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NetteKlassik Konzert - mit Ekaterina Litvintseva

Am 20. 05. 2023 konzertierte die in Nettetal lebende Pianistin Mengfei Gu im Rahmen des NetteKulturFestivals in der Alten Kirche in Nettetal. Sie bestritt den Konzertabend zusammen mit der Pianistin Yuliia Shlemkevych. Daraus entstand die Idee, unter ihrer künstlerischen Leitung eine Konzertreihe am gleichen Ort zu etablieren. Diese Idee hat sehr schnell Gestalt angenommen, so dass in der kommenden Spielzeit insgesamt fünf Konzerte stattfnden können. Es handelt sich um Klavierabende mit ganz unterschiedlichen Programmen, dargeboten von meist jungen, erstklassigen Pianistinnen und Pianisten, die noch ganz am Anfang ihrer Karriere stehen. 14. Oktober 2023 Matsuri Yoshida und ihre Professorin Gesa Lücker befassen sich in ihrem Konzert mit der deutschen Romantik. Sie spielen, neben bekannten Stücken von Franz Schubert und Robert Schumann, auch Werke der Komponistinnen Clara Schumann und Luise Adolpha Le Beau. Romantische Miniaturen, liedhaft und poetisch, die sich gegenseitig ergänzen und bereichern. Die Pianistin Matsuri Yoshida wurde 1996 in Aichi (Japan) geboren. Sie studierte Master of Music Klavier-Solo bei Professorin Gesa Lücker an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln. Davor schloss sie ihren Bachelor an der Hochschule für Musik ab. Während ihres Studiums errang sie verschiedene Preise. Gesa Lücker wurde in Braunschweig geboren, erhielt ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover. Zahlreiche Konzertreisen führen Gesa Lücker regelmässig durch ganz Deutschland, die USA, China und europäische Staaten. Sie spielte, unter anderem, im großen Sendesaal des NDR Hannover, der Yamaha Hall und der Carnegie Hall in New York und der Londoner Wigmore Hall. Ihre CD-Aufnahmen, bei Genuin und Wergo erschienen, erhielten beste Kritiken. Im Oktober 2010 wurde sie als Professorin für Klavier an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen. gesaluecker.com 04. Mai 2024 Ekaterina Litvintseva spielt drei Klavierstücke von Schubert. Sie ist Spezialistin für Rachmaninoff, aktuell im Repertoire sind die Moments Musicaux Op.16. Ihr Programm umfasst aber auch Stücke von Debussy. Ekaterina Litvintseva, aufgewachsen in Anadyr im nordöstlichsten Teil Russlands am Beringmeer. Mit 15 Jahren ging sie nach Moskau an die Staatliche Chopin-Musikhochschule, die vor allem die emotionale Seite ihres Klavierspiels geprägt hat. Mit dem Wechsel nach Deutschland, zuerst an die HfMT Köln und anschließend an die HfM Würzburg in der Meisterklasse von Bernd Glemser, lernte sie das Klavierspiel von einer neuen, analytischen Seite kennen. Aus diesen Erfahrungen entwickelte sie in ihren höchst individuellen Klavierstil. Eine besondere Prägung erhielt Ekaterina Litvintseva zudem durch den Unterricht bei Robert Kulek, Rudolf Kehrer und Andrzej Jasinski. Ekaterina Litvintseva konzertiert international als Solistin mit renommierten Orchestern in Russland, Polen, Deutschland, Italien, Israel und Rumänien. Sie hat sie verschiedene CD's heraus herausgebracht, die im Handel zu erwerben sind. ekaterinalitvintseva.com 01. Juni 2024 Eri Nohira wurde in Sapporo (Japan) geboren. Sie absolvierte ihr Klavierstudium an der Toho-Gakuen Hochschule für Musik in Tokio bei Prof. Nobuhito Nakai. Ab 2015 setzte sie ihr Studium in Deutschland fort und absolvierte sowohl ihren Master im Fach Klavier, als auch ihr Konzertexamen an der Hochschule für Musik in Freiburg bei Prof. Christoph Sischka. Anschließend erlangte sie einen weiteren Masterabschluss an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover im Fach Kammermusik Klavier bei Prof. Markus Becker mit ausgezeichneter Leistung.» Mengfei Gu nahm an diversen Wettbewerben teil. Auswahl: 2017 Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf (Finalistin), International Piano competition, Mailand (2. Preis), 2019 International Piano competition «Clavis Bavaria», Reichersbeuern (1. Preis) und Sonderpreis für Barockmusik, Auszeichnung von Piano Auer, Miesbach. Weiterhin hat sie an Meisterkursen bei Prof. Christopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowsky, Prof. Gerald Fauth, Ingrid Fliter und Prof. Vladimir Tropp teilgenommen. mengfeipiano.com Programm: Beide Pianistinnen spielen abwechselnd solo und im Duo. Das Programm beginnt mit Mozarts bekannten vierhändigen Variationen über das Lied «Ah, vous dirai-je, Maman» KV 265. Zu den weiteren Programmpunkten zählen Schuberts «Militärmarsch» Nr. 1, Händels Chaconne HWV 435 und Debussys «Petite Suite». 22. Juni 2024 Wataru Hisasue spielt Werke von Mendelsson Batholdy, Fanny Hensel und eine Auswahl aus den Préludes von Claude Debussy. Wataru Hisasue wurde 1994 in Kyoto (Japan) geboren und begann im Alter von fünf Jahren Klavier zu spielen. Solistisch spielte er u.a. mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Japan Century Symphony Orchestra. Im Jahr 2022 trat er als Solist in der Philharmonie Berlin mit dem Akademischen Orchester Berlin unter der Leitung von Andreas Schüller auf. Gefördert wurde er als Stipendiat der Heiwado-Stiftung, der Rohm-Musik-Stiftung in Japan, der Freunde-Junger-Musiker Berlin e.V. und der Carl-Bechstein-Stiftung. Nach der Ausbildung bei Prof. Gilead Mishory in Freiburg und bei Prof. Emmanuel Strosser in Paris studiert er an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pascal Devoyon und Prof. Klaus Hellwig und erreichte dort 2023 den Master-Abschluss. wataruhisasue.com

Nettetal | Alte Kirche Lobberich

Beethoven & Mendelssohn - Philharmonia Frankfurt, Juri Gilbo, Dirigent

Irina Georgieva, Piano MEISTERWERKE: Beethoven & Mendelssohn Philharmonia Frankfurt Juri Gilbo, Dirigent Irina Georgieva, Piano Programm: -Ouverture: Mozart »Figaros Hochzeit« -Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 & -Mendelshn Sinfonie Nr 4 Die Philharmonia Frankfurt wurde 2019 von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufen und gehört zu den jüngsten Klangkörper Deutschlands. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, zu einem der bedeutendsten kulturellen Botschafter Europas zu werden. Die Besetzung des Orchesters spiegelt die multikulturelle Gesellschaft Frankfurts: Die Mitglieder des international besetzten Klangkörpers kommen nicht nur aus ganz Europa, sondern auch aus Südamerika, Asien, Australien sowie aus Israel und aus der Türkei. Die Philharmonia Frankfurt entwickelte seit seinen Anfängen eine kultivierte Klangkultur: Warmer Sahnen-Streicherklang der legendären osteuropäischen Streicherschule vermischt sich mit der traditionsreichen westeuropäischen Bläser-Schule und sorgt für einen unverwechselbaren Klang. Das breitgefächerte Repertoire des Orchesters, das vom Barock bis zur Moderne sowie von Kammermusik bis zu großer Sinfonik reicht, hat es innerhalb der kürzesten Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper gemacht. Das Orchester überschreitet aber auch Grenzen und wagt spannende Experimente jenseits der klassischen Musik: Projekte mit Rock-Musikern, elektronische Musik, Jazz sowie diverse Crossover-Projekte stehen auf auch der Agenda. Der Wirkungskreis des Klangkörpers beinhaltet nicht nur die Heimatregion Frankfurt: In den kommenden Spielzeiten sind Tourneen in ganz Europa sowie in das außereuropäische Ausland, u.a. nach Südkorea, Israel, Südamerika, Dubai und in die Türkei geplant. Mit hochprofessioneller Arbeit und unverwechselbarem künstlerischen Profil ist Philharmonia Frankfurt nicht mehr aus dem europäischen Kulturleben wegzudenken. Mit Juri Gilbo, dem Künstlerischen Leiter, trat eine charismatische Musikerpersönlichkeit an die Spitze des Klangkörpers. Es ist ihm gelungen, neue Maßstäbe zu setzen, das Orchester zu einem internationalen Spitzenensemble zu formen und einen unverwechselbaren Klang durch die Verbindung der legendären russischen Streicherschule mit den westeuropäischen Bläsertraditionen zu verleihen. Der 1968 in St. Petersburg geborener Musiker zählt heute zu den aufregendsten Talenten der neuen Dirigentengeneration. Bereits mit vier Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht. Weitere Studien führten ihn an das traditionsreiche St. Petersburger Staatskonservatorium, an die Hochschule für Musik und Darstellende Künste nach Frankfurt am Main in die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann und anschließend in die Dirigentenschmiede von Luigi Sagrestano. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2007 nach seinem sensationellen Debüt in der Berliner Philharmonie mit Standing Ovation. Es folgten Engagements in allen wichtigen Konzertsälen Europas. Gastdirigate führen ihn regelmäßig zu verschiedenen Orchestern nach Deutschland, Russland, Polen, Costa Rica und China sowie in die Schweiz und USA. Als Solistin wird die bulgarische und in Basel lebende Pianistin Irina Georgieva zu bewundern sein. Nach ihrem brillanten Debüt im Stadtcasino Basel als Solistin mit dem 3. Klavierkonzert von Rachmaninoff erhielt sie gleich mehrere weitere Engagements und wird in Karlsruhe Beethovens 4. Klavierkonzert spielen. Die Mischung zwischen lyrischem Spiel und ungebändigtem Temperament machen sie zu einer faszinierenden Musikerin. www.irinageorgieva.net Zum Programm: Die Ouvertüre zu »Hochzeit des Figaro«, einer Opera buffa, wurde 1786 im Wiener Hoftheater uraufgeführt. Üblicherweise stellen Ouvertüren thematisches Material der folgenden Oper vor. Bei diesem Werk gilt dies ausnahmsweise nicht. Die Figaro-Ouvertüre ist eines der meistgespielten Orchesterwerke überhaupt. Ein Meilenstein in der Musikgeschichte ist Beethovens 3. Klavierkonzert. Der Meister selbst spielte den Klavierpart an der Uraufführung im Jahr 1803 in Wien. Die Komposition des heute so populären Konzerts dauert über mehrere Jahre hinweg bis zu Fertigstellung und am Tag der Uraufführung war der Klavier-Solopart immer noch nicht definitiv auf Notenpapier festgehalten. M man kann also davon ausgehen, dass Beethoven bei der ersten Aufführung immer noch Teile des 3. Satzes improvisierte. Das c-moll Konzert stellt das erste Werk dar in dem sich der Komponist deutlich von berühmten Vorgängern Haydn und Mozart distanzierte und seine eigene, einzigartige Musiksprache gefunden hatte. Mendelssohns 4. Sinfonie, die »Italienische«, wurde 1833 geschrieben und uraufgeführt. Nach der Uraufführung wollte Mendelssohn eine finale Fassung schreiben, schloss die Arbeiten daran aber nie ab und so gibt es eigentlich 3 verschiedene Fassungen von diesem Werk. Im 4. Satz erklingt ein siebenteiliges Rondo das mit »Saltarello« bezeichnet ist, dem Namen eines italienischen Springtanzes in schnellem Sechsachtel-Takt. Mendelssohn griff bei diesem Satz auf originale neapolitanische Volksweisen zurück. Die »Italienische« gehört zu den meistgespielten Werken des Komponisten und zeigt sein Schaffen in seiner ganzen Brillanz.

Karlsruhe | Konzerthaus

Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen

Der Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen besteht seit 20 Jahren und ein Großteil der Mitwirkenden ist bereits seit den Anfangszeiten dabei. Aus den Kindern von damals sind Teenager und junge Erwachsene geworden. Der Chor gehört der katholischen Seelsorgeeinheit Bad Rappenau/Obergimpern an und es singen Kinder und Jugendliche aller Konfessionen mit. Die Goldkehlchen gliedern sich in mehrere Chöre, die gruppenübergreifend proben. Die Jüngsten sind gerade mal vier Jahre alt. Das Repertoire enthält sowohl geistliche als auch weltliche Lieder. Abgerundet wird das Programm durch Kinderlieder, Popsongs, Gospels, Schlager, Cantaten sowie Stücke aus der Klassik. Auch gehören die Aufführungen großer Kindermusicals zum Repertoire des Chores. So wurden in der Vergangenheit die Musicals ,,Es ist vollbracht», ,,David und Jonathan«, ,,Geisterstunde auf Schloss Eulenstein», ,,Weihnachten fällt aus« und ,,König Keks» präsentiert. Auch der Kinderklassiker ,,Max und Moritz« gehört seit der ersten Stunde des Chores mit zum Programm. Aus dem Musical ,,Max und Moritz» wird der Chor einige Szenen singen und spielen. Auch werden anspruchsvolle lateinische dreistimmige Chorstücke wie ,,Cantate Domino« oder ,,Cantate de Brasil» zu hören sein. Aber auch einige bekannte Popnummer wie ,,Skyfall« und ,,Hungriges Herz» werden von den Jugendlichen und jungen Erwachsenen interpretiert. Freuen Sie sich auf einen klangvollen Sonntagnachmittag für die ganze Familie.

Bad Rappenau | Kurhaus Bad Rappenau

Mit Bach durch die Regio

Karin Karle BACH & FRAUENPOWER Traditionelle Mai-Konzertreihe mit Nachwuchsorganistinnen und Mitrate-Konzert Mit insgesamt fünf Konzerten laden Karin Karle (Münstertal), Johannes Götz (St. Peter) und Lars Schwarze (Freiburg) im Mai zu einer Orgel-Reise durch die Region ein. Den Anfang machen am 1. Mai drei Nachwuchstalente in einem Konzert unter dem Titel NEXT GENERATION in der Pfarrkirche St. Trudpert in Münstertal mit Werken von J. S. Bach und Petr Eben. FRAUENPOWER beweist Karin Karle (Münstertal) am 5. Mai in St. Martin, Freiburg, wenn sie Werke von Jeanne Demessieux denen Bachs gegenüberstellt. An Christi Himmelfahrt (9. Mai) geht die Reihe mit BACH & BIKES auf Tour. Ausgangspunkt ist der Bahnhof Bad Krozingen (14.30 Uhr), Konzertstationen sind dieses Jahr die Kirchen in Wettelbrunn, Heitersheim und Bad Krozingen. Am 12. Mai wird in der Evangelischen Kirche Bötzingen mit Lars Schwarze (Freiburg) DER NEUE in der Reihe vorgestellt. Unter dem Motto »Bach & kein Bach« wird das Publikum eingeladen mitzuraten, ob die gespielten Werke tatsächlich von Bach stammen. Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel). Die Konzertreihe »Mit Bach durch die Regio« gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.

Freiburg | Kirche St. Martin

Mit Bach durch die Regio

Karin Karle, Johannes Götz, Lars Schwarze BACH & BIKES Traditionelle Mai-Konzertreihe mit Nachwuchsorganistinnen und Mitrate-Konzert Mit insgesamt fünf Konzerten laden Karin Karle (Münstertal), Johannes Götz (St. Peter) und Lars Schwarze (Freiburg) im Mai zu einer Orgel-Reise durch die Region ein. Den Anfang machen am 1. Mai drei Nachwuchstalente in einem Konzert unter dem Titel NEXT GENERATION in der Pfarrkirche St. Trudpert in Münstertal mit Werken von J. S. Bach und Petr Eben. FRAUENPOWER beweist Karin Karle (Münstertal) am 5. Mai in St. Martin, Freiburg, wenn sie Werke von Jeanne Demessieux denen Bachs gegenüberstellt. An Christi Himmelfahrt (9. Mai) geht die Reihe mit BACH & BIKES auf Tour. Ausgangspunkt ist der Bahnhof Bad Krozingen (14.30 Uhr), Konzertstationen sind dieses Jahr die Kirchen in Wettelbrunn, Heitersheim und Bad Krozingen. Am 12. Mai wird in der Evangelischen Kirche Bötzingen mit Lars Schwarze (Freiburg) DER NEUE in der Reihe vorgestellt. Unter dem Motto »Bach & kein Bach« wird das Publikum eingeladen mitzuraten, ob die gespielten Werke tatsächlich von Bach stammen. Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel). Die Konzertreihe »Mit Bach durch die Regio« gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.

Bad Krozingen | Bahnhof Bad Krozingen - Startpunkt der Radtour

Süddeutscher Kirchentag 2024 - mit Abschlussgottesdienst vor Ort

Der Süddeutsche Kirchentag der Neuapostolischen Kirche Süddeutschland wird von Donnerstag, 9. Mai 2024 (Christi Himmelfahrt) bis Sonntag, 12. Mai 2024, in Karlsruhe stattfinden. Zentraler Veranstaltungsort ist das Kongresszentrum Karlsruhe - dazu zählen die Schwarzwaldhalle, die Gartenhalle und das Konzerthaus - sowie das zentral gelegene Kirchengebäude der Gemeinde Karlsruhe Mitte. Darüber hinaus finden weitere Programmangebote an öffentlich zugänglichen Orten statt, zum Beispiel an der Seebühne im Zoologischen Stadtgarten und am Marktplatz in der Karlsruher Innenstadt. Es gibt zwei Ticketvarianten: Teilnahme am Kirchentag mit Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Teilnahme am Kirchentag ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Die vier großen Veranstaltungslokalitäten sind: Schwarzwaldhalle (Live-Gottesdienst) Gartenhalle (Übertragung) Konzerthaus (Übertragung) Neuapostolische Kirche Karlsruhe-Mitte (Übertragung) Mit dem Kauf eines Tickets bestellt jeder Teilnehmer zugleich sein Willkommenspaket. Das Willkommenspaket enthält unter anderem das SKT-Teilnehmer-Armband, das zum Eintritt in die vier großen Veranstaltungslokalitäten berechtigt, und einen Kirchentagsschal. Willkommenspakete für die Ticketvariante »mit Abschlussgottesdienst vor Ort« werden ab Anfang März 2024 kostenlos per Post versandt (nur innerhalb Deutschlands). Ab Anfang April 2024 erfolgt der Versand der Willkommenspakete für die Ticketvariante »ohne Abschlussgottesdienst vor Ort«. Bei Bestellungen ab dem 8. April 2024 oder bei internationalen Bestellungen: Willkommenspakete können beim Infostand am Kongresszentrum gegen Vorlage der Bestellbestätigung abgeholt werden. Wichtiger Hinweis: Der Versand des Willkommenspaketes erfolgt auch bei Buchung eines print@home Tickets. Es ist nicht notwendig, die Option »Postversand« zu wählen. Das SKT-Teilnehmer-Armband berechtigt nicht nur zum Eintritt in den zentralen Veranstaltungsort. Mit dem Armband kann auch der öffentliche Nahverkehr im Bereich des Karlsruher Verkehrsverbundes (KVV) während der Veranstaltungstage kostenfrei genutzt werden. Zudem sind mit dem Armband Besuche des Badischen Landesmuseums im Schloss Karlsruhe, des Staatlichen Museums für Naturkunde und des Zoologischen Stadtgartens vom 9. bis 12. Mai 2024 kostenfrei möglich (auch mehrmals). Wer sich für ein Ticket mit Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten entscheidet, erfährt mit Erhalt des Willkommenspakets, in welcher Veranstaltungslokalität sich sein Sitzplatz für den Gottesdienst befindet. In den Veranstaltungslokalitäten selbst können die Sitzplätze frei gewählt werden. Wer sich für ein Ticket ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten vor Ort entscheidet, kann den Gottesdienst in einer der süddeutschen Kirchengemeinden per Übertragung miterleben. Restkarten an der Tageskasse erhältlich. Donnerstag, 9. Mai, 12-17 Uhr Freitag, 10. Mai, 8-20 Uhr Samstag, 11. Mai, 8-20 Uhr Weitere Informationen unter www.skt2024.de/tickets

Karlsruhe | Kongresszentrum Karlsruhe

Süddeutscher Kirchentag 2024 - ohne Abschlussgottesdienst vor Ort

Der Süddeutsche Kirchentag der Neuapostolischen Kirche Süddeutschland wird von Donnerstag, 9. Mai 2024 (Christi Himmelfahrt) bis Sonntag, 12. Mai 2024, in Karlsruhe stattfinden. Zentraler Veranstaltungsort ist das Kongresszentrum Karlsruhe - dazu zählen die Schwarzwaldhalle, die Gartenhalle und das Konzerthaus - sowie das zentral gelegene Kirchengebäude der Gemeinde Karlsruhe Mitte. Darüber hinaus finden weitere Programmangebote an öffentlich zugänglichen Orten statt, zum Beispiel an der Seebühne im Zoologischen Stadtgarten und am Marktplatz in der Karlsruher Innenstadt. Es gibt zwei Ticketvarianten: Teilnahme am Kirchentag mit Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Teilnahme am Kirchentag ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier großen Veranstaltungslokalitäten Die vier großen Veranstaltungslokalitäten sind: Schwarzwaldhalle (Live-Gottesdienst) Gartenhalle (Übertragung) Konzerthaus (Übertragung) Neuapostolische Kirche Karlsruhe-Mitte (Übertragung) Mit dem Kauf eines Tickets bestellt jeder Teilnehmer zugleich sein Willkommenspaket. Das Willkommenspaket enthält unter anderem das SKT-Teilnehmer-Armband, das zum Eintritt in die vier großen Veranstaltungslokalitäten berechtigt, und einen Kirchentagsschal. Willkommenspakete für die Ticketvariante »mit Abschlussgottesdienst vor Ort« werden ab Anfang März 2024 kostenlos per Post versandt (nur innerhalb Deutschlands). Ab Anfang April 2024 erfolgt der Versand der Willkommenspakete für die Ticketvariante »ohne Abschlussgottesdienst vor Ort«. Bei Bestellungen ab dem 8. April 2024 oder bei internationalen Bestellungen: Willkommenspakete können beim Infostand am Kongresszentrum gegen Vorlage der Bestellbestätigung abgeholt werden. Wichtiger Hinweis: Der Versand des Willkommenspaketes erfolgt auch bei Buchung eines print@home Tickets. Es ist nicht notwendig, die Option »Postversand« zu wählen. Das SKT-Teilnehmer-Armband berechtigt nicht nur zum Eintritt in den zentralen Veranstaltungsort. Mit dem Armband kann auch der öffentliche Nahverkehr im Bereich des Karlsruher Verkehrsverbundes (KVV) während der Veranstaltungstage kostenfrei genutzt werden. Zudem sind mit dem Armband Besuche des Badischen Landesmuseums im Schloss Karlsruhe, des Staatlichen Museums für Naturkunde und des Zoologischen Stadtgartens vom 9. bis 12. Mai 2024 kostenfrei möglich (auch mehrmals). Wer sich für ein Ticket mit Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten entscheidet, erfährt mit Erhalt des Willkommenspakets, in welcher Veranstaltungslokalität sich sein Sitzplatz für den Gottesdienst befindet. In den Veranstaltungslokalitäten selbst können die Sitzplätze frei gewählt werden. Wer sich für ein Ticket ohne Abschlussgottesdienst in einer der vier Veranstaltungslokalitäten vor Ort entscheidet, kann den Gottesdienst in einer der süddeutschen Kirchengemeinden per Übertragung miterleben. Restkarten an der Tageskasse erhältlich. Donnerstag, 9. Mai, 12-17 Uhr Freitag, 10. Mai, 8-20 Uhr Samstag, 11. Mai, 8-20 Uhr Weitere Informationen unter www.skt2024.de/tickets

Karlsruhe | Kongresszentrum Karlsruhe

Als die kleinen Sterne im Sommer Weihnachten suchten - 18. VHS-Ballettabend der

Bodensee Ballettkompagnie von Marion Urbanzyk In der Kinderstube der kleinen Sterne geht es recht lustig zu. Sie sollen eigentlich das Sternbild »großer Wagen« üben. Da schreitet der Mann im Mond ein und ruft sie zur Ordnung. Schließlich tagt heute der Große Sternenrat um rechtszeitig zu beraten wer am kommenden Weihnachtsfest an den größten und schönsten Christbäumen und Plätzen funkeln darf. Da auch hier, wie im normalen Erdenleben, nicht alle einverstanden und einsichtig sind, muss frühzeitig darüber beraten werden. Da die kleinen Sternchen wie alle Kinder überaus neugierig sind, spitzen sie die Ohren und hören vor allem immer wieder »Weihnachten«. Mit diesem Wort können sie nun überhaupt nichts anfangen, muß aber in ihren Augen etwas sehr schönes sein. Immer kriegen sie zu hören »da seid ihr noch zu klein dafür! Also nützen sie die nächste Gelegenheit mit dem Wind auf die Erde zu kommen. Was sie aber nicht wußten - auf der Erde war Sommer. Ob sie wirklich noch Weihnachten kennenleren? Kommen Sie und schauen sie selber... Ballettmärchen von Marion Urbanzyk mit Mitwirkenden der vhs Ballettklassen Lindau und Kressbronn.

Lindau | Stadttheater Lindau

Nymphenburger Schlosskonzerte - Vivaldi, Mozart

Dinner & Concert - Menü: Vorspeise o Fürstliche Kürbis-Currycremesuppe mit Kernöl Hauptgang o Wittelsbacher Maispoulardenbrüstchen mit Cranberry-Jus, Honig-Pastinaken und Feigen-Pecorino-Ravioli oder o Nymphenburger Zanderfilet gebraten, mit Riesling-Schaum, Honig-Pastinaken und Feigen-Pecorino-Ravioli oder o Saisonale Ravioli in leichter Gemüsebutter mit frischem Rucolasalat und geriebenem Parmesan Dessert o Kaiserliche Grießflammerie im Glas mit Glühwein-Zwetschgen und weißem Nougateis Das prunkvolle Schloss Nymphenburg und die aufwendige Gartenanlage sind ganz im Sinne des barocken Kunstverständnisses als Gesamtkunstwerk zu verstehen. Beides wurde geschaffen, um glanzvoll zu repräsentieren - vor allem aber auch, um rauschende Feste zu feiern. Der Hubertussaal im nördlichen Flügel war von Anfang an als feierlicher Raum für Konzerte, Festgesellschaften und Theater konzipiert. Er bietet auch heute noch das perfekte Ambiente für die Schlosskonzerte Nymphenburg. Beliebte Meisterwerke aus Barock und Klassik sind gemacht für diese Umgebung. Mozart selbst hat im Schloss Nymphenburg bereits als 7-jähriger erste große Erfolge gefeiert - bis heute atmet dieser Raum Musik!

MÜNCHEN | Hubertussaal

Als die kleinen Sterne im Sommer Weihnachten suchten - 18. VHS-Ballettabend der

Bodensee Ballettkompagnie von Marion Urbanzyk In der Kinderstube der kleinen Sterne geht es recht lustig zu. Sie sollen eigentlich das Sternbild »großer Wagen« üben. Da schreitet der Mann im Mond ein und ruft sie zur Ordnung. Schließlich tagt heute der Große Sternenrat um rechtszeitig zu beraten wer am kommenden Weihnachtsfest an den größten und schönsten Christbäumen und Plätzen funkeln darf. Da auch hier, wie im normalen Erdenleben, nicht alle einverstanden und einsichtig sind, muss frühzeitig darüber beraten werden. Da die kleinen Sternchen wie alle Kinder überaus neugierig sind, spitzen sie die Ohren und hören vor allem immer wieder »Weihnachten«. Mit diesem Wort können sie nun überhaupt nichts anfangen, muß aber in ihren Augen etwas sehr schönes sein. Immer kriegen sie zu hören »da seid ihr noch zu klein dafür! Also nützen sie die nächste Gelegenheit mit dem Wind auf die Erde zu kommen. Was sie aber nicht wußten - auf der Erde war Sommer. Ob sie wirklich noch Weihnachten kennenleren? Kommen Sie und schauen sie selber... Ballettmärchen von Marion Urbanzyk mit Mitwirkenden der vhs Ballettklassen Lindau und Kressbronn.

Lindau | Stadttheater Lindau

Mit Bach durch die Regio

Lars Schwarze DER NEUE Traditionelle Mai-Konzertreihe mit Nachwuchsorganistinnen und Mitrate-Konzert Mit insgesamt fünf Konzerten laden Karin Karle (Münstertal), Johannes Götz (St. Peter) und Lars Schwarze (Freiburg) im Mai zu einer Orgel-Reise durch die Region ein. Den Anfang machen am 1. Mai drei Nachwuchstalente in einem Konzert unter dem Titel NEXT GENERATION in der Pfarrkirche St. Trudpert in Münstertal mit Werken von J. S. Bach und Petr Eben. FRAUENPOWER beweist Karin Karle (Münstertal) am 5. Mai in St. Martin, Freiburg, wenn sie Werke von Jeanne Demessieux denen Bachs gegenüberstellt. An Christi Himmelfahrt (9. Mai) geht die Reihe mit BACH & BIKES auf Tour. Ausgangspunkt ist der Bahnhof Bad Krozingen (14.30 Uhr), Konzertstationen sind dieses Jahr die Kirchen in Wettelbrunn, Heitersheim und Bad Krozingen. Am 12. Mai wird in der Evangelischen Kirche Bötzingen mit Lars Schwarze (Freiburg) DER NEUE in der Reihe vorgestellt. Unter dem Motto »Bach & kein Bach« wird das Publikum eingeladen mitzuraten, ob die gespielten Werke tatsächlich von Bach stammen. Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel). Die Konzertreihe »Mit Bach durch die Regio« gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.

Bötzingen | Evangelische Kirche

10. Symphoniekonzert

Dirigent: Antonello Manacorda Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zur Oper »Così fan tutte« Béla Bartók: Divertimento für Streichorchester Sz 113 Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter« Abschluss und Anfang - Mozarts C-Dur-Symphonie aus dem Jahr 1788 mit dem viel späteren Titel »Jupiter« umgibt eine besondere Aura: Niedergeschrieben innerhalb weniger Tage, ist sie zugleich Abschluss und Anfang. Als letzte Symphonie des Wiener Klassikers fasst sie persönliche Erfahrungen und zentrale Elemente der Gattung zusammen. Darüber hinaus ist sie aber auch das erste monumentale Werk jener Traditionslinie, die das 19. Jahrhundert bestimmen wird, Das Finale ist kein beschwingter Ausklang mehr, sondern Ziel eines langen Prozesses - erreicht durch fünf melodische Figuren, die Mozart nacheinander einführt und am Ende kunstvoll übereinanderschichtet.

DRESDEN | Semperoper Dresden

10. Symphoniekonzert

Dirigent: Antonello Manacorda Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zur Oper »Così fan tutte« Béla Bartók: Divertimento für Streichorchester Sz 113 Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter« Abschluss und Anfang - Mozarts C-Dur-Symphonie aus dem Jahr 1788 mit dem viel späteren Titel »Jupiter« umgibt eine besondere Aura: Niedergeschrieben innerhalb weniger Tage, ist sie zugleich Abschluss und Anfang. Als letzte Symphonie des Wiener Klassikers fasst sie persönliche Erfahrungen und zentrale Elemente der Gattung zusammen. Darüber hinaus ist sie aber auch das erste monumentale Werk jener Traditionslinie, die das 19. Jahrhundert bestimmen wird, Das Finale ist kein beschwingter Ausklang mehr, sondern Ziel eines langen Prozesses - erreicht durch fünf melodische Figuren, die Mozart nacheinander einführt und am Ende kunstvoll übereinanderschichtet.

DRESDEN | Semperoper Dresden

10. Symphoniekonzert

Dirigent: Antonello Manacorda Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zur Oper »Così fan tutte« Béla Bartók: Divertimento für Streichorchester Sz 113 Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 41 C-Dur KV 551 »Jupiter« Abschluss und Anfang - Mozarts C-Dur-Symphonie aus dem Jahr 1788 mit dem viel späteren Titel »Jupiter« umgibt eine besondere Aura: Niedergeschrieben innerhalb weniger Tage, ist sie zugleich Abschluss und Anfang. Als letzte Symphonie des Wiener Klassikers fasst sie persönliche Erfahrungen und zentrale Elemente der Gattung zusammen. Darüber hinaus ist sie aber auch das erste monumentale Werk jener Traditionslinie, die das 19. Jahrhundert bestimmen wird, Das Finale ist kein beschwingter Ausklang mehr, sondern Ziel eines langen Prozesses - erreicht durch fünf melodische Figuren, die Mozart nacheinander einführt und am Ende kunstvoll übereinanderschichtet.

DRESDEN | Semperoper Dresden

BACHFEST: J.S. Bach - Die Apokalypse. Die Oper, die Bach nie geschrieben hat.

OPERA2DAY & Nederlandse Bachvereniging Tickets erhalten Sie auch beim Theater Münster: https://theater-muenster.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=18751&el=true Eine »Bach-Oper« aus Den Haag - mit einem alt-münsterschen, zugleich brandaktuellen Thema, vom innovativen Opernlabel OPERA2DAY und den international namhaften Bach-Expert:innen der Nederlandse Bachvereniging produziert. Johann Sebastian Bach, der so dramatische, hochemotionale Kantaten und Passionen schrieb, wäre gewiss auch ein großer Opernkomponist geworden, hätte er die Stelle an der Dresdner Oper, auf die er sich beworben hatte, bekommen. Von dieser Idee inspiriert, entstand »die Oper, die Bach nie geschrieben hat«. Nach einer Idee von Shunske Sato trägt »J. S. Bach - Die Apokalypse« Bachs Musik in historisch informierter Aufführungspraxis in einen neuen Kontext. Dafür hat der künstlerische Leiter von OPERA2DAY, Serge van Veggel, ergreifende Ausschnitte aus Bachs Werken zusammengestellt und mit dem Barockspezialisten und Komponisten Panos Iliopoulos und dem Librettisten Thomas Höft zu einem durchkomponierten Ganzen verwoben. »J. S. Bach - Die Apokalypse« erzählt eine wahre Geschichte: das Lebensdrama des niederländischen Täufers Jan van Leiden. Der Schauspieler, Kneipenwirt und Schneider war im 16. Jahrhundert Anführer der sog. »Wiedertäufer«. Diese Täufersekte lehnte die Taufe des Kleinkindes ab und ließ nur die Erwachsenentaufe gelten, verkündete den Untergang der Welt und gründete in Münster, mit Jan van Leiden als »König«, einen Staat, der die Erlösung versprach - und sich zur Diktatur entwickelte. Die Oper folgt Jan bis zu seinem letzten Geständnis in der Todeszelle, von seiner anfänglichen Begeisterung für das Täufertum bis zu seiner so extravaganten wie rücksichtslosen Herrschaft in Münster und dem blutigen Untergang des fundamentalistischen Terrorregimes. Populismus, Polarisierung, Radikalisierung. Endzeiterwartung und Apokalypse: In den 1530er Jahren in der westfälischen Domstadt. 2024: Wo? Die Nederlandse Bachvereniging wurde 1921 gegründet, um Bachs Matthäuspassion in der Grote Kerk in Naarden aufzuführen, und hat sich seitdem zu einem Vokal- und Instrumentalensemble von internationaler Bedeutung entwickelt. Es versammelt die Crème der Interpret:innen Alter Musik, nicht nur aus den Niederlanden. Die Videos des Projektes »All of Bach« das zum Ziel hat, alles von Bach aufzunehmen, stehen kostenlos auf Youtube zur Verfügung. »Wir erfinden Oper neu, um die Menschen von heute zu inspirieren und zu bewegen«, so OPERA2DAY. Die Produktionen des Den Haager Labels kombinieren relevante Geschichten und fesselnde Musik mit einer kraftvollen Inszenierung, um die Zuschauer:innen zu berühren und aktuelle Themen erfahrbar zu machen. Immer auf Qualität, Originalität und Zugänglichkeit bedacht, spielt OPERA2DAY dabei mit allen Aspekten einer Aufführung: der Inszenierung, der Musik, der Geschichte, den Theatercodes, dem Aufführungsort, dem Theatererlebnis. Renommierte Musikensembles, Dirigenten, Musiker:innen und Sänger:innen engagieren sich in den Produktionen. Einführung Philip Ruitenberg 18:30 Uhr - 19:00 Uhr | Theaterfoyer Ort: Theater Münster Ein junges Architektenteam - Harald Deilmann, Max von Hausen, Ortwin Rave und Werner Ruhnau (Architektenteam Münster) - baute 1954 bis 1956 das Stadttheater Münster, den ersten Theaterneubau der Bundesrepublik. Das moderne Gebäude, das den im Zweiten Weltkrieg zerstörten Rombergschen Hof von Wilhelm Ferdinand Lipper (1779), dessen Ruine es integriert, ersetzte, sprengte die Klischees der Nachkriegsarchitektur. Europaweit wurde es als »befreiender Donnerschlag« (Ernst May) der Theaterarchitektur gefeiert. »Sein erscheinungsbild wird durch ineinander gefügte Baukörper bestimmt: In diagonaler Ausrichtung zur Straßenkreuzung staffeln sich Foyer, Zuschauerraum und Bühnenturm zwischen Martini- und Apostelkirche zu einer begehbaren Skulptur. [...] Während das Eingangsgeschoss bewusst niedrig und dunkel gehalten ist, überraschen Treppenhaus und oberes Foyer in ihrer Transparenz und Lichtfülle.« (Stefan Rethfeld, Sylvaine Hänsel: Architekturführer Münster/Architectural Guide to Münster. Berlin 2017, S. 129) Über dem Eingang befindet sich die Skulptur »Raum-Zeitplastik« von Norbert Kricke. Foto (c) OPERA2DAY

Münster | Theater Münster

Ronny Weiland

Konzert der Gefühle Konzert der Gefühle mit Ronny Weiland Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm »Konzert der Gefühle« auf Deutschlandtour. Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern. In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften. Das »Konzert der Gefühle« beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien Zu hören u.a. »Freude schöner Götterfunken, «Ave Maria» und das Lied des Gefangenchor aus «Nabucco». Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten. Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen («Betende Hände», «Gib Eltern etwas wieder») und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette «Der Zarewitsch» das bekannte «Wolgalied» vorträgt. Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren. Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes «Ivan Rebroff» am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete. Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt! Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis. Fotograf: Hartwig Mähler

Frankfurt (Oder) | St.-Marien-Kirche

Víkingur Ólafsson – Goldberg-Variationen

Johann Sebastian Bach Goldberg-Variationen BWV 988 Sie sind ein Gipfelwerk der Klavierkunst - sie zu umwandern, zu erklimmen und in allen Facetten in sich aufzunehmen, kann ein Pianistenleben von Anfang bis Ende begleiten. Massiv und unfassbar abwechslungsreich zugleich ragen die Goldberg-Variationen von Johann Sebastian Bach als einsame Spitze aus der Welt der Variationenwerke hervor. Der isländische Tastenzauberer Víkingur Ólafsson hat seine Saison 2023/24 vollständig der berühmten Aria mit ihren 30 Veränderungen gewidmet. Das Ergebnis seiner Auseinandersetzung mit den Goldberg-Variationen erwarten wir daher mit größter Spannung! Schließlich ließ Ólafsson bereits 2018 mit seinem ersten Bach-Album die gesamte Klassikwelt aufhorchen. Und die Begeisterung für seinen ebenso unprätentiösen wie genialen Zugang zu den Werken des Barockkomponisten ist bis heute ungebrochen.

DORTMUND | Konzerthaus Dortmund

Guarneri Trio Prag

Klaviertrio Begonnen hat alles 1994, und nun feiern Bad Saulgau und das »Guarneri Trio Prag« Jubiläum: Seit 30 Jahren gehört dieses herausragende Klaviertrio - in gleicher Besetzung, wohlgemerkt! - zu den festen Größen der »Bad Saulgauer Konzerte«. Ein Glücksfall für Musikliebhaber in der Region! Durch seine außergewöhnliche Klangkultur hat sich das »Guarneri Trio Prag« nicht nur in Bad Saulgau viele Freunde gemacht, sondern auch auf den großen Konzertpodien dieser Welt. Ebenso umfangreich wie beeindruckend ist die vorgelegte Diskographie, die von Haydn bis Schostakowitsch fast alles umfasst, was es auf dem Gebiet des Klaviertrios gibt. Insbesondere die Aufnahmen der gesamten Beethoven-Trios wurden von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen und haben dem Trio höchste Anerkennung eingebracht. Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und unterrichtet an der Musikakademie Prag. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und zählt zur ersten Garde der tschechischen Geiger; er spielt ein Instrument Pietro Giovanni Guarneri aus dem Jahr 1695. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u.a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch; er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684. Zum Jubiläumskonzert kommen drei großartige Werke zur Aufführung, mit denen das Trio 1994 auch den Anfang seiner Saulgauer Erfolgsgeschichte bestritten hat und bei denen seine tschechische Seele richtig zur Geltung kommt: Programm: Josef Suk, Elegie op. 23 Bedrich Smetana, Trio g-Moll op.15 Antonin Dvorak, Trio e-Moll op. 90 »Dumky«

Bad Saulgau | Altes Kloster

The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Film Music

Einmalige Klangwelten mit Orchester, Chor, Solisten und Lichtinszenierung The Music of HANS ZIMMER & Others A CELEBRATION OF FILM MUSIC Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator / der Vorverkauf hat begonnen Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung. Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit »Rain Main« berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. »Mission Impossible II«, »Gladiator«, »Fluch der Karibik« sowie »Interstellar« und »Batman«. Für den Filmscore zu Christopher Nolans »Dunkirk« erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung. Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge.... »The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Filmmusic« wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. »The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Filmmusic« ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

FRANKFURT | myticket Jahrhunderthalle Frankfurt

The Music of Hans Zimmer & Others

A Celebration of Film Music Einmalige Klangwelten mit Orchester, Chor, Solisten und Lichtinszenierung The Music of HANS ZIMMER & Others A CELEBRATION OF FILM MUSIC Die Klangwelten von Hans Zimmer in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten / u.a. mit der Musik aus Fluch der Karibik, König der Löwen, Mission Impossible, Batman, Dark Knight, Inception, Interstellar, Dunkirk, Superman, Gladiator / der Vorverkauf hat begonnen Mit Fanfaren ins Filmmusik-Konzert: die großartigen symphonischen Klangwelten von Hans Zimmer sind erstmals in Ihrer Stadt in einem einmaligen Konzert zu erleben. Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung. Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit »Rain Main« berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. »Mission Impossible II«, »Gladiator«, »Fluch der Karibik« sowie »Interstellar« und »Batman«. Für den Filmscore zu Christopher Nolans »Dunkirk« erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung. Das Publikum wird auch interessante Hintergrund-Storys erfahren, etwa wie Hans Zimmer den Anfang von Gladiator mit Ridley Scott komplett veränderte und im Gesangstext zu König der Löwen in der Landessprache eine Botschaft gegen Apartheid reinschmuggelte und dem großen Disney-Konzern erzählte, es ginge um Schmetterlinge.... »The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Filmmusic« wird von dem Hollywood Philharmonic Orchestera sowie einem Chor und internationalen Solisten präsentiert, mit einer beeindruckenden Lichtshow, Projektionen sowie ausgewählten Filmeinspielungen. »The Music of Hans Zimmer & Others - A Celebration of Filmmusic« ist ein unvergessliches audiovisuelles Konzertereignis.

Salzburg - Österreich | Großes Festspielhaus