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Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Adrianne Lenker

Gerade eben hat Adrianne Lenker ihre neue Single »Ruined« und das zugehörige Video veröffentlicht. Erstmals steht in einem ihrer Stücke das Klavier im musikalischen Zentrum und weist damit den Weg für das kommende Album, dass im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. »Ruined« ist ein herzergreifender Song, der mit seinen leisen Störgeräuschen und dem dissonanten Pianosolo den harmonischen Bogen ins Ungleichgewicht bringt, gerade dadurch so einen unglaublichen Sog erzeugt und auch nach dem Verklingen der letzten Töne lange in Erinnerung bleibt. Unterstützt wird die Musik wesentlich durch das dazugehörige Musikvideo, einem atemberaubenden Mosaik wunderschöner Aufnahmen in herbstlichem Laub. Man sieht, wie die Sängerin in Flussbetten badet, sich in der Nachmittagssonne sonnt und auf von Bäumen gesäumten Wegen tanzt. »Dieser Song ist für mich ein stilles Leuchtfeuer«, erklärt sie selbst, »er mag die Essenz des Geschenks der romantischen Liebe enthalten, aber es geht um etwas viel Größeres.« Vor allem aber zeigt sich hier wieder einmal das große Songwriting-Talent der Frontfrau von Big Thief. Ist sie zusammen mit ihrer Band eher dem folkigen Indie-Rock zugeneigt, sind ihre Solo Stücke doch deutlich leiser, spröder und sehr persönlich. Sie selbst hat in einem Interview einmal bekannt, dass sie noch nicht herausgefunden habe, wie man einen fiktionalen Text schreibt. Das gilt auch für die feine Lyrik der neuen Platte. Lenker stammt aus Minneapolis, hat schon mit zehn Jahren begonnen, Songs zu schreiben, und veröffentlichte mit 15 ihr erstes Album. In New York lernte sie Buck Meek kennen und gründete nach zwei EPs mit ihm, dem Bassisten Max Oleartchik und Schlagzeuger James Krivchenia Big Thief. Doch stets hat Lenker auch solo gearbeitet und musikalische Einfälle verwendet, die im Bandkontext nicht zu verwirklichen waren. So entstanden beispielsweise im Lockdown die beiden Alben »Songs« und »Instrumentals«. Das eine enthält 14 fast traditionelle Lieder, das andere zwei längere Gitarrenimprovisationen mit Chimes - zusammen ergänzen sie sich zu einem Werk. Im kommenden Jahr dürfen wir uns nun wieder auf größer produzierte Musik freuen, mit der Adrianne Lenker im Mai zu uns auf Tour kommt.

BERLIN | Admiralspalast - Theater

6aufKraut - „Fug und Unfug“ - Improtheater an jedem 6. eines Monats

Im Improvisationstheater ist jede Szene Premiere und Derniere zugleich, sie ist immer eine Weltur- und Weltletztaufführung. Regelmäßig an jedem 6. im Monat spielt »6aufKraut« in und um die Kofferfabrik. An jedem 6. geben sich die Spieler*innen und das Publikum dem Rausch der Einmaligkeit hin. Meist bieten wir einen Show-Abend mit verschiedenen Szenen und Impro-Spielformen. Vielleicht spielen wir aber auch eine zusammenhängende Improvisationstheaterlangform. Das kann der »Krippenbeißer« sein, ein spannender Kampf zweier Widersacher*innen um eine wichtige Entscheidung der Hauptperson, eine »Spirale Mortale«, in der verschiedene, durch Lose definierte, Charaktere aufeinandertreffen oder vielleicht »Der Harold«, eine nach einem Begriff frei assoziierte Collage. Es kann aber auch sein, dass wir Gäste haben und es ein Improtheatermatch gibt. Oder wir machen etwas ganz Anderes. Seit über 30 Jahren spielt die Gruppe »6aufKraut« Stegreif-Theater, mal irrsinnig, grotesk und komisch, mal zauberisch poetisch, aber immer über-, ach was, hyperraschend! Denn nach den Vorschlägen der Zuschauer*innen entstehen in Sekundenschnelle nie gesehene Mini- oder Maxidramen. Wie immer: nichts geprobt, alles spontan, unwiederholbar - manchmal ungewöhnlich oder unglaublich, manchmal sehr alltäglich, manchmal großartig, in jedem Fall aber in der Krautzone zwischen »Fug und Unfug«. Lasst Euch überraschen!

Fürth | Kofferfabrik

Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater

Die Udo Jürgens-Story

Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025 Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations - und kein Ende in Sicht! Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt »Die Udo Jürgens Story« durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion. Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal - und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert »Die Udo Jürgens Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik« den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. »Die Udo Jürgens Story« ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel - und viele mehr! Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende. 2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen - darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen. »Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik«, erklärt Gabriela Benesch. »Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.« Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: »Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind - gemäß seinem Motto »Ich lass euch alles da« - seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch »Die Udo Jürgens Story« live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.« Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. »Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen«, erklärt Regisseur Erich Furrer. »Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.« Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte - gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien - Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte. Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.

SCHWEDT/ODER | Uckermärkische Bühnen Schwedt Großer Saal

Simple Music Ensemble. Interstellar

Hans Zimmer ist einer der talentiertesten und herausragendsten modernen Komponisten. Eines von Zimmers bekanntesten Werken ist die Musik zum Film "Interstellar". Die Stücke zum Thema Weltraum, die seit der Veröffentlichung des Films für Bewunderung und Diskussionen gesorgt haben, lassen den Zuschauer in die geheimnisvolle und wundersame Welt des Universums eintauchen. Der Komponist hat mit der Musik für "Interstellar" hervorragende Arbeit geleistet. Er beschreibt die Reise durch den Weltraum so anschaulich, dass man das Gefühl hat, an Bord des Raumschiffs zu sein. Zimmers unglaubliche Kompositionen haben die Herzen des Publikums weltweit erobert und gehören immer noch zu den beliebtesten in der Geschichte des Kinos .Simple Music Ensemble World ist ein Kammermusik Community, das Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

HAMBURG | HALLE 424 - Oberhafenquartier

Adrianne Lenker

Gerade eben hat Adrianne Lenker ihre neue Single »Ruined« und das zugehörige Video veröffentlicht. Erstmals steht in einem ihrer Stücke das Klavier im musikalischen Zentrum und weist damit den Weg für das kommende Album, dass im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. »Ruined« ist ein herzergreifender Song, der mit seinen leisen Störgeräuschen und dem dissonanten Pianosolo den harmonischen Bogen ins Ungleichgewicht bringt, gerade dadurch so einen unglaublichen Sog erzeugt und auch nach dem Verklingen der letzten Töne lange in Erinnerung bleibt. Unterstützt wird die Musik wesentlich durch das dazugehörige Musikvideo, einem atemberaubenden Mosaik wunderschöner Aufnahmen in herbstlichem Laub. Man sieht, wie die Sängerin in Flussbetten badet, sich in der Nachmittagssonne sonnt und auf von Bäumen gesäumten Wegen tanzt. »Dieser Song ist für mich ein stilles Leuchtfeuer«, erklärt sie selbst, »er mag die Essenz des Geschenks der romantischen Liebe enthalten, aber es geht um etwas viel Größeres.« Vor allem aber zeigt sich hier wieder einmal das große Songwriting-Talent der Frontfrau von Big Thief. Ist sie zusammen mit ihrer Band eher dem folkigen Indie-Rock zugeneigt, sind ihre Solo Stücke doch deutlich leiser, spröder und sehr persönlich. Sie selbst hat in einem Interview einmal bekannt, dass sie noch nicht herausgefunden habe, wie man einen fiktionalen Text schreibt. Das gilt auch für die feine Lyrik der neuen Platte. Lenker stammt aus Minneapolis, hat schon mit zehn Jahren begonnen, Songs zu schreiben, und veröffentlichte mit 15 ihr erstes Album. In New York lernte sie Buck Meek kennen und gründete nach zwei EPs mit ihm, dem Bassisten Max Oleartchik und Schlagzeuger James Krivchenia Big Thief. Doch stets hat Lenker auch solo gearbeitet und musikalische Einfälle verwendet, die im Bandkontext nicht zu verwirklichen waren. So entstanden beispielsweise im Lockdown die beiden Alben »Songs« und »Instrumentals«. Das eine enthält 14 fast traditionelle Lieder, das andere zwei längere Gitarrenimprovisationen mit Chimes - zusammen ergänzen sie sich zu einem Werk. Im kommenden Jahr dürfen wir uns nun wieder auf größer produzierte Musik freuen, mit der Adrianne Lenker im Mai zu uns auf Tour kommt.

HAMBURG | Kampnagel – K6

Svavar Knùtur

SVAVAR KNÙTUR (ISL) Wer einen Auftritt von Svavar Knùtur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen. Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour: »I think I might be the broccoli of Singer- Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!« Der Isländer ist das, was ein perfekter Entertainer sein sollte: Eine Persönlichkeit, die man als unverfälscht wahrnimmt und die gleichzeitig über das eigene Leben hinausgeht, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Svavar Knútur stellt das Dasein als normaler Mensch heraus, wirft darauf jedoch ein anderes Licht, bietet andere Perspektiven. Er macht im sehr Kleinen das, was Andere auf den ganz großen Bühnen für ihr Publikum schaffen möchten. Wobei diese Großen doch fast immer dabei scheitern, weil es gar nicht funktionieren kann, auf einer riesigen Bühne den normalen Menschen zu geben. Anders herum verzaubert, man muss es so nennen, Svavar sein Publikum, als wäre er einer der Größten. Dem Schmerz der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden isländischen Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich Svavar in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Musiker gemausert. Er erzählt mit »watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik« (Rolling Stone) vom harten aber nicht freudlosen Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord. Brisbanes Rave Magazin schrieb ihm eine »Ohnmacht erregende Stimme« zu und hob die »wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs« hervor. Im Frühjahr 2024 erscheint Ahoy! Side B , gemischt mit isländisch und englisch gesungenen Songs. »Eine sanfte ruhige Stimme begleitet von Ukulele oder Gitarre, eine Fangemeinde, die bei allen Songs mitsingt, und sehr viel Gelächter. So stellen wir uns das perfekte Konzert eines Singer/Songwriters vor.« Tracks »Selten zuvor habe ich so einen sympathischen Musiker auf einer Bühne stehen sehen.« Subtext.at www.svavarknutur.com

Erlangen | E-Werk Kulturzentrum

Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater

Pornosüchtig

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind! PORNOSÜCHTIG läuft seit fünfzehn Jahren ausverkauft am Broadway und seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn! Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen! Cyrill Berndt (bekannt als CAVEMAN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Komiker und Schauspieler immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Cyrill Berndt hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes ...

Hamburg | Pulverfass Cabaret

Zirkus des Horrors „INFERNUM“ | Leipzig - Special-Day

Die spektakulärste Show zwischen Himmel und Hölle - jetzt auch in Deiner Nähe! Der Zirkus des Horrors ist endlich wieder auf Tour und präsentiert seine spektakuläre Show nun in ausgewählten Städten in ganz Deutschland! In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Deutschlands und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich. Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts auf dem Rad des Todes und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Kurt Späth, Finalist der RTL-Show »Das Supertalent« sorgt für Nervenkitzel, der buchstäblich unter die Haut geht. Er zieht Menschen mit der eigenen Zunge über die Bühne, sticht sich zentimeterlange Nadeln durch den eigenen Körper und sorgt dafür, dass echtes Blut fließt - das ist nichts für schwache Nerven! Darüber hinaus gibt es waghalsige Luftakrobatik, rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind. Also, worauf wartest Du?!?! Wir sehen uns in der Hölle!

LEIPZIG | Freifläche am Kohlrabizirkus

Duke Robillard Band trifft Big Daddy Wilson - Blues im Westpark

Ein Säulenheiliger des Blues (Nov´2016) Duke Robillard begeistert mit einem Ausnahmekonzert in der Neuen Welt Von Karl Leitner Ingolstadt (DK) Es gibt in der Blueswelt wenig, worüber sich die Fachleute so sehr einig sind wie in ihrem Urteil über Duke Robillard. Einer der stilistisch vielseitigsten und versiertesten, ja, brillantesten Gitarristen auf so ziemlich jedem Gebiet zwischen Rockabilly und Rock'n'Roll, Swing und Jump, Jazz und R'n'B, zwischen OldSchool und New Style sei er, sagen sie alle. Was er auch anfasse, verrate Geschmack, Leidenschaft und seine Liebe zur Musik. Wobei der Blues im Mittelpunkt stehe, besonders der seines Idols, des Texaners TBone Walker. Letzteres sagt Robillard, der Mann aus Rhode Island, selber. Wenn ihm seine Mitwirkung in den Bands von Leuten wie Tom Waits und Bob Dylan Zeit lässt, spielt er immer noch gerne in kleinen Clubs. In der Neuen Welt ist dieser Säulenheilige des Blues nicht zum ersten Mal zu Gast, wobei seine Konzerte stets ganz besondere Ereignisse waren. Dieses spezielle aber, um das es hier geht und an dem auch seine etatmäßige East Coast-Band mit Bruce Bears an den Keyboards, Brad Hallen am Kontrabass und Mark Teixeira am Schlagzeug maßgeblich beteiligt ist, übertrifft sie alle. Warum?-Weil Robillard ganz im Sinne eines Streifzugs durch die Historie, die Stile und die Regionen des Blues ganz locker und mit unglaublicher Selbstverständlichkeit einen im Grunde gar nicht möglichen Spagat hinbekommt. Einen Spagat also zwischen der reinrassigen Jazzballade »If I Had You« von Ted Shapiro aus demJahre 1928 und Al Jolson's »Avalon« von 1920 und dem Chicago Blues eines Muddy Waters und in der Folge davon eines Buddy Guy in Gestalt von »Morning Dove« und der Lässigkeit von New Orleans bei »Girl Let me Tell You« und dem zornigen Hammerbeat beim vielsagenden »I'm Gonna Quit You Baby«, in dem Text und Musik so perfekt zusammenpassen. Robillard ist ein Fuchs. Charlie Christian, Jim Hall und den erwähnten T-Bone Walker unter einen Hut zu bringen, gleich darauf Jimmy Reed zu zitieren und dann seine eigene Mitgliedschaft bei der legendären Band »Roomful Of Blues«, das verrät wahre Größe. Dass er dabei als Stilbildner in eigener Sache immer er selbst bleibt, ist sonnenklar. Dieser Mann sitzt bei aller Vielseitigkeit nie zwischen den Stühlen, sondern nimmt als Verwalter der Bluesgeschichte ganz selbstverständlich und mit vollem Recht auf ihnen Platz. Zitiert, interpretiert, erklärt all die Facetten seiner großen Liebe, des Blues, weiß, wie man mit ihm umgeht, ihn ins beste Licht rückt, ihn präsentiert als ungemein spannende Angelegenheit. Ein wirklich herausragendes Konzert also in der Neuen Welt, die ausverkauft ist, obwohl Robillard außerhalb des Bluesfests kommt und somit keinen Festivalbonus innehat. Allesandere wäre aber auch beschämend gewesen, denn einen wie ihn sieht man wahrlich nicht alle Tage. Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson und seine langjährige Begleitband »The Goosebumps Bros.« gehen im 2024 auf Europa-Tournee und präsentieren das neue, gemeinsam aufgenommene und produzierte Album » Plan B«. Die Live-Show wird sowohl Songs aus dem neuen Album als auch seine Auswahl von Klassikern aus dem breiten Repertoire von Big Daddy Wilsons Karriere beinhalten. Big Daddy Wilson & The Goosebumps Bros. nehmen ihr Publikum auf eine besondere und facettenreiche musikalische Reise mit, durch die vielen Nuancen der schwarzen Musik, die von Roots-Blues bis zu klassischem Soul, von Folk bis zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Besetzung: Big Daddy Wilson : Leadgesang Cesare Nolli Gitarren, Backing Vocals Paolo Legramandi : Bass, Backing Vocals NiK Taccori : Schlagzeug, Backing Vocals

INGOLSTADT | eventhalle Westpark

Die Udo Jürgens Story

Die Udo Jürgens Story - Tournee 2025 Die erfolgreiche Tribute-Show über den weltberühmten Ausnahmekünstler und Grandseigneur des deutschsprachigen Chanson und Schlagers geht nach sieben erfolgreichen Jahren auch 2025 weiter! Ausverkaufte Hallen, begeistertes Publikum, Standing Ovations - und kein Ende in Sicht! Mit bisher mehr als 400 Konzerten tourt »Die Udo Jürgens Story« durch Österreich, Deutschland und die Schweiz und hat damit schon an die 250´000 begeisterte Besucher in ihren Bann gezogen. Standing Ovations sind nicht die Seltenheit, sondern Standard. Zigtausende Besucher verfolgen sie zudem auf Favcebook und anderen sozialen Medien, beim Fan-Report der Ticket-Plattform eventim glänzt die Produktion mit selten gesehenen Bestnoten, Zeitungsredakteure überschlagen sich mit Lobeshymnen auf die Produktion. Am 30. September 2024 hätte Udo Jürgens seinen 90. Geburtstag gefeiert. Am 21. Dezember 2024 jährt sich sein Todestag zum zehnten Mal - und seit über einem halben Jahrzehnt Jahren feiert »Die Udo Jürgens Story - sein Leben, seine Liebe, seine Musik« den unvergessenen Entertainer und die Begeisterung für seine Lieder, seine Melodien, seine Texte und auch für seine Persönlichkeit ist ungebrochen. »Die Udo Jürgens Story« ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der bekannteste und beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische Zeitreise mit Hits wie: Merci Cherie; Ein ehrenwertes Haus, Ich war noch niemals in New York, Griechischer Wein, Aber bitte mit Sahne, Mit 66 Jahren, Heute beginnt der Rest Deines Lebens, Liebe ohne Leiden, Traumtänzer, Und immer wieder geht die Sonne auf, 5 Minuten vor 12, Mein Ziel - und viele mehr! Dazu erzählt Gabriela Benesch mit Charme, Witz und Empathie hintergründige Anekdoten, interessante Fakten und zitiert hingebungsvoll aus Udo Jürgens persönlichen Aufzeichnungen. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lässt das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Nach über vierhundert Auftritten, allabendlichen Standing Ovations und über 250 000 Zuschauern zählt die Show aktuell zu der erfolgreichsten Tourneeshow dieser Musiklegende. 2025 werden erneut rund 140 Gastspiele in Deutschland, Österreich und der Schweiz auf dem Tourplan stehen - darunter zahlreiche Städte, in denen die Show zum ersten Mal gastiert. Zusätzlich werden bei der 2025er Tournee weitere unvergessliche Melodien in das Showprogramm einfließen. »Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik«, erklärt Gabriela Benesch. »Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken.« Neben der Verehrung von Udo Jürgens als Entertainer hat Gabriela Benesch den weltberühmten Ausnahmekünstler gleich mehrmals persönlich getroffen und sagt: »Für mich ist Udo Jürgens ein Friedensbotschafter und auch wenn er nicht mehr unter uns ist, berühren und bestechen seine Lieder mit einer unglaublichen Aktualität. Er hat sich immer für die Würde des Menschen und gegen Neid, Gier, Größenwahn und Waffengewalt ausgesprochen und sich für eine friedliche und gerechte Welt eingesetzt. Udo Jürgens war davon überzeugt, dass die Liebe siegen wird. Geblieben sind - gemäß seinem Motto »Ich lass euch alles da« - seine unvergesslichen Kompositionen, welche durch »Die Udo Jürgens Story« live zum Leben erweckt werden und bestehende wie künftige Fans in das Leben und die Welt des Künstlers eintauchen lassen.« Mit 61 Alben- und über 400 Single-Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit. »Eigentlich würde es mindestens drei, vier oder fünf Abende benötigen, um sein Gesamtwerk zu würdigen«, erklärt Regisseur Erich Furrer. »Unsere Auswahl für einen Abend trifft aber offenbar den Nerv und die Herzen des Publikums. 2025 werden wir bei ausgewählten Veranstaltungen dennoch den einen oder anderen Song einbringen, der bisher noch nicht in der Show zu hören war. Diese Erfahrungen wollen wir nutzen, um unser erfolgreiches Programm behutsam weiterzuentwickeln und für mindestens weitere fünf Jahre jung zu halten.« Die in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch hatte - gemeinsam mit ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer die Idee für die Show. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret im gesamten deutschsprachigen Raum. Ob in Hamburg, Dresden, München, Berlin oder Wien - Alex Parker begeistert Udo Jürgens Fans und Liebhaber mit seiner wunderbaren Stimme gleichermaßen und begleitet sich nach Udos Manier auch selbst am Klavier. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine einzigartige, hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte. Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Comedian, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.

Zwickau | Konzert- und Ballhaus Neue Welt

Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater

Fotowalks mit Vroni in Forchheim - Anfänger

Ein Fotowalk? Was soll das sein? Es gibt unglaublich viele Kameraliebhaber unter euch. Egal ob große Spiegelreflex, Kompaktkamera oder einfach nur Handy - wir teilen die Liebe zum Fotos machen. Egal ob Vollprofi oder blutiger Anfänger. Um Menschen mit dieser Liebe zusammen zu bringen, gibt es die Fotowalks. Wir laufen zusammen 1 1/2 Stunden durch die Natur. Wir fotografieren die Planzen, Tiere und natürlich auch gerne uns gegenseitig! Dabei zeige ich jedem von euch, was er noch besser machen kann und welche Kniffe es gibt um mehr Spaß an der Sache zu haben. DISCLAIMER: Dies ist kein vollwertiger Fotokurs! Wir behandeln Teilaspekte und ich möchte jedem etwas mitgeben. Datum, Treffpunkt und Teilnehmerzahl variieren. Bitte beachte dazu den Titel der Veranstaltung. Dieser Spaziergang ist als Austausch- und Lernplattform gedacht, ohne bestimmten Plan, aber dafür sicher mit Spaß und Wissen. Im Anschluss steht euch natürlich frei mit neuen uns alten Bekanntschaften noch weiter zu fotografieren oder etwas trinken zu gehen. Oft schließe ich mich da spontan auch an. Ich freu mich auf dich und deine Kamera, Vroni

FORCHHEIM | Parkplatz vor der Lebenshilfe Forchheim

Tina - Das Tina Turner Musical

TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL DAS ORIGINAL Die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gefeierte Produktion vom Londoner West End begeistert, den Broadway, Hamburg und jetzt auch Stuttgart! Von ihren bescheidenen Anfängen in Nutbush, Tennessee bis zu ihrer Verwandlung in die weltweite 'Queen of Rock' hat Tina Turner die Regeln nicht etwa gebrochen, sondern stets neu erfunden. Dieses Bühnen-Musical enthüllt die noch nie erzählte Geschichte einer Frau, die es wagte, die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe zu sprengen. Mit 12 Grammy Awards und mehr als 180 Millionen verkauften Tonträgern ist Tina Turner einer der größten Weltstars aller Zeiten. Sie hat mehr Konzertkarten verkauft als jeder andere Solokünstler in der Musikgeschichte, und ihre internationale Fangemeinde kennt wie sie selbst keine Altersgrenzen. TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL bringt das Leben und die Welthits der Ausnahmekünstlerin, wie »The Best« oder »Proud Mary« im Stage Palladium Theater in Stuttgart auf die Bühne - authentisch, bewegend und unglaublich kraftvoll. Katori Hall, die preisgekrönte Autorin des Stücks, erzählt die Lebensgeschichte der gebürtigen US-Amerikanerin einfühlsam und ereignisgetreu. Die Regie übernimmt die Hollywood-erfahrene Regisseurin Phyllida Lloyd. Der Expertin für Inszenierungen starker Frauenfiguren gelang mit TINA - DAS TINA TURNER MUSICAL eine mitreißende Show über den unbändigen Lebenswillen, den harten Kampf um die eigene Existenz und die wahre Liebe des gefeierten Weltstars.

Stuttgart | Stage Apollo Theater