Suche nach Ernest: 81 Ergebnisse

Das Muttertagsfest der Volksmusik

Das Muttertagsfest der Volksmusik 2024 Die Stars der Volksmusik stimmen auf Muttertag ein. Pünktlich zum Muttertag geben sich die Stars der Volksmusik ein großes Stelldichein zum Muttertagsfest der Volksmusik. Erleben Sie einen unvergesslichen Nachmittag mit ihren Lieblingen der Volksmusik live und hautnah. Mit dabei sind die Superstars aus Südtirol - Die Ladiner - Joakin und Otto aus dem Grödnertal. Sie werden ihre schönsten Lieder aus ihrer Heimat Südtirol präsentieren und ein großes musikalisches Hitfeuerwerk mit ihren bekanntesten Melodien entzünden. Dazu kommt die bezaubernde und charmante Sängerin Katharina Herz aus Thüringen, die sie mit ihrer einzigartigen Stimme und mit wunderbaren eigenen Liedern und die größten Schlagerhits begeistern wird. Die Hainich Musikanten aus Thüringen werden den Nachmittag musikalisch abrunden und für beste Stimmung sorgen. Die Vollblutmusikanten aus dem Hainichwald präsentieren ihnen die größten Hits aus Böhmen und dem Egerland, natürlich vom König der Blasmusik Ernst Mosch und werden ein echtes Feuerwerk der Blasmusik entzünden und so die Herzen der Blasmusikfans etwas höher schlagen lassen. Freuen Sie sich auf ein rauschendes Volksmusikfest zum Muttertag mit ihren Lieblingsstars live und hautnah. Ein Muss für alle Volksmusikfans und der schönsten Melodien!

SÖMMERDA | Volkshaus Sömmerda

Furzipups - Das LIVE-Figurentheater

"Furzipups" - Die drachenstarken Kinderbücher endlich als Figurentheater - Für Kinder ab 2 Jahren nach Kai Lüftner und Wiebke Rauers Nein, nicht viele Ungeheuer spucken, wenn es ernst wird, Feuer. Für Drachen ist es sogar Pflicht, die meisten tun es - einer nicht! Sobald der kleine Drache Furzipups Feuer spucken will, donnert es gewaltig. Ganz schön blöd, wenn man mit den großen Drachen mithallten will. Oder?! Das grandios gereimte Drachenabenteuer von Kultautor und Songwriter Kai Lüftner und Wiebke Rauers. Empfohlen für Kinder ab 2 Jahren, Spieldauer ca. 60 min Freitags All-Inclusive-Aktionstag: Kinder erhalten Popcorn und Capri-Sonne gratis © Furzipups der Knatterdrache Coppenrath Verlag GmbH & Co. KG, Münster

HAMBURG | Theaterzelt Stadtpark Eimsbüttel

Old to the new Tour 24'

Terence Chill ist ein Hip-Hop Urgestein aus dem Zentrum der westlichen Welt. Zusammen mit Creutzfeld&Jakob, Dike & der Bunkerwelt konnte er in den späten 90ern beachtliche Erfolge hinlegen und gehört zu den Grundsäulen des Ruhrpottrap. Mistah Nice ist seit weit über einer Dekade mit Lakmann, Witten Untouchable und Creutzfeld & Jakob unterwegs. Songs wie »Psychiater« mit Lakmann, »Was ich nicht mag« mit Witten Untouchable und »Whiskybars« mit Sean Price, gehören zu seinem Katalog. Live-Maschine und Gute Laune - Spreader. El9Six sorgt seit mittlerweile 4 Jahren für frischen Wind im Hause Bunkerwelt. Abrissbirne auf düsteren Boom Bap Beats und bringt live mehr Hitze als dein Backofen. Sein Album Word up rouliert seit Dezember in jeder Playlist von echten Hip-Hop Fans und enthält mehr Bretter als Bauhaus. Besorgt euch Karten und kommt vorbei! ? Special Guests in jeder Stadt ? Drinks? CD's ? Poster? Merch

BOCHUM | ROTTSTR5 Theater

Daphne de Luxe - Comedy in Hülle und Fülle

Daphne de Luxe ist Entertainerin mit Leib und Seele und bringt getreu ihrem Slogan »Comedy in Hülle und Fülle« auf die Bühne. Dahinter verbirgt sich ein ausgewogenes Showknozept aus Kabarett, Comedy, Live-Gesang und hautnahem Kontakt zum Publikum. Die Humoristin überzeugt mit ihrer ganz besonderen Mischung aus amüsanter Unterhaltung, Selbstironie, Tiefgang, Authentizität und berührendem Gesang. Sie greift aktuelle gesellschaftliche Themen auf und nimmt sich vor allem selbst nie zu ernst. Entgegen dem gängigen Schönheitsideal straft diese "Barbie im XL-Format" Weight Watchers und Fitnessgurus Lügen und beweist auf äußerst selbstironische Weise, dass auch eine Frau mit ein paar Kilos zu viel aussehen kann wie ein "de Luxe-Modell". Erst kürzlich beschrieb die Presse Daphne als "Comedy-Walküre" die ihr Publikum mit ihrer "bedingungslos sinnesfrohen Aura um den Finger zu wickeln versteht" und dem ist eigentlich kaum etwas hinzuzufügen. Ob temperamentvoll, leise, spontan direkt, selbstironisch oder hintergründig - Daphne de Luxe nimmt sich vor allem selbst auf die Schippe und niemals zu ernst. Hier findet pures Leben auf der Bühne statt, ohne dass ein Blatt vor den Mund genommen wird, hautnah und authentisch.

WIEN - Österreich | STADTSAAL

Roberto Capitoni

Italiener leben länger ...außer mit Betonschuhen Roberto Capitoni // Italiener leben länger ...außer mit Betonschuhen Jubiläums Comedy Show 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen! Seit dem 1. April 1981 ist er auf den deutschen Bühnen unterwegs. Also höchste Zeit für ein Jubiläumsprogramm, denn Roberto feierte 2021 schon sein 40-jähriges Bühnenjubiläum. In dieser sehr persönlichen komödiantischen Zeitreise, gibt er dabei seine Lieblingsnummern und Klassiker aus den vorherigen 7 Solo Programmen zum Besten. Roberto Capitoni - das ist lebendige Stand-up-Physical- Visuelle Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen! Den Rahmen zu seinem Jubiläumsprogramm bietet seine nicht ganz ernst gemeinte Biografie »Vom Punk zum Comedian«, die als Buch erschienen ist. Denn eins ist klar, Roberto ohne Musik? Undenkbar! Seine ersten musikalischen Begegnungen mit den Beatles-Singles seiner Schwester, nachmittags nach dem Kindergarten an der elterlichen Musiktruhe, über die zwischenzeitliche Mondlandung 1969 am Schwarzweißfernseher, zur nächsten Stufe in der Musik auf dem Tonbandgerät seines Bruders. Bis ihn dann der Punk 1977 für sich entdeckte und er Schlagzeuger einer Band wurde. Erfahrt alles über seine Zeit als Stagehand bei Queen, AC/DC, Tina Turner... und die Backstage Geschichten vieler Weltstars. Erlebt hautnah die Geschichte, wie er durch einen Besuch bei einem Punk Konzert Ende 1980 in Stuttgart letztendlich zum Comedian wurde. Welche Nummern er am Abend dann spielt, entscheidet er spontan. Wenn man so viel tolles Material zur Verfügung hat, will man sich nicht auf ein paar Geschichten begrenzen. Roberto macht einen Rundumschlag: Seine Kindheit als Italo-Schwabe in Isny oder die Teenager Zeit seiner Tochter. Früher war nicht alles besser, früher war alles anders, ganz anders. Eine Reise über 60 Jahre Roberto und 40 Jahre Comedy, die ihr so schnell nicht vergessen werdet. 100% Pure Unterhaltung! Denn wie sein Pate Onkel Luigi immer sagt: »Italiener leben länger... außer mit Betonschuhen«. »Ein Meister der Gestik und Mimik.« (Mittelbadische Presse) »Die Zuschauer hatten reichlich Gelegenheit, Tränen zu lachen.« (Badische Zeitung) »Fazit: Capitoni kredenzte Comedy vom Feinsten.« (Die Rheinpfalz)

Wiesbaden | Theater im Pariser Hof

Violetter Schnee

Die Welt im Ausnahmezustand. Fünf Menschen sind eingeschlossen in einem unaufhörlichen Schneewehen. Die Zeit scheint stillzustehen. Jacques bleibt inmitten der Gruppe für sich, er bejaht den Schneefall wie das Nichts, dem er sich weiht. Peter und Silvia dagegen sind bedrückt, ängstlich, pessimistisch. Jan und Natascha versuchen, die Übersicht zu behalten, weiterhin zu hoffen und tätig zu bleiben. Basierend auf einer Vorlage des russischen Schriftstellers Vladimir Sorokin reflektieren der Schweizer Komponist und Ernst-von-Siemens Musikpreisträger Beat Furrer und der österreichische Librettist Händl Klaus die existenziellen Erfahrungen des Fremdwerdens und des Verlusts der Sprache angesichts einer drohenden Katastrophe und übersetzen diese in eine suggestive musikalisch-sprachliche Struktur.

BERLIN | Staatsoper Unter den Linden

Mario Siegesmund - Gerne!

GERNE! Wie oft sagen wir dieses Wort - und lügen so anderen Leuten die Hucke voll! Mario Siegesmund spricht und singt auf der Bühne über Dinge, die uns ein warmes Gefühl geben. Zum Beispiel die Familie, Freunde oder auch ABC-Salbe. Ja, auch Tatsachen, die man gar noch so GERNE hört: Eigene Schwächen, Beef mit der Tochter und natürlich auch das Älterwerden. Große Themen betrachten und ihre Ernsthaftigkeit an den kleinsten Beobachtungen scheitern lassen - das hat sich Mario auf seine charmante Art vorgenommen. Schnell befindet sich das Publikum freudig ertappt mit ihm in einer kichernden Gruppentherapie. Natürlich sind GERNE auch unliebsame Wahrheiten dabei, die wir alle teilen und deshalb drüber lachen können - und sollten. Man muss den Ernst des Lebens schon kennen, um sich einen Abend lang möglichst weit davon entfernen zu können - und eine Show zu erleben, bei der man hinterher sagt: »Also, da waren wir GERNE!«

KÖLN | ATELIER THEATER

Operette für zwei schwule Tenöre

Der Grafiker Tobi und der Krankenpfleger Jan haben sich ein gemeinsames Leben auf dem Land aufgebaut: Ein eigenes Häuschen mit Garten samt Obstbäumen, selbstgemachter Konfitüre zum Frühstück und freundlich grüßenden Nachbarn. Die beiden haben sich auf dem jährlichen Schützenfest kennengelernt und ineinander verliebt, nachdem Tobi Berlin und der schwulen Szene dort den Rücken gekehrt hat, um seinen Traum vom idyllischen Leben auf dem Land zu leben. Doch während Tobi das Dorf idealisiert, hält es Jan, der seine Heimat nie verlassen hatte, dort kaum noch aus... Mit dieser Produktion feiert das BKA die Wiedergeburt der »Berliner Operette«, ein Genre, das in den 1920ern Rollenbilder strapazierte, Diversität zelebrierte und so das Bild von Berlin in der Welt mitprägte. Hundert Jahre später führt die »Operette für zwei schwule Tenöre« als weltweit erste queere Operette diese Tradition fort. Das Stück von Florian Ludewig (Musik) und Johannes Kram (Text) erzählt eine aufwühlende, moderne, brüllend komische, aber immer auch berührende Geschichte über schwules Leben zwischen Liebe und Sex, Stolz und Selbstzweifel sowie Landidylle und Großstadtszene.

BERLIN | BKA Theater

Abdelkarim - Wir beruhigen uns

Als Bielefelder beschäftigt Abdelkarim eine zentrale Frage: Ist die Welt zu schnell oder ist er einfach zu langsam? Obwohl er die Antwort aus Gründen tragischerweise bei sich vermutet, sucht er lieber nach Antworten und spricht mit allen Menschen, von jung bis nicht mehr ganz so jung, von hellweiß bis dunkel-schwarz, und von weiblich bis männlich. So entstehen Geschichten zum Lachen und viele große Fragezeichen: Gibt es Jacken, in denen er nicht aussieht wie eine Sonderfolge »Aktenzeichen XY«? Warum verlernen Menschen auf einmal ihre Sprache, wenn sie Kinder kriegen? Bei Allem kommt der Marokkaner Ihres Vertrauens immer wieder zu einer Erkenntnis: Dreimal tief ausatmen und zwischendurch einatmen: »Wir beruhigen uns.« Denn: »Wenn wir uns alle nicht zu ernst nehmen, und alle mehr miteinander reden anstatt übereinander, kriegen wir das alles gebacken.«

MÜNCHEN | Schlachthof - Saal

Made In Iron - the Tribute to the Beast

Jede großartige Band verdient eine großartige Tribute-Band und die britischen Heavy Metal-Ikonen Iron Maiden sind keine Ausnahme. Wenn nicht die berühmteste Heavy Metal-Band aller Zeiten, ist Iron Maiden sicherlich eine der größten Metal-Acts und sie sind immer noch stark. Wer den Katalog und die Geschichte von Iron Maiden kennt, weiß, dass alles in den frühen 1980ern begann. Die schwedische Tribute-Band Made In Iron konzentriert sich hauptsächlich auf diese klassische Ära. Sie wählen hauptsächlich Songs von den Klassikern Iron Maidens: Killers, The Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave, Somewhere in Time und Seventh Son of the Seventh Son. Obwohl sich die Set-Liste auf diese Ära konzentriert, bedeutet das nicht, dass es keine Überraschungen in jeder Show mit einer sich ständig ändernden Set-Liste gibt. Made in Iron sind sehr engagiert und professionell in ihrem Tribut. Das sind die Lieder, mit denen sie aufgewachsen sind und sie führen sie gewissenhaft mit jeder einzelnen Note von Anfang bis Ende aus. Dies ist kein grob zusammengestellter Tribut, das ist eine erstklassige Leistung! Für die Iron Maiden Hardcore-Fans aus den Clubs und als Headliner bei Pre-Partys für Iron Maidens Arena-Tourneen, sagen Fans, dass sie im Laufe der Jahre keine bessere Tribute-Band gesehen haben als Made in Iron. Made in Iron sind jetzt zurück in Deutschland für eine weitere Tournee. Verpasst das nicht! So wird klassischer britischer Metal serviert.

DRESDEN | Club Tante JU

Babyboom & Pillenknick - Musik-Comedy-Show mit Moni Francis & Buddy Olly

Willkommen bei Babyboom & Pillenknick, DIE Comedy-Musik-Show über die 80er-Jahre! Die Zeitreise von Moni Francis & Buddy Olly geht weiter. Mit ihrem bisherigen Erfolgsprogramm »Petticoat & Pomade« brachten sie ihrem Publikum die 50er-Jahre näher. Jetzt rocken die beiden durch die 80er-Jahre - auch wenn die Hüfte kneift und das Knie knirscht. Kommen Sie mit auf eine unterhaltsame Retro-Reise zurück in die Ära von großartiger Popmusik, schrulligen Modetrends und ikonischen Filmen. Lassen Sie sich zurück beamen in eine Zeit des Spaßes und der Sorglosigkeit, als Madonna, Michael Jackson und Modern Talking die Pop Charts dominierten, der Heavy-Metal noch in den Kinderschuhen steckte, der Walkman das ultimative Technologie-Accessoire war und das Haarspray reichlich floss. Und als man sich von der BRAVO aufklären ließ. Moni erlebte die Stars dieser Zeit als Sängerin der Band Angel & The Pack - und war ein Darling der BRAVO. Wer anders als sie könnte die Frage beantworten, ob es Dr. Sommer wirklich gab? Oder Herrn Kaiser. Mit einer Mischung aus skurrilen Geschichten, witzigen Anekdoten, interessanten Infos und Musik (live gesungen) erleben Sie eine unvergessliche Zeit, die Zeit der Neonfarben, der unterschiedlichsten Modetrends und als die Popper über die Rocker die Nase rümpften und umgekehrt. Die mitreißende Live-Performance und die interaktiven Elemente, die zum Mitsingen motivieren, sorgen dafür, dass sich das Publikum von Anfang bis Ende wie ein Teil der Show fühlt. Die Zwei bringen den Soundtrack ihres Lebens auf die Bühne - es ist auch der ihres Publikums. Egal ob Sie in den 80ern aufgewachsen sind und Ihre Jugend wieder erleben möchten oder ob Sie die Ära zum ersten Mal erkunden möchten - diese Show bietet für jeden etwas. Schnappen Sie sich Ihre Freunde und Familie und machen Sie sich bereit für eine unvergessliche und rasante Reise zurück in die Vergangenheit mit der Comedy-Musik-Show über die 80er-Jahre. Spaß und Erinnerungen garantiert!

Bad Nauheim | Theater am Park

KOPANIMA

Xenia Koghilaki Keine Sprache/No language Moshen ist ein Hardcore-Tanzstil, bei dem sich Körper gegeneinander schieben und aufeinander knallen. In ihrer neuen Gruppenarbeit konzentriert sich Xenia Koghilaki auf die Kräfte, Dynamiken und Energien zwischen sich kollektiv bewegenden Körpern. KOPANIMA ist ein performatives, schweißtreibendes Ritual, das die Bewegungen und Gesten aus dem Moshpit einfängt und in ein Bühnenecho verwandelt. Die fließenden Bewegungen der Performer*innen werfen Fragen zu Körperlichkeit, Erholung, Verletzlichkeit und Widerstand auf - und offenbaren zugleich Gesten des Vertrauens und der Solidarität. Die Konzertcrowd wird hier zu einem Ort des kollektiven Kampfes und einer ritualisierten Form der sozialen Kooperation. Das Publikum taucht ein in ein ambivalentes Gefühl von Zusammengehörigkeit und sensorischer Stimulation. KOPANIMA ist nach Bang Bang Bodies, das im Rahmen der Tanztage Berlin 2023 zur Premiere kam, und Slamming (produziert von Onassis Stegi) der dritte Teil einer fortlaufenden Performanceserie, in der Xenia Koghilaki die Beziehung zwischen den subkulturellen Praktiken des Moshens und denen der kollektiven Entladung in der Masse anhand von Tanz und Choreografie untersucht. Konzept, Choreografie, Performance: Xenia Koghilaki Performance: Noumissa Sidibé, Irini Georgiou, Julia Plawgo Musikkomposition: Ernesto Carcamo Cavazos Lichtdesign: Vito Walter Choreografische Assistenz, Dramaturgische Unterstützung: André Uerba Kostümdesign: @antistatic_studio Outside Eye: Nondas Damopoulos Produktionsleitung: Marina Agathangelidou Eine Produktion von Xenia Koghilaki in Koproduktion mit Sophiensæle und Onassis Stegi. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin. Medienpartner: Siegessäule, taz. Foto © Gedvile Tamosiunaite

Berlin | Sophiensaele

Lesung: Thomas Gsella - Ich zahl es euch reim

Thomas Gsella Der ehemalige »Titanic«-Chefredakteur und Robert-Gernhardt-Preisträger präsentiert das Beste aus seinen neuen Büchern »Lustgedichte«, »Trinkgedichte« und »Ich zahl's euch reim«. Zu den komischen Versen gesellen sich nun auch ernstere zu politischen Themen und Abgründen, so etwa die bekannt gewordene »Coronalehre« oder die Gedichte über europäische Verbrechen an Flüchtenden. Gsella reimt wöchentlich für den »Stern« und das Schweizer »Magazin«, monatlich für die Zeitschrift »konkret« und den Lebensrettungsverein Mission Lifeline. Über seine Gedichte schrieb er: »Sie sind gut, aber leicht. Es ist keine komplizierte Angeberlyrik, Sie müssen nichts interpretieren, nur lesen oder zuhören, und weil Sie nicht blöd sind, verstehen Sie alles sofort und können befreit loslachen oder -weinen, je nach Intention des Autors.« Diese Leichtigkeit hat er sich bei den »Titanic«-Dichtern F.W. Bernstein und Robert Gernhardt abgeschaut, als deren legitimer Erbe er heute gilt. »Deutschlands komischer Lyriker Nr. 1« (Westdeutscher Rundfunk) »Der deutsche Großmeister des komischen Gedichts« (Tagesspiegel) »Den find ich schon lange klasse« (Elke Heidenreich) »Ich bin ein Gsellianer« (Roger Willemsen) »Längst ist er kein Gsella mehr, schon seit langem darf er sich Meista nennen« (Robert Gernhardt)

Weil am Rhein | Kulturzentrum Kesselhaus

OK.DANKE.TSCHÜSS - „Das Neue Normal“ Tour 2024

Sudhaus Open Air ok.danke.tschüss machen Synthie-Pop (nennen diesen auch gerne mal »Einhorn-Rock«) und zeigen mit einem freundlichen Lächeln und erhobenem Mittelfinger auf alles, was in der Welt schief läuft. Die deutschen Texte sind mit einer gewaltigen Portion Wortwitz gepfeffert und behandeln dabei auch ernste Themen. In Kombination mit den eingängigen Synthesizer- und Basslines schließen sie die Lücke, die WIR SIND HELDEN einst hinterließen und reihen sich mit einer weiblichen Stimme neben BILDERBUCH und VON WEGEN LISBETH in die deutschsprachige Musiklandschaft ein. www.okdanketschuess.de

Tübingen | Sudhaus

AGILITY OF FEAR

Eine choreographische Erzählung über unseren Umgang mit Angst Sollten wir uns bewusster mit unseren Ängsten auseinandersetzen? Natascha Moschini geht in ihrer Tanzperformance AGILITY OF FEAR diese Herausforderung an. Mittels Live-Musik, dem Spiel mit Licht, sowie einer handgeführten Handykamera erforscht sie Wirkungs- und Spielweisen einer Angst-Ästhetisierung. Wir folgen der Protagonistin des Abends an die Schwelle zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem - Bekanntem und Unbekanntem. Auf der lustvollen Suche nach dem ermächtigenden Umgang mit Angst stellt sich uns die Frage: Ruhig bleiben oder in Panik geraten? Schüchtert uns das Ungewisse ein oder entfaltet es eine transformative Kraft? Tanz Konzept, Performance: Natascha Moschini Choreografische Begleitung: Juliette Uzor Musik: Marie Delprat Lichtdesign, Bühne: Chris Handberg Kostüm: Anne-Sophie Raemy Dramaturgie: Katharina Germo Produktionsleitung: Camille Jamet Mit Audiodeskription und Bühnenbegehung um 19.30 Uhr an beiden Tagen. Anmeldungen bitte an Paulina über paulina@backsteinhausproduktion.de. Publikumsgespräch nach der Vorstellung am Samstag, 11.5.. AGILITY OF FEAR ist eine Koproduktion von Natascha Moschini mit dem ROXY Birsfelden und der Vierten Welt Berlin in Kooperation mit backsteinhaus produktion. Freundlich unterstützt durch Fachausschuss Darstellende Künste BS/Sl, Ernst Göhner Stiftung, Christoph Merian Stiftung Cms, Ruth und Paul Wallach-Stiftung.

Stuttgart | Projektraum Kunstverein Wagenhalle

Helene Bockhorst - NIMM MICH ernst

HELENE BOCKHORST »NIMM MICH ernst« Stand Up Comedy & Tragedy Ob man über jedes Thema Witze machen darf, ist in den letzten Jahren heiß diskutiert worden. Die viel interessantere Frage ist aber eigentlich, darf man auch mal keine Witze machen? Wie viel emotionale Bandbreite verträgt ein Comedy-Programm? Helene Bockhorst probiert es aus - und wagt den Spagat zwischen Humor und Tiefgang. In ihrer Genre-sprengenden One-Woman-Freakshow führt sie sich selber vor. Hereinspaziert, Manege frei - nehmen Sie Platz im erquickendsten Wechselbad, seit es Gefühle gibt! Nur hier sehen Sie die stärkste Frau der Welt, die Frau mit dem Unterleib und den Drahtseilakt der deutschen Comedy. Sie balanciert auf der feinen Linie zwischen Fremdscham und Erleuchtung. Hüpft vom Trapez der guten Laune und verlässt sich darauf, dass das Publikum sie fängt. Und wirft treffsicher Messer in die Herzen der Zuschauer. Keine Angst, es wird an diesem Abend viel gelacht und das Leben gefeiert. Es wird aber auch erzählt, gestaunt und mitgelitten. Denn am Ende wollen wir doch alle nur das Eine: Geliebt werden, so, wie wir sind. In glücklichen genauso wie in melancholischen Momenten. Und warum sollte eine Künstlerin sich mit weniger zufriedengeben.

BOCHUM | Bahnhof Langendreer

Christoph Sieber - „Weitermachen“

Weitermachen! Nach einem halben Jahr Pause ist Christoph Sieber endlich wieder auf Tour. Und das ist gut so. Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option. Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen? In ,,Weitermachen» geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt. Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen. Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort. Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter. Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

Fulda | Orangerie Fulda

Flying Sheeps

Die Flying Sheeps aus dem Raum Rosenheim haben sich seit nun über 15 Jahren dem Rock verschrieben. Von Beginn an ging es den Dreien aber nicht darum, die guten alten Klassiker neu zu interpretieren, sondern ihren eigenen Sound zu finden. Selbst komponierte, Heavy-Vintage-Rock-Songs, mal härter mal softer, mal witzig, mal ernst, rauh, bluesig, melodisch und immer mit einer Prise 70er Staub., das zeichnet die Flying Sheeps aus!

TRAUNREUT | Die Theaterfabrik Traunreut

Reiner Kröhnert - „ER“ - Politisches Kabarett

Reiner Kröhnert »ER« Stephen Kings ES lebt - hat seine Niederlage gegen die kleinen Paschas vom Club der Verlierer gut überstanden und heißt heute Friedrich Merz. Ein gutes Lachen ist in der heutigen Zeit eines, das einem im Halse stecken bleibt. Reiner Kröhnert liefert hier zuverlässig. Egal ob er Trump parodiert, Robert Habeck, Boris Becker oder Klaus Kinski u.v.a. - immer erzeugt er beim Zuschauer das Gefühl, die parodierten Personen auf eine neue, teils verstörend-heitere Weise kennenzulernen. Die Tatsache, dass er trotz beißender Kritik nie die Grenze des Diffamierenden überschreitet, macht Kröhnert zu einem Kabarettisten und Parodisten, den man ernst nehmen muss. Die Zukunft gehört dem 1,98 Meter großen Teutonen Friedrich Merz. Er lauert auf jedwede sich bietende Machtlücke und so hängt das Damoklesschwert einer drohenden Merzrevolution über der Wackel-Ampel. Kein anderer als der Altmeister des politischen Parodiekabaretts Reiner Kröhnert, ebenfalls 1,98 Meter, verkörpert Friedrich Merz so authentisch in Größe, Mimik und Sprache, dass man fast schon vom doppelten Friederich sprechen könnte. Vorhang auf für Reiner Kröhnerts pikant-brisantes Prominenten-Panoptikum! Karten 26 EUR / 21 EUR, Schüler/Studenten 5 EUR Fotografin: Christine Kröhnert

Bietigheim-Bissingen | Kleinkunstkeller

Schutt und Scherben

Zwei Künstlerinnen frei an Bord, lesend, sprechend, schräg auf Kurs, laut und leise, Blech und Weise.Texte aus der verfassten Kurzchortextsammlung, die chorisches Sprechen suchen, die eigene Stimme wecken, Objekte erzählen lassen und sich mit dem, was um uns und in uns befassen. Exklusiv für das WUK Theater Schiff werden das Lied der hicksenden Nixe, eine krass Fassbrausepausesause und Lyrik, die es ernst meint, mit an Bord gelangen. Und natürlich Sprechgesangbeat, der weg vom Schlager zieht und so lange währt, bis alles in Schutt und Scherben liegt, nein, es wird ein leichter, Lachen lockender Abend sein, an dem sich die zwei Künstlerinnen frei einander begegnen, um vom Schrott zu den Sternen zu kreisen - und wer will, kann einfach mitreisen. SCHUTT UND SCHERBEN / GEILE WELT Schutt und Scherbenwir stürzen ins Verderbenwerden nie was erbenhier auf Erden in der TatDauerschleife Prekariatkeine Häuser keine InselnKonten voll Geldkeinen Anwalt keinen Vorratgeile Welt geile Welt Schutt und Scherbenwir rennen ins Verderbenmiese ParadieseKrise jagt Krisewir drehen uns im KreisWälder steh'n in Flammenein Milliardär im Gletschereiswir treten auf der Stellesurfen auf der Wellebis der Vorhang fälltgeile Welt geile Welt Eine Produktion des freien ensemble p&s in Koproduktion mit WUK Theater QuartierMit: Elsa Weise und Juliane Blech

HALLE (SAALE) | WUK Theater Schiff Halle (Saale)