Suche nach Durch die Wand: 393 Ergebnisse

Disney in Concert

Disney in Concert- Believe in Magic Was einmal mit einer kleinen Maus begann, hat sich zu einer faszinierenden Welt aus einzigartigen Disney Geschichten und unverwechselbaren Melodien entwickelt, die generationsübergreifend Erinnerungen wecken. Disney in Concert taucht 2024 zum sechsten Mal in den musikalischen Kosmos von Disney ein und verspricht ein zauberhaftes Live-Erlebnis. Die Zuschauenden begeben sich auf eine einzigartige Reise durch die erfolgreichsten Lieder der schönsten Disney Filme wie »Encanto«, »Cinderella«, »Coco«, »Mulan« oder »Rapunzel - Neu verföhnt« und dürfen die größten Momente voller Zauber noch einmal auf großer Leinwand erleben - so intensiv wie nie. Unter dem diesjährigen Motto »Believe in Magic« erschaffen Starsolistinnen und Starsolisten gemeinsam mit dem grandiosen Hollywood-Sound-Orchestra sagenhafte Momente, die dazu aufrufen an das Unmögliche zu glauben! Mit der überwältigenden Darbietung der Filmszenen auf großer Leinwand wird das multimediale Live-Erlebnis zu einem fantastischen Abenteuer.

Hamburg | Barclays Arena

Barbara Ruscher - Mutter ist die Bestie

Satirisch, bissig und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen (»Nuhr im Ersten«, »Ladies Night« etc.) bekannte Kabarett-Lady, WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Wer weiß schon genau, wer man ist? Ist man der Typ 'Earth, Wind and Eier' mit Hang zur eigenen Hühnerhaltung, aber gegen Windräder, sobald sie vorm Wohnhaus stehen? Wo fängt gesellschaftliche Verantwortung an und wo sind die Grenzen? Warum ist der Nachbar ein natur-affiner Stand-up-Paddeling-Fetischist, hat aber vorm Haus einen Schottergarten des Grauens? Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein Abend über Patchwork im Wohnwagen, Nachhaltigkeit, Partnerportale, Cancel Culture, Kinder, Klimawandel, SUP, Prägung durch Eltern, Rassismus, Welpen-Schwemme aus dem Dognet. Denn seit dem Lockdown hat jeder ein Haustier. Wer keins hat, hat Alexa. Barbara Ruscher ist die großartige Kabarett-Bestie im doppelten Sinne - hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums.

HAMBURG | Alma Hoppes Lustspielhaus

Queen of Sand - Irina Titova - In 80 Bildern um die Welt Tour 2024

Mit ihrer sensationellen Show »SANDSATION« zog die »QUEEN OF SAND« Irina Titova bereits auf ihrer ersten Deutschlandtournee 2018/2019 die Zuschauer in ihren Bann und auch auf dem weltberühmten »Fringe Festival« im schottischen Edinburgh wurde Sie mit Lobeshymnen überhäuft. Die talentierte Russin mit Wohnort Wien entführt ihr Publikum live »In 80 Bildern um die Welt« und diese Bilder hinterlassen einen bleibenden Eindruck, obwohl oder gerade, weil sie so flüchtig sind. Nach den Pandemiejahren und dem aktuellen, so schrecklichen Krieg, hat die überzeugte Pazifistin nicht nur Ihren ukrainischen Mann geheiratet, sondernd auch Nachwuchs bekommen. Das hält Sie aber nicht davon ab, im Frühjahr 2024 nochmals mit einer Abschieds-Tournee Ihrer einzigartigen Erdumrundung, »In 80 Bildern um die Welt« auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz zu gehen. In dieser Show reist die »Queen of Sand« gemeinsam mit den Zuschauern frei nach Jules Verne »In 80 Bildern um die Welt«. Auf dieser aufregenden Reise rund um den Globus erleben die Protagonisten aus Sand viele Abenteuer, besuchen Wahrzeichen und bestaunen Weltwunder. Eine untergeleuchtete Glasplatte, eine große Leinwand und Sand - das ist alles, was die junge Künstlerin benötigt, um ihren Figuren Leben einzuhauchen und bewegende Geschichten zu erzählen, die jedem ein Lächeln ins Gesicht zaubern. Es ist atemberaubend, in welcher Geschwindigkeit und mit welcher anmutigen Leichtigkeit die Sandkönigin Bilder entstehen und wieder vergehen lässt, um gleich darauf Neues zu erschaffen. Es hat eine hypnotisierende Wirkung, Irina dabei zuzuschauen, wie filigran der Sand durch ihre Hände rieselt und sich auf magische Art und Weise zu wahrhaftigen Kunstwerken zusammenfügt. Für ihr außergewöhnliches Talent wurde Irina Titova von der Presse mit Lobeshymnen überschüttet: »Die russische 'Queen of Sand' beweist eine erstaunliche Präzision in ihrer Show.« (Frankfurter Rundschau, 26.02.2018) »Irina Titova ist eine Meisterin der Transformation. Aus den geschaffenen Bildern entstehen neue - Titovas Hände sind in ständiger Bewegung. Die Bilder stecken voller Symbolik, der den Intellekt der Zuschauer herausfordern (...) Was tanzenden Finger nicht alles aus einem so flüchtigen Stoff zaubern können.« (Donaukurier, 20.03.2018) »Eine ganz neue Einheit aus zauberhaften Bildern, erzählender Sprache und kongenialer Musik, die einfach gefangen nahm.« (Eckernförder Zeitung 10.04.2018). Für den besonderen Rahmen werden Irinas sagenhafte Sandbilder von der Erzählstimme des gefragten Synchronsprechers Joachim Kerzel begleitet. Für seine Synchronisation von Jack Nicholson in dem Film »About Schmidt« wurde Kerzel 2003 mit dem Deutschen Preis für Synchron ausgezeichnet. Seine markante, tiefe Stimme verlieh er u.a. auch Hollywoodgrößen, wie Robert De Niro, Sir Anthony Hopkins und Dustin Hoffman. Die Erzählung zu »In 80 Bildern um die Welt« stammt aus der Feder von Katrin Wiegand, die als freie Autorin u.a. für Hörbücher, Radiocomedy und das Theater tätig ist, sowie Katrin Edtmeier, die auch für die Regie verantwortlich zeichnet. Den atmosphärisch dichten Soundtrack mit Musik von James Horner (»Titanic«) über The Doors bis zu Ennio Morricone hat der österreichische Musiker "Cosy Famous" aka Wolfgang Linhart kongenial zusammengestellt. Eine außergewöhnliche Sandmalerei-Show der »Queen of Sand« Irina Titova, die ihr Publikum auf eine spannende Weltreise mitnimmt, daran erinnert, die Magie des Augenblicks zu genießen und jedem ein Lächeln entlockt.

Mannheim | Capitol Mannheim

Dot presents Tales from Erygow

Produzent, Musiker und Sampling Künstler. Sebastian Birkl alias DOT hat seine Wurzeln sicherlich in der Hip-Hop Szene, wobei seine musikalischen Ausflüge gerne die Grenzen instrumentaler Genres verwischen. Gekonnt paart er Jazz-Akkorde, Krautrock-Gitarren und Synthesizer-Pads mit detailreichen Kompositionen, krachenden Drums oder sanften Streichern. Und immer dabei: Die Suche nach dem Neuen. Er gilt als umtriebiger Produzent und Strippenzieher hinter zahlreichen Projekten unterschiedlichster Art und veröffentlichte bereits mehrere Alben über das Berliner Label Anette Records, deren verschiedene Editionen sich rasch ausverkauften. Nach ausgedehnten Touren durch Europa in verschiedenen Gruppierungen, hat sich DOT einen Namen als Solokünstler gemacht, aus dem Sampling kommend wagt er sich nun über Electronica und Jazz abermals in ein neues Feld vor. Seit 2022 arbeitete DOT mit internationalen Künstler:innen an dem Projekt Tales from Erygow. Ein Konzeptalbum, das die Grenzen seiner musikalischen Herkunft weiter verwischt und eine neue Soundästhetik hervorbingt: Synthie-Jazz trifft auf eine dystopische Scifi-Erzählung. Das Album erschien am 31.01.24 digital und auf Vinyl über Anette Records. Einsamkeit, Vernetzung, Klimawandel, Big Data, Anthropozän, Science Fiction. 2022 beginnt Musiker und Produzent Sebastian Birkl alias DOT mit der Arbeit an einem instrumentalen, erzählerischen Musikprojekt, das einen Bogen zwischen diesen Themen spannt und eine dystopische Climate Fiction mit ungewissem Ausgang zeichnet. Das Gegenspiel von elektronischem Sound und warmen Jazzklängen erzeugt einen futuristisch anmutenden Dualismus, die avantgardistische Stimmung wird immer wieder aufgebrochen, hier und dort verfällt die Thematik in einen Rausch aus Beats: Wuchtig, dunkel, entspannt und treibend. Aus Synthesizer-Flächen und poetischen Textfragmenten entstehen Collagen, die immer wieder von Jazz-Elementen und Trompetensoli untermalt werden. Dazu begleiten die poetisch-düsteren Gedanken und Erinnerungen der Erzählstimmen die Hörer:innen durch eine Welt, die einmal war und ein Morgen, das sich verschwommen hinter gläsernen Vorhängen verbirgt. Die Texte haben der französisch-ägyptische Voice Artist Doc Holiday und die iranische Sängerin Meshkat »Meshcut« Mosavat eingesprochen. Die Trompetensoli wurden von dem renommierten Münchner Jazztrompeter Matthias Lindermayr eingespielt. In Zeiten von kurzlebigen Singles & Streams entschied sich der Künstler bewusst für das Format Konzept-Album, um dem schnellen Konsum von Einzeltiteln eine Art Entschleunigung entgegenzustellen. Wir freuen uns, DOT am 26. September 2024 im Import Export in München begrüßen zu dürfen.

AUGSBURG | SoHo Stage

Dave Davis - Life is live

DAVE DAVIS »LIFE IS LIVE!« Mit seiner brandneuen Show »LIFE IS LIVE!« nimmt Sie Dave Davis mit auf eine wilde und kurzweilige Reise in die faszinierende Welt des Projekts »Leben«. »Das Leben ist ein herausforderndes Werkstück, das jeder mit Humor als treibende Kraft in ein einmaliges Meisterstück verwandeln kann«, sagt der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises. Diese Erkenntnis durchdringt seine witzigen und ehrlichen Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darzubieten weiß. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität. Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis' Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für Ihr eigenes Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind! Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!

MÖNCHENGLADBACH | Theater im Gründungshaus

Parra For Cuva

Parra For Cuva Wenn es ein Wort gibt, das den Sound von Parra for Cuva auf den Punkt bringt, dann ist es »Fernweh«. Seine Musik ist vor allem für ihre Weltoffenheit bekannt geworden - ein magisches Terrain, in dem karibische Steeldrums auf uralte Instrumente aus Simbabwe treffen und melodische elektronische Klanglandschaften den Geist an weit entfernte Orte entführen. Es ist dieser Sinn für Offenheit, den der deutsche Elektronikproduzent und Multiinstrumentalist von Anfang an kultiviert hat, und selbst wenn seine Fähigkeiten immer raffinierter und sein Sound immer ausgereifter werden, behält die Musik von Parra for Cuva diese traumwandlerische Qualität, der man nur schwer widerstehen kann. Der 1991 geborene Nicolas Janco war schon in jungen Jahren von Klängen fasziniert. Sein erstes Studio befand sich in seinem Kinderzimmer in Northeim, einer kleinen Stadt in Deutschland, wo zwei rudimentäre Lautsprecher und ein Midi-Piano zwischen seinen Spielsachen standen. Er begann seine musikalische Reise mit klassischem Klavier, aber seine Begeisterung führte ihn bald zu Ausflügen in Hip-Hop, Jazz, Pop und Indie. Und selbst als er die elektronische Musik entdeckte und kurz darauf nach Berlin zog, um dort zu studieren und eine Karriere als Produzent zu starten, war seine Reise mit verschiedenen Instrumenten und musikalischen Sprachen erst der Anfang. Die Vielfalt der Instrumente in seinem Studio - von Glocken über Flöten bis hin zu Kalimbas und Percussion aller Art - macht deutlich, wie sehr Nicolas ein Klangforscher ist. Obwohl er sich bereits mit Singles, die die Charts stürmten, und zwei hochgelobten Alben, Majouré (2014) und Darwî´s (2016), eine treue Fangemeinde erspielt hatte, wurde der Name Parra for Cuva erst mit der Veröffentlichung von Paspatou im Jahr 2018 untrennbar mit dem Gefühl des Fernwehs verbunden, und sein einzigartiger Produktionsstil wurde auf der ganzen Welt sofort erkennbar. Benannt nach dem Butler in Jules Vernes Around The World In 80 Days, mischte Paspatou Feldaufnahmen und Samples, trippige Modulationen und Reverbs mit Abschnitten, in denen Nicolas mit einem neuen Instrument oder Gadget an einer emotionsgeladenen Reise voller subtiler Wendungen bastelte. Paspatou verschaffte Parra for Cuva eine einzigartige Position als Künstler, der sich nicht scheut, Experimente für die Tanzfläche mit akustischen und ethnischen Klanglandschaften zu mischen. Sein viertes Studioalbum Juno, das 2021 erschien, brachte seine globale Perspektive noch weiter voran, indem es sieben Musiker aus aller Welt einbezog, von denen Nicolas viele online kennenlernte und mit ihnen aus der Ferne zusammenarbeitete. Juno zeigte, dass Berlins elektronische Musikszene mehr zu bieten hat als nur harte Electronica und Techno. Die Klangwelt von Juno war näher am Output von Zeitgenossen wie Christian Löffler und Max Cooper, die ihre elektronischen Produktionen mit warmen, oft melancholischen, analogen Klängen durchdringen. Mit dem Album hat Parra for Cuva gezeigt, dass es möglich ist, Reisen zu kreieren, die auf dem Dancefloor genauso gut funktionieren wie zu Hause oder sogar auf der Straße. Parra for Cuva ist auf einigen der berühmtesten Festivals und ausverkauften Bühnen der Welt aufgetreten, darunter Burning Man, Sziget, Fusion, Koko London oder Concourse Project in Austin. Seine Musik wurde als Soundtrack für die Netflix-Fernsehserie The Umbrella Academy verwendet und landete in der Folge in den Top 30 der Shazam Global Charts. Im Jahr 2023 remixte er den Track Turning Away von Monolink und Light of Day von Odesza mit Ólafur Arnalds. Sein neues, viertes Studioalbum Mimose soll im Frühjahr 2024 erscheinen. Das Album setzt Parra for Cuvas eifrige Erforschung von Klängen in einer überraschenden und sensiblen Reise fort, die eindringlichen Gesang, Chorgesang, groovige Basslinien, Trance-induzierende Shaker und viele aufregende Kollaborationen vereint. Wir freuen uns, Ihnen Parra For Cuva mit seinem neuen Album gleich zweimal präsentieren zu dürfen. Am 1. Mai in Hamburg im Mojo Club und am 2. Mai in Köln im Club Bahnhof Ehrenfeld.

Köln | Club Bahnhof Ehrenfeld

Karl May

Karl May - Kleinkrimineller, Hochstapler, Deutschlands erfolgreichster Schriftsteller. Millionen sind mit Winnetou und Old Shatterhand aufgewachsen. Enis Maci und Mazlum Nergiz nicht. Dieser Abend geht der Sache auf den Grund: Was hat es auf sich mit dem Lügen und dem Überleben? Was trennt den Fake von seinem Vorbild? Und wann steht sie endlich, die Autobahn vom wilden Kurdistan bis ins Land der Skipetaren? Mit dabei: ein Autor, der sich für den Helden seiner eigenen Romane hält. Gebirge, die in Sachsen liegen, aber Utah meinen. Und ein nichtabreißender Strom von Zerrbildern über das Fremde. Karl May zoomt rein in Landschaften, die schöner nicht sein könnten. Alles Show, alles wahr. »Ich mal die Welt an meine Zellenwand. Ich mal und übermal sie tausendmal. Und jetzt - jetzt fließt der Euphrat durch die Börde. Und das Mittelgebirge meiner Kindheit wird zum Rückgrat Amerikas. Ich erreich, NEIN: ich erschreib mein Reich. Ich setz ein Wort aufs Papier und es fällt mir leicht.« »Diese Träume mögen ängstigen, doch ICH träume sie, ICH, von höchster Intelligenz, ICH von tiefster Herzensbildung, ICH, von größter Fitness, ja. Vertrau mir, Mann! ICH bin Old Shatterhand. ICH bin Kara Ben Nemsi, ICH spreche zwanzig Sprachen, ICH habe einen Doktor in Philosophie, ICH habe die Jesiden gerettet, ICH hab Paul Galingré gerächt, ICH hab den Ölprinz kaltgemacht, ICH dichtete die Dächer des Pueblos mit seinem zähen Blut ab, ICH schied Untermensch von Edelmensch, ICH schied Recht von Unrecht, ICH blickte aus dem Fenster des Zuchthauses und ich sah - «

BERLIN | Volksbühne Berlin

Peter Somuah Group

Peter Somuah ist ein begnadeter Jazztrompeter, der sein Spiel durch das unablässige Hören seiner Trompetenhelden Miles Davis und Roy Hargrove erlernte. Somuah besticht durch seinen warmen und melancholischen Klang sowie durch seine rhythmische Gewandtheit, die seine künstlerische Sozialisierung inmitten der Musikstile Westafrikas widerspiegelt. Er berührt seine Zuhörer und bringt sie zum Grooven. Im Jahr 2021 wurde Somuah mit dem Erasmus Jazz Award für junge Jazzkünstler ausgezeichnet, und 2022 gewann er mit seinem Debütalbum Outer Space den prestigeträchtigen Edison Jazz Award. In seinen Kompositionen lotet Somuah die Grenzen zwischen Jazz, Funk und traditioneller ghanaischer Musik aus, gespickt mit einem Hauch elektronischer Musik. Er ist mit seiner Musik bereits auf vielen Bühnen aufgetreten, unter anderem auf dem North Sea Jazz Festival 2022 und der ESNS 2023.

Darmstadt | Centralstation

Chloé Bieri

Interface. Gesangsperformance Friendly Takeover 7 - Chloé Bieri «Interface» & «Personne ne ramasse ma langue» Beschreibung: Eröffnet wird der Abend mit «Interface», einer neuen Solokreation von Chloé Bieri, einer elektronischen Kreuzung zwischen den Stimmen von nicht-menschlichen und menschlichen Tieren. «Personne ne ramasse ma langue» ist eine Beschwörungsformel für zwei Stimmen und ein Licht-/Videogerät in Form einer musikalisch-theatralischen Wanderperformance, die von zwei Sängerinnen/Darstellerinnen geleitet wird. Ziel ist es, poetische Texte von engagierten Frauen (Laura Vazquez, Lisette Lombé, Cécile Coulon, Stéphanie Vovor) zu vertonen und zu inszenieren. Es handelt sich um eine immersive Gesangsperformance, die sich im Publikum bewegt und diese Texte durch Stimme, Bewegung und die visuelle Dimension zum Leben erweckt.

Basel - Schweiz | Gare du Nord

Urban Priol

Im Fluss - Täglich quellfrisch, immer aktuell! Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht. »Alles Sein ist Werden« - zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt. Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und agesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum. »Im Fluss.« ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: »Steig' in das Boot heute Nacht!« Sie werden es nicht bereuen.

Coburg | Kongresshaus Rosengarten

Meta Hüper - Wenn es Nacht wird

Von Brel bis Ravel - Chanson meets Klassik! Wenn Meta Hüper mit Frackhose, Hosenträgern und Hut die Bühne betritt, ist es, als ob die Zeit um 100 Jahre zurückgedreht wird. Die Berliner Chansonnière par Excellence ist ein musikalischer Tausendsassa. In ihrem Programm »Wenn es Nacht wird« verbindet die Chansonnière par Excellence ihre klassischen Wurzeln mit der Liebe zur Musik der 20iger Jahre und dem französischen Chanson. Dabei überzeugt die Vollblutmusikerin nicht nur durch ihren Gesang, sondern inszeniert die Stücke durch den Einsatz von Geige, Melodika, singender Säge und weiterer Instrumente zu einem einzigartigen musikalischen Gesamtkunstwerk. Den Zuhörer erwarten Klassiker wie Zarah Leander's »Nur nicht aus Liebe weinen«, Marlene Dietrichs »Ich weiß nicht, zu wem ich gehöre«, Edith Piafs »Je ne regrette rien« oder Brels »Ne me quitte pas«. Italienische Schlager aus den 50er Jahren erinnern an warme Nächte im Süden und wecken die Sehnsucht nach mehr. Mit eigenen Arrangements und ungewöhnlichen Instrumentierungen verleiht Meta dem Abend ihre ganz persönliche Note. Beethovens Mondscheinsonate auf der singenden Säge verschmilzt mit AC/DC's Thunderstruck als Geigensolo, Rusalka's Arie an den Mond verwandelt sich zu leidenschaftlichem Tango Argentino und Ravels Bolero wird mithilfe eines Loopgeräts zum spektakulären Orchesterwerk. Ein wahrer Genuss für Augen und Ohren! Meta wird begleitet von Jens Schlichting am Klavier. Der gefeierte Stummfilmpianist ist in Klassik und Jazz gleichermaßen zu Hause und versteht es, mit Feinfühligkeit und musikalischer Raffinesse dem Abend einen besonderen Glanz zu verleihen. »Wenn es Nacht wird« ist so vielschichtig wie die Nacht selbst und verspricht vor allem eins: Es lohnt sich, wach zu bleiben!

Mainz | Unterhaus - Mainzer Forum-Theater

DANIEL GARCIA - Via de la Plata

Eine der aufregendsten Stimmen der aktuellen spanischen Jazzgeneration», titelte Jazz thing über Daniel Garcia, als dieser im April 2019 sein ACT-Debüt «Travesuras» vorlegte. Tief taucht der Pianist in die Musik seiner Heimat ein und verbindet diese auf höchst eigenständige und ausdrucksstarke Weise mit dem Vokabular des modernen Jazz-Pianotrios. Auf «Via de la Plata» schreitet Garcia diesen eingeschlagenen Weg nun unbeirrt weiter fort.. Der in Madrid lebende Garcia trägt ein tiefes Gefühl für die Geschichte in sich, die ihn geprägt hat. Das liegt nicht zuletzt daran, dass er in Salamanca geboren und aufgewachsen ist, einer geschichtsträchtigen Stadt mit mehreren bedeutenden archäologischen Stätten. In den Jahrhunderten seit dem Mittelalter spazierten Priesterschüler in ihren wallenden Gewändern die Calle Compania entlang, eine Straße im Zentrum der Stadt, die von hohen Barockbauten beschattet wird. Die Stadt war auch eine der wichtigsten Stationen auf der Via de la Plata (der «Silberstraße»), einer römischen Route vom Norden in den Süden der iberischen Halbinsel. Klar, nachdenklich und selbstbewusst, wenn er spricht, hat Garcia sowohl ein Verständnis als auch eine Leidenschaft dafür, was dieser alte silberne Faden durch sein Land bedeutet: Die Via de la Plata gab der Halbinsel ihre Hauptschlagader. Sie ermöglichte es Spanien auch, zum ersten Mal zusammen zukommen und sich zu definieren. Spanien existiert als Schmelztiegel verschiedener Kulturen, mit keltischen und nor- dischen Einflüssen, aus dem östlichen Mittelmeerraum und Afrika, aber auch aus Amerika. Die Via de la Plata ist ein lebendiges Symbol dafür, wie «all dies in Spanien zusammenschmilzt», wie Garcia erklärt. Und das ist ihm hier - musikalisch - auch gelungen. Denn das Bewusstsein des Pianisten für diese verschiedenen Kulturen, die Spanien geformt haben, ist auf dem Album allgegenwärtig: Und die Gäste, die er für diese Aufnahme ins Studio eingeladen hat, repräsentieren musikalische Erbschaften aus verschiedenen Himmelsrichtungen. Es ist nun ein Jahrzehnt her, dass Garcia als Student am Berklee College of Music in Boston Preise gewann und von Danilo Perez unterrichtet wurde. Garcia erinnert sich daran, wie der große panamaische Pianist ihn ermutigte, tiefer in die Musik seines Heimatlandes einzutauchen: «Du solltest die Musik machen, die du innerlich fühlst. Das ist nicht nur das, was du machst, das bist DU!» Es ist, als ob dieser Ratschlag nie verschwunden wäre. Auf «Via de la Plata» - seinem aktuellen Album auf dem ACT Label - hat Daniel Garcia nicht nur tief in seinem Erbe als Mensch wie Musiker gegraben und Wahrheiten darüber zu Tage gebracht. Er hat auch Wege gefunden, diese kraft der Emotionen in Musik auszudrücken: tief, überzeugend und umfassend auf diesem inspirierenden Album. Copyright: Diego Garcia

Mainz | Frankfurter Hof

R.U.R. - ROSSUMS UNIVERSAL ROBOTS

gamut inc robot opera nach Karl Capeks Klassiker Die Roboter kommen zurück! Nach den ausverkauften Vorstellungen 2022 und 2023 bringt das retro-futuristische Ensemble gamut inc seine Roboter-Oper zurück ins Theater im Delphi. Blaupause für etliche Science-Fiction des 20. Jahrhunderts und Ursprung des Begriffs Roboter: Als einer der ersten literarischen Texte verhandelt Karl Capeks »R.U.R. - Rossum's Universal Robots« die Auslöschung der Menschheit. Reflektiert werden auch heute noch aktuelle Themen wie ökonomische und ökologische Katastrophen sowie menschliche Hybris. Ein gutes Jahrhundert nach der Uraufführung bringen gamut inc, Ruben Reniers, Patric Schott, der RIAS Kammerchor und der Deutsche-Buchpreis-prämierte Librettist Frank Witzel eine aktualisierte Fassung als Musiktheater auf die Bühne. Capeks Bruder schuf für das Werk den Neologismus »Roboter«. Der berühmte Science-Fiction-Autor Isaac Asimov nannte »R.U.R.« das »schlechteste wichtige Stück seiner Zeit«. Die Neufassung verwandelt die Themen des Originals in eine groteske Welt, in der Zwischenwesen aus Menschen und Objekten sich durch live gespielte elektronisches Klanglandschaften, komplexe Lichtchoreographien und optische Täuschungen bewegen. Unablässig verfolgt werden sie von der Masse der Menschen und Roboter, die der RIAS Kammerchor als Videoprojektionen in Orson Welles 'scher Film Noir Ästhetik lebendig werden lässt.

Berlin | Theater im Delphi

Rundgang mit NACHTWÄCHTER BREMME®

Exklusiv bei Treffpunkt Leipzig! Der Rundgang mit Nachtwächter Bremme® gehört zu den beliebtesten Touren durch die Leipziger Innenstadt. "Hört, Ihr Leut..." - Zu später Stunde entzündet der Nachtwächter seine Laterne. Über die lauschigen Plätze und durch die dunklen Gassen führt sein Weg vorbei an den schönsten Sehenswürdigkeiten der Altstadt. Wenn das geschäftige Treiben zur Ruhe kommt, erzählt er - im historischen Gewand - spannende und kuriose Geschichten aus dem Leipzig von einst. Über prominente Zeitgenossen wie Goethe, Schiller und den berüchtigten Bürgermeister Romanus verrät er so manche pikante Begebenheit.

LEIPZIG | Treffpunkt: Nikolaikirchhof Leipzig, an der Gedenksäule

Schmetterlinge

Fotoausstellung von Ingo Arndt (Tier- und Naturfotograf) 4. März bis 31. Mai 2024 Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler zeigt das Kulturbüro bis zum 31. Mai in einer Fotografie-Ausstellung im Kulturhaus, ergänzt durch ein abwechslungsreiches Begleitprogramm. Naturfotograf Ingo Arndt hat dabei aber keineswegs Personen porträtiert, sondern Schmetterlinge. Weltweit gibt es etwa 160 000 beschriebene Schmetterlingsarten. Damit sind sie die artenreichsten Insekten nach den Käfern. Ingo Arndt hat seine geflügelten Fotomodelle über viele Monate und in verschiedenen Ländern aufgesucht oder direkt vor der eigenen Haustür porträtiert. Die zweisprachige Ausstellung (auf Deutsch und Englisch) umfasst 44 Fotografien. Autor Claus-Peter Lieckfeld steuert zudem spannende und erkenntnisreiche Geschichten zu den einzelnen Tierchen bei. Das Begleitprogramm zur Ausstellung »Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler. Verrückte Schmetterlinge« richtet sich an Familien mit Kindern sowie an Hobbygärtnerinnen und Hobbygärtner. An zwei Familien-Kunstsonntagen (10. März) bietet das Atelier Kehl zweistündige Workshops für Eltern mit Kindern im Alter ab sechs Jahren. Es werden bunte Falter mit Pastellkreiden gemalt und in einer Schmetterlingswerkstatt aus Alltagsgegenständen gebastelt. Anmeldungen für Einzel- oder beide Workshops sind online (www.atelier-kehl.de) möglich. Die Teilnahmegebühr für Erwachsene beträgt 23 Euro, für jedes Kind kommen 11,50 Euro hinzu. Einen anderen künstlerischen Ansatz wählt das Atelier am 4. und 5. April: Im Workshop »Schmetterlinge in Stop-Motion-Technik« verwandeln sich Raupen mittels Knet- oder Drahtanimation, Scherenschnitt oder Legetrick in einen Schmetterling. Der Doppelkursus richtet sich an Kinder im Alter von zehn bis 14 Jahren. Teilnehmende werden gebeten, sofern vorhanden ihr Mobiltelefon mit bereits installierter kostenloser Stop-Motion-App mitzubringen. Die Kursgebühr für beide Termine beträgt 69 Euro. Dass sich über Schmetterlinge auch schöne Geschichten erzählen lassen, stellt Märchenerzählerin Katrin Bamberg am 16. April um 10.30 Uhr im Kulturhaus unter Beweis. Der Eintritt kostet 3 Euro. Gruppenanfragen können bereits ab sofort per Email ans Kulturbüro (kulturbuero@stadt-kehl.de) gerichtet werden. Kinder ab fünf Jahren erleben am 3. Mai im Kulturhaus eine Geschichte über Hoffnung und den Glauben an sich selbst. Das Berliner Theater Artisanen führt ab 10.30 Uhr ein in »Die Werkstatt der Schmetterlinge«. Das Kinderbuch aus der Feder von Gioconda Belli erzählt von Rodolfo, einem »Gestalter aller Dinge«, und seinem Traum, ein Geschöpf zu erschaffen, das Vogel und Blume zugleich ist. Der Eintritt beträgt 4,50 Euro. Gruppenanfragen können per Mail an das Kulturbüro gerichtet werden. Wie sich ein Garten schmetterlingsfreundlich gestalten lässt, erfahren Interessierte am 20. April und 4, Mai auf der Gartenbörse auf dem Kulturhausvorplatz. Neben Tipps zur Gartengestaltung bieten Vertreterinnen und Vertreter der Arbeitsgemeinschaft zusätzlich Jungpflanzen, Gartenzeitschriften und Insektenbroschüren gegen eine Spende an. An beiden Samstagen jeweils um 11 Uhr können Besucherinnen und Besucher im Foyer des Kulturhauses bei einer Tasse Tee mit Schmetterlingsexpertin Rita Rennwald ins Gespräch kommen. Dabei geht es insbesondere um heimische Falterarten vor der eigenen Haustür. Zusätzlich bietet die städtische Umweltpädagogin Insa Espig am 4. Mai während der Gartenbörse einen offenen Workshop für Kinder an, in dem gemeinsam Schmetterlinge gebastelt werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Schmetterlings-Fotoausstellung des Tier- und Naturfotografen Ingo Arndt im Kulturhaus öffnet auch am Ostermontag, 1. April, für Besucherinnen und Besucher. In der Zeit von 14 bis 18 Uhr können sie die 44 Aufnahmen umfassende, zweisprachige (in Deutsch und Englisch) Bilderschau im Kulturhaus bestaunen. Der Eintritt ist frei. Am Feiertagswochenende (Karfreitag, 29. März, bis Ostersonntag, 31. März) bleibt das Kulturhaus geschlossen. Fotograf Ingo Arndt ist international renommiert und hat bereits in bekannten Publikationen wie National Geographic oder BBC Wildlife veröffentlicht. Die Ausstellung im Kulturhaus ist bis 31. Mai jeweils montags bis freitags von 8 bis 20 Uhr sowie samstags von 8.30 Uhr bis 13 Uhr zu sehen. In den Schulferien öffnet das Kulturhaus zu verkürzten Zeiten (montags bis freitags von 8 bis 14 Uhr, samstags bleibt es geschlossen). Die Ausstellungsflächen sind rollstuhlgerecht.

Kehl | Das Kulturhaus

Angela Faißt. „Febru-Art“

Acryl und Pastellkreide 29. ebruar bis 31. Mai 2024 Die Gruppe KiR - Kunst im Rathaus- präsentiert mit der Hornberger Künstlerin Angela Faißt ab dem 29.Februar 2024 eine neue Ausstellung. Angela Faißt zeigt unter dem Titel »29.FebruART« ihre künstlerischen Arbeiten mit Acryl und Pastellkreide. In Offenburg geboren, aber in Schwanau aufgewachsen, hat sie ihr künstlerisches Talent seit über 20 Jahren in einer Vielzahl von Mal- und Zeichenkursen weiterentwickelt. Von 2015 bis 2021 hat sie ein berufsbegleitendes Abendstudium an der Akademie für Bildende Kunst in Lahr absolviert, das sie erfolgreich als ,Bildende Künstlerin' abschloss. In zahlreichen Ausstellungen in der Region und beim Hornberger Kunstwettbewerb hat sie schon ihre Werke präsentiert. Der kreative Prozess ihrer künstlerischen Arbeit ist für sie von großer Bedeutung:«Mit den unterschiedlichen Materialien kann ich experimentieren und ausprobieren oder mit Collagen Neues erschaffen, meine eigenen künstlerischen Interpretationen auf die Leinwand fließen lassen.«. Somit ergeben sich, so die Künstlerin, immer wieder neue Stilrichtungen sowohl im abstrakten als auch gegenständlichen Bereich. Den Titel für ihre Ausstellung »29.FebruART« habe sie gewählt, weil es ein besonderes Datum sei, um eine Ausstellung zu eröffnen. Die Vernissage findet am Donnerstag, 29.Februar 2024 um 19:30 Uhr im Ortenberger Rathaus statt. Nach der Begrüßung durch Bürgermeister Markus Vollmer wird Wolfgang Hilzensauer in die Ausstellung einführen. Die musikalische Umrahmung gestalten die Freudentaler Alphornbläser. Es wird herzlich zur Eröffnung der Ausstellung am Donnerstagabend eingeladen. Die Ausstellung ist vom 29.Februar 2024 bis zum 31.Mai 2024 während der Öffnungszeiten des Rathauses (Mo-Fr. 9-12 Uhr, Mi 14-19 Uhr) zu besichtigen.

Ortenberg | Rathaus

Tom Wilhelm. Öl-und Acrylgemälde.

Januar bis Juni 2024 Für Tom Wilhelm bedeutet Kunst nicht nur Entspannung und Abschalten vom Alltag, sondern auch eine Möglichkeit, sich auf kreative Weise auszudrücken. Die Natur dient ihm als Inspirationsquelle und in seinen Landschaftsgemälden strebt er danach, deren Schönheit in allen Jahreszeiten einzufangen. Dabei spielt die künstlerische Freiheit eine entscheidende Rolle, um seine eigene Sichtweise authentisch wiederzugeben. Positive Stimmung In einer Zeit geprägt von negativen Schlagzeilen und globalen Herausforderungen, setzt Tom Wilhelm mit seinen Werken bewusst auf positive Stimmung. Durch ansprechende Farbkombinationen und die Darstellung von Motiven wie großen Mohnblüten in leuchtenden Farbtönen, schafft er eine künstlerische Gegenwelt zu den aktuellen Problemen. Verschiedene Stilmittel und Techniken Der Künstler bevorzugt verschiedene Stilmittel und Techniken in seiner Kunst. Von der Malerei mit Öl- und Acrylfarben auf Leinwand oder Holz bis hin zur Aktzeichnung mit Bleistift oder Kohle, findet er in jeder Technik eine Möglichkeit, seine kreative Vision zu verwirklichen. Auch im Umgang mit Holz und Beton zeigt er seine Vielseitigkeit, indem er mit der Kettensäge Kunstwerke erschafft oder abstrakte Stelen und Skulpturen formt. Geboren und aufgewachsen in Lahr-Sulz Geboren 1956 in Lahr-Sulz, erlernte Tom Wilhelm den Beruf des Maler- und Lackiermeisters sowie des staatlich geprüften Gestalters und Restaurators im Handwerk. In seinem Ruhestand widmet er sich nun intensiv der Kunst und präsentiert regelmäßig seine Werke in Dauerausstellungen im In- und Ausland. Die ausdrucksstarken Bilder sind bis Ende Juni im Erdgeschoss des Herzzentrums zu finden. Einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellung finden Sie auf @instagram.com/mediclin.herzzentrumlahr und @facebook.com/mediclin.herzzentrumlahr. Weitere Informationen zum Künstler: Email: tom-sulz@web.de Mobil: 0170/2884800 Internet: www.tomsart.de

Lahr | Mediclin Herzzentrum

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Martin Fausel

Raum See. Malerei Galerie im Turm Donaueschingen Ausstellung Martin Fausel RAUM SEE vom 23. April bis 10. Juni 2023 Martin Fausel wurde in Würzburg geboren und studierte bei Professor Dieter Krieg an der Kunsthochschule Düsseldorf. Er ist seit 1986 freischaffend tätig und stellt vor allem in Oberschwaben aus. Durch einen Zufall entstand 2006 ein Kontakt nach Japan. Seitdem wird Martin Fausel regelmäßig zu Ausstellungen vor allem nach Tokio eingeladen, und was als Wagnis begann, ist heute eine Erfolgsgeschichte. Mittlerweile hat er für seine Arbeiten mehrere Preise erhalten, u.a. 2017 anlässlich der 81. Jahresausstellung des renommierten Shinseisaku Kunstvereins im Tokyo National Art Center - eine unglaubliche Ehre für einen deutschen Maler. Dass seine Werke in Japan auf so große Resonanz stoßen, liegt vermutlich daran, dass seine Bilderwelt der überlieferten zenbuddhistischen Kunst nahesteht. Alles Schrille, Laute, Schnelle und Oberflächliche ist aus ihr verbannt ist - und damit schafft Fausel einen Gegenentwurf zu unserem heutigen Dasein, das von Zeitdruck und Hektik geprägt ist. Seine monochromen Werke entstehen in einem langen Prozess: Schicht für Schicht aus verdünnter Acrylfarbe bringt er auf die Leinwand und braucht häufig bis zur Fertigstellung bis zu einem Jahr. Ein Gemälde setzt sich schließlich aus unzähligen Ebenen zusammen. Vordergründiges wird immer wieder überdeckt, und scheinbar Verborgenes dringt an die Oberfläche. Fausels Werke erschließen sich nicht auf den ersten Blick. Der Betrachter müsse Zeit mitbringen, zur Ruhe kommen, sagt der Künstler. Denn was er sähe ist Ruhe, aber durchaus eine trügerische, denn es sei eine Ruhe nach dem Sturm. Die Ausstellung wird am Sonntag, den 23. April 2023 um 11:15 Uhr im Rahmen einer Vernissage eröffnet. Der Künstler ist anwesend. Die Öffnungszeiten der Ausstellung sind zeitgleich mit den Öffnungszeiten der Stadtbibliothek: Dienstag bis Freitag 14:00 - 18:00 Uhr Dienstag, Freitag und Samstag 9:30 - 13:00 Uhr

Donaueschingen | Städtische Galerie im Turm

Inside Van Gogh

Diese Ausstellung ist ein völlig neu konzipiertes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 - 1890) präsentiert: »Inside Van Gogh« zeichnet die Geschichte des zweifelsohne genialen Künstlers der Moderne nach. Seine Gemälde werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Eine Erfahrung, die den Besucher in die Werke eintauchen lässt. Meisterhafte Kunst trifft auf modernste Technik - eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unvergessen machen wird. INHALTE Was zeigt »Inside Van Gogh«? Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Geltung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuelle Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten »Sonnenblumen«, »Das Nachtcafé«, die »Sternennacht«, »Die Kartoffelesser« oder das »Schlafzimmer in Arles« werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrachter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm. Bei »Inside Van Gogh« erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 500 Arbeiten Van Goghs, sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte! KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK Was bedeutet der Begriff »Immersive«? Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem »immersiven Erlebnis« taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real - ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flächen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen. Der Besucher wird im Herzen eines 360°-Multimediaraums empfangen: Bilder, Lichter, Farben und Musik hüllen das Publikum buchstäblich ein. Eine Verschmelzung von Kunst, Geschichte und Technologie, eine emotionale Erfahrung, die den Besucher mitten ins Herz trifft. Bilingual & barrierefrei: Texte in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung ist rollstuhlgerecht.

ERFURT | ZENTRALHEIZE