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Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater

Ingo Oschmann „Mit Abstand: Mein BESTES Programm“

Ingo hat einen Mix aus seinen besten Nummern geschnürt, die ohne Bühnenbeteiligung und mit Abstand am Besten sind. Ungewöhnliche Zeiten erfordern eben ungewöhnliche Maßnahmen und da ist der Bielefelder ganz groß. Alle seine Shows in Zeiten von Corona wurden bis jetzt von Presse und Publikum gefeiert und hochgelobt denn er nimmt nicht nur die Herausforderung an, er meistert sie auch mit Bravour. Ingo sucht trotz Distanz die Nähe zu seinem Publikum und schafft einen besonderen, persönlichen Abend. Stand up, Zauberkunst, Improvisation geben sich im Sekundentakt die Klinke in die Hand, wobei auch der Tiefgang nicht zu kurz kommt. Diese Zeit wird in die Geschichte eingehen und irgendwann wird Dich jemand Fragen: »Wo warst Du damals in der Corona Krise?« Zuhause? Und du kannst sagen: »Nein, bei Ingo Oschmann. Wir haben für einen Moment Gemeinsam die Krise weggelacht und es tat unglaublich gut.«

Bad Bevensen | Kurhaus Bad Bevensen

Zirkus des Horrors „INFERNUM“ | Leipzig

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle - jetzt auch in Deiner Nähe! Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland! In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich. Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show »Das Supertalent« sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt - das ist nichts für schwache Nerven! Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind. Also, worauf wartest Du?!?! Wir sehen uns in der Hölle!

LEIPZIG | Freifläche am Kohlrabizirkus

Golden Ace - Die Magier: Bühnenshow - Magische Reise Tour 23/24

Golden Ace Magie ist der Moment, in dem man für einen Wimpernschlag den Alltag verlässt. Das Magier-Duo Golden Ace versteht es auf unglaubliche Weise Zauberkunst, Hypnose und Beeinflussung in einer Show zu vereienen. Der perfekt magische Moment nimmt einen sanft an die Hand und erinnert an eine Zeit, in der man das Staunen noch nicht verlernt hatte... Die Geschichte zur Magie Auch Liebhaber der Zauberkunst lernen wieder das Staunen, wenn das Golden Ace Kunststücke aus vergessenen Zeiten neu interpretiert auf die Bühne bringt und mit charmantem Stil begleitet. Eine Leidenschaft der Magier und Hypnotiseure Alexander Hunte und Martin Köster ist die Suche nach vergessener Zauberkunst. Hierzu besuchen die Magier auf ihren Reisen gerne alte Stadtarchive in der Hoffnung Überlieferungen und Aufzeichnungen von früheren Zauberaufführungen zu finden. Oftmals gehen die Recherchen bis ins Mittelalter zurück. Hilfreich ist es, dass die Magier jedes Jahr in vielen Burgen und Schlössern ihre Show spielen dürfen und gelegentlich öffnen die Schlossherren die Familienarchive für die Magier. Nicht selten kommt es vor, dass das Golden Ace die gefundenen Überlieferungen und Geheimnisse der Zauberkunst erneuert und diesen in der eigenen Bühnenshow wieder zu neuem Glanz verhilft.

BENSHEIM | Kultur- und Kongresszentrum KUKO Bensheim

Die Udo Jürgens Story

Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025 Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations - und kein Ende in Sicht! Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt »Die Udo Jürgens Story« durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion. Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal - und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert »Die Udo Jürgens Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik« den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. »Die Udo Jürgens Story« ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel - und viele mehr! Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende. 2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen - darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen. »Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik«, erklärt Gabriela Benesch. »Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.« Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: »Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind - gemäß seinem Motto »Ich lass euch alles da« - seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch »Die Udo Jürgens Story« live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.« Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. »Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen«, erklärt Regisseur Erich Furrer. »Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.« Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte - gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien - Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte. Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.

ALSDORF | Stadthalle Alsdorf

Fisch fromm Frisör! - Die neue Show

Eure Mütter - DVD Aufzeichnung Der Wahnsinn geht weiter! EURE MÜTTER präsentieren ihre brandneue Show »Fisch fromm Frisör« - ein Comedy-Programm, so fett, dass es im Pool sein T-Shirt anlässt! Seit über 20 Jahren touren Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann kreuz und quer durch die Republik und haben dabei so manchen Kleinkunsttempel in seinen Grundfesten erschüttert. Mit ihrem achten Programm begeistern EURE MÜTTER wieder ihr Publikum durch den einzigartigen Mix aus lustigen Songs, skurrilen Sketchen und absurden Performances, für die man einfach Spezialisten wie die drei Männer in ihren schwarzen Klamotten braucht. »Fisch fromm Frisör« ist eine unglaublich abwechslungsreiche Show, randvoll mit präzise gebastelten Darbietungen und treffsicheren Pointen. Kein Thema ist dem Trio fremd, sämtliche Phänomene des täglichen Lebens werden hier einen Abend lang kunstvoll aufgebockt. Ihr YouTube-Kanal hat mittlerweile über 60 Millionen Views und wer die drei aus dem Internet kennt, weiß: Die sind echt lustig. Aber nur wer sie live erlebt, spürt tatsächlich, was für ein mitreißendes »Fuck, yeah!!!«-Ereignis eine EURE MÜTTER-Bühnenshow ist. »Fisch fromm Frisör« bietet zwei Stunden nie zuvor gesehener Comedy - frisch gewaschen, ausgenommen und eingedreht. Ein berühmter Kritiker verglich die drei Komiker vor kurzem mit einer guten Flasche Rotwein. Nicht etwa, weil sie mit zunehmendem Alter immer besser werden, sondern weil er es schade fände, wenn man sie einfach achtlos in einen Topf Gulasch kippt.

Stuttgart | Theaterhaus Stuttgart

Marius Müller-Westernhagen - 75 Live

Hingabe, Demut, Leidenschaft: Wenn Marius Müller-Westernhagen im Dezember 2023 unglaubliche 75 Jahre alt wird, kann er auf eine der größten Karrieren zurückblicken, die dieses Land je gesehen hat. So könnte dieser Text beginnen, aber es wäre nur die halbe Wahrheit. Denn er steckt ja noch mittendrin! Mit seinem fantastischen aktuellen Album, »Das eine Leben«, hat Marius Müller-Westernhagen sich auch endgültig Aufmerksamkeit und Respekt in der deutschen Kulturlandschaft erarbeitet. Ein Kritiker der FAZ schrieb dazu: »Das eine Leben - mehr hat auch Marius Müller-Westernhagen nicht, und es berührt, wie er diese alles andere als neue, aber jeden, den sie einholt, dann doch jäh erschütternde Tatsache zum Ausdruck bringt, als, wenn wir richtig gerechnet haben, derzeit ältester noch wirklich produktiver deutscher Rock'n'Roller.« Das kann man jetzt ruhig mal feiern: »75 Live«, das bedeutet 75 Jahre Westernhagen, 23 Alben, die sich über 17 Millionen Mal verkauft haben, darunter acht Nummer-Eins-Alben. Er hat Hits geschrieben, produziert und performed wie »Freiheit«, »Sexy«, »Lass uns leben«, »Es geht mir gut« und so viele andere. Also wird Marius Müller-Westernhagen sich im Mai 2024 auf große Tour begeben, um diese Karriere, das Leben und den Rock'n'Roll zu feiern. Auf der Setlist: eine Reise durch sein umfangreiches Werk. Denn auch wenn Marius Müller-Westernhagen ein großer Albumkünstler ist: Das natürliche Habitat dieses Künstlers ist und war immer schon die Bühne. Nicht zuletzt ist diese Karriere nicht nur eine der prägendsten, sondern auch eine der einzigen authentischen Rock'n'Roll-Geschichten aus Deutschland. Noch vor seinen ersten Alben hat Marius Müller-Westernhagen nächtelang in verschwitzten Kellern dem Blues und frühen Rock'n'Roll gehuldigt, er war und ist jener »Sänger in 'ner Rock'n'Roll-Band«, den er in »Mit 18« besungen hat. Und doch hat er sich über all die Jahre auf der Basis »seiner Musik« ständig künstlerisch weiterentwickelt und neu erfunden. Und er ist dabei immer bei sich geblieben. Das erklärt vielleicht die bis zum heutigen Tag anhaltende beeindruckend lange Karriere. »Rock'n'Roll stirbt wieder mal?«, fragt Marius rhetorisch - und liefert die Antwort gleich mit: »Niemals, jedenfalls für mich nicht, solange ich meinen Fuß auf eine Bühne setzen kann oder darf, um schönen Lärm zu machen - und natürlich noch genügend Menschen kommen, die bereit sind, mir zuzuhören.« Die nicht enden wollende Pandemie hatte bei Marius Müller-Westernhagen wie bei allen anderen Menschen dieses Planeten eine unerwartete und schmerzliche Zäsur gesetzt. Er musste unter anderem die durch Theater und Opernhäuser geplante Tournee absagen (ein Herzensprojekt von Westernhagen). Umso mehr freut er sich nun auf die Konzerte anlässlich seines 75. Geburtstags, die ihn 2024 wieder in die größten Arenen der Republik führen werden. Mit den Ausnahmekönnern seiner US-amerikanischen Band, mit denen der Singer Song-Writer seit Jahren das wild pochende Herz seiner Musik freilegt, will er bei acht Konzerten im Mai 2023 möglichst laut werden: »Ich will mal wieder ein bisschen schönen Lärm machen«, sagt Marius Müller-Westernhagen. »Let's rock! Damn it, die Zeit verlangt es!«

Dortmund - | Westfalenhalle

Rainald Grebe - Rheinland Grapefruit. Mein Leben

Unglaublich, aber wahr: Der Liedermacher und Tausendsassa Rainald Grebe hat seine Autobiografie geschrieben! Schonungslos erzählt er von Herkunft und Abgründen, von seinen Leidenschaften und Abstürzen, Affären und Süchten, vom neuen Leben in Brandenburg. Das kann alles nicht stimmen!, mag man denken, der Tag ist nur 24 Stunden lang, ein Leben zu kurz, das muss erfunden sein. Aber nein, da sind eindeutige Beweise: die exklusiven Fotos aus Grebes Privatarchiv. Was für ein Mensch, was für ein Leben.

WERDER | Scala Kulturpalast

Thomas Otto: „Magic at the Bügelbrett“

Thomas Otto Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor! Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine magische Showbühne verwandelt. Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie. Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches Miteinander verstrickt. Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten, in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté. Mit ,,Magic at the Bügelbrett» rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren Händen geschehen. ,,Für mich«, sagt Thomas Otto, ,,gibt es nichts Schöneres als ein lachendes und staunendes Publikum.» Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt. ,,... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares in grandiose Zauberkunst.« Stuttgarter Zeitung ,,... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.» Hannoverische Allgemeine ,,... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange keine Zauberkunst mehr erlebt.« Neue Westfälische

Ober-Flörsheim | Zaubergewölbe

Roaming Pedals Reisevortrag

Roaming Pedals Mit dem Fahrrad von Kapstadt nach Wien * 2 Frauen * 2 Räder * 1 Zelt * 24.000 km * 216.000 hm * 445 Tage * 21 Länder * 4 Jahreszeiten * 1.000.000 Erfahrungen Über ein Jahr lang waren sie auf dem längsten Heimweg ihres Lebens - mit ihren Fahrrädern - von Kapstadt nach Wien. Jetzt sind sie wieder da und bereit ihre Erinnerungen an Elefanten, Sandstürme und skurrile Begegnungen zu teilen. In ihrem abwechslungsreichen Reisevortrag nehmen Johanna und Tanja, alias roaming_pedals, das Publikum mit auf ihre unglaubliche Heimreise. Ausgestattet mit Stirnlampen, ihrem Zelt und den inzwischen legendären Fahrrädern reisen sie an einem Abend gemeinsam mit ihren Zuhörer:innen durch den afrikanischen Busch, über die arabische Halbinsel und zu den Bergnomaden des Iran. Dieser Abend ist so aufregend, skurril, lehrreich und unterhaltsam wie, nun ja, eine Radreise eben... und von einer klassischen Diashow so weit entfernt, wie Kapstadt von Wien.

LINZ - Österreich | POSTHOF Mittlerer Saal

Ralf Senkel - Der hat gesessen!

Ralf Senkel mit seinem Soloprogramm: "Der hat gesessen!" Eine Type, beobachtet, sitzt und erzählt. Mal zum Prusten komisch, mal so punktgenau in seiner Beobachtung, dass man glaubt, im Kabarett zu sitzen. Ralf Senkel wandert zwischen den Grenzen der Comedy und des Kabaretts und obwohl auf jeder Bühne stets sitzend, besetzt er kein Genre dauerhaft. Es liegt am Zuschauer diese Gratwanderung zu erkennen. Sprachlich und im Herzen mit einer großen Portion Rheinland ausgestattet, reist er mit Ihnen in seine kleine Welt. In seinem Dorf ist er bekannt wie ein bunter Hund, nicht nur wegen seiner unvergleichlich modischen Jacke, die er wirklich immer trägt. Dennoch - »Stoffwechselprobleme« hat er nach eigener Aussage nicht, auch wenn man ihm das genau deshalb nachsagt. Ralfs sogenannte »Berufsuntätigkeit« verschafft ihm Zeit zu beobachten. Daher sind seine Geschichten mitten aus dem Alltag, mal schräg, mal ernst, dabei immer scharfsinnig erfasst und ganz wichtig: unglaublich komisch. Unfreiwillig komisch? »Nein, ich mache das schon freiwillig!« Ralf Senkel ist u.a. Preisträger des Dattelner- und des Kremenholler Kleinkunstpreises, nominiert für Tegtmeiers Erben 2023 und regelmäßiger Gast in den Shows des Quatsch Comedy Clubs. Erleben Sie den nicht mehr ganz so geheimen Geheimtipp der Comedy- und Kabarett-Szene in seinem ersten Soloprogramm - »Der hat gesessen!« Ralf Senkel kommt, sitzt und erzählt... und nachher werden Sie sagen: »Der hat gesessen!« - versprochen. Pressestimmen: ...Mit kritischen Blicken auf verbreitete Macken von heute, ob exzessiver Interneteinkauf oder Selfie-Manie, traf Ralf Senkel auf den Punkt. In seiner Rolle als "berufsuntätiger" Zeitgenosse, der seit Jahren wegen Rückenproblemen nicht mehr am Arbeitsplatz ist, wirkte er zwar nicht als Stimmungskanone, er verband aber scharfe Beobachtung mit brillanten Gags. So mokierte er sich in seinem Kölsch, der Selfie-Süchtige fotografiere sich sogar am Sarg seiner Mutter und poste das Bild in sozialen Netzwerken. "Heutzutage wird alles fotografiert, aber keiner macht sich ein Bild", stellte er fest... (Kölnische Rundschau) Auszeichnungen: Publikumspreis »Tegtmeiers Erben 2023« 1. Platz Dattelner Nachtschnittchen 2019 (Dattelner Kleinkunstpreis) 1. Platz beim 7. Kremenholler Comedypreis 2018 1. Platz Düsseldorfer Comedy Slam 1. Platz Jahresfinale "Kunst gegen Bares" 3. Platz Rösrather Kabarettfestival Weitere Nominierungen: 2021: Tegtmeiers Erben - Austragung des Wettbewerbs aufgrund der Corona-Pandemie abgesagt 2020: Dortmunder Kabarett & Comedy PoKCal... Potentieller Sieger - Preisvergabe abgesagt wegen Corona. Jurybegründung zur Nominierung: "Schmissig ist auch die zeitlos modefreie Polyesterjacke von Ralf Senkel. Der könnte auch dieser eine Onkel sein, der sich in der Kleingartenanlage immer ungefragt an den Campingtisch setzt und nen Schwank ausm Leben zum Besten gibt. Bestechen konnte er mit seiner besonderen Art des Stand-ups: im Sitzen. Und mit seiner urkomischen Art zwischen Lakonie und Lethargie, die sich neben Johann König oder Rüdiger Hofmann setzt."

MÜNCHEN | Schlachthof - Wirtshaus

WE ROCK QUEEN - The Show Goes On

WE ROCK QUEEN WE ROCK QUEEN - BEST OF QUEEN THE SHOW GOES ON! Mit WE ROCK QUEEN hat sich eine außergewöhnliche Konzertproduktion etabliert, die die Musik der britischen Rocklegende QUEEN in höchster Qualität und mit geradezu mitreißender Spielfreude interpretiert. Losgelöst von rein optischen Effekten setzt WE ROCK QUEEN den Schwerpunkt der Tribute-Show auf die authentische Wiedergabe der Songs. Musikalisch sehr nah am Original, aber dennoch mit einem erkennbar eigenen Stil. WE ROCK QUEEN spielt in einem ca. 2,5 bis 3-stündigen Konzert die bekanntesten Songs von QUEEN, einer Band, die damals, wie heute die Musikwelt bewegt und sie bis heute geprägt hat. Freddie Mercury galt als einer der bedeutendsten Rocksänger seiner Zeit. Mit seiner Band QUEEN mischte er über 20 Jahre ganz oben in den Hitparaden mit und präsentierte uns eine Reihe unvergesslicher Welthits. Mit WE ROCK QUEEN können die Fans dieser Band das unglaublich breite musikalische Spektrum von Glamrock, Rock bis hin zu opernhaft anmutenden Stücken noch einmal live erleben. Hier bieten Musiker der Extraklasse eine ganz besondere Tribute-Show auf höchstem Niveau. Mit Hits wie »I Want To Break Free«, »Radio GaGa«, dem grandiosen »We Will Rock You« oder »I Want It All« und »We Are The Champions« wird das Konzert selbst für anspruchsvolle QUEEN-Anhänger zu einem ganz besonderen und unvergesslichen Erlebnis. Bandleader und Gitarrist Frank Rohles gehörte zur Originalbesetzung des QUEEN-Musicals »We Will Rock You« in Köln. Bassist Erhard Wollmann sorgt für den John Deacon-typischen Bass-Sound und bildet zusammen mit Schlagzeuger Henning Marien die rhythmische Basis für die komplexen QUEEN-Songs. Die Keyboards besetzt Lothar Boenke, ein erfahrener Keyboarder, der bereits in vielen Musikproduktionen aktiv war - u. a. in verschiedenen Tributeband-Projekten. Frontmann und Lead-Stimme von WE ROCK QUEEN ist der charismatische Sänger Sascha Kleinophorst, der als Sänger bei weiteren professionellen Band- und Show-Projekten tätig ist. Frank Rohles wurde als Gitarrist in der Originalbesetzung von »We Will Rock You« von Brian May (Gitarrist von QUEEN, Komponist von Hits, wie »We Will Rock You«, »The Show Must Go On«, etc.) und Roger Taylor (Schlagzeuger von QUEEN sowie Komponist von QUEEN-Hits, wie »Radio GaGa«, »A Kind Of Magic«, usw.) persönlich ausgewählt! Der musikalische Leiter der Formation WE ROCK QUEEN ist als langjähriger Freund von QUEEN-Gitarrist Brian May und aufgrund seiner Tätigkeit als Supervisor und Gitarrist des Musicals »We Will Rock You« geradezu prädestiniert dazu, die Musik von QUEEN mit all ihren musikalischen Facetten in einer ausdrucksstarken Tribute show auf die Bühne zu bringen.

Losheim | Eisenbahnhalle Losheim

Fanfare Ciocărlia

Balkan-Brass-Band Fanfare Ciocarlia feiert 25-jähriges Bandjubiläum. Die zwölfköpfige Balkan-Brass-Band aus dem Nordosten Rumänien ist eine der erfolgreichsten Roma-Band Europas, die seit mehr als 25 Jahren mit den mit leichter Balkan-Melancholie versehenen Songs die Welt bereisen. 2017 waren sie zuletzt im Klausenbauernhof, jetzt sind sie wieder da und servieren Blasmusik mit einer absurd anmutenden Präzision und Geschwindigkeit, Roots-Musik vom Balkan mit Anleihen aus Jazz, Pop- und Rockmusik - ein Ereignis. Der Ausgangpunkt der unglaublichsten Geschichte der jüngeren Blasmusik: Zece Prajini - das kleine Heimatdorf einer großen Band. Im Jahr 1997 entschlossen sich hier 12 Musiker, mit einer bis dahin nie gehörten Druckwelle aus Tuben und Hörnern und wilden Kakophonien aus Trompeten und Saxophonen die Welt zu erobern. Entfesselte Blasmusik mit aller Wucht in die Welt zu tragen - das war die Idee! Der Rest ist Geschichte. "It Wasn't Hard To Love You" ist eine musikalische Ode an alle Fans von Fanfare Ciocarlia und erweitert die Geschichte der Band um ein neues musikalisches Kapitel. Mögen die auf diesem Album festgehaltenen 16 Titel Menschen und die Konzerte im Post-Covid-Zeitalter ein Lächeln auf die Gesichter zeichnen, Freude spenden und den Soundtrack für durchtanzte Nächte. Klausenbauernhof Fr. 10 Mai 2024 Beginn 20.00 Uhr, Einlass 19.00 Uhr. Eintritt 25 Euro Tickets unter: info@klausenbauernhof.de oder unter 0175-8062760 und Abendkasse. www.klausenbauernhof.de

Wolfach | Kulturzentrum Klausenbauernhof

Krissy Matthews & Friends Tour 2024 - Release Party

Krissy Matthews KRISSY MATTHEWS AND FRIENDS TOUR 2024 Der explosive britisch-norwegische Gitarrist Krissy Matthews kehrt in diesem Frühjahr für eine 50 Termine umfassende Tournee nach Europa zurück - mit einer neuen Band und einem meisterhaften neuen Album im Gepäck! Auf dieser Tour wird er sein neues Album »Krissy Matthews and Friends« zelebrieren, welches am 10. Mai erscheint - nach »Pizza Man Blues« sein zweites Album bei Ruf Records - die Release-Party findet an diesem Tag in Lindewerra statt! Er wird mit seinem starken Trio auftreten und es werden einige unglaubliche Gäste dabei sein: Dazu gehören der Hamburg Blues Band-Frontmann Gert Lange, Heidi Solheim - Sängerin der Norwegischen Rockband Pristine, Mundharmonika-König Will Wilde, Jess Hayes und Marlia Rae sowie der sehr talentierte Malcolm Bruce, Sohn des großartigen Jack Bruce von Cream! »Krissy Matthews and Friends« ist ein herausragender Triumph des Blues und verwandter Genres, der im Jahr 2024 garantiert Wellen schlagen wird! Überall, wo Krissy Matthews auftritt, versetzt er das Publikum mit seinem einzigartigen Sound in Erstaunen und seine ehrliche, dynamische und explosive Bühnenshow hinterlässt einen bleibenden Eindruck an jedem Veranstaltungsort. Er teilte bereits mit 12 Jahren die Bühne mit dem Godfather of British Blues John Mayall, erhielt Karriereratschläge von BB King, als er 15 Jahre alt war, und ist der letzte Musiker, der in Großbritannien zusammen mit dem verstorbenen Jeff Healey auf der Bühne stand. Krissy Matthews hat Tausende von Shows in den USA, China und Europa gespielt und die Bühne mit Künstlern wie Toto, Graveyard, Joe Bonamassa, Gregg Allmann, Tedeschi Trucks Band, Beth Hart und Joe Satriani geteilt. Jede Show wird ein Wahnsinnskonzert und eine Meisterklasse der Musikalität. Kaufen Sie ein Ticket und kommen Sie zum Gitarren-Event des Jahres 2024! WWW.KRISSYMATTHEWS.COM WWW.RUFRECORDS.DE

Lindewerra | Gemeindesaal Lindewerra

Ray Wilson - Acoustic Trio

Ray Wilson Der Genesis-Sänger wieder im Bürgerhaus Waldfischbach-Burgalben! RAY WILSON | 30 YEARS | Im Mai 1994 erreichte »Stiltskin« mit »Ray Wilson« als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung »Inside« Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete. Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt. Als Leadsänger der Rocklegende »Genesis« schrieb und sang Ray auf dem Album »Calling All Stations«, das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte. In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären »Scorpions« für ihr Album »Moment of Glory« auf und spielte live mit dem »Berliner Philharmoniker Orchester« zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000. Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt. Im Jahr 2024 wird Ray sich zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen »Steve Hackett« in der Royal Albert Hall anschließen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa spielen. Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim »Edinburgh International Festival«, wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum »Change« spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte. Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter »Armin van Buuren«, »Steve Hackett«, »Turntablerocker«, »RPWL«, »Scorpions« und »Patrycia Markowska«. Rays neuestes Album »The Weight of Man« - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben »Song For A Friend« und »Makes Me Think Of Home«, die beide 2016 erschienen. https://raywilson.net/

Waldfischbach-Burgalben | Bürgerhaus Schuhfabrik

Dave Goodman

Dave Goodman - der Ausnahmekünstler wird oftmals als musikalisches Chamäleon beschrieben. Sicherlich beruhend aufgrund seiner unglaublich facettenreichen Musik, in der hörbar seine frühen musikalischen Erlebnisse (als 12-jähriger beginnt er Gitarre zu spielen, vornehmlich Blues-und Rockmusik, dann sein ausgeprägtes Interesse für den Jazz), wie die Farbpalette der anglo-amerikanischen und der irisch-keltischen Musik, die er über die Gene seiner Mutter geerbt hatte. Nach vielen Jahren in Kanada und USA und dem Studium der Musik, landet er Ende der 90er Jahre in Deutschland. Er schrieb die ersten Songs und entwickelte sich immer mehr zum Singer/-Songwriter. Gleichzeitig begann er seine phänomenale Finger-fertigkeit auf der akustischen Gitarre anzuwenden. Goodmans beeindruckende Gesangs-stimme variiert von einfühlsamen Timbre bei balladesken Stücken bis zu glissando-artigen Blues. Elf hochgelobte Solo-CDs, DVDs sowie Lehrbuchveröffentlichungen, gemeinsame Konzerte mit John Lee Hooker, Jeff Healey u.v.a., sowie ausgedehnte Tourneen u. Festivals in vielen Ländern Europas, landesweit USA, Kanada, England u. Deutschland zeugen von seiner Umtriebigkeit und sprechen eine deutliche Sprache. Die Konzerte dieses internationalen Bluesgitarristen und Songschreibers sind hoch- energetische Live-Shows, die mit Humor und Spielwitz gespickt, sein Publikum auf eine gefühlvolle Reise durch sensible Balladen und teils witzigen,teils bewegenden Geschichten, entführt. Er sprengt den Bluesrahmen im engeren Sinne und führt sein Publikum durch ein weit gespanntes Spektrum von Emotionen und Erlebnissen. Diese enorme Bandbreite verbietet es, ihn als Singer/-Songwriter irgend einem Genre unter zu ordnen. Jene fasziniertende Kombination von umwerfend schönem Gitarrenspiel mit phänomenaler Fingerfertigkeit auf Weltklasseniveau, sowie zeitlosen Eigenkompositionen mit der Fähigkeit der Präsentation humorvoller Geschichten, haben ihn zu einem weltweit geschätzten Akustikkünstler gemacht und machen seine Konzerte zu einem einzigartigen und nachhaltigen Erlebnis! Homepage von Dave Goodman: https://www.dave-goodman.info/

Hamburg | Fischhalle Harburg

BONFIRE - THE ORIGIN TOUR

URSPRÜNGLICH aus Ingolstadt, Deutschland und im Jahr 1972 als Cacumen gegründet und 1986 in Bonfire umbenannt. Hans Ziller und Bonfire sind seit über 40 Jahren erfolgreich. Auf dem Weg dorthin wurden großartige Erfolge gefeiert. Darunter Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, Goldene Schallplatte für Fireworks in Deutschland, zahlreiche Album-Charteinträge in mehreren Ländern, Auftritte im ZDF TV Rockgarten 2020 und 2021 und das Erreichen von über 25 Millionen Aufrufen des Klassikers »You Make Me Feel« auf YouTube . Die Liste wird jedes Jahr länger, Bonfire haben fleißig an einem großen Projekt gearbeitet, das 2023 auf AFM Records veröffentlicht wird. Dazu gehören eine Buch-Biografie von Hans Ziller, eine Dokumentation über Bonfire und die Neuaufnahmen der ersten 3 Bonfire-Alben, DON´T TOUCH THE LIGHT, FIREWORKS UND POINT BLANK. Bonfire ist weltweit für ihr großartiges Songwriting und ihre eingängigen Melodien bekannt geworden sowie ihrer großartigen Musikalität, die mit einem Heavy-Metal-touch präsentiert wird. »Diese 3 Alben waren für mich der Beginn von Bonfire.« sagt Ziller »Leider sind diese Platten nicht mehr erhältlich und wir besaßen nicht die Rechte an den Originalaufnahmen. Also beschloss ich, diese Alben für die Dokumentation neu aufzunehmen.« »Es gibt so viele großartige Songs und sie in dieser Qualität neu aufzunehmen und das Endergebnis zu hören, ist unglaublich!« Bonfire haben sich auf den Bühnen der ganzen Welt bewährt und werden dies erneut beweisen, wenn sie diese großartigen Alben 2023 Live präsentieren werden. BONFIRE werden für 2023/24 ein brandneues spezielles »Best Of«-Programm mit dem Titel THE ORIGINS TOUR mit den Hits dieser 3 legendären Alben aufführen. BONFIRE ARE: Hans Ziller, Ronnie Parkes, Frank Pane, Dyan und Fabio Allesandrini

Ludwigsburg | Scala Ludwigsburg

Kyiv Tango Orchestra - Benefizkonzert für die Ukraine

Akkordeon, Violine, Klavier und Kontrabass. Das Kyiv Tango Orchestra bietet ein umfangreiches Repertoire, darunter ukrainische Volkslieder im Tango-Stil. Dem Quartett gehören die besten Musiker der Ukraine an, die selbst berühmte Solisten und Preisträger internationaler Wettbewerbe sind. Der eigene Stil, die unglaubliche Energie, die hohe künstlerische und professionelle Leistung sowie der unverwechselbare Klang - all das macht das Konzert der vier virtuosen Musiker aus. Das Kyiv Tango Orchestra wurde im Jahr 2011 gegründet und ist eine der bekanntesten Bands der Ukraine. Es ist das Aushängeschild der modernen ukrainischen Musikszene. Tetiana Pavlichuk-Tyshkevych - Klavier Igor Saienko - Akkordeon Nazar Stets - Kontrabass Taras Vydysh - Violine Der Eintritt der Veranstaltung geht als Spende an unabhängige internationale Hilfsorganisationen. Freier Eintritt für ukrainische Geflüchtete (bitte Anmeldung an ies@dai-heidelberg.de).

Heidelberg | DAI Heidelberg

Tango & Brazil

Ahmed El-Salamouny/Gilson de Assis-Duo, Bandini Chiacciare Hommage à Astor Piazzolla & Baden Powell Ahmed El-Salamouny/Gilson de Assis-Duo (Gitarre & Perkussion) Bandini Chiacciaretta-Duo - (Bandoneon & Gitarre) Wer die Gitarre und ihre vielfarbigen Facetten erleben möchte, wird beim 9. Festival der Gitarre in Ottobrunn voll auf seine Kosten kommen. Mit Stilen von Klassik über Tango und brasilianische Musik werden international gefeierte GitarristInnen im Rahmen von Konzerten und Workshops Einblick in ihr künstlerisches Schaffen geben. An zwei Konzertabenden sind KünstlerInnen zu erleben, die einen Querschnitt durch die gitarristischen Klangwelten bieten. Der erste Konzertabend verspricht eine Verneigung vor zwei der wichtigsten Künstlern aus den Bereichen Tango und brasilianischer Musik. Das Duo Giampaolo Bandini und Cesare Chiacchiaretta mit Gitarre und Bandoneon stellt den großen Tango-Visionär Astor Piazzolla in den Mittelpunkt ihres Konzertes. Die beiden Tango-Musiker wurden dank ihrer großen Kommunikationsfreudigkeit und ihrem außergewöhnlichen Charisma sofort zu einer der wichtigsten Tango-Formationen weltweit. Ihre Debut-CD für das Decca-Label, ebenfalls eine Hommage an Astor Piazzolla, war auf Anhieb ein Verkaufserfolg. Die Musik Baden Powell's ist eine große Inspiration für alle, die brasilianische Musik lieben. Ahmed El-Salamouny und Gilson de Assis interpretieren diese neu, improvisieren, stellen die brasilianische Musik, die Baden Powell umgab, in einen neuen Kontext und zeigen Einflüsse auf ihre eigene Musik. Ahmed El-Salamouny mischt seine ausgefeilte Technik der klassischen Konzertgitarre mit faszinierenden Fingerstyle-Einlagen. Gilson de Assis begleitet einfühlsam und mit einem unglaublichen Groove. Zusammen entführen die beiden Musiker mit virtuosen Sambas, jazzigem Bossa Nova und romantischen Choros in die vibrierende Welt Rio de Janeiros. Am Samstag und Sonntag (11.5. & 12.5.2024) finden Gitarrenworkshops mit allen Gitarren-KünstlerInnen des Festivals statt. Claus Boesser-Ferrari und Johannes Tonio Kreusch erweitern das Dozententeam. Die Workshops sind offen für alle Leistungsstufen! Das Workshop-Anmeldeformular finden Sie hier: https://wfh-ottobrunn.de/wp-content/uploads/2024/01/OttobrunnerKonzerte_Anmeldeformular_GITARREN-WORKSHOPS_2024.pdf Eintrittspreise Konzert: 10. Mai 2024 Tango & Brazil: EUR 32,50 (ermäßigt EUR 22,50) 11. Mai 2024 Meisterkonzert mit Ana Vidovic: EUR 32,50 (ermäßigt EUR 22,50) Festivalticket: 10. & 11. Mai 2024: EUR 55,00 (nur erhältlich unter 089-60808 302) Aktuelle Infos zu den Ottobrunner Konzerten: www.ottobrunner-konzerte.com

Ottobrunn | Wolf-Ferrari-Haus