Suche nach Ernest: 72 Ergebnisse

Ritual Groove

Basel Sinfonietta, Werke von Gudnadottir, Bärtsch (Reithalle, Konzerteinführung um 18.15 Uhr) Unter dem Titel «Ritual Groove» präsentiert die Basel Sinfonietta am 26. April Werke der isländischen Komponistin Hildur Guðnadóttir und ein neues Werk des Schweizer Pianisten und Komponisten Nik Bärtsch zusammen mit seinem Ensemble Nik Bärtsch's MOBILE. Das 5. Abo-Konzert der Basel Sinfonietta in Kooperation mit der Kaserne Basel und dem Offbeat Jazzfestival Basel leitet Titus Engel. Konzerteinführung ist um 18.15 Uhr. Ob Jazz, Funk, Minimalismus, zeitgenössische Musik, fernöstliche Philosophie, Ästhetik, Meditation oder Kampfkunst, kontemplative Reduktion oder tranceartige Repetition: Nik Bärtschs «Ritual Groove Music» vereint unterschiedliche Perspektiven zu einer ureigenen Haltung. Keine Ästhetik oder Abgrenzung, sondern frei im Geiste. Das gilt auch für sein neues Werk «Aphantasia», das von der Basel Sinfonietta beauftragt wurde, ermöglicht durch die Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Die Komposition ist in vier Teile geordnet: «Das innere Auge hört nichts», «Ernste Unterhaltung», «Aus einer Quelle» und «Aphantasia - Der Geist ist leer». Nik Bärtsch geht dabei den Fragen nach, wie wir Musik hören und wie Musik kommuniziert. Auch Hildur Guðnadóttir entzieht sich allen Etikettierungen. Bekannt für ihre Oscar-prämierte Filmmusik zu «Joker» oder zu «Tár», ist ihr die Unterscheidung von Genres und Gattungen fremd. In «Ascent», «Opaque», «Baer» und «For Petra» sind Arvo Pärt, Brian Eno oder meditativ-monotone Drone-Musik subtil präsent und gleichzeitig atmosphärisch verdüstert. Guðnadóttir begibt sich auf die Suche nach Schönheit und Harmonie und kann in Windeseile den Charakter wechseln. Ihre Werke wirken dabei geradezu körperlich erfahrbar. «Wir haben eine gute und eine schlechte Seite», sagte Guðnadóttir in einem Interview. «Es interessiert mich, dies musikalisch zu ergründen - wie Menschen in der Gesellschaft böse werden oder unerwünscht.»

Basel - Schweiz | Kaserne

Konzert der Bläserphilharmonie

Frank Elbert & Ernst Oestreicher, Dirigenten Werke von Frigyes Hidas, Arturo Márquez, Albert Reed, Norman Dello Joio u.a. Bläserphilharmonie | Frank Elbert & Ernst Oestreicher, Dirigenten

Würzburg | Hochschule für Musik

Orchestraler Klangzauber - Ingo Ernst Reihl und die Rhein-Ruhr Philharmonie spielen Lysenko, Mahler und Tschaikowski

Die Rhein-Ruhr Philharmonie unter der Leitung von Ingo Ernst Reihl Mit Mykola Lysenkos Ouvertüre zur Oper »Taras Bulba«, Gustav Mahlers »Totenfeier« und Peter Tschaikowskis 4. Symphonie haben Ingo Ernst Reihl und die Rhein-Ruhr Philharmonie symphonische Meisterwerke auf das Programm gesetzt, in dem ihre Begeisterung und Faszination für die romantische Literatur des späten 19. Jahrhunderts ihren vollen Ausdruck findet. Programm: Mykola Lysenko Ouvertüre zur Oper »Taras Bulba« Gustav Mahler Symphonische Dichtung »Totenfeier« Peter I. Tschaikowski Symphonie Nr. 4 in f-moll, op. 36 Mitwirkende: Rhein-Ruhr Philharmonie Ingo Ernst Reihl, Dirigent Fotos Ingo Ernst Reihl: (c) Künstleragentur

Bochum | Anneliese Brost Musikforum Ruhr

Sinfoniekonzert des SSO Chemnitz e.V. - Poésie à la française

Sinfoniekonzert Poésie à la française LUIGI CHERUBINI (1760-1842) Ouvertüre aus der Oper »Médée« ERNEST CHAUSSON (1855-1899) »Poème« op. 25 für Violine und Orchester GABRIEL FAURÉ (1845-1924) »Pelléas et Mélisande«-Suite op. 80 Pause GASTON BÉLIER (1863-1938) Toccata für große Orgel GEORGES BIZET (1838-1875) »Carmen«-Suite Nr. 1 ALEXANDRE GUILMANT (1837-1911) Sinfonie Nr. 1 d-Moll op. 42 für Orgel und Orchester Lenka Matejáková | Violine Ralf Schädlich | Orgel Michael Pauser | Dirigent Unter dem Motto »Poésie à la française« nimmt Sie das Sächsische Sinfonieorchester Chemnitz e. V. mit auf eine Reise durch die französische Musikgeschichte zwischen der Französischen Revolution und dem Ersten Weltkrieg. Ganz bewusst verlassen wir die Pfade des üblichen Werkkanons und schauen über den Tellerrand hinaus in eine poetische Welt, die so unendlich farbenfroh und hochemotional ist. Die Ouvertüre aus der Oper »Médée« von Luigi Cherubini nach der vorchristlichen Tragödie »Medea« von Euripides stellt den Dualismus zwischen der liebenden Mutter und der tragischen Mörderin ihrer Kinder auf eindrucksvolle Weise musikalisch dar. Ganz anders das »Poème« für Solo-Violine und Orchester von Ernest Chausson nach der Novelle »Das Lied der triumphierenden Liebe« des russischen Schriftstellers Iwan Turgenew: In der Musik verwirklicht sich die Vorstellung, die unerreichbare Geliebte erwidere doch die Gefühle des um sie Werbenden. Ebenso glühend und gleichermaßen aussichtslos ist auch die Liebe zwischen Pelléas et Mélisande aus dem gleichnamigen Schauspiel von Maurice Maeterlinck. Mélisande liebt den Bruder ihres Mannes Prinz Golaud, der diesen daraufhin tötet, was auch Mélisande das Herz bricht. Sie stirbt ebenfalls. Gabriel Fauré verdanken wir eine berührende Suite seiner umfangreichen Schauspielmusik. Georges Bizets Oper »Carmen« gehört seit Jahrzehnten weltweit zu den meistgespielten Werken ihrer Gattung. Selbst Leute, die noch nie ein Opernhaus betreten haben, kennen Melodien daraus. Dabei war die Uraufführung in Paris 1875 eine Katastrophe. Als Bizet wenige Wochen nach der Uraufführung im Alter von 38 Jahren starb, konnte er nicht ahnen, dass er eine der berühmtesten und beliebtesten Opern der Musikgeschichte komponiert hatte. Viele der Melodien haben schnell in Form von Potpourris oder Bearbeitungen aller Art ein ,Eigenleben' entwickelt. Am populärsten ist bis heute die »Carmen«-Suite Nr. 1. Das Finale des Konzertes gebührt der Königin der Instrumente: der Orgel. Alexandre Guilmant schrieb mit seiner Sinfonie Nr. 1 d-Moll op. 42 für Orgel und Orchester ein Werk, in dem die Orgel neben Bläsern und Streichern quasi eine dritte Gruppe im Orchester darstellt. Der Komponist verlangt ein vollbesetztes sinfonisches Orchester mit großem Bläserapparat und Schlagwerk, wie es sich nur in großen Kirchen und in Konzertsälen realisieren lässt. Sowohl die Komposition als auch die räumliche Dimension unterstreichen somit die Monumentalität des Werkes mit seinem majestätisch-hymnischen Finale, das an Wirkung und Pathos kaum zu überbieten ist.

CHEMNITZ | Stadthalle Chemnitz, Stadthallen-Saal

Junge Talente spielen Klassik

Paretzer Kultursommer 16:00 Uhr Eröffnungskonzert - Kultursommer 2024 - Junge Talente spielen Klassik. Junge Talente des Julius Stern Instituts und des Musik-Gymnasiums Carl-Philipp-Emanuel Bach im Konzert unter Leitung von Johannes Ernst (Universität der Künste Berlin und Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin). Programm: Philipp Stockmann: Georg Philipp Telemann // Fantasia; Philippe Geiss // Sax Hero; Jules Demerssman // Fantaisie; Paul Creston // Sonata 1. with vigorKyrylo Zadnevulytsia: Takashi Yoshimatsu // Fuzzy Bird Sonata; Darius Milhaud // Scaramouche; Astor Piazzolla // Etude # 3, Etude # 4; Paule Maurice // Tableaux de Provence; II Chanson pour ma mie III BoumianoYui Yasuhara: Am Flügel14.15 Uhr. Spaziergang zum Grottenberg durch den Schlossgarten Paretz. Verbinden Sie Ihren Konzertbesuch in Paretz mit einem geführten Spaziergang zum Grottenberg. Der Grottenberg wurde für König Friedrich Wilhelm III. und Königin Luise gegen Ende des 18. Jahrhunderts errichtet. Ein farbenfroher Pavillon im fernöstlichen Stil bekrönte den Hügel, eine mit Spiegelglas, Porzellanen und Muscheln ausgeschmückte Grotte und ein scheinbar versunkener antiker Tempel ergänzten das malerische Ensemble. Nach 1945 verfiel der ungenutzte Ort. 2013 fand man bei archäologischen Grabungen überraschend gut erhaltene Teile von Grotte und Tempelruine. Diese Fundstücke, großes bürgerliches Engagement und handwerkliches Können ermöglichten die Wiederherstellung des Grottenberges.

PARETZ | Paretzer Scheune

Hirsch | Lamb | Poppe »Soluted Harmonics« - Ensemble Mosaik

Dem Ton Raum geben. Ihn aufblühen lassen in seinen feinsten Schattierungen und Schichtungen, ohne ihm einen Inhalt aufzubürden, eine Gestalt oder ein Volumen vorzu geben. So könnte ein Konzept lauten, auf das sich Liisa Hirsch, Catherine Lamb und Enno Poppe verständigen. Die Estin Liisa Hirsch hat sich sowohl als Konzert- wie auch als Film- und Theaterkomponistin profiliert. Sie weiß die genuinen dramatischen Implikationen zu handhaben, die Klangbildern innewohnen. Ihre US-amerikanische Kollegin Catherine Lamb, 2020 Laureatin des renommierten Ernst von Siemens Förderpreis Komposition, lässt sich von der Phänomenologie des Klanges inspirieren, seiner physikalischen Struktur, seinen Frequenzen und Interferenzen. Sie arbeitet mit akustischen Elementarteilchen, lässt sie miteinander reagieren, sich zu neuer Klangmaterie anlagern, statt mit vorgefertigten Stilfiguren zu hantieren. Gerade solche Stilfiguren macht sich hingegen »Fleisch« zum Thema. In kurzen Phrasen lässt Enno Poppe hier den Gestus von Funk und Rock-Musik aufpoppen, bis die Gebrauchsspuren der Musik, die Etiketten, die daran haften, eine eigene sinnliche Qualität entwickeln - Musik, die sich selbst zum Inhalt hat.

KÖLN | Klaus-von-Bismarck-Saal

Alles nur ein Traum?

Hamburger Kammerkunstverein Walzer, Kabinettstücke und Melodien mit dem Salonorchester des Hamburger Kammerkunstvereins Wahrscheinlich kennen Sie die Hamburger Kammerkünstler, die seit 25 Jahren die Hamburger Konzertsäle bespielen und besingen. Meist mit den großen Werken der »ernsten Musik«, wie es immer so schön heißt. »Aber wir können auch anders!«, haben sie sich gesagt, als sie das Programm »Es ist alles (nur) ein Traum« entwickelten. Fernab von Bach, Beethoven, Schostakowitsch und Ravel entführen sie das Publikum in diesem Programm in die Welt der Salonmusik. »Heiterkeit ist eine ernste Sache«, sagt Franck-Thomas Link, der kammerkünstlerische Leiter. »Neben einigen großen Walzern von Johann Strauß in Arnold Schönbergs bzw. Anton Weberns Bearbeitungen werden wir eine Reise zu berühmten ´Schmankerln´ von etwa Dvoràk, Gershwin, Elgar, Puccini, Offenbach usw. antreten und freuen uns auf Ihre Reisebegleitung!« Ein Abend zwischen Glückseligkeit, Melancholie und Humor im Sase-Haus. Conférencier des Abends ist der wunderbare Ulrich Bildstein, bekannt durch den Kammerkunstverein und die Berlin Comedian Harmonists. Link: » Vielleicht kriegen wir ihn sogar dazu, mit uns zu singen!« Bitte alle einsteigen! (c)DALL.E

Hamburg | Sasel-Haus

Karlsruher Streichsextett

Karlsruhe Streichsextett Anknüpfend an den gelungenen Auftakt im vorigen Sommer, lädt die Kulturgemeinde erneut ein junges Ensemble ein, das noch am Anfang seiner musikalischen Laufbahn steht. Sechs Musikerinnen und Musiker der renommierten Karlsruher Musikhochschule zeigen ihr Können zunächst mit einem der bedeutendsten Werke der Gattung, dem Streichsextett Nr. 2 in G-Dur von Johannes Brahms. Nach der Konzertpause erwartet das Publikum eine Besonderheit: Das Sextett teilt sich auf in zwei Streichtrios, von denen das eine neben Schuberts Triosatz D 471 das Intermezzo für Streichtrio von Zoltán Kodály spielt. Vom zweiten Streichtrio ist die Serenade in C-Dur, das wohl bekannteste Werk des als Spätromantiker geltenden Ernst von Dohnányi, zu hören.

Gernsbach | Stadthalle

Olivier Messiaen - Quatuor pour la Fin du Temps

Trop Vivente und Laura Ruiz-Ferreres (Klarinette) Im nächsten Konzert des Kulturkreises und der Stadt Emmendingen steht der Komponist Olivier Messiaen im Mittelpunkt. Das »Trio Vivente« mit Jutta Ernst - Klavier, Anne Katharina Schreiber - Violine, und Kristin von der Goltz - Violoncello, führt zusammen mit der Klarinettistin Laura Ruiz- Ferreres Messiaens außergewöhnliches Werk »Quatuor pour la fin du Temps« auf. Das Werk entstand 1940 in deutscher Kriegsgefangenschaft und wurde dort uraufgeführt. Die apokalyptische Thematik ist tragischerweise auch heute wieder hochaktuell, doch das Stück endet in hoffnungsvoller Verheißung, die bei Messiaen auf spiritueller Ebene geschieht. Ergänzt wird der Abend durch ein weiteres Werk in gleicher Besetzung, dem Quartett »Exil« von Volker David Kirchner, entstanden 1994. Das Konzert findet am Sonntag, den 5. Mai um 19 Uhr in der Steinhalle statt (und nicht, wie in der Jahresübersicht angekündigt, am 4. Mai). Um in Messiaens Tonsprache einzutauchen zu können und die Hintergründe zu seinem Quartett zu beleuchten, hält die bekannte Musikwissenschaftlerin Siglind Bruhn aus Waldkirch einen Vortrag zum Thema »Quartett für das Ende der Zeit - ein Jahrhundertwerk mit dramatischer Geschichte«. Der Vortrag findet statt im Alten Rathaus am Montag, den 29. April um 19 Uhr. Vortrag: 8EUR, nur Abendkasse Konzert: 18EUR und 15EUR(Mitglieder) Vorverkauf jeweils 14 Tage vor dem Konzert bei Buchhandlung Sillmann in der Theodor-Ludwigstraße und in der Tourist- Info am Bahnhof. Die Abendkasse öffnet um 18.30Uhr. Jugendliche bis 16 Jahre frei. Mehr Infos auf der Webseite des Kulturkreises www.kulturkreis-em.de Kulturkreis

Emmendingen | Steinhalle

f-d-g-(D)o - Macht, O(hn) Macht - Konzertperformance

Gerhard Haugg und Ludger F.J. Schneider sind dafür bekannt, »ernste« Stoffe auf spielerisch-experimentelle Weise anzufassen - und umgekehrt. Die beiden verweisen in ihrer Konzeption auf die Tötung eines senegalesischen minderjährigen Flüchtlings durch Dortmunder Polizisten vor zwei Jahren. »f-d-g-(D) o« meint also Kritik an der Wirklichkeit der »freiheitlichen demokratischen Grundordnung«, gekleidet in ein musikalisches Thema, das dazu angelegt ist, Konventionen zu sprengen. Haugg und Schneider verwenden mittelalterliche Tonsilben und aleatorische, also zufallsgesteuerte Prozesse, um Versatzstücke von Haydns Kaiserquartett und Beethovens Neunter neu zu perspektivieren. Das Instrumentarium hat zudem genügend Verfremdungs- und Erkenntnispotenzial, um die Würde des Menschen zu verteidigen und zugleich die herrschenden Verhältnisse in guter Fluxus-Tradition zu hinterfragen.

KÖLN | St. Ursula

„Die Kunst der Fuge“

Das Brandenburg-Reedquintett präsentiert »Die Kunst der Fuge« Zu Jahresbeginn 2023 wurde das Brandenburg Reedquintett gegründet: Inspiriert vom Calefax-Ensemble aus den Niederlanden finden sich in immer mehr Ländern Musiker in dieser ungewöhnlichen Besetzung von Oboe, Saxophon, Klarinette, Bassklarinette und Fagott wieder. Das Brandenburg-Reedquintett hat sich für das Frühjahr 2024 ein spannendes Projekt vorgenommen: Die Musiker spielen aus Johann Sebastian Bachs »Kunst der Fuge« und stellen das strenge, geordnete barocke Werk zwei ganz anderen, verspielten Kompositionen von Jean-Philippe Rameau »Le Rappel des Oiseaux« und George Gershwins »Ein Amerikaner in Paris« gegenüber. Verpassen Sie nicht diesen spannenden musiklaischen Mix, dieses großartigen Quintetts exklusiv in der Temnitzkirche Netzeband. Mit: Peter Ernst Michl, Oboe, Andrej Lakisov, Saxophon Sabina Matthus-Bebie, Klarinette Matthias Badczong, Bassklarinette Jochen Schneider, Fagott

Netzeband | Förderverein Temnitzkirche e.V.

Accelerando 2024 I Ernst Mantel & Werner Koczwara - The Bänd in the Länd

Lauchheim | Schloss Kapfenburg

Danish String Quartet - Die Tageszeiten

Danish String Quartet Danish String Quartet, Streichquartett JOSEPH HAYDN Streichquartett g-Moll op. 20 Hob. III:33 THOMAS ADÉS The Four Quarters op. 28 FOLKMUSIC aus Skandinavien Von Joseph Haydn gibt es vier witzige Tageszeiten-Sinfonien. An diese denkt man schnell bei diesem Programm, das ein Quartett aus Haydns Sturm-und-Drang-Zeit mit einem von Thomas Adès aus dem Jahr 2011 verbindet. Auch Adès' Quartett hat den Tagesverlauf zum Thema. Das Werk des berühmtesten zeitge- nössischen Komponisten Englands ist dabei bildhaft und zugänglich. Die britische Musiktradition verlangt, sich selten allzu ernst zu nehmen und stets an einen großen Hörerkreis zu denken. Solch zugewandte Haltung greift das Danish String Quartet auf, wenn im zweiten Teil seines Konzerts Volksmusik aus der skan- dinavischen Heimat erklingt. VERWURZELUNGEN Die Verwurzelung in der nordischen Volksmusik ist das Markenzeichen vom Danish String Quartet - und ein unverkennbar skandinavischer Zug. Das Ensemble arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten zusammen, deren Werke es durch die Musik großer Klassiker ergänzt. Aboreihen A und G Termin-, Besetzungs- und Programmänderungen vorbehalten. Fotonachweis: Caroline Bittencourt

Neumarkt in der Oberpfalz - DE | Festsaal Reitstadel

1. Kaufhaus-Serenade

MUSIK aus 5 JAHRHUNDERTEN MUSIK aus 5 Jahrhunderten für Mundharmonika, Flöten und Klarinetten Am 18. 5. 2024 20. 15 Uhr setzt die Camerata Instrumentale Freiburg ihre langjährige Kaufhaus-Serenaden-Reihe mit einem in jeder Hinsicht einmaligen Konzert fort, einmalig in der Besetzung Mundharmonika, verschiedene Flöten und Klarinetten, auch Bassetthorn und Bassklarinette, einmalig auch in der Programmgestaltung und - vielfalt. So erklingen Trios von Henry Purcell, Wilhelm Friedemann Bach, Wolfgang Amadeus Mozart (Menuett - Adagio - Gigue), Antonio Salieri, als Besonderheit Kanons in Triobesetzung der Meister Oswald von Wolkenstein, Senfl, Caldara, J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Reger und Michael. Des weiteren zwei Duos: Telemann (Duett A-Dur für Flöte und Mundharmonika) und von Frank Michael als Uraufführung »Kontraste« op. 99 Nr.4 für Mundharmonika und Bassklarinette. Romantische Etüden für Flöte solo von Ernesto Köhler, das Impromptu von Graham Whettam für Mundharmonika solo und die außergewöhnlich brillanten 3 Stücke für Klarinette solo von Igor Strawinky ergänzen das Programm. Es musizieren Ulrich Müller-Froß Mundharmonika, Frank Michael Flöte, Piccolo, Bassflöte und David Glenn Klarinette, Bassklarinette, Bassetthorn.

Freiburg | Historisches Kaufhaus

Schlosskonzert 1: Amayillis & Friends

Amaryllis Quartett & Friends AMARYLLIS & FRIENDS Amaryllis Quartett & Tomaz Mocilnik (Klarinette) Amanda Kleinbart (Horn) Daniel Mohrmann (Fagott) Alexandra Hengstebeck (Kontrabass) Sonntag, 19. Mai 2024, 19.30 Uhr Residenzschloss Bad Arolsen Eines der führenden Streichquartette unseres Landes und vier herausragende Solist:innen gestalten das Eröffnungskonzert der diesjährigen Bad Arolser Schlosskonzerte am Sonntag, 19. Mai um 19.30 Uhr. Das Amaryllis Quartett stellt, verstärkt mit Tomaz Mocilnik (Klarinette), Amanda Kleinbart (Horn), Daniel Mohrmann (Fagott) sowie der Kontrabassistin Alexandra Hengstebeck, unter anderem Ludwig van Beethovens Septett op. 20 vor. Mit dem großformatigen, sechssätzigen Septett feierte Beethoven seinen ersten großen Erfolg in Wien. Formell angelehnt an Mozarts Divertimenti atmet es schon den energischen und originellen Geist der frühen Klaviersonaten. Vor diesem Geniestreich interpretiert das Amaryllis Quartett noch das etwa 12 Jahre später entstandene Streichquartett op. 74 (»Harfenquartett«) sowie das Streichquartett des Polen Witold Lutoslawski. Das Amaryllis-Quartett ist zweifellos eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. Neben regelmäßigen Gastspielen in den großen Konzerthäusern der Welt haben Gustav Frielinghaus, Lena Sandoz, Mareike Hefti und Yves Sandoz auch durch ihre klug zusammengestellten Alben auf sich aufmerksam gemacht - jedes einer eigenen Farbe gewidmet. Das erste dieser Reihe mit dem Titel »White« kombiniert Musik von Joseph Haydn und Anton Webern und wurde prompt mit dem ECHO Klassik für die beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet. Auch die musikalische »Verstärkung«, die das Streichquartett in der zweiten Konzerthälfte um sich versammelt, ist erstklassig besetzt: Tomaz Mocilnik, Amanda Kleinbart, Daniel Mohrmann und Alexandra Hengstebeck sind Preisträger renommierter Wettbewerbe und bekleiden inzwischen Positionen bei führenden Sinfonie- und Opernorchestern in Hamburg, Frankfurt und München. Die Schlosskonzerte sind eine Veranstaltungsreihe des Volksbildungsrings Bad Arolsen e.V. unter der Künstlerischen Leitung von Rainer Böttcher und Peter Ernst. Foto: Tobias Wirth

Bad Arolsen | Residenzschloss

BACHFEST: J.S. Bach - Die Apokalypse. Die Oper, die Bach nie geschrieben hat.

OPERA2DAY & Nederlandse Bachvereniging Tickets erhalten Sie auch beim Theater Münster: https://theater-muenster.eventim-inhouse.de/webshop/webticket/seatmap?eventId=18751&el=true Eine »Bach-Oper« aus Den Haag - mit einem alt-münsterschen, zugleich brandaktuellen Thema, vom innovativen Opernlabel OPERA2DAY und den international namhaften Bach-Expert:innen der Nederlandse Bachvereniging produziert. Johann Sebastian Bach, der so dramatische, hochemotionale Kantaten und Passionen schrieb, wäre gewiss auch ein großer Opernkomponist geworden, hätte er die Stelle an der Dresdner Oper, auf die er sich beworben hatte, bekommen. Von dieser Idee inspiriert, entstand »die Oper, die Bach nie geschrieben hat«. Nach einer Idee von Shunske Sato trägt »J. S. Bach - Die Apokalypse« Bachs Musik in historisch informierter Aufführungspraxis in einen neuen Kontext. Dafür hat der künstlerische Leiter von OPERA2DAY, Serge van Veggel, ergreifende Ausschnitte aus Bachs Werken zusammengestellt und mit dem Barockspezialisten und Komponisten Panos Iliopoulos und dem Librettisten Thomas Höft zu einem durchkomponierten Ganzen verwoben. »J. S. Bach - Die Apokalypse« erzählt eine wahre Geschichte: das Lebensdrama des niederländischen Täufers Jan van Leiden. Der Schauspieler, Kneipenwirt und Schneider war im 16. Jahrhundert Anführer der sog. »Wiedertäufer«. Diese Täufersekte lehnte die Taufe des Kleinkindes ab und ließ nur die Erwachsenentaufe gelten, verkündete den Untergang der Welt und gründete in Münster, mit Jan van Leiden als »König«, einen Staat, der die Erlösung versprach - und sich zur Diktatur entwickelte. Die Oper folgt Jan bis zu seinem letzten Geständnis in der Todeszelle, von seiner anfänglichen Begeisterung für das Täufertum bis zu seiner so extravaganten wie rücksichtslosen Herrschaft in Münster und dem blutigen Untergang des fundamentalistischen Terrorregimes. Populismus, Polarisierung, Radikalisierung. Endzeiterwartung und Apokalypse: In den 1530er Jahren in der westfälischen Domstadt. 2024: Wo? Die Nederlandse Bachvereniging wurde 1921 gegründet, um Bachs Matthäuspassion in der Grote Kerk in Naarden aufzuführen, und hat sich seitdem zu einem Vokal- und Instrumentalensemble von internationaler Bedeutung entwickelt. Es versammelt die Crème der Interpret:innen Alter Musik, nicht nur aus den Niederlanden. Die Videos des Projektes »All of Bach« das zum Ziel hat, alles von Bach aufzunehmen, stehen kostenlos auf Youtube zur Verfügung. »Wir erfinden Oper neu, um die Menschen von heute zu inspirieren und zu bewegen«, so OPERA2DAY. Die Produktionen des Den Haager Labels kombinieren relevante Geschichten und fesselnde Musik mit einer kraftvollen Inszenierung, um die Zuschauer:innen zu berühren und aktuelle Themen erfahrbar zu machen. Immer auf Qualität, Originalität und Zugänglichkeit bedacht, spielt OPERA2DAY dabei mit allen Aspekten einer Aufführung: der Inszenierung, der Musik, der Geschichte, den Theatercodes, dem Aufführungsort, dem Theatererlebnis. Renommierte Musikensembles, Dirigenten, Musiker:innen und Sänger:innen engagieren sich in den Produktionen. Einführung Philip Ruitenberg 18:30 Uhr - 19:00 Uhr | Theaterfoyer Ort: Theater Münster Ein junges Architektenteam - Harald Deilmann, Max von Hausen, Ortwin Rave und Werner Ruhnau (Architektenteam Münster) - baute 1954 bis 1956 das Stadttheater Münster, den ersten Theaterneubau der Bundesrepublik. Das moderne Gebäude, das den im Zweiten Weltkrieg zerstörten Rombergschen Hof von Wilhelm Ferdinand Lipper (1779), dessen Ruine es integriert, ersetzte, sprengte die Klischees der Nachkriegsarchitektur. Europaweit wurde es als »befreiender Donnerschlag« (Ernst May) der Theaterarchitektur gefeiert. »Sein erscheinungsbild wird durch ineinander gefügte Baukörper bestimmt: In diagonaler Ausrichtung zur Straßenkreuzung staffeln sich Foyer, Zuschauerraum und Bühnenturm zwischen Martini- und Apostelkirche zu einer begehbaren Skulptur. [...] Während das Eingangsgeschoss bewusst niedrig und dunkel gehalten ist, überraschen Treppenhaus und oberes Foyer in ihrer Transparenz und Lichtfülle.« (Stefan Rethfeld, Sylvaine Hänsel: Architekturführer Münster/Architectural Guide to Münster. Berlin 2017, S. 129) Über dem Eingang befindet sich die Skulptur »Raum-Zeitplastik« von Norbert Kricke. Foto (c) OPERA2DAY

Münster | Theater Münster

Konzert zur Förderung junger Talente im Sinne von Dr. Ernst Seidel - Es spielen die jungen Preisträgerinnen und Preisträger

Freiburg | Hochschule für Musik, Kammermusiksaal

BACHFEST: Bach: Die Kunst der Fuge

Ludger Lohmann (Orgel) Die Faszination, die von »Die Kunst der Fuge«, BWV 1080, ausgeht, ist auch nach fast 300 Jahren ungebrochen. Es sei »eine stille, ernste Welt«, die sich, schrieb Albert Schweitzer in seinem Bach-Buch, in dem Werk auftue. »Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los«. Vierzehn Fugen, einfache und Gegenfugen, Doppel- und Tripel- und Spiegelfugen, und vier Kanons, die hören und erkennen lassen, was man alles aus einem einzigen Fugenthema machen kann - wenn man Johann Sebastian Bach und einer der größten Komponisten der Geschichte und, wie es 1754 im »Nekrolog« auf ihn heißt, »der stärkste Orgel- und Clavierspieler (...), den man je gehabt hat«, ist. Dabei musste »Die Kunst der Fuge«, von der offen ist, für welches Instrument Bach sie geschrieben hat, Fragment bleiben. So vermerken die Herausgeber des Erstdrucks vor dem Notentext: »Der selige Herr Verfasser dieses Werkes wurde durch seine Augenkrankheit und den kurz darauf erfolgten Tod außer Stande gesetzet, die letzte Fuge, wo er sich bei Anbringung des dritten Satzes namentlich zu erkennen gibt, zu Ende zu bringen«. Musiker: Ludger Lohmann ist einer der renommiertesten Orgelvirtuosen. Durch seine künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit hat er nachhaltig Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Konzerte führten ihn in viele Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt. In St. Dionysius in Nordwalde hat er zum Bach-Jubiläum 2020 dessen komplettes Orgelwerk in zwölf Konzerten gespielt. Ort: St. Dionysius, Nordwalde Die heute denkmalgeschützte St. Dionysiuskirche in Nordwalde wurde im 15. Jahrhundert als dreischiffige und dreijochige Hallenkirche errichtet. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Langhaus erweitert, es bekam zwei Querschiffe und der Turm eine spitze Haube. Somit sind vom alten Kirchbau nur der Chor und das ehemals (bis 1815) westlichste Gewölbefeld erhalten. In den beiden Querschiffen befinden sich heute das Pfarrheim und die Leihbücherei der Gemeinde. Die Barockorgel, eine der wenigen in Westfalen und eines der herausragenden Instrumente des Münsterlandes, wurde im Jahr 2000 von der Fa. Bensmann fertiggestellt. Das Gehäuse stammt von Henrich Mencke, einem Orgelbauer aus dem 18. Jahrhundert. Die Orgel wurde anhand der Verträge aus dem Jahr 1711 rekonstruiert (mit geringfügigen Erweiterungen). Foto (c) palmer projekt

Nordwalde | St. Dionysius Kirche

Die Generalprobe - Mit Chopin und Beethoven ins Konzertexamen

HAMBURG | Ernst-Barlach-Haus

Michaelsteiner Orgelspur

Anne Engel, Wernigerode - Orgel Drei Orgeln aus verschiedenen Zeiten und mit ganz unterschiedlichen Klangkonzepten werden in einer klingenden Führung vorgestellt: Am Anfang ertönt die Orgel von Friedrich Wilhelm Wäldner aus dem Jahr 1850 im Refektorium, die noch stark in der spätbarocken Tradition verwurzelt ist. Die Spur führt dann zu dem Instrument in der barocken Klosterkirche, welches 1891 von Robert Knauf als romantische Orgel gebaut und 1904 von seinem Sohn Ernst erweitert wurde. Als Kontrast dazu erklingt zum Schluss die mechanische, stiftwalzengesteuerte Orgel der Musikmaschine, die auf dem Klangideal der Renaissance beruht. Eintritt 13,- EUR / erm. 6,50 EUR Foto:Copyright: Polyluchs

Blankenburg | Kloster Michaelstein