Suche nach Ernest: 61 Ergebnisse

f-d-g-(D)o - Macht, O(hn) Macht - Konzertperformance

Gerhard Haugg und Ludger F.J. Schneider sind dafür bekannt, »ernste« Stoffe auf spielerisch-experimentelle Weise anzufassen - und umgekehrt. Die beiden verweisen in ihrer Konzeption auf die Tötung eines senegalesischen minderjährigen Flüchtlings durch Dortmunder Polizisten vor zwei Jahren. »f-d-g-(D) o« meint also Kritik an der Wirklichkeit der »freiheitlichen demokratischen Grundordnung«, gekleidet in ein musikalisches Thema, das dazu angelegt ist, Konventionen zu sprengen. Haugg und Schneider verwenden mittelalterliche Tonsilben und aleatorische, also zufallsgesteuerte Prozesse, um Versatzstücke von Haydns Kaiserquartett und Beethovens Neunter neu zu perspektivieren. Das Instrumentarium hat zudem genügend Verfremdungs- und Erkenntnispotenzial, um die Würde des Menschen zu verteidigen und zugleich die herrschenden Verhältnisse in guter Fluxus-Tradition zu hinterfragen.

KÖLN | St. Ursula

„Die Kunst der Fuge“

Das Brandenburg-Reedquintett präsentiert »Die Kunst der Fuge« Zu Jahresbeginn 2023 wurde das Brandenburg Reedquintett gegründet: Inspiriert vom Calefax-Ensemble aus den Niederlanden finden sich in immer mehr Ländern Musiker in dieser ungewöhnlichen Besetzung von Oboe, Saxophon, Klarinette, Bassklarinette und Fagott wieder. Das Brandenburg-Reedquintett hat sich für das Frühjahr 2024 ein spannendes Projekt vorgenommen: Die Musiker spielen aus Johann Sebastian Bachs »Kunst der Fuge« und stellen das strenge, geordnete barocke Werk zwei ganz anderen, verspielten Kompositionen von Jean-Philippe Rameau »Le Rappel des Oiseaux« und George Gershwins »Ein Amerikaner in Paris« gegenüber. Verpassen Sie nicht diesen spannenden musiklaischen Mix, dieses großartigen Quintetts exklusiv in der Temnitzkirche Netzeband. Mit: Peter Ernst Michl, Oboe, Andrej Lakisov, Saxophon Sabina Matthus-Bebie, Klarinette Matthias Badczong, Bassklarinette Jochen Schneider, Fagott

Netzeband | Förderverein Temnitzkirche e.V.

Accelerando 2024 I Ernst Mantel & Werner Koczwara - The Bänd in the Länd

Lauchheim | Schloss Kapfenburg

Danish String Quartet - Die Tageszeiten

Danish String Quartet Danish String Quartet, Streichquartett JOSEPH HAYDN Streichquartett g-Moll op. 20 Hob. III:33 THOMAS ADÉS The Four Quarters op. 28 FOLKMUSIC aus Skandinavien Von Joseph Haydn gibt es vier witzige Tageszeiten-Sinfonien. An diese denkt man schnell bei diesem Programm, das ein Quartett aus Haydns Sturm-und-Drang-Zeit mit einem von Thomas Adès aus dem Jahr 2011 verbindet. Auch Adès' Quartett hat den Tagesverlauf zum Thema. Das Werk des berühmtesten zeitge- nössischen Komponisten Englands ist dabei bildhaft und zugänglich. Die britische Musiktradition verlangt, sich selten allzu ernst zu nehmen und stets an einen großen Hörerkreis zu denken. Solch zugewandte Haltung greift das Danish String Quartet auf, wenn im zweiten Teil seines Konzerts Volksmusik aus der skan- dinavischen Heimat erklingt. VERWURZELUNGEN Die Verwurzelung in der nordischen Volksmusik ist das Markenzeichen vom Danish String Quartet - und ein unverkennbar skandinavischer Zug. Das Ensemble arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, deren Werke es durch die Musik großer Klassiker ergänzt. Aboreihen A und G Termin-, Besetzungs- und Programmänderungen vorbehalten. Fotonachweis: Caroline Bittencourt

Neumarkt in der Oberpfalz - DE | Festsaal Reitstadel

Schlosskonzert 1: Amayillis & Friends

Amaryllis Quartett & Friends AMARYLLIS & FRIENDS Amaryllis Quartett & Tomaz Mocilnik (Klarinette) Amanda Kleinbart (Horn) Daniel Mohrmann (Fagott) Alexandra Hengstebeck (Kontrabass) Sonntag, 19. Mai 2024, 19.30 Uhr Residenzschloss Bad Arolsen Eines der führenden Streichquartette unseres Landes und vier herausragende Solist:innen gestalten das Eröffnungskonzert der diesjährigen Bad Arolser Schlosskonzerte am Sonntag, 19. Mai um 19.30 Uhr. Das Amaryllis Quartett stellt, verstärkt mit Tomaz Mocilnik (Klarinette), Amanda Kleinbart (Horn), Daniel Mohrmann (Fagott) sowie der Kontrabassistin Alexandra Hengstebeck, unter anderem Ludwig van Beethovens Septett op. 20 vor. Mit dem großformatigen, sechssätzigen Septett feierte Beethoven seinen ersten großen Erfolg in Wien. Formell angelehnt an Mozarts Divertimenti atmet es schon den energischen und originellen Geist der frühen Klaviersonaten. Vor diesem Geniestreich interpretiert das Amaryllis Quartett noch das etwa 12 Jahre später entstandene Streichquartett op. 74 (»Harfenquartett«) sowie das Streichquartett des Polen Witold Lutoslawski. Das Amaryllis-Quartett ist zweifellos eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. Neben regelmäßigen Gastspielen in den großen Konzerthäusern der Welt haben Gustav Frielinghaus, Lena Sandoz, Mareike Hefti und Yves Sandoz auch durch ihre klug zusammengestellten Alben auf sich aufmerksam gemacht - jedes einer eigenen Farbe gewidmet. Das erste dieser Reihe mit dem Titel »White« kombiniert Musik von Joseph Haydn und Anton Webern und wurde prompt mit dem ECHO Klassik für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet. Auch die musikalische »Verstärkung«, die das Streichquartett in der zweiten Konzerthälfte um sich versammelt, ist erstklassig besetzt: Tomaz Mocilnik, Amanda Kleinbart, Daniel Mohrmann und Alexandra Hengstebeck sind Preisträger renommierter Wettbewerbe und bekleiden inzwischen Positionen bei führenden Sinfonie- und Opernorchestern in Hamburg, Frankfurt und München. Die Schlosskonzerte sind eine Veranstaltungsreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen e.V. unter der Künstlerischen Leitung von Rainer Böttcher und Peter Ernst. Foto: Tobias Wirth

Bad Arolsen | Residenzschloss

BACHFEST: J.S. Bach - Die Apokalypse. Die Oper, die Bach nie geschrieben hat.

OPERA2DAY & Nederlandse Bachvereniging Tickets erhalten Sie auch beim Theater Münster: https://theater-muenster.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=18751&el=true Eine »Bach-Oper« aus Den Haag - mit einem alt-münsterschen, zugleich brandaktuellen Thema, vom innovativen Opernlabel OPERA2DAY und den international namhaften Bach-Expert:innen der Nederlandse Bachvereniging produziert. Johann Sebastian Bach, der so dramatische, hochemotionale Kantaten und Passionen schrieb, wäre gewiss auch ein großer Opernkomponist geworden, hätte er die Stelle an der Dresdner Oper, auf die er sich beworben hatte, bekommen. Von dieser Idee inspiriert, entstand »die Oper, die Bach nie geschrieben hat«. Nach einer Idee von Shunske Sato trägt »J. S. Bach - Die Apokalypse« Bachs Musik in historisch informierter Aufführungspraxis in einen neuen Kontext. Dafür hat der künstlerische Leiter von OPERA2DAY, Serge van Veggel, ergreifende Ausschnitte aus Bachs Werken zusammengestellt und mit dem Barockspezialisten und Komponisten Panos Iliopoulos und dem Librettisten Thomas Höft zu einem durchkomponierten Ganzen verwoben. »J. S. Bach - Die Apokalypse« erzählt eine wahre Geschichte: das Lebensdrama des niederländischen Täufers Jan van Leiden. Der Schauspieler, Kneipenwirt und Schneider war im 16. Jahrhundert Anführer der sog. »Wiedertäufer«. Diese Täufersekte lehnte die Taufe des Kleinkindes ab und ließ nur die Erwachsenentaufe gelten, verkündete den Untergang der Welt und gründete in Münster, mit Jan van Leiden als »König«, einen Staat, der die Erlösung versprach - und sich zur Diktatur entwickelte. Die Oper folgt Jan bis zu seinem letzten Geständnis in der Todeszelle, von seiner anfänglichen Begeisterung für das Täufertum bis zu seiner so extravaganten wie rücksichtslosen Herrschaft in Münster und dem blutigen Untergang des fundamentalistischen Terrorregimes. Populismus, Polarisierung, Radikalisierung. Endzeiterwartung und Apokalypse: In den 1530er Jahren in der westfälischen Domstadt. 2024: Wo? Die Nederlandse Bachvereniging wurde 1921 gegründet, um Bachs Matthäuspassion in der Grote Kerk in Naarden aufzuführen, und hat sich seitdem zu einem Vokal- und Instrumentalensemble von internationaler Bedeutung entwickelt. Es versammelt die Crème der Interpret:innen Alter Musik, nicht nur aus den Niederlanden. Die Videos des Projektes »All of Bach« das zum Ziel hat, alles von Bach aufzunehmen, stehen kostenlos auf Youtube zur Verfügung. »Wir erfinden Oper neu, um die Menschen von heute zu inspirieren und zu bewegen«, so OPERA2DAY. Die Produktionen des Den Haager Labels kombinieren relevante Geschichten und fesselnde Musik mit einer kraftvollen Inszenierung, um die Zuschauer:innen zu berühren und aktuelle Themen erfahrbar zu machen. Immer auf Qualität, Originalität und Zugänglichkeit bedacht, spielt OPERA2DAY dabei mit allen Aspekten einer Aufführung: der Inszenierung, der Musik, der Geschichte, den Theatercodes, dem Aufführungsort, dem Theatererlebnis. Renommierte Musikensembles, Dirigenten, Musiker:innen und Sänger:innen engagieren sich in den Produktionen. Einführung Philip Ruitenberg 18:30 Uhr - 19:00 Uhr | Theaterfoyer Ort: Theater Münster Ein junges Architektenteam - Harald Deilmann, Max von Hausen, Ortwin Rave und Werner Ruhnau (Architektenteam Münster) - baute 1954 bis 1956 das Stadttheater Münster, den ersten Theaterneubau der Bundesrepublik. Das moderne Gebäude, das den im Zweiten Weltkrieg zerstörten Rombergschen Hof von Wilhelm Ferdinand Lipper (1779), dessen Ruine es integriert, ersetzte, sprengte die Klischees der Nachkriegsarchitektur. Europaweit wurde es als »befreiender Donnerschlag« (Ernst May) der Theaterarchitektur gefeiert. »Sein erscheinungsbild wird durch ineinander gefügte Baukörper bestimmt: In diagonaler Ausrichtung zur Straßenkreuzung staffeln sich Foyer, Zuschauerraum und Bühnenturm zwischen Martini- und Apostelkirche zu einer begehbaren Skulptur. [...] Während das Eingangsgeschoss bewusst niedrig und dunkel gehalten ist, überraschen Treppenhaus und oberes Foyer in ihrer Transparenz und Lichtfülle.« (Stefan Rethfeld, Sylvaine Hänsel: Architekturführer Münster/Architectural Guide to Münster. Berlin 2017, S. 129) Über dem Eingang befindet sich die Skulptur »Raum-Zeitplastik« von Norbert Kricke. Foto (c) OPERA2DAY

Münster | Theater Münster

BACHFEST: Bach: Die Kunst der Fuge

Ludger Lohmann (Orgel) Die Faszination, die von »Die Kunst der Fuge«, BWV 1080, ausgeht, ist auch nach fast 300 Jahren ungebrochen. Es sei »eine stille, ernste Welt«, die sich, schrieb Albert Schweitzer in seinem Bach-Buch, in dem Werk auftue. »Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los«. Vierzehn Fugen, einfache und Gegenfugen, Doppel- und Tripel- und Spiegelfugen, und vier Kanons, die hören und erkennen lassen, was man alles aus einem einzigen Fugenthema machen kann - wenn man Johann Sebastian Bach und einer der größten Komponisten der Geschichte und, wie es 1754 im »Nekrolog« auf ihn heißt, »der stärkste Orgel- und Clavierspieler (...), den man je gehabt hat«, ist. Dabei musste »Die Kunst der Fuge«, von der offen ist, für welches Instrument Bach sie geschrieben hat, Fragment bleiben. So vermerken die Herausgeber des Erstdrucks vor dem Notentext: »Der selige Herr Verfasser dieses Werkes wurde durch seine Augenkrankheit und den kurz darauf erfolgten Tod außer Stande gesetzet, die letzte Fuge, wo er sich bei Anbringung des dritten Satzes namentlich zu erkennen gibt, zu Ende zu bringen«. Musiker: Ludger Lohmann ist einer der renommiertesten Orgelvirtuosen. Durch seine künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit hat er nachhaltig Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Konzerte führten ihn in viele Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt. In St. Dionysius in Nordwalde hat er zum Bach-Jubiläum 2020 dessen komplettes Orgelwerk in zwölf Konzerten gespielt. Ort: St. Dionysius, Nordwalde Die heute denkmalgeschützte St. Dionysiuskirche in Nordwalde wurde im 15. Jahrhundert als dreischiffige und dreijochige Hallenkirche errichtet. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Langhaus erweitert, es bekam zwei Querschiffe und der Turm eine spitze Haube. Somit sind vom alten Kirchbau nur der Chor und das ehemals (bis 1815) westlichste Gewölbefeld erhalten. In den beiden Querschiffen befinden sich heute das Pfarrheim und die Leihbücherei der Gemeinde. Die Barockorgel, eine der wenigen in Westfalen und eines der herausragenden Instrumente des Münsterlandes, wurde im Jahr 2000 von der Fa. Bensmann fertiggestellt. Das Gehäuse stammt von Henrich Mencke, einem Orgelbauer aus dem 18. Jahrhundert. Die Orgel wurde anhand der Verträge aus dem Jahr 1711 rekonstruiert (mit geringfügigen Erweiterungen). Foto (c) palmer projekt

Nordwalde | St. Dionysius Kirche

Die Generalprobe - Mit Chopin und Beethoven ins Konzertexamen

HAMBURG | Ernst-Barlach-Haus

Michaelsteiner Orgelspur

Anne Engel, Wernigerode - Orgel Drei Orgeln aus verschiedenen Zeiten und mit ganz unterschiedlichen Klangkonzepten werden in einer klingenden Führung vorgestellt: Am Anfang ertönt die Orgel von Friedrich Wilhelm Wäldner aus dem Jahr 1850 im Refektorium, die noch stark in der spätbarocken Tradition verwurzelt ist. Die Spur führt dann zu dem Instrument in der barocken Klosterkirche, welches 1891 von Robert Knauf als romantische Orgel gebaut und 1904 von seinem Sohn Ernst erweitert wurde. Als Kontrast dazu erklingt zum Schluss die mechanische, stiftwalzengesteuerte Orgel der Musikmaschine, die auf dem Klangideal der Renaissance beruht. Eintritt 13,- EUR / erm. 6,50 EUR Foto:Copyright: Polyluchs

Blankenburg | Kloster Michaelstein

GINKGO TRIO - TraumWelten

Eine außergewöhnliche Kombination aus Gesang, Violoncello und Akkordeon bietet das junge Weimarer Trio Ginkgo, bestehend aus Luzia Ernst (Mezzosopran), Eloy Medina (Violoncello) und Daniel Roth (Akkordeon). Die Musiker*innen lernten sich während des Studiums an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar kennen und treten seit 2021 gemeinsam auf, unter anderem als Stipendiaten von Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar. Die besondere Instrumentalbesetzung eröffnet eine große Bandbreite und neue Möglichkeiten. Im romantischen Ambiente der Kirchenruine Wachau bietet das junge Ensemble ein wunderbar leichtfüßiges Programm, das einen weiten Bogen von Mendelssohns »Auf Flügeln des Gesanges« über Tschaikowskys »Nur wer die Sehnsucht kennt« bis hin zu »Kauf dir einen bunten Luftballon« spannt. * Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche Störmthal statt.

Markkleeberg | Kirchenruine Wachau

Pablo Barragán, Noa Wildschut, Frank Dupree - 53. Kammermusik Festival - „Kontraste“ - Musikalische Souvenirs aus dem 20. Jahrhundert

Pablo Barragán - Klarinette; Noa Wildschut - Violine; Frank Dupree - Klavier Ein äußerst raffinierter Klang, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer grenzenlosen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte zeichnet den spanischen Klarinettisten Pablo Barragán aus. Das spiegelt sich auch in der Repertoireauswahl seines jüngsten Albums »Boundless« wider, auf dem er zusammen mit Sophie Pacini die vielfältigen Klangwelten der Klarinettensonaten von Weinberg, Bernstein, Prokofiev und Poulenc zusammenführt, wofür sie zahlreiche positive Kritiken ernteten. Gemeinsam mit Noa Wildschut und Frank Dupree veröffentlichen sie in der Saison 24/25 eine Aufnahme mit Werken jüdischer Komponisten des 20. Jahrhunderts, darunter Paul Schoenfield und Ernest Bloch. Im Trio mit Noa Wildschut und Frank Dupree werden wir den Klarinettisten auch in Liesborn erleben - mit Kompositionen von Darius Milhaud, Claude Vivier, Paul Schoenfield und Béla Bartók. Darius Milhaud (1892 - 1974) Trio Suite für Violine, Klarinette und Klavier op. 157b Paul Schoenfield (*1947) Four Souvenirs für Violine und Klavier Béla Bartók (1881 - 1945) Contrasts Trio für Klarinette, Violine und Klavier PAUSE Joseph Horovitz (1926 - 2022) Klarinetten Sonatina Claude Vivier (1948 - 1983) Stück für Violine und Klarinette (1975) Paul Schoenfield Trio für Violine, Klarinette und Klavier

Wadersloh | Wadersloh, Museum Abtei Liesborn, Refektorium

Klarinettenkonzert

Ernst Schlader, Akademie Für Alte Musik Berlin, Bernhard Forck WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134 Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319 Konzert in A-Dur KV 622 für Klarinette und Orchester (1791) CARL DITTERS VON DITTERSDORF (1739-1799) Sinfonie »Die Rettung der Andromeda durch Perseus« F-Dur WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN? Mozarts berühmtes Klarinettenkonzert, gespielt von der Akademie für Alte Musik Berlin, einem der besten Barockorchester der Welt und Österreichs Klarinettenlegende Ernst Schlader auf der von Mozart vorgesehenen Bassettklarinette. Echter geht es nicht. Dazu gibt es zwei traumhafte Mozart-Sinfonien und eine bezaubernde Rarität eines Mozart-Zeitgenossen, der angeblich damals mit Haydn und Mozart im Quartett spielte. Alles natürlich im perfekten Akamus-Originalklang. Ernst Schlader Bassettklarinette Akademie Für Alte Musik Berlin Bernhard Forck Konzertmeister Foto: Uwe Arens

Augsburg | Kleiner Goldener Saal

Voraushören - Konzert mit dem Raròn Quartet - Entfesselung

Rarón Quartet Programm Jörg Widmann (*1973) Streichquartett Nr. 3 »Jagdquartett« Ludwig van Beethoven (1770-1827) Streichquartett f-Moll, op. 95 »Quartetto serioso« Leos Janácek (1854-1928) Streichquartett Nr. 1 »Kreutzersonate« Besetzung Raròn Quartet Hans Henning Ernst (Violine) Carolin Grün (Violine) Franziska Hügel (Viola) Joachim Jamaer (Violoncello) Zum Konzert Dieses Programm ist ein Streifzug durch die über die Jahrhunderte hinweg vielseitigen Wechselwirkungen zwischen der Streichquartettliteratur und der Gattung des Romans. Dabei haben alle drei vorgetragenen Werke einen verschiedenartigen Bezug zu literarischen Werken. Die Freiheit und Unfreiheit des Menschen möchte dieses Programm, bestehend aus drei Quartettwerken von Jörg Widmann, Ludwig van Beethoven und Leos Janácek, eingerahmt durch kontrapunktierende Literatur, dabei erforschen. Schriftstellerei und Musik haben sich immer gegenseitig befruchtet. Sie sind Geschwister - »Musensöhne«, so wie Vult und Walt in Jean Pauls Roman, die vollkommen unterschiedlich auftreten, aber einander dennoch oft brauchen. Die beiden Kunstformen sind vielleicht die schönsten Ausprägungen des freien Willens, vielleicht das uns Menschen höchste Gut, und immer auf der Suche nach Wegen, sich frei entfalten zu können. Die Musik hat dabei die Möglichkeit, die Literatur zu »entfesseln« - und zwar nicht nur im Sinne ETA Hoffmanns - denn was niedergeschrieben ist, ist plötzlich unfreier Gedanke, etwas, über das oft Rechenschaft abgelegt werden muss. Die Musik ist, weil abstrakter, schwerer zu fassen, ungenauer deutbar und kann sich oft leichter als das literarische Werk einer direkten Kenntlichkeit entziehen. Musikalische Werke, die heimlich verwandt mit literarischen Geschwisterwerken sind, können diese also gewissermaßen entfesseln. Was ist Uns die Freiheit wert? Raròn Quartet Die Mitwirkenden »Rose, oh reiner Widerspruch, Lust, niemandes Schlaf zu sein unter so viel Liedern.« Diesen nachdenklichen, fast schon weltverlorenen Satz, der auf dem Grabstein des deutschen Dichters Rainer Maria Rilke in Raron (Schweiz) eingraviert ist, hat sich das Raròn Quartett zum Wahlspruch gemacht. Das Streichquartett gründete sich im Februar 2022 in Frankfurt mit dem gemeinsamen Ziel, Kammermusik mit großem Tiefgang und emotionaler Nahbarkeit auf hohem virtuosen Niveau zu machen und einen frischen, feurigen Zugang zu den Werken darstellen. Bei seinem gemeinsamen Debüt konnten es beim Lenzewski-Stiftungswettbewerb einen 1. Preis erringen. Betreut wird das Quartett durch seinen Mentor und erfahrenen Quartett-Primarius Tim Vogler (Vogler Quartett). Die vier passionierten Kammermusiker sind allesamt preisgekrönt und stehen bei namhaften Häusern unter Vertrag.

Frankfurt am Main | Holzhausenschlösschen

Neubrandenburger Philharmonie - Das Bach-Projekt

BERLIN | Ernst-Reuter-Saal im Rathaus Reinickendorf

Rolando Villazón

Liederabend mit einem Weltstar! Durch seine einzigartig fesselnden Auftritte auf den wichtigsten Bühnen der Welt hat sich Rolando Villazón als einer von Kritikern am meisten gefeierten und geliebten Stars der Musikwelt und als einer der führenden Künstler unserer Zeit etabliert. Angekündigt als »der charmanteste der heutigen Diven« (The Times) mit »einer wunderbar virilen Stimme... Grandezza, Eleganz und Kraft« (Süddeutsche Zeitung), ist Rolando Villazóns Vielseitigkeit unvergleichlich. Neben seiner Bühnenkarriere ist er auch Regisseur, Autor, künstlerischer Leiter sowie Radio- und Fernsehpersönlichkeit. Rolando Villazón ist in der neuen Spielzeit 2023-24 auf den renommiertesten Bühnen der Welt zu erleben und beginnt die Spielzeit mit einer neuen Produktion Monteverdis L´Orfeo (Orfeo) bei den Bayreuther Barockopernfestspielen. Als eines der vielen Highlights kehrt er an die Metropolitan Opera in New York zurück und singt die Rolle des Papageno in Mozarts Die Zauberflöte. An der Berliner Staatsoper nimmt er seine gefeierte Rolle des Loge in Wagners Das Rheingold unter der Leitung von Philippe Jordan wieder auf und kehrt ebenfalls für eine Wiederaufnahme der gefeierten Produktion von Monteverdis L´Orfeo aus der letzten Saison an die Semperoper Dresden zurück. Rolando Villazón singt eine seiner Paraderollen, Alessandro in Mozarts Il re pastore, in einer konzertanten Fassung im Budapester MÜPA zusammen mit L´Arpeggiata und Christina Pluhar. Zum Abschluss der Spielzeit ist er an der Seite von Cecilia Bartoli mit einer Barockgala an der Wiener Staatsoper zu erleben. Geboren in Mexico City begann er seine musikalischen Studien am nationalen Konservatorium seines Heimatlandes bevor er Mitglied der Nachwuchsprogramme an den Opernhäusern in Pittsburgh und San Francisco Opera wurde. Rolando Villazón wurde mit vielen bedeutenden Preisen ausgezeichnet und erhielt den Titel eines Chévalier de l'Ordre des Arts et des Lettres, eine der höchsten Auszeichnung im Bereich der Kunst und Literatur in Frankreich, seinem permanenten Wohnsitz. Er ist Botschafter der RED NOSES Clowndoctors International und Mitglied des Collège de Pataphysique de Paris. 2017 wurde er zum Mozart-Botschafter der Internationalen Stiftung Mozarteum Salzburg ernannt. Derzeit fungiert er als künstlerischer Leiter der Stiftung. Rolando Villazón - L'Arte di Belcanto Sarah Tysman, Klavier Erster Teil: Arie antiche: Alessandro Scarlatti: Già il sole dal Gange Francesco Durante: Vergin tutto amor Unknown: Tre giorni son che Nina in letto senesta Giovanni Battista Bononcini: Per la gloria d´adorarvi Vincenzo Bellini: Ma rendi pur contento Dolente immagine Vaga luna che inargenti Giuseppe Verdi: Deh pietoso, oh addolorata Non t'accostare all'urna Il poveretto L'esule Pause Zweiter Teil: Paolo Tosti: Vorrei morire Malia Non t'amo più Giacomo Puccini: A te Terra e mare Ad una morta Sole e amore Canzoni: Vincenzo de Crescenzo: Rondine al Nido Ernesto de Curtis: Non ti scordar di me Stanislao Gastaldon: Musica Proibita

Fürstenzell | Pfarrkirche Mariä Himmelfahrt

Sinfoniekonzert: Flotte Sohle - Erina Yashima

BERLIN | Ernst-Reuter-Saal im Rathaus Reinickendorf

Noa Wildschut, Pablo Barragán & Frank Dupree

Auch bei diesem Konzert liegt, vor dem Hintergrund des Angriffs auf Israel durch die Hamas im vergangenen Jahr und des in der Folge neu aufgeflammten Konflikts im Gaza-Streifen, der Schwerpunkt auf jüdischer Musik. Bestritten wird es von drei höchst virtuosen jungen Musikern, die dem Gezeiten-Publikum zum Teil schon bekannt sind. Der Pianist Frank Dupree war in den beiden vergangenen Jahren jeweils mit Musik von Nikolai Kapustin zu Gast, letztes Jahr etwa beim umjubelten Schlusskonzert. Der spanische Klarinettist Pablo Barragán begeisterte schon bei einem von Viviane Hagners Krzyzowa-Music -Gastspielen. Erstmals bei den Gezeitenkonzerten ist hingegen der Violin-Shootingstar Noa Wildschut zu erleben. »Wild, wilder, Wildschut«, titelte der Donaukurier über die junge Niederländerin, die schon mit sechs Jahren auf der Bühne stand, mit neun den ersten Preis beim Louis Spohr Wettbewerb in Weimar gewann, mit 15 ihre erste CD veröffentlichte und seitdem ihre Karriere stetig ausbauen konnte. Auf dem Programm bei diesem Konzert auf Gut Horn in Gristede steht Musik des 20. Jahrhunderts. Béla Bartók ist darin mit zwei beliebten Werken vertreten, nämlich mit seiner Bearbeitung von Rumänischen Volkstänzen sowie dem Klarinettentrio »Kontraste«. Zu entdecken gibt es außerdem einige weniger bekannte, aber nicht weniger spannende Komponisten: Ernest Bloch, Paul Ben-Haim, Paul Schoenfield und Claude Vivier. Besonders Bloch komponierte mit dem expliziten Anspruch, eine jüdische Musik zu schaffen, was sich auch im Titel des Werkes »From Jewish Life« widerspiegelt, aus dem hier ein instrumentales Gebet zu hören ist. Béla Bartók (1881-1945) Kontraste für Violine, Klarinette und Klavier Sz 111 Paul Schoenfield (*1947) Trio für Klarinette, Violine und Klavier Paul Ben-Haim (1897-1984) aus: Sonate für Violine solo G-Dur op. 44 Lento e sotto voce Claude Vivier (1948-1983) Pièce pour violon et clarinette Paul Ben-Haim Berceuse sfaradite Ernest Bloch (1880-1959) aus: From Jewish Life Prayer (arr. für Violine, Klarinette und Klavier von Thomas Beijer) Béla Bartók Rumänische Volkstänze Sz 56 (arr. für Klarinette und Klavier von Jonas Dominique und arr. für Violine und Klavier von Zoltán Székely) Noa Wildschut (Violine) Pablo Barragán (Klarinette) Frank Dupree (Klavier)

Wiefelstede | Gut Horn

Benefizkonzert - Das Musikkorps der Bundeswehr - In Kooperation mit dem Musikverein Wessum e. V.

Das Musikkorps der Bundeswehr 75 Jahre Demokratie lebendig Eine musikalische Hommage an unser Land Zum großen Jubiläum der Demokratie in der Bundesrepublik Deutschland lädt das Musikkorps der Bundeswehr unter der Leitung von Oberstleutnant Christian Weiper zu einem außergewöhnlichen Konzert ein, welches sich den facettenreichen Aspekten unseres Landes - seiner bewegten Geschichte, reichen Kultur und dem Wesen der Demokratie - widmet. Auf dem Programm stehen mit den »Festfanfaren« von Ernst Uebel und Richard Wagners Ouvertüre zur Oper »Rienzi« gleich zwei Werke, die die Zuhörer/innen sofort in die reiche Welt der musikalischen Tradition und klanglichen Vielfalt Deutschlands mitnimmt. Im Anschluss daran rückt das eigens für diesen Anlass komponierte Herzstück des Abends in den Fokus: Die »Deutsche Sinfonie - 75 Jahre Demokratie« von Guido Rennert. Diese viersätzige Komposition ist nicht nur ein künstlerisches Meisterwerk, sondern auch ein tiefgründiges musikalisches Statement, das entscheidende Aspekte der deutschen Nachkriegsgeschichte und Gesellschaft mit großer Sorgfalt und Einfühlungsvermögen reflektiert und würdigt. Im zweiten Teil des Konzertes erwartet die Zuhörer/innen eine lebendige Hommage an Ikonen der deutschen Rock- und Popszene. Das Publikum taucht ein in eine Welt voller Erinnerungen, mit legendären Hits großer Stars. Diese frischen und dynamischen Neuinterpretationen umfassen Werke legendärer Künstler/innen wie Nena, Scorpions, Alphaville, Peter Maffay, Fury in the Slaughterhouse, Udo Lindenberg und Marius Müller-Westernhagen. Die Einnahmen aus dem Kartenverkauf des Benefizkonzertes des Musikkorps gehen aus Anlass seines 50-jährigen Bestehens zu 50 % dem Musikverein Wessum e. V. für die ehrenamtliche Musikförderung und Jugendarbeit zu. Die zweite Hälfte wird dem Projekt »Morgensonne - Frühe Hilfe für Familien« des Sozialdienstes Katholischer Frauen (skf) zur Verfügung gestellt. Konzert in Kooperation mit dem Musikverein Wessum e. V. Änderungen im Programm vorbehalten.

Ahaus - DE | Stadthalle Ahaus

Dúo Orlandini & Luco - Luis Orlandini & Raimundo Luco

Werke von E. Grieg, C. Fariñas, G. Santórsola, O. Ohlsen, L. v. Beethoven *** Luis Orlandini (*1964) ist ein chilenischer Musiker mit einer beachtlichen internationalen Karriere. Er studierte an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile bei Ernesto Quezada, an der Hochschule für Musik in Köln und am Mozarteum in Salzburg bei Eliot Fisk. Im Jahr 1989 gewann er den ersten Preis beim Internationalen Musikwettbewerb in München, was den Beginn eines vollen Terminkalenders mit Konzerten und Aufnahmen markierte. Er hat eine breite Palette von Aktivitäten durchgeführt, darunter die Uraufführung vieler Werke chilenischer Komponisten, die speziell für ihn geschrieben wurden. Er trat in renommierten Sälen wie dem Konzerthaus Berlin, der Wigmore Hall in London, dem Teatro Teresa Carreño in Caracas und dem Teatro Colón in Buenos Aires auf, spielte mit vielen Orchestern und hat eine umfangreiche Diskografie vorzuweisen. Er wird regelmäßig zu Festivals eingeladen, hält Meisterkurse und ist Juror bei internationalen Musikwettbewerben. Er wurde mit wichtigen Auszeichnungen geehrt, darunter Preise der Sociedad del Derecho de Autor de Chile und des Círculo de Críticos de Arte, den Präsidentenpreis der Republik Chile, die Aufnahme als Vollmitglied in die Academia Chilena de Bellas Artes. Derzeit ist er ordentlicher Professor an der Fakultät für Künste der Universidad de Chile. Raimundo Luco (*1998) gehört zu einer neuen Generation chilenischer Gitarristen. Mit höchster Auszeichnung graduiert, begann er seine formale musikalische Ausbildung parallel zur Sekundarschulbildung im Jahr 2014 an der Pontificia Universidad Católica de Chile bei Luis Orlandini und erhielt dreimal das »Beca Intérprete Destacado«-Stipendium. Trotz seines jungen Alters wurde er eingeladen, als Solist mit dem Sinfonieorchester von Antofagasta und dem Kammerorchester des Teatro Municipal de Santiago aufzutreten und Konzerte in Chile, Spanien und Deutschland zu geben. Er engagiert sich aktiv in Projekten zur Förderung von Kunst in Seniorenresidenzen. Im Jahr 2023 erhielt er ein Stipendium vom Deutschen Akademischen Austauschdienst für sein Masterstudium in Deutschland. Das Dúo Orlandini & Luco hat seit seinem Debüt im November 2021 in Chile erfolgreiche Auftritte an verschiedenen Orten, u.a. dem Teatro Municipal de Santiago, absolviert. Neben Aufnahmen für soziale Medien, traten sie auch mit Orchestern auf mit dem Concierto Madrigal von Joaquín Rodrigo unter der Leitung von Maestro Alejandro Reyes. Unterstützt vom chilenischen Außenministerium unternahmen sie 2023 eine erfolgreiche Konzerttournee durch Städte in Spanien und Deutschland. Dabei erstellten sie Videos mit Werken von bedeutenden Komponisten wie Debussy, Chopin und Brahms. Sie wurden sowohl vom Publikum als auch von der Fachkritik begeistert aufgenommen.

Stuttgart | Hochschule für Musik und Darstellende Kunst

Péter Nagy & friends - 1. Konzert

Ernst von Dohnanyi Klavierquintett c-moll op.1 Béla Bartók Klavierquintett in C Péter Nagy I Klavier mit u.a. Till Breitkreutz, Shoko Murakami und Lia Perlov.

Sachsenheim | Stadtkirche Fabian und Sebastian Großsachsenheim