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THE PAPERBOYS - Sparkle And Shine Tour 2024

THE PAPERBOYS sind ein weltreisendes Sextett, das keltische Reels, traditionellen mexikanischen Folk, Fiddle Tunes, New Orleans Brass Band Musik, klassische Popsongs, Bluegrass und sogar den einen oder anderen philosophischen Walzer in einem einzigen Set darbietet. The Paperboys, die manchmal als die »Los Lobos von Kanada« bezeichnet werden, haben seit ihrer Gründung 1992 schätzungsweise 4.300 Konzerte gespielt. Das Herz von The Paperboys ist ein Trio von begabten Songschreibern und Musikern: Gründer Tom Landa, ein Sänger, Gitarrist und Bandleader mit Filzhut, der als Teenager von Mexiko nach Kanada eingewandert ist; Kalissa Landa, eine lebenslange Geigerin und Sängerin mit einem übernatürlichen Gespür für Melodien; und der Flötist, Gitarrist und Sänger von Spirit of the West, Geoffrey Kelly, der bereits eine kanadische Musikikone war, als er 1997 in den Bus der P´boys einstieg. The Paperboys sind keineswegs eine Jam-Band, sondern erfinden ihre Show jedes Mal neu, wenn sie die Bühne betreten. Sobald sich die Band auf einen Eröffnungssong geeinigt hat, gibt es keine Setlist mehr. Der Song ist zu Ende, das Publikum reagiert, Landa liest den Raum, und die Reise beginnt. Jeden Abend. Die Welt hat sich seit 1992 seismisch verändert, aber die Fangemeinde der Paperboys ist der Band treu geblieben und gewachsen. »Es geht um mehr als Ausdauer«, sagt Landa über das Vermächtnis der Band, »es geht um eine Art von Verbundenheit und Resonanz, die wir mit den Menschen haben. Wir haben eine Gemeinschaft geschaffen.« Obwohl die Paperboys vor allem für ihre Live-Show bekannt sind, haben sie noch ein weiteres Ass im Ärmel: eine umfangreiche und beeindruckende Diskografie. Die Band hat 10 Alben veröffentlicht - darunter das mit dem Juno Award ausgezeichnete »Molinos« - und wurde dafür vom MOJO Magazine und Roots Magazinehoch gelobt. The Paperboys wurden zweimal mit dem West Coast Music Award ausgezeichnet, komponierten Filmmusik für zwei Filme und wurden für den Leo Award für den besten Originalsong im Hongkong/Kanada-Film »Lunch With Charles« nominiert. Obwohl die Band immer wieder von alternativen Medien und den nationalen Radiosendern NPR und CBC bewundert und gelobt wird, blieb ihr der kommerzielle Erfolg bisher aus....Unerschrocken sind die Paperboys in ständiger Bewegung geblieben und haben sich durch ihre aufsehenerregende Live-Show und ihren stolzen DIY-Geist eine Kultanhängerschaft aufgebaut. Selbst die Pandemie konnte die Paperboys nicht zum Schweigen bringen. Tom und Kalissa hielten eine warme Verbindung zu ihren Fans aufrecht, indem sie ihre inzwischen legendären Slipper Sessions online stellten, in denen sie wunderschöne, reduzierte Versionen ihres Repertoires spielten, wobei ihre Kinder und Katzen manchmal am Rande der Videos herumliefen. »Es gibt viele Möglichkeiten, Erfolg zu definieren«, sagt Landa. »Ich kann mit Menschen, die ich liebe, Musik machen, auf Tournee gehen und die Welt sehen, und mit Menschen durch Lieder in Kontakt treten. Daran kann ich meinen Hut aufhängen.«

Tübingen | Sudhaus

Boogielicious feat. Hubert Hofherr (NL / D)

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR: SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900 Hubert Hofherr (Bluesharp), langjähriges und prägendes Mitglied der Bluesszene Chicagos zusammen mit Hollands Piano-Star, Eeco Rijken Rapp (NL) an den Tasten und Gesang und David Herzel die Trommler Legende, bringen das Publikum immer wieder zum Staunen und Tanzen. Ob Blues, Swing, Boogie Woogie, Rock ´n Roll, Soul oder Rock - die drei Ausnahmemusiker beherrschen deren Stile und Grooves und harmonieren perfekt miteinander. Bei diesem musikalischen Hochgenuss ist es kein Wunder, dass ihre Konzerte in ausverkauften Häusern und Clubs stattfinden. Sie habe fast alle Awards gewonnen, die man in der Musik und speziell in der Bluesszene gewinnen kann und arbeiteten mit Junior Watson, Paul Kuhn, Jimmy Johnson, Eddy Clearwater, Alabama Red, Klaus Doldinger, Abi Wallenstein, Ulrich Tukur und sogar mit Peter Maffay zusammen auf der Bühne oder im Studio.

Passau | Scharfrichterhaus Passau

Ecstatic Dance Hamburg Naftali

Ihr Lieben, wir freuen uns wie bolle, den großartigen Naftali aus Berlin bei uns begrüßen zu dürfen. Naftali dürfte einigen bekannt sein. Er ist ein herausragender Musiker und DJ, der Gründer von Meditanzion und beglückt sein Publikum stets mit einem ausgezeichnetem Spaceholding, wundervollen Dancewaves und exquisiten Live-Chillouts mit seiner Handpan und/oder Geige. Insofern ist dieser Dance auch etwas ganz Besonderes, denn wir geben die Bühne frei für Naftali, uns komplett durch einen zauberhaften Abend zu führen. Wir freuen uns sehr auf euch!Herzlich, eure Ecstatic Dance Family ABLAUF: 19:00 Beginn Einlass, Open Space19:30 TÜREN SCHLIEßEN, Opening 20:00 Ecstatic Dance22:00 Live Chillout22:30 Fin RICHTLINIEN:Kein Sprechen auf dem DancefloorWir respektieren den persönlichen Raum der anderen Telefone haben Auszeit, du hast Zeit für dichWir tanzen barfußRauch- und drogenfrei HINWEISE: Kommt am besten bereits in euren Tanzplünnen, da es keine Umkleide gibtBitte eine eigene Trinkflasche (nicht aus Glas!) mitbringenBitte ggf. ein Handtuch mitbringen, falls ihr doll transpiriertLimitierte Tickets / regelmäßig ausverkauft, keine Abendkasse

HAMBURG | JUKZ am Stintfang

MALIA

Malia ist bekannt für ihre ausdrucksstarke Stimme. Mal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure Verkörperung des coolen Neo-Souljazz, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der großen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone genannt - aber ebenso als Musikerin, die traditionelle afrikanische Klänge neu belebt. Die Kosmopolitin bewegt sich selbstsicher und gekonnt in den Genres Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Debutalbum »Yellow Daffodils« gelingt ihr sofort ein Charterfolg, ihr Video »Purple Shoes« wird zur Legende. Im Jahr 2013 folgte dann die Auszeichnung des ECHO JAZZ als »Internationale Sängerin des Jahres«. Mehr denn je lotet Malia den emotionalen und spirituellen Tiefgang ihrer Lieder aus, und das gelingt ihr mit einer wundervollen Leichtigkeit, einer herrlich natürlichen Ausstrahlung und einem immens warmherzigen Ausdruck. Und wenn Blues Leben bedeutet, dann ist Malia die Energie, die es dem Blues ermöglicht, eine Seele, eine Stimme zu haben. Es ist lange her, dass eine zeitgenössische Künstlerin eine so schöne Hommage an den Blues kreiert hat. Malia - vocals Laurent Seriès - drums Alexandre Saada - piano Jean Daniel Botta - upright bass

Kassel | Theaterstübchen Kassel

Folklore - Mock Deer / EERA / Nick Edward Harris

Folklore präsentiert seine erste europäische Show in Berlin mit einer spannenden dreifachen Künstlerliste. MOCK DEER Mock Deer (Ricky Damiani) ist durch seine produktive Zusammenarbeit mit Künstlerkollegen aus der Stadt und darüber hinaus zu einem festen Bestandteil der unabhängigen Londoner Musikszene geworden. Er tourte ausgiebig durch Europa und teilte die Bühne mit Künstlern wie Brent Cobb, Sam Brookes, Simon Joyner, The Burning Hell, Joan Shelley und Willy Mason. Mock Deer hat mehrere EPs veröffentlicht und Originalmusik für Fernsehen und Theater komponiert. Sein Debütalbum The Art of Loneliness - aufgenommen mit dem Produzenten und langjährigen Mitarbeiter Scott Fitzgerald - wurde im Februar 2020 veröffentlicht und erhielt hervorragende Kritiken von der britischen Musikpresse. Große Resonanz erhielt er auch für seine Nachfolge-EP Perceptions, die mit den kanadischen Indie-Legenden The Burning Hell entwickelt und live aufgenommen und im März 2022 veröffentlicht wurde. Seine neueste Veröffentlichung hat den Art-Rock/Psych-Folk-Sound weiter erforscht und das Ergebnis ist sehr aufregend. Unglaublich. -- Rauer Handel Fesselnd erdrückender, filmisch nachhallender Alt-Indie-Folk -- AnR-Fabrik EERA Nach einer ausgedehnten UK- und Europatournee als Hauptsupport für Public Service Broadcasting, die eine Show in der Londoner O2 Brixton Academy beinhaltete, sowie das Spielen als Teil ihrer Band EERA, dem Projekt des in Berlin lebenden norwegischen Sängers, Songwriters und Gitarristen Anna Lena Bruland veröffentlicht im Dezember 2021 ihr zweites Album, Speak. Speak, der Nachfolger ihres gefeierten Debüts Reflection Of Youth aus dem Jahr 2017, ist ein unverhohlen selbstbewusstes Album, bei dem es darum geht, sich selbst anzuerkennen und stolz darauf zu sein, wer man ist und das bereits mit 4 Punkten ausgezeichnet wurde * Rezensionen in MOJO, Loud & Quiet und 7/10 in Uncut. NICK EDWARD HARRIS Wunderschön eingravierte Musik, ebenso liebenswert pastoral wie emotional ergreifend.- Zusammenstoß Nachdem Nick E. Harris vor Jahren seinen Job als Musiklehrer an einer Londoner Grundschule aufgegeben und in die abgelegenen Landschaften Neuseelands geflüchtet war, um ein genügsames und stoisches Leben zu führen, verbrachte er ein Jahr damit, jede wache Stunde der Verfeinerung seines Gitarrenspiels und Songwritings zu widmen. während er als Straßenmusikant die Rechnungen bezahlt. Als er wieder auftauchte und nach London zurückkehrte, war klar, dass sich diese Entscheidung ausgezahlt hatte; Nachdem er mit Ben Lovett von Communion Music zusammengearbeitet hatte, veröffentlichte er sein Debütalbum ,,Chimera» selbst. Nicks Musik wurde unter anderem von Clash Music, Q Magazine (Calm Your Demons - Track of the Day) und BBC 6 Music gelobt und unterstützt. In den letzten Jahren spielte Harris Shows mit Größen wie Courtney Barnett, Moulettes, Keston Cobblers Club und Rozi Plain und tourte ausgiebig durch Großbritannien und ganz Europa. Er steht seit langem auf der Liste des Glastonbury Emerging Talent Competition, trat unter anderem bei Wilderness, dem Cambridge Folk Festival, Glastonbury und Green Man auf und spielte einen Multiinstrumentalisten in ,,Patch and The Giant« (Earth Agency) und aufstrebendes Londoner Alt-Folk-Projekt ,,EWE». https://mockdeer.com/ https://www.facebook.com/themockdeers/ https://www.instagram.com/mockdeer/ https://www.youtube.com/channel/UCbOxNSUxOhCYPndIcNBGZyg Donnerstag 02. Mai Beginn 20 Uhr Ticket 12,-EUR Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen. Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen keine zusätzlichen online Gebühren an. Es wird bei den Tickets nur Barzahlung akzeptiert. Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl! Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn. Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis! ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

BERLIN | ART Stalker - Kunst+Bar+Events

Sarah Lesch - Gute Nachrichten Tour 2024

Sarah Lesch »Ich will das machen worauf ich Bock hab, ich will die großen Bühnen rocken.« Mit dieser Aussage läutet Sarah Lesch den Anfang einer neuen Ära ein. GUTE NACHRICHTEN heißt ihr neues Album und die dazugehörige Tour. Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je zuvor dreht sie 2024 so richtig auf! Ihre ansteckende Energie auf der Bühne paart sich mit der wunderbaren, neuen und doch vertrauten Mischung aus rockigen Sounds und nachhaltigen Worten. GUTE NACHRICHTEN ist ein Befreiungsschlag - und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch wird es episch, punkig und bluesig. Neuer Sound mit gewohnter Haltung! Sarah Lesch singt über sich und erzählt damit gleichzeitig viel über uns: Wie wir uns gerade selbst zerfleischen, zweifeln, trauern, lachen, sinnlose Diskussionen führen, verzweifeln an der Welt, Liebe machen und wie man überhaupt mit dem ganzen Gefühlschaos umgehen kann. Das, was wir alle kennen, worüber wir aber nur ungern mit jemandem sprechen. In pointierte Texten erzählt die Leipzigerin Geschichten, voller Kraft, Botschaft und Lebensfreude. Es ist, als hätten sich endlich die richtigen gefunden: Sarah, Rock und Punk. Definitiv GUTE NACHRICHTEN für 2024!

Lüneburg | Kulturforum Lüneburg

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Konstantin Wecker präsentiert 2024 die Lieder seines Lebens Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm »Lieder meines Lebens« gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm »Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie »Wenn der Sommer nicht mehr weit ist«, den in den 70er-Jahren geschriebenen »Willy«, »Wut und Zärtlichkeit«, »Manchmal weine ich sehr«, aber auch »Die Irren« aus seiner allerersten LP »Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: »In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.« Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Marburg | Erwin-Piscator-Haus

DANIEL GARCIA - Via de la Plata

Eine der aufregendsten Stimmen der aktuellen spanischen Jazzgeneration», titelte Jazz thing über Daniel Garcia, als dieser im April 2019 sein ACT-Debüt «Travesuras» vorlegte. Tief taucht der Pianist in die Musik seiner Heimat ein und verbindet diese auf höchst eigenständige und ausdrucksstarke Weise mit dem Vokabular des modernen Jazz-Pianotrios. Auf «Via de la Plata» schreitet Garcia diesen eingeschlagenen Weg nun unbeirrt weiter fort.. Der in Madrid lebende Garcia trägt ein tiefes Gefühl für die Geschichte in sich, die ihn geprägt hat. Das liegt nicht zuletzt daran, dass er in Salamanca geboren und aufgewachsen ist, einer geschichtsträchtigen Stadt mit mehreren bedeutenden archäologischen Stätten. In den Jahrhunderten seit dem Mittelalter spazierten Priesterschüler in ihren wallenden Gewändern die Calle Compania entlang, eine Straße im Zentrum der Stadt, die von hohen Barockbauten beschattet wird. Die Stadt war auch eine der wichtigsten Stationen auf der Via de la Plata (der «Silberstraße»), einer römischen Route vom Norden in den Süden der iberischen Halbinsel. Klar, nachdenklich und selbstbewusst, wenn er spricht, hat Garcia sowohl ein Verständnis als auch eine Leidenschaft dafür, was dieser alte silberne Faden durch sein Land bedeutet: Die Via de la Plata gab der Halbinsel ihre Hauptschlagader. Sie ermöglichte es Spanien auch, zum ersten Mal zusammen zukommen und sich zu definieren. Spanien existiert als Schmelztiegel verschiedener Kulturen, mit keltischen und nor- dischen Einflüssen, aus dem östlichen Mittelmeerraum und Afrika, aber auch aus Amerika. Die Via de la Plata ist ein lebendiges Symbol dafür, wie «all dies in Spanien zusammenschmilzt», wie Garcia erklärt. Und das ist ihm hier - musikalisch - auch gelungen. Denn das Bewusstsein des Pianisten für diese verschiedenen Kulturen, die Spanien geformt haben, ist auf dem Album allgegenwärtig: Und die Gäste, die er für diese Aufnahme ins Studio eingeladen hat, repräsentieren musikalische Erbschaften aus verschiedenen Himmelsrichtungen. Es ist nun ein Jahrzehnt her, dass Garcia als Student am Berklee College of Music in Boston Preise gewann und von Danilo Perez unterrichtet wurde. Garcia erinnert sich daran, wie der große panamaische Pianist ihn ermutigte, tiefer in die Musik seines Heimatlandes einzutauchen: «Du solltest die Musik machen, die du innerlich fühlst. Das ist nicht nur das, was du machst, das bist DU!» Es ist, als ob dieser Ratschlag nie verschwunden wäre. Auf «Via de la Plata» - seinem aktuellen Album auf dem ACT Label - hat Daniel Garcia nicht nur tief in seinem Erbe als Mensch wie Musiker gegraben und Wahrheiten darüber zu Tage gebracht. Er hat auch Wege gefunden, diese kraft der Emotionen in Musik auszudrücken: tief, überzeugend und umfassend auf diesem inspirierenden Album. Copyright: Diego Garcia

Mainz | Frankfurter Hof

One of these Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour

One Of These Pink Floyd Tributes - 30 Jahre Division Bell Tour 2024 1994 startete Pink Floyd ihre Division Bell Tour mit weltweit über 100 Konzerten in 7 Monaten. 53 Sattelschlepper wurden benötigt, um die 700 Tonnen Stahl durch die Welt zu transportieren. Es war die bis zu diesem Zeitpunkt umsatzstärkste Tournee in der Geschichte der Rockmusik. Das 30-jährige Jubiläum nehmen One Of These Pink Floyd Tributes zum Anlass, ihr 2024-er Programm dieser Tournee zu widmen. Für diejenigen aus der Band, die das Glück hatten, ein Konzert dieser Tour live erleben zu dürfen, hat dieses bis heute einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Und wenn auch diese imposante Inszenierung von 1994 niemals reproduzierbar ist, so bleibt es doch Inspiration und Motivation und ist nicht zuletzt der Grund dafür, warum sich One Of These mit solcher Hingabe der Musik von Pink Floyd widmet. Auf ihrer Version der Division Bell Tour werden One Of These eine stimmige Mischung von alten Klassikern und »neueren« Songs von der A Momentary Lapse Of Reason und der Division Bell präsentieren. One Of These begeistern mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert. One Of These gelten hier zu Lande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Where Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musk des Konzertfilm »Live At Pompeii« gespielt.

Düsseldorf | Pitcher

Hot´n´Nasty

Hot'n'Nasty existiert bereits seit Beginn der 90er Jahre und gehört zur ersten Liga der deutschen Blues- und Rockszene. Die Besetzung besteht aus Gründungsmitglied Malte Triebsch (Gitarre), Robert Collins (Gesang), Dominique Ehlert (Schlagzeug) und Tim Gressler (Bass). Hot'n'Nasty wurde 2020 mit dem German Blues Award in der Kategorie 'Beste Band' ausgezeichnet und war zudem 2018 und 2019 Finalist bei der German Blues Challenge. Im September 2021 erschien Hot'n'Nasty's aktuelles Werk 'Burn', das wieder von Martin Meinschäfer (Aufnahmetechniker und Produzent u.a. für Henrik Freischlader, Tommy Schneller, Kai Strauss und Layla Zoe) in den Megaphon-Studios aufgenommen wurde. Die Reaktion der Fachpresse auf 'Burn' war überwältigend und Hot'n'Nasty wurde von diversen Magazinen zu einer der besten deutschen Bluesrock-Bands gekürt. »Hot'n'Nasty sind mit Abstand einer der stärksten Bluesrock-Bands in unseren Breiten.«, schrieb Guitar und wählte 'Burn' zum Album des Monats September 2021 aus. Und auch den internationalen Vergleich braucht Hot'n'Nasty nicht zu scheuen. Musicreviews berichtete zur Band: »Hot'n'Nasty kann sich locker mit den führenden Blues-Rockern aus der ganzen Welt messen«. So ist es nicht verwunderlich, dass internationale namhafte Rockgrößen wie z.B. Wishbone Ash, Dr. Feelgood, Walter Trout, Ana Popovic und Chris Farlowe auf Hot'n'Nasty aufmerksam wurden und die Band immer wieder als Support-Act verpflichteten. Zahlreiche Konzerte im In- und Ausland sowie diverse TV-Specials brachten der Band eine große Fangemeinde ein. Im Ruhrgebiet, aus dem die Musiker stammen, genießt die Band bereits Kultstatus. Super-Musiker, das abwechslungsreiche Programm und die Bühnen-Show von Hot'n'Nasty lassen jedes Konzert zu einem besonderen Ereignis werden, sowohl auf großen Festival-Bühnen als auch in den Blues-Clubs.

Wendelstein | Jugendtreff Wendelstein e.V.

Wes Nelson

2023 VERÖFFENTLICHT ER SEIN ZWEITES RELEASE «GOOD PART»UND KÜNDIGT SEINE EUROPA HEADLINE TOUR AN Wes Nelson hat sich mit seinen Hits international als talentierter Musiker mit mehr als eineMilliarde Streams weltweit etabliert. Mit seinem Song «Good Part» kehrt er wieder zu seinemcharakteristischen Sound zurück. Dieser Track war sein zweites Release 2023, welches ergemeinsam mit Singer-Songwriter Deeps und ADO produzierte.Ursprünglich hatte Wes Nelson nicht geplant, "Good Part" zu veröffentlichen. Doch nachdemer einen kurzen Clip auf TikTok geteilt hatte, erhielt er enormes Feedback von seinen Fans.Der Clip erzielte über eine Millionen organische Aufrufe und wurde über 20.000 Malgespeichert. Aufgrund der massiven Nachfrage seiner Fans entschied er sich schließlich,den Track zu veröffentlichen. In den letzten Jahren hat Wes Nelson erheblichen Erfolg in der Musikbranche erzielt undKollaborationen mit angesehenen Künstlern wie Clean Bandit, Hardy Caprio und Yxng Banerealisiert. Gemeinsam mit Deeps, einem Künstler mit indischen Wurzeln aus Portsmouth,entwickelte er einen einzigartigen R&B-Sound, der Elemente aus Pop-Balladen undrhythmischen Blues vereint. 2022-2023 setzte Wes' Karriere ihren unaufhaltsamen Aufstieg fort, wie beispielsweise durchseine erfolgreiche UK-Tour, bei der er ausverkaufte Headliner-Shows im ganzen Land spielte.Wes schloss sich N-Dubz an und fungierte als Haupt-Support für ihre Rückkehr-Tournee, beider er einige der angesehensten Veranstaltungsorte des Vereinigten Königreichs bespielte,darunter ausverkaufte Shows in der O2 Arena in London und der Utilita Arena in Birmingham,bevor er sie im Laufe des Sommers auf verschiedenen Open-Air-Festivals begleitete.Darüber hinaus hat er bereits atemberaubende Shows im Ausland abgeliefert, unteranderem auf Ibiza, in Griechenland, der Schweiz, Malta und Dubai. Neben seinem musikalischen Talent verfügt der Popstar auch über eine Vielzahl andererTalente, er ist TV-Star, ehemaliger ungeschlagener Champion im Muay Thai Kickboxen,semi professioneller Fußballer und Nuklearanlagen-Designer. Seine Liebe zur Musik hat ihnjedoch in der Branche zu einer festen Größe etabliert. Durch seinen unverwechselbaren Stilhat er sich Respekt und Bewunderung seiner Künstlerkollegen erworben. Bis heute wurde ervon einflussreichen Persönlichkeiten wie Krept & Konan, Tion Wayne, Adekunle Gold,Headie One, Lewis Capaldi, Liam Payne und vielen weiteren unterstützt. Im Mai 2024 kommt das Multitalent nun endlich auch für eigene Shows nach Deutschland!

Köln | Luxor

Wolf Maahn & Band - Live 2024

Seine Songs erreichten bereits in den 80ern Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Wolf Maahn gilt als einer der einflussreichsten und beständigsten Musiker des Landes. Über 1200 Live-Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu «einer der größten deutschen Live-Legenden« (wdr.de). Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie "Irgendwo in Deutschland", "Ich wart auf Dich" oder "Wunder dieser Zeit« verlassen. Nach einer Open Air Tour mit Midnight Oil und kurz nach dem Release seines 14. Studioalbums 'Break Out Of Babylon' musste er pandemiebedingt eine längere Live-Pause einlegen. Nun aber startet Mr. "Rosen im Asphalt" mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album, sowie eine Reise durch seine Deutschrock Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die »maahnischen magischen Momente.« Und immer wieder ist es schön zu sehen wie ein Publikum, das Zielgruppen weitgehend außer Acht lässt, vereint mitsingt, -tanzt und -feiert. Ein ganzseitiger Konzert-Review in der Hamburger Morgenpost trug die Überschrift »Wolf Maahn spielte sein Publikum glückstrunken!«. Besser lässt sich die reale WM Live Erfahrung wohl kaum zusammenfassen.

ISERNHAGEN | Blues Garage

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Konstantin Wecker präsentiert 2024 die Lieder seines Lebens Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm ,,Lieder meines Lebens» gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm ,,Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie ,,Wenn der Sommer nicht mehr weit ist», den in den 70er-Jahren geschriebenen ,,Willy«, ,,Wut und Zärtlichkeit», ,,Manchmal weine ich sehr«, aber auch ,,Die Irren» aus seiner allerersten LP ,,Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: ,,In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.» Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Bochum | Christuskirche Bochum

Il Civetto

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien ihrer bisherigen Karriere hat sich Il Civetto noch einmal gänzlich neu erfunden. Mit Gästen wie Frank Dellé (Seeed) entstand so »Liebe auf Eis«, das wunderbar berauschende neue Il-Civetto-Album, das zugleich das bislang persönlichste und eindringlichste der Berliner Pop-Band ist. Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf. Kein Witz, das ist einfach so. »Wir können uns das auch nicht erklären«, sagt Leon Keiditsch, »aber in diesem Jahr ist das immer wieder passiert: dass es aufhört zu regnen, sobald wir bei einem Festival auf die Bühne gehen. Vorher Regen, nachher Regen, bei unserem Auftritt scheint die Sonne. Es ist ein bisschen unheimlich.« Keiditsch ist Sänger der Berliner Popgruppe Il Civetto, die tatsächlich eine ganz spezielle Gabe hat: Wenn die Nacht am tiefsten erscheint, kennen Il Civetto den Lichtschalter. Das gilt nicht nur für ihre Konzerte, sondern generell für die Musik dieser Band - und erst recht für ihr neues Album: »Liebe auf Eis« verbindet Licht mit Schatten, den Vibe einer lauen Sommernacht mit dem Kater danach.

München | Technikum

Black Patti - Red Tape

VOR DEM THEATERVERGNÜGEN EMPFEHLEN WIR: SPEISEN IM SCHARFRICHTERRESTAURANT ODER IM ROMANTISCHEN ARKADENINNENHOF. DIENSTAG BIS SAMSTAG AB 17 UHR TISCHRESERVIERUNG ERBETEN UNTER 0851 - 35 900 Foto: Christian Kaufmann Seit 2011 bilden der bereits mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnete Gitarrist und Mundharmonikaspieler Peter Crow C. und sein Partner Ferdinand 'Jelly Roll' Kraemer, der neben Gesang und Gitarre auch an der Mandoline glänzt, das nach einem obskuren Plattenlabel benannte Duo Black Patti. Akustischer Pre-War-Blues, zu weiten Teilen auf beeindruckenden Eigenkompositionen fußend, brachte die Musiker bereits auf Festivals wie Heimatsound Oberammergau, Jazzfrühling Kempten, das Snow Jazz Festival (Frankreich) oder das Birmingham Jazzfestival (GB) und Auftritte im Rahmen von Kunst und Literatur (Harry Rowohlt, Fritz Rau u.a.) gehören neben unzähligen Club- und Barshows zu ihren Aktivitäten. Mit 'Red Tape´ liegt nun der zweite Tonträger der versierten, meist mit wunderbar zweistimmigem Gesang antretenden Instrumentalisten vor. Selbstverständlich auf traditionellen Instrumenten eingespielt und vintage und vollanalog aufgenommen. Mit ihrem äußerst abwechslungsreichen Repertoire präsentieren die Süddeutschen filigrankunstvolle und unglaublich berührende Roots-Musik zwischen tiefschwarzem Delta Blues, federndem Ragtime und beseelten Spirituals. Dieses Mal mit dabei im Gepäck: Eine neue Platte!

Passau | Scharfrichterhaus Passau

The Best of Queen - performed by Break Free

The show must go on! »Break Free« ist die ultimative Queen-Tribute-Show! Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen. Dafür haben sich die vier Musiker von »Break Free« über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität, die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer europaweit begeistert. Mit Giuseppe Malinconico hat die italienische Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Freddie-Mercury-Top-Interpreten Europas gehört. Auch mehr als 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury, bleiben die großartigen Songs von Queen durch »Break Free« unsterblich. Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee »The Best Of Queen« versprechen sie nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits »I want it all« und »Radio Gaga«, das opernhafte »Bohemian Rhapsody«, die gefühlvollen Balladen »Love of my Life« und »Somebody to love«, den namensgebenden Song »I want to break free« sowie die Stadionkracher »We will rock you« und »We are the champions«. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, »The show must go on« in dieser Auflistung nicht fehlen. Eine wunderbare Gelegenheit in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Marburg | Erwin-Piscator-Haus

Mathias Kellner - Ernsthaft?!

Mit rau-sanfter Stimme gesungene Lieder über Gott und die Welt und kurios-lustige Geschichten über die bayrische Provinz zieht Mathias Kellner seit Jahren durchs Land. Der niederbayrische Oberpfälzer ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns und lässt mitseinen hemdsärmeligen G'schichten regelmäßig die Grenzen zwischen Musik und Kabarett lässig verschwimmen. Selbst wenn er gerade noch den melancholischen Song »Radieserlwalzer« von der Reise zum Mittelpunkt der Welt singt, erzählt er doch gleich darauf urkomisch von seiner »Abspülmeditation«. Kellner ist ein Meister der Unterhaltung und jedes seiner Konzerte ist eine Wundertüte mit verschiedenen Ebenen. Mal kommt die Ballade vom Konzert gestern plötzlich als groovy Bluesnummer daher. Mal wird ein Lied mitten in der Ausführung unterbrochen und ein wahnwitziger Bogen zu einer Geschichte gespannt, die im spontan einfällt. Doch es gibt auch Konstanten in seiner Performance. Bewaffnet mit seiner Gitarre für die Akkorde, einem stampfenden Fuß für den Rhythmus und einer bemerkenswert wandelbaren Stimme führt Mathias Kellner durch sein Programm. Der ganze Abend wirkt gleichzeitig spontan und genau choreografiert. Durch seine äußerst authentische Art fühlt man sich innerhalb kürzester Zeit, als würde man zufällig einen alten Freund treffen. Nur mit dem Unterschied, dass dieser hier ein toller Entertainer ist, der einen für ein paar Stunden auf eine musikalisch humoristische Reise mitnimmt.

Fürstenfeldbruck | Veranstaltungsforum Fürstenfeld

Blank Manuskript

Blank Manuskript Die Salzburger Band Blank Manuskript ist eine musikalische Wunderkammer - international gefragt und für kompromisslos bizarre Rockmusik bekannt, erspielte sich das Ensemble einen einzigartigen Ruf. Die Musik der Formation zeichnet sich durch ihren symphonischen Gehalt, raffinierte Arrangements sowie ausgedehnte psychedelische Improvisationen aus und durchbricht so alltägliche Hörgewohnheiten. Gepaart mit mystisch-versonnenen Texten entführt Blank Manuskript sein Publikum in musikalische Sphären, die in ihrer klanglichen Manifestation eine einzigartige Wirkung entfalten. Gesellschaftskritischer Eskapismus vereinigt sich mit schöpferischer Exzellenz zu unerhörter klanglicher Dichte. Kurzum - zeitgenössische programmatische Rockmusik für Eingeweihte und Suchende, abseits der alltäglichen Banalität der Medienmaschine. »Nach ihrem vielbeachteten Auftritt bei der 2022er NOTP Loreley präsentieren dann Blank Manuskript einen Querschnitt ihrer fünf Alben. Zusammengehalten durch eine elegante Progrock-Klammer, hüpft die Band leichtfüßig durch die Spielarten, egal ob Artrock, Psychedelic, Jazz, Avantgarde oder Folk. Der Spielspaß steckt das Publikum an, das sich an der fröhlichen Show und den ausgefallenen Kostümen erfreut. Trotzdem steht die Musik im Vordergrund: Sie ist enorm vielfältig und ideenreich, mit komplexen Songstrukturen, feinem Satzgesang und erstklassigen Bläsereinlagen.« Eclipsed Peter Baxrainer - Electric Guitar, Classical Guitar, Acoustic Guitar, Recorder, Vocals Simon Strasshofer - Drums, Percussion, Vocals Dominik Wallner - Electric Piano, Organ, Synthesizer, Vocals Jakob Widerin - Saxophone, Flute, Electric Guitar, Glockenspiel, Percussion, Vocals Alfons Wohlmuth - Electric Bass, Electric Upright Bass, Flute, Trumpet, Vocals http://www.blankmanuskript.at http://www.facebook.com/BlankManuskript/

Husum | Speicher Husum

Stefan Müller & Band

Hommage an Hanery Amman Mundart, Rock | Konzert Die Musik lässt die Herzen mit Titeln von »Tristessa", über "Rosmarie und i" bis hin zu "Chasch mir's gloube« oder »Lorraine". höher schlagen und lädt zum Mitsingen ein. Als langjähriger Bewunderer des Ex Rumpelstilz Pianisten Hanery Amman, habe ich mich zusammen mit dem Sänger und Gitarristen Christian Dietz, entschlossen ein Projekt zu Ehren des Ausnahmepianisten zu starten. Gerade seine einzigartige Art, die Tasten zu bearbeiten - häufig ausschließlich auf den schwarzen Tasten, aber auch seine eingängigen Melodien und Kompositionen haben mich über Jahre fasziniert und auch immer wieder neu inspiriert... Wir haben das Glück mit Jean-Pierre Berchier, Bass und Voc und Cäsar Kaiser, Drums, zwei Musiker gefunden zu haben, die beide auch schon mit Hanery in seiner Band über Jahre zusammengespielt haben. So ist jetzt ein Projekt entstanden, das, wie ich glaube, das Werk des "Meisters" musikalisch und vor allem auch pianistisch richtig würdigt! Der Span-Pianist Stefan W. Müller & Band ehren mit ihrer Hommage die Musik des verstorbenen Pianisten Hanery Amman. Cäsar Kaiser Drums Jean-Pierre Berchier Bass & voc Chrigu Dietz Guit & Leadvocal Türöffnung: 18:00 Uhr Beginn: 21:00 Uhr Abendkasse: CHF 40.- Vorverkauf: CHF 35.-

Basel - Schweiz | Atlantis

ALUHA

ALUHA mit den Ukulele-Stars Samantha Muir, Choan Gàlvez, Iso Herquist, Andreas Bördlein, Jan Haasler und Hardy Lugerth!Ein Festival der Ukulele im schönen Allgäu: Also ein ALlgäuer Ukulele HAppening - ALUHA. Warum im Allgäu? Weil es landschaftlich ja so ähnlich ist, wie Hawaii. Nur kälter. Und weniger Meer. Aber mehr Kühe. Das muss man erlebt haben.Wir konnten ein großartiges Line-Up gewinnen (ohne Gewähr).mit Gala-Konzert - Einlass 18:30 Uhr Das gibt es außerdem: Workshops o Verkauf o Vintage Ukulelen ausprobieren o gemeinsames Spiel o wundervolle Umgebung Versteigerung der ALUHA Brüko Ukulele Wer wir? Hardy Lugerth und Armin Gross. Der erste ist Musiker und Ukulele-Lehrer und Spieler. der zweitere ist Hotelier und Ukulele-Enthsiast. Im Lockdown 2021 entstand die Idee, im äußersten Süden Deutschlands noch ein Ukulele-Festival unterzubringen. Jetzt geht es in die zweite Runde. Wir freuen uns auf Euer Kommen!Aloha, Hardy und Armin

BAD HINDELANG | Hotel Prinz-Luitpold-Bad