Paul Simon, The Chieftains, Plácido Domingo und vor allem Sting noch vertieft. Miller ist seit langem als dessen rechte Hand an der Gitarre bekannt - und als Co-Autor von u.a. »Shape of My Heart«. »Ich bin von Stings Sinn für Harmonie und der Art und Weise, wie er Songs formt, beeinflusst worden«, sagt der Gitarrist. »Ich versuche, dasselbe zu tun, indem ich eine Geschichte mit Instrumentalmusik erschaffe, die ich wie Songs behandle und arrangiere, mit Strophen, Refrains, Brücken. Ich habe mir viel von ihm abgeschaut, was Konzept und Arrangement angeht, aber auch die Prägnanz beim Erzählen einer Geschichte.« Dominic Miller wurde von Peter Ruedi in der Weltwoche als »großer, gelassener Erzähler« bezeichnet, und Vagabond, die dritte Aufnahme des Gitarristen für ECM, könnte sich als sein bisher poetischstes Werk erweisen. Auf dem Album erzeugt er gemeinsam mit Ziv Ravitz am Schlagzeug, seinem langjährigen Begleiter Nicolas Fiszman am Bass und Pianist Jacob Karlzon Texturen besonderer Intensität. Das Quartett - jeder Musiker für sich ein versierter Bandleader - versteht es, tiefe Grooves mit subtilem Zusammenspiel zu untermauern und nuancierte melodische Linien mit zarten Harmonien zu verweben, und zeichnet dabei einen gestalterisch bedachten Weg durch das Programm. Als langjähriger kreativer Begleiter von Sting, versteht Dominic es, den Song als oberste Priorität zu behandeln. Diese Einspielung ist nicht nur ein Stück entspannter, im Kleinen sphärischer Klangkunst eines dezenten Virtuosen und Bandplayers - sie ist auch eine Bereicherung des ECM-Katalogs [...] Man kann jedem dieser Künstler wie auch dem Produzenten und Engineer der Aufnahme bescheinigen, hier ganz Großartiges geleistet zu haben. Denn selten habe ich ein so plastisches, mit der Musik harmonisierendes Sound-Design erlebt, das jedem instrumentalen Beitrag seinen Raum gibt, um so ein lebendiges, zartes Ganzes zu ermöglichen. Sensibilität, Interaktion, Schönheit, Tiefe machen diese Musik aus. Lothar Trampert, Jazzthetik

Merzhausen | Forum Merzhausen

Norbert Susemihls Joyful Gumbo - Konzert

Norbert Susemihls Joyful Gumbo Norbert Susemihls Joyful Gumbo ist eine internationale, in Skandinavien ansässige Jazzband mit einem hohen Anspruch an Qualität und Musikalität. Die sehr gefragte Band wird für ihre Konzertauftritte gelobt und erhält begeisterte Anerkennung und Kritiken des Publikums. Das Sextett besteht aus einigen der besten Jazzmusiker Europas auf ihren jeweiligen Instrumenten. Die Band verfügt über ein ungewöhnlich breites Repertoire des gesamten Musikspektrums der Jazzstadt: Traditioneller Jazz, Swing, Rhythm & Blues, Latin, Gospel, Ragtime und funky Brassband-Straßen- und Karnevalsmusik. Die Band vermischt diese Stile respektvoll und entwickelt neue rhythmische Richtungen, die alle durch das umfassende Wissen des Band-Leaders über das Repertoire, die Komponisten, die Kultur und den Kontext der musikalischen Wurzeln miteinander verbunden sind. Der einzigartige Songmix der Band und ihre frischen und energiegeladenen Interpretationen machen ihre Auftritte zu einem inspirierenden und äußerst kreativen Musikerlebnis: Heiße und schwingende Musik aus New Orleans. Norbert Susemihl, Trompeter, Sänger und Schlagzeuger, ist seit vielen Jahren ein Reisender in der Musik von New Orleans und tritt auf internationalen Festivals und Konzerten auf. Seit über vier Jahrzehnten pendelt er zwischen seiner zweiten Heimat New Orleans, seiner Heimatstadt Hamburg und später auch Dänemark. In den 1970er und 1980er Jahren knüpfte Susemihl in New Orleans umfangreiche Kontakte zu den lebenden Legenden seiner Musik, studierte deren Stil und lernte deren Musikstil kennen. Er ist zu einem festen Bestandteil der Musikszene von New Orleans geworden und spielt dort jährlich etwa 100 Konzerte als Solist mit den lokalen Bands. Als Bandleader lässt er seine Erfahrungen in mehrere Projekte einfließen, in denen er die Brücke zwischen traditionellem New Orleans Jazz und der Musik der neuen Generation schlägt und diese stilistisch weiterentwickelt. Seine Improvisationen und Interpretationen des musikalischen Materials zeigen einen stets präsenten melodischen Ansatz. Mit seiner herausragenden Musikalität und dynamischen Authentizität ist er einer der führenden Trompeter im New Orleans Style. Er hat über 50 CDs sowohl mit seinen eigenen Bands als auch als Solist mit anderen aufgenommen und produziert. Angekündigte Besetzung (Änderungen vorbehalten) Norbert Susemihl Trompete, Flügelhorn, Vocal Chris Tanner Klarinette, Vocal Hans Ingelstam Posaune Sven-Erik Lundeqvist Piano Jens Kristian Andersen Bass Torstein Ellingsen Schlagzeug

Cuxhaven | Hapag-Hallen Cuxhaven

29. Freienfelser Ritterspiele - Hier beginnt das Mittelalter...

Freienfelser Ritterspiele: Hier beginnt das Mittelalter ... Die Freienfelser Ritterspiele zählen zu den ältesten und größten Mittelalterveranstaltungen Deutschlands. Auf rund 130.000 qm Gesamtfläche treffen sich alljährlich über 3.000 Ritter, Musiker, Handwerker, Künstler und Lagernde. Neben dem hohen authentischen Anspruch sind es vor allem die typischen Freienfelser Eigenheiten, die seit mehr als zwei Jahrzehnten Tausende von Besuchern ins Weiltal locken: die sonntägliche Feldandacht, die aufwendig inszenierten Turniere, das familiäre Ambiente ebenso wie das höchst ritterliche Ansinnen der Veranstaltung selbst: Ursprung und Zweck der Freienfelser Ritterspiele ist die Instandhaltung der Burgruine. Der Erlös der Veranstaltung fließt direkt in Sanierungsmaßnahmen an der Burg Freienfels. Und zu deren Füßen können Besucher jedes Jahr das mittelalterliche Lagertreiben hautnahen erleben. Über 2.000 Lagernde in über 100 authentischen Lagerstätten nehmen die Besucher mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Dargestellt werden Leben und Lager, Handwerk und Handel, Essen und Trinken, Kampfkunst und Gaukelei in einem Zeitraum von der Völkerwanderung bis zum Hochmittelalter. Über Lagerleben und Handwerk hinaus zeigt Freienfels auch die anderen Facetten des Mittelalters: Zahlreiche Gaukler, Akrobaten und Schausteller sorgen für Unterhaltung, der Markt mit über 150 Kunsthandwerkern und Händlern lädt zum Stöbern ein und historische Speisen verbreiten ihren Duft. Acht Musikgruppen auf zwei Bühnen vertonen das Mittelalter, 16 Ritter streiten sich an drei Tagen in 10 Turnieren um die Gunst der Zuschauer. Das familiäre Flair, das vielseitige Programm und der faszinierende Einblick in das Mittelalter machen die Freienfelser Ritterspiele zu einem unvergesslichen Erlebnis und einem festen Bestandteil der Mittelalterszene in Deutschland.

Weinbach | Freienfelser Ritterspiele

Festivalpass 2024

Von Freitag, 10. Mai, bis Sonntag, 12. Mai, werden Sie beim H. E. Steinway-Festival 2024 wieder die Gelegenheit bekommen, Künstlerinnen und Künstler der obersten Liga zu erleben. Lassen Sie sich beim Steinway-Gedächtniskonzert von der feinsinnigen und ausdrucksstarken Pianistin Serra Tavsanli am Steinway-Flügel begeistern. Gehen Sie auf eine ganz besondere Klang-Entdeckungstour mit der Harfinistin Margret Köll, einer "wahren Zauberin" ihres Instruments. Beim Abschlusskonzert mit dem Streichtrio Trio d´Iroise, steht eines der zentralsten Werke Johann Sebastian Bachs auf dem Programm die Goldbergvariationen. Hören Sie das ursprünglich für Klavier komponierte Werk in einer außergewöhnlichen Bearbeitung für Streichtrio. Das Team des H. E. Steinway-Festivals freut sich auf Ihren Besuch!

WOLFSHAGEN IM HARZ | Festhalle Wolfshagen

Steinway-Gedächtniskonzert 2024

Von Freitag, 10. Mai, bis Sonntag, 12. Mai, werden Sie beim H. E. Steinway-Festival 2024 wieder die Gelegenheit bekommen, Künstlerinnen und Künstler der obersten Liga zu erleben. Lassen Sie sich beim Steinway-Gedächtniskonzert von der feinsinnigen und ausdrucksstarken Pianistin Serra Tavsanli am Steinway-Flügel begeistern. Gehen Sie auf eine ganz besondere Klang-Entdeckungstour mit der Harfinistin Margret Köll, einer "wahren Zauberin" ihres Instruments. Beim Abschlusskonzert mit dem Streichtrio Trio d´Iroise, steht eines der zentralsten Werke Johann Sebastian Bachs auf dem Programm die Goldbergvariationen. Hören Sie das ursprünglich für Klavier komponierte Werk in einer außergewöhnlichen Bearbeitung für Streichtrio. Das Team des H. E. Steinway-Festivals freut sich auf Ihren Besuch!

WOLFSHAGEN IM HARZ | Festhalle Wolfshagen

Monsieur Pompadour - Django´s Songs

Monsieur Pompadour Im Sommer 2014 verschlug es den französischen Bohéme Monsieur Pompadour nach Berlin. Zu dem illustren Kreis seiner rauschenden Feste gehörten ein belgischer Sänger, ein ungarischer Geiger, ein äußerst schweigsamer Bassist und ein adeliger Gitarrenvirtuose. Sie gründeten eine Band und überzeugen seither mit einer ganz speziellen Mischung aus heiterem Swing, ambitionierter Wildheit und einer Prise Melancholie. Lieder, Chansons und Songs über das Leben und die Liebe, vierstimmig gesungen und interpretiert im Stil ihrer Idole Django Reinhardt und Stephane Grappelli. Zum Einstand verlieh ihnen Monsieur Pompadour die Ehre seines wohl klingenden Namens und verschwand dann als blinder Passagier auf einem Luxusdampfer.

Tettnang | Neues Schloss

Harri Stojka - Acoustic Drive

Er gilt als einer der bedeutendsten Jazzmusiker Österreichs: der Ausnahme-Gitarrist und Komponist Harri Stojka steht seit mehr als 50 Jahren auf den bekannten Festival- und Konzertbühnen und hat mit Musikgrößen wie John McLaughlin, Carlos Santana, Van Morrison, George Benson oder Herbert Grönemeyer gearbeitet. Am 10. Mai 2024 ist Harri Stojka mit seiner Band auf der Bühne im Groundlift der Alten Brauerei Stegen zu erleben. Das Konzert »Harri Stojka - A Tribute For My Family« ist Teil der Dreharbeiten für den Kinofilm CODENAME KRÄUTERGARTEN des oberbayerischen Filmemachers Walter Steffen. Zum 80. Jahrestag des Kriegsendes und der KZ-Befreiung wird der Film im Frühjahr 2025 bundesweit in den Kinos starten.Romani Rose, der Vorsitzende des Zentralrats Deutscher Sinti & Roma wird für das Konzert die Schirmherrschaft übernehmen und dazu auch persönlich anreisen.Der österreichische Jazzgrande Harri Stojka wird in dem Film den Teil der Filmmusik übernehmen, der in Verbindung mit dem »Porojmos« steht, dem Genozid der Nazis an den Roma und Sinti. Harri und seine beiden Schwestern Doris und Sissi Stojka werden darin auch über ihre ehemals große Familie berichten, über den im KZ Dachau ermordeten Großvater Karl Wacker Horvarth, über ihren Vater Johann »Mongo« Stojka und dessen Geschwister.Zu dem Konzert am 10. Mai im Groundlift in der Alten Brauerei Stegen wird der Film-Schauspieler Karl Knaup Texte aus dem Buch »Papierne Kinder« von Harris Vater Johann »Mongo« Stojka lesen.

INNING AM AMMERSEE | GROUNDLIFT AMMERSEE LIVE STUDIOS

Wilhelmine - alles fließt Tour 2024

Wilhelmine Wilhelmine alles fließt Tour 2024 präsentiert von MTV, DIFFUS, Bedroomdisco, Rausgegangen. »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

The Queen Kings - Bohemian Rapsody

The Queen Kings - "Bohemian Rhapsody" Lassen Sie sich von The Queen Kings in die Welt von Freddie Mercury und Queen entführen undgenießen Sie eine mitreißende Show mit den schönsten Songs der legendären englischen Supergroup! Für ihre Show haben sich die Musiker von Queen Kings vom Film "Bohemian Rhapsody" inspirieren lassen und bringen neben den größten Hits auch das legendäre Set auf die Bühne, mit dem Queen beim Live-Aid Konzert zehntausende Zuschauer im Londoner Wembley Stadion, sowie Millionen Zuschauer der weltweiten Übertragung begeisterten. Freuen Sie sich auch auf sämtliche weitere im Film vertretenen Titel, zu 100% live gespielt von den Musikern der Queen Kings. Die Band um Leadsänger Sascha Krebs tourt bereits seit vielen Jahren durch Deutschland und Europa und gilt als eine der besten Queen-Tributebands überhaupt. Musiker der Band arbeiteten bereits mit Brian May und Roger Taylor von Queen zusammen und waren auch Teil des Musicals We Will Rock You. In ihrer Show treffen sie genau den Sound und Geist von Queen und begeistern mit ihrer großen Leidenschaft. So kommt man ganz nah ran an die Legenden. Auch bei Fanclubtreffen des internationalen Queen-Fanclub traten sie erfolgreich auf und gewannen den Respekt der größten Queen-Fans weltweit. Zu den Queen Kings Musikern zählen neben Leadsänger Sascha Krebs, der über den gleichen Stimmumfang wie Freddie Mercury verfügt, auch Gitarrist Drazen Zalac, der den markanten Sound von Brian May mit Hilfe von Original-Equipment wieder aufleben lässt. Für den SonicVolcano-Groove sind Schlagzeuger Oliver Kerstan und Bassist Rolf Sander verantwortlich. Freddie Mercurys extravagantes Klavierspiel und ganze Orchesterklänge werden von Christof Wetter an den Keyboards beigesteuert. Komplettiert wird das Sextett durch Sängerin Susann de Bollier, die mit Unterstützung der Stimmen aller Bandmitglieder die fetten Chöre der Queen Songs - wie eben bei Bohemian Rhapsody - zu 100% live singt. Ein besonderes Highlight ganz im Sinne von Queen in einer Zeit, in der Playbacks einen festen Platz in der Musikbranche gefunden haben.

GELSENKIRCHEN | KAUE Gelsenkirchen

LUNA

Queer Festival 2024 »Echt, ehrlich, basic«, so beschreibt sich Luna selbst. Lunas Karriere startete 2020 mit der 50-sekündigen Pianoversion ihres Songs »Verlierer«. Der Track über Zurückweisung und unglückliche Liebe entfachte ein virales Lauffeuer, das für Begeisterung bei Fans, Presse und Kolleg*innen gleichermaßen sorgte. 2021 knüpfte Luna nahtlos an: Nachfolge-Single »Blau«, ein entschlossenes Statement zum Thema 'Coming Out' und dem Mut, sich nicht verbiegen zu lassen, wurde von breiter medialer Aufmerksamkeit und einer 30-minütigen Dokumentation des Bayerischen Rundfunks flankiert. Seitdem geht es steil bergauf. Im letzten Jahr hat sich die junge Pop-Künstlerin vor allem Zeit für ihre Musik und für ihr erstes Album »25/8« genommen. Das eigene Erwachsenwerden, das Schließen eines Kapitels und Ankommen in einer neuen Stadt, die Komplexität zwischenmenschlicher Beziehungen - all diese Themen hat LUNA in gewohnt sprachlicher und musikalischer Finesse verarbeitet. Wer bereits das Glück hatte, LUNA auf der Bühne zu erleben, weiß, dass sie live mehr als überzeugt. (Was bisher nicht nur mit zwei nahezu restlos ausverkauften Touren belohnt wurde, sondern ihr auch den Titel als »deutsche Newcomer*in des Jahres« von Ticketmaster einbrachte.) Es sind Konzerte, die sich anfühlen wie eine Umarmung zu rechten Zeit oder wie ein Mut-machendes Gespräch unter Freund*innen. LUNAs stimmliche Performance verspricht Gänsehautmomente und sie versteht es, eine ganz spezielle Verbindung zum Publikum entstehen zu lassen. Denn neben dem satten Sound darf für LUNA vor allem ihre Message nicht zu kurz kommen: Lasst euch nicht verbiegen. Ihr seid perfekt so, wie ihr seid. Das vollständige Programm und alle Informationen rund um das Queer Festival Heidelberg gibt es unter: www.queer-festival.de

Heidelberg | Karlstorbahnhof e.V.

Tango & Brazil

Ahmed El-Salamouny/Gilson de Assis-Duo, Bandini Chiacciare Hommage à Astor Piazzolla & Baden Powell Ahmed El-Salamouny/Gilson de Assis-Duo (Gitarre & Perkussion) Bandini Chiacciaretta-Duo - (Bandoneon & Gitarre) Wer die Gitarre und ihre vielfarbigen Facetten erleben möchte, wird beim 9. Festival der Gitarre in Ottobrunn voll auf seine Kosten kommen. Mit Stilen von Klassik über Tango und brasilianische Musik werden international gefeierte GitarristInnen im Rahmen von Konzerten und Workshops Einblick in ihr künstlerisches Schaffen geben. An zwei Konzertabenden sind KünstlerInnen zu erleben, die einen Querschnitt durch die gitarristischen Klangwelten bieten. Der erste Konzertabend verspricht eine Verneigung vor zwei der wichtigsten Künstlern aus den Bereichen Tango und brasilianischer Musik. Das Duo Giampaolo Bandini und Cesare Chiacchiaretta mit Gitarre und Bandoneon stellt den großen Tango-Visionär Astor Piazzolla in den Mittelpunkt ihres Konzertes. Die beiden Tango-Musiker wurden dank ihrer großen Kommunikationsfreudigkeit und ihrem außergewöhnlichen Charisma sofort zu einer der wichtigsten Tango-Formationen weltweit. Ihre Debut-CD für das Decca-Label, ebenfalls eine Hommage an Astor Piazzolla, war auf Anhieb ein Verkaufserfolg. Die Musik Baden Powell's ist eine große Inspiration für alle, die brasilianische Musik lieben. Ahmed El-Salamouny und Gilson de Assis interpretieren diese neu, improvisieren, stellen die brasilianische Musik, die Baden Powell umgab, in einen neuen Kontext und zeigen Einflüsse auf ihre eigene Musik. Ahmed El-Salamouny mischt seine ausgefeilte Technik der klassischen Konzertgitarre mit faszinierenden Fingerstyle-Einlagen. Gilson de Assis begleitet einfühlsam und mit einem unglaublichen Groove. Zusammen entführen die beiden Musiker mit virtuosen Sambas, jazzigem Bossa Nova und romantischen Choros in die vibrierende Welt Rio de Janeiros. Am Samstag und Sonntag (11.5. & 12.5.2024) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Claus Boesser-Ferrari und Johannes Tonio Kreusch erweitern das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen! Das Workshop-Anmeldeformular finden Sie hier: https://wfh-ottobrunn.de/wp-content/uploads/2024/01/OttobrunnerKonzerte_Anmeldeformular_GITARREN-WORKSHOPS_2024.pdf Eintrittspreise Konzert: 10. Mai 2024 Tango & Brazil: EUR 32,50 (ermäßigt EUR 22,50) 11. Mai 2024 Meisterkonzert mit Ana Vidovic: EUR 32,50 (ermäßigt EUR 22,50) Festivalticket: 10. & 11. Mai 2024: EUR 55,00 (nur erhältlich unter 089-60808 302) Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten: www.ottobrunner-konzerte.com

Ottobrunn | Wolf-Ferrari-Haus

Yagody - Karpatenfolk aus der Ukraine

Yagody - Verzaubernder Folk aus den ukrainischen Karpaten. Zu jedem Moment im Leben eines Menschen passt ein Song - sagt Zoryana Dybovska, die Yagody im Jahr 2016 im westukrainischen Lwiw mit Studentinnen der Theater-Fakultät gegründet hat. Die vier reisten durch alle Oblaste der Ukraine, um dort die musikalischen Überlieferungen der Menschen aufzuspüren. Aus dieser unerschöpflichen Anzahl von Liedern über das Leben kreieren sie ihren eigenen spannenden Sound, unterstützt von Gastmusikern an Schlagzeug, Posaune, Gitarre, Akkordeon oder der Drymba, eine Maultrommel der Huzulen aus den Karpaten. 2020 brachten Yagody ihr Debüt-Album heraus, und es folgten große Auftritte wie zum Mittelalterfestival »Tu Stan!« in Lwiw 2018 in oder 2022 zum Lodzie Worldfest in Jicín, Tschechien. Da Yagody im Theater zuhause sind, verwirklichen sie ihre musikalischen Ideen für die Bühne nach dramaturgischen Prinzipien, ein Konzert ist wie eine Performance in einem Akt. Als ein Conférencier die bis dahin noch namenlose Band bei ihrem ersten Konzert ankündigte, nannte er sie spontan »Yagody«, auf Deutsch »Beeren«. Das Repertoire von Yagody besteht aus packenden Liedern aus der ganzen Ukraine, aus Belarus, dem Lemkenland und auch aus Serbien, Bulgarien oder Mazedonien. Damit greifen die Musikerinnen auf eine unglaublich vielfältige Welt an Melodien, Rhythmen und Themen zu, die sie auf eine unverwechselbare Art kultivieren. Ein Konzert mit Yagody ist ein Ritual. Es ist das Hineinhören in das innere Ich. Da ist das Atmen des Windes im Felde, ein Klang wie die Stimme unserer Vorfahren. Die Zuhörer sind umhüllt von lebendiger Energie und musikalischer Trance. Ein Tanz der Stimmen im Puls des Menschseins. Die Lieder von Yagody sind wie Liebesbriefe aus der Vergangenheit, die noch nicht angekommen sind. Yagody ist zweifellos eine der charismatischsten ukrainischen Folk-Bands!

Dresden | Jazzclub Tonne