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Meet & Greet Package - Charles Esten - Love Ain't Pretty Tour

Vier Shows in Hamburg, Stuttgart, München und Köln im Mai 2024 bestätigt. Debütalbum »Love Ain't Pretty« ab 26. Januar 2024 im Handel. Multitalent Charles Esten ist ein weltweiter Entertainer. Bekannt durch seine Rollen als Ward Cameron in der Netflix-Hitserie Outer Banks und Deacon Claybourne in ABC/CMT's Nashville, stellt der Künstler und Songwriter am 26. Januar 2024 sein lang erwartetes Independent-Debütalbum »Love Ain't Pretty« vor und bringt es während seiner gleichnamigen Tournee wenige Monate später live nach Hamburg (3. Mai, Fabrik), Stuttgart (4. Mai, Im Wizemann Halle), München (6. Mai, Circus Krone) und Köln (7. Mai, Carlswerk Victoria). Mit bereits mehr als 14 Millionen Streams seiner Musik hält Esten 2018 den Guinness-Weltrekord für die "meisten aufeinanderfolgenden Wochen, in denen ein Musik Act eine Single digital veröffentlicht hat", nachdem er 54 Wochen lang einmal pro Woche einen Originalsong veröffentlicht hat. Der Schauspieler und Country-Sänger trat über 160-mal in der legendären Grand Ole Opry in Nashville auf und absolvierte mehrere Headline-Tourneen in den USA, Deutschland, Amsterdam und Großbritannien, darunter in berühmten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall. Im Jahr 2023 kehrte Esten mit ausgewählten Mitgliedern der Nashville-Besetzung für »NASHVILLE - The Reunion Tour« mit ausverkauften Terminen in den USA und Großbritannien auf die Bühne zurück, die von der Birmingham Mail als "ein Abend voller Wohlfühlspaß" beschrieben wurde, während der Daily Mirror ein "beeindruckendes Set aus Show-Klassikern und Solomaterial" lobte. Im April/Mai 2024 wird er mit »Love Ain't Pretty« für dreizehn Solo-Shows in Großbritannien und Europa unterwegs sein. Darüber hinaus engagiert Esten sich als National Honorary Spokesperson für den jährlichen Light The Night Walk der Leukaemia & Lymphoma Society sowie Musicians On Call.

Köln | Carlswerk Victoria

Meet & Greet Upgrade - Charles Esten - Love Ain't Pretty Tour

Vier Shows in Hamburg, Stuttgart, München und Köln im Mai 2024 bestätigt. Debütalbum »Love Ain't Pretty« ab 26. Januar 2024 im Handel. Multitalent Charles Esten ist ein weltweiter Entertainer. Bekannt durch seine Rollen als Ward Cameron in der Netflix-Hitserie Outer Banks und Deacon Claybourne in ABC/CMT's Nashville, stellt der Künstler und Songwriter am 26. Januar 2024 sein lang erwartetes Independent-Debütalbum »Love Ain't Pretty« vor und bringt es während seiner gleichnamigen Tournee wenige Monate später live nach Hamburg (3. Mai, Fabrik), Stuttgart (4. Mai, Im Wizemann Halle), München (6. Mai, Circus Krone) und Köln (7. Mai, Carlswerk Victoria). Mit bereits mehr als 14 Millionen Streams seiner Musik hält Esten 2018 den Guinness-Weltrekord für die "meisten aufeinanderfolgenden Wochen, in denen ein Musik Act eine Single digital veröffentlicht hat", nachdem er 54 Wochen lang einmal pro Woche einen Originalsong veröffentlicht hat. Der Schauspieler und Country-Sänger trat über 160-mal in der legendären Grand Ole Opry in Nashville auf und absolvierte mehrere Headline-Tourneen in den USA, Deutschland, Amsterdam und Großbritannien, darunter in berühmten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall. Im Jahr 2023 kehrte Esten mit ausgewählten Mitgliedern der Nashville-Besetzung für »NASHVILLE - The Reunion Tour« mit ausverkauften Terminen in den USA und Großbritannien auf die Bühne zurück, die von der Birmingham Mail als "ein Abend voller Wohlfühlspaß" beschrieben wurde, während der Daily Mirror ein "beeindruckendes Set aus Show-Klassikern und Solomaterial" lobte. Im April/Mai 2024 wird er mit »Love Ain't Pretty« für dreizehn Solo-Shows in Großbritannien und Europa unterwegs sein. Darüber hinaus engagiert Esten sich als National Honorary Spokesperson für den jährlichen Light The Night Walk der Leukaemia & Lymphoma Society sowie Musicians On Call.

Köln | Carlswerk Victoria

Charles Esten - Love Ain't Pretty Tour

Vier Shows in Hamburg, Stuttgart, München und Köln im Mai 2024 bestätigt. Debütalbum »Love Ain't Pretty« ab 26. Januar 2024 im Handel. Multitalent Charles Esten ist ein weltweiter Entertainer. Bekannt durch seine Rollen als Ward Cameron in der Netflix-Hitserie Outer Banks und Deacon Claybourne in ABC/CMT's Nashville, stellt der Künstler und Songwriter am 26. Januar 2024 sein lang erwartetes Independent-Debütalbum »Love Ain't Pretty« vor und bringt es während seiner gleichnamigen Tournee wenige Monate später live nach Hamburg (3. Mai, Fabrik), Stuttgart (4. Mai, Im Wizemann Halle), München (6. Mai, Circus Krone) und Köln (7. Mai, Carlswerk Victoria). Mit bereits mehr als 14 Millionen Streams seiner Musik hält Esten 2018 den Guinness-Weltrekord für die "meisten aufeinanderfolgenden Wochen, in denen ein Musik Act eine Single digital veröffentlicht hat", nachdem er 54 Wochen lang einmal pro Woche einen Originalsong veröffentlicht hat. Der Schauspieler und Country-Sänger trat über 160-mal in der legendären Grand Ole Opry in Nashville auf und absolvierte mehrere Headline-Tourneen in den USA, Deutschland, Amsterdam und Großbritannien, darunter in berühmten Veranstaltungsorten wie der Royal Albert Hall. Im Jahr 2023 kehrte Esten mit ausgewählten Mitgliedern der Nashville-Besetzung für »NASHVILLE - The Reunion Tour« mit ausverkauften Terminen in den USA und Großbritannien auf die Bühne zurück, die von der Birmingham Mail als "ein Abend voller Wohlfühlspaß" beschrieben wurde, während der Daily Mirror ein "beeindruckendes Set aus Show-Klassikern und Solomaterial" lobte. Im April/Mai 2024 wird er mit »Love Ain't Pretty« für dreizehn Solo-Shows in Großbritannien und Europa unterwegs sein. Darüber hinaus engagiert Esten sich als National Honorary Spokesperson für den jährlichen Light The Night Walk der Leukaemia & Lymphoma Society sowie Musicians On Call.

KÖLN | Club Volta

Wilhelmine - alles fließt Tour 2024

Wilhelmine Wilhelmine alles fließt Tour 2024 präsentiert von MTV, DIFFUS, Bedroomdisco, Rausgegangen. »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

Annett Louisan - 20 Jahre „Bohème“ - das Jubiläumskonzert 2024

Annett Louisan Annett Louisan - 20 Jahre »Bohème« - das Jubiläumskonzert 2024 2024 feiert das Debütalbum »Bohème« von Annett Louisan sein 20-jähriges Jubiläum. Grund genug für die Künstlerin, dieses Werk und was es alles ins Rollen gebracht hat, gebührend zu feiern. Nachdem das Jubiläumskonzert in der Hamburger Elbphilharmonie innerhalb kürzester Zeit restlos ausverkauft war, kündigt sie nun weitere Konzerte in ausgewählten Häusern in ganz Deutschland an, um die Besucher auf eine besondere Zeitreise mitzunehmen. Jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, diesem hier besonders. »Dass du nicht mehr bist, was du einmal warst«: Mit dieser Zeile begann im Oktober 2004 »Das Spiel«, der erste Song vom ersten Album der Hamburger Musikerin Annett Louisan. Dieses Lied, das Album »Bohème« veränderten über Nacht alles im Leben der damals 27-jährigen Kunststudentin und Studiomusikerin. »Bohème« verkaufte sich über 500.000-mal, hievte die zuvor unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp, war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. In insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan seitdem ihre große, stets wie hingetupft wirkende Kunst weiterentwickelt, die Ränder ausgemalt und sich zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten entwickelt. Mit spielerischer Leichtigkeit bringt sie Chanson, Jazz, Pop zusammen. Sie hat zahlreiche Gold- und Platinalben verliehen bekommen und ist mit dem Anfang letzten Jahres erschienenen Album »Babyblue«, erneut auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Charts eingestiegen. Wie also blickt sie heute auf das Album, mit dem für sie alles begann. Mit der Distanz der lebenserfahrenen Mutter und gereiften Künstlerin, die sie längst ist? »Die Lieder werden nicht alt«, sagt Annett Louisan, »ich singe sie immer noch wahnsinnig gerne. «Bohème» ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.« Annett Louisan ist jetzt natürlich nicht mehr »was sie einmal war« - und doch dieselbe geblieben. »Die Sehnsucht trage ich in mir, und die wird auch nicht aufhören«, sagt sie. Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. Eine großartige Sängerin und Bühnenkünstlerin im Zenit ihres Könnens. Tauchen wir ein in die zauberhafte musikalische Welt der Annett Louisan: 20 Jahre »Bohème« - es wird ein unvergesslicher Abend! Webseiten: www.annettlouisan.de www.facebook.com/Annett.Louisan

Rottweil | Alte Stallhalle

Feuerengel - A Tribute To Rammstein: Herzinfarkt-Hard-Metal

Feuerengel Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen - ohne Wenn und Aber. Und zwar seit über 20 Jahren. Am 30. März 2019 sind sie endlich zurück im Kesselhaus der Kulturbrauerei. FEUERENGEL haben sich mit Haut und Haar, Flammenwerfer und Funkenregen ihrem Vorbild RAMMSTEIN verschrieben. Eigene Pyrotechniker liefern originalgetreue Effekte (und das nicht zu knapp), berühmte RAMMSTEIN-Show- Elemente werden in akribischer Kleinarbeit nachgebaut, Sound, Lichtshow und Bühnenbild sind zum Verwechseln ähnlich und die sechs Vollblutmusiker unterscheiden sich - einmal in Action - kaum vom Original. Dass haben auch Till Lindemann & Co. längst bemerkt und FEUERENGEL 1998 persönlich geadelt. Und wie macht man das? Indem man seine Tribute-Band mal eben auf der eigenen Party auftreten lässt. Eine RAMMSTEIN-Show für RAMMSTEIN von FEUERENGEL - Respekt! 2005 folgte die zweite Einladung. Dieses Mal spielten FEUERENGEL für Rammstein und Gäste im Berliner Olympiastadion. FEUERENGEL garantieren ein volles Haus. In ganz Deutschland, den Niederlanden, Luxemburg und der Schweiz - zweimal sogar in Istanbul - haben sie seit der Bandgründung 1997 schon gespielt und tun es noch immer mit ungebrochenem Erfolg. FEUERENGEL schaffen eine perfekte Illusion. Und damit sind sie so erfolgreich, dass ausverkaufte Häuser eher die Regel als die Ausnahme sind. Die Reaktionen der Konzertbesucher sprechen für sich. »Täuschend echt«, »verblüffend ähnlich« oder »kein Unterschied zu hören« sind für die Musiker - auch nach nunmehr 20 Jahren und hunderten Konzerten - immer noch das größte Lob.

WITTENBERGE / PRIGNITZ | Elblandbühne "Alte Ölmühle" Wittenberge

Die Lärmer & Friends

»Leb deine Träume«, sang einstmals eine der bekanntesten deutschsprachigen Bands und ja, hiermit erfüllt sich wahrlich einen Traum, von dem viele gedacht haben, er würde nicht mehr in Erfüllung gehen. Die Lärmer & Friends 2024, eines DER Highlight-Events im kommenden Jahr, auf das so viele Fans seit Jahren sehnsüchtig gewartet und gehofft haben. Die Band rund um die sympathische Ausnahme-Sängerin Jini Meyer wird im Mai 2024 noch einmal gemeinsam die große Bühne des Sauerlandparks in Hemer betreten und in die Nostalgie ihrer bekanntesten Songs wie »1000 km bis zum Meer«, »Leb deine Träume« oder auch »Unsterblich« und »Liebt sie dich wie ich« eintauchen. Eine echonominierte Band, mit über 250.000 verkauften Alben, über 1000 gespielten Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Eine Band, die immer nahbar war und die sich über 10 Jahre hinweg eine unglaublich treue, lautstarke und textsichere Fanbase aufgebaut hat. Nun, fast acht Jahre nach dem letzten gespielten Konzert der Band in Olpe im Dezember 2016, treten einige Mitglieder aus den zwei bisherigen Band-Konstellation noch einmal gemeinsam auf, um mit ihrer besonderen Energie und Spielfreude ein außergewöhnliches Konzert auf die Beine zu stellen. Die Lärmer & Friends am 11. Mai 2024 im Sauerlandpark Hemer! Die Lärmer betreten ihre Heimat-Bühne nicht allein, denn wie der Titel schon ahnen lässt, sind wieder ganz besondere Gäste zu Besuch, auf die sich das Publikum jetzt schon freuen kann. Wer als Freunde mit dabei sein werden, bleibt noch ein Geheimnis - aber nicht mehr lange.

Hemer | Sauerlandpark Hemer

Ilmenauer Soundfestival Vol II - Anstandslos & Durchgeknallt / DIA / 2elements

2. Ilmenauer Sound Festival mit Anstandslos & Durchgeknallt, DIA Plattenpussys und 2elements !!! Wir feiern mit euch das zweite Ilmenauer Soundfestival in der Festhalle Ilmenau. Anstandslos & Durchgeknallt Anstandslos & Durchgeknallt - der Name ist immer Programm. Wo sie auftauchen, ist die wilde Party im Gang. Immer im Gepäck sind Ihre Hits wie "Ohne Dich" (Gold), "Holterdiepolter" oder auch der "Mann im Mond". Aber auch neue Titel zeugen davon, dass das sympatische DJ Duo stets die Zeichen der Zeit erkennt und mit dem Publikum wächst. "Zum Greifen nah" - mit Ausnahmetalent "Rumbombe" - sorgt seit kurzer Zeit für schreiende Kehlen auf jedem Dancefloor. So viel Engagement blieb Stars wie Finch, Culcha Candela, Backstreet Boys, Helene Fischer, Sarah Lombardie, Kerstin Ott, Ben Zucker oder Vanessa Mai nicht verborgen und ließen sich dancefloortaugliche Remixe von den beiden verrückten Sachsen basteln. DIA Plattenpussys Marc Heydecke und Marco Quaß sind die Plattenpussys, ein feierwütiges DJ- Team mit der Aufgabe, den Dancefloor in ein Tollhaus zu verwandeln und den Euphoriepegel gen Unendlich zu treiben. Ihre Mittel? Treibender Techhouse, warme Melodien, hitzige Housestücke, gepaart mit liebevollen Vocals und der Extraportion Überraschung. Die eigene Crowd wird dabei zum illustren Fanblock, der die frenetische Stimmung quer über den Floor transportiert. Ist die Masse einmal in Schwung, kann ihr keiner entkommen. 2ELEMENTS 2 ELEMENTS - steht seit Jahren für beste Club- & Housemusic. Rast-los reist Anie jedes Wochenende von Deck zu Deck, so wie ihre über die Grenzen von Deutschland hinaus bekannten Remixe und Singles, welche sich in dem ein oder anderen Case internationalen House-Größen wie Oliver Heldens, Sam Feldt oder Danny Avila wiederfinden. Im Auftrag die Männerdomäne auf den Kopf zu stellen rockt 2elements seit einigen Jahren die Massen in den Clubs rund um den Globus.2elements entwickelte sich schnell zu einem der gefragtesten, europäischen DJanes. internationale bekannte Remixe für Axwell (Watch the sunrise), Global Deejays (Everybody Free), Dave Spoon (At Night), S. Angello & S. Ingrosso (Umbrella), Manuel de la Mare, Ron Carroll, the Cube Guys oder für Supermode (Tell Me Why), welcher von dem britischen Szeneblatt »MIXMAG«- »Bigtunes« auf #1 als bester Mix gewählt wurde brachten internationale Akzeptanz.

Ilmenau | Festhalle Ilmenau

Ocie Elliott

Nach ausverkaufter Tour in 2022 endlich wieder zurück in Deutschland! Ocie Elliott kreieren herrliche Melodien, die mit gelebten Erfahrungen resonieren. In ihrer Musik spiegeln sich wider Erinnerungen, Augenblicke und Emotionen, durch verstaubte und warme akustische Gitarrenklänge, minimalistische Produktion und harmonische Verschmelzung der wunderbaren Stimmen von Jon Middleton und Sierra Lundy. Als Paar findet ihre persönliche Reise Ausdruck in einem zeitgenössischen Folk-Sound, angereichert mit alternativen Nuancen und subtilem Pop-Charme. Die Zusammenarbeit der beiden Kanadier beginnt in Cafés auf Vancouver Island. Dort fangen sie an, zusammen Cover-Songs zu spielen, um sich musikalisch aneinander zu gewöhnen und herauszufinden, wo ihr gemeinsamer musikalischer Weg einmal hinführen könnte. Die erste EP erscheint 2017 und die Welt wird schnell auf Ocie Elliott aufmerksam.Ihre Songs werden in Serien wie »Grey's Anatomy«, »Batwoman« oder »Sweet Magnolias« gespielt. Mit hundert Millionen Streams und Kritikeranerkennung (als Nominierte des JUNO Awards etc.) markiert ihre aktuelle EP »Know The Night« (2023 | Nettwerk Music Group) einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Reise. Nach einer ausverkauften ersten Tournee 2022 sind Ocie Elliott wieder bereit, mit neuer Musik für ihre Zuhörer:innen ein ganz eigenes musikalisches Universum zu erschaffen. Eines, welches mit seinen fein gesponnenen Melodien voller Liebe, Wärme und Magie steckt.

KÖLN | GLORIA

Ocie Elliott

Nach ausverkaufter Tour in 2022 endlich wieder zurück in Deutschland! Ocie Elliott kreieren herrliche Melodien, die mit gelebten Erfahrungen resonieren. In ihrer Musik spiegeln sich wider Erinnerungen, Augenblicke und Emotionen, durch verstaubte und warme akustische Gitarrenklänge, minimalistische Produktion und harmonische Verschmelzung der wunderbaren Stimmen von Jon Middleton und Sierra Lundy. Als Paar findet ihre persönliche Reise Ausdruck in einem zeitgenössischen Folk-Sound, angereichert mit alternativen Nuancen und subtilem Pop-Charme. Die Zusammenarbeit der beiden Kanadier beginnt in Cafés auf Vancouver Island. Dort fangen sie an, zusammen Cover-Songs zu spielen, um sich musikalisch aneinander zu gewöhnen und herauszufinden, wo ihr gemeinsamer musikalischer Weg einmal hinführen könnte. Die erste EP erscheint 2017 und die Welt wird schnell auf Ocie Elliott aufmerksam.Ihre Songs werden in Serien wie »Grey's Anatomy«, »Batwoman« oder »Sweet Magnolias« gespielt. Mit hundert Millionen Streams und Kritikeranerkennung (als Nominierte des JUNO Awards etc.) markiert ihre aktuelle EP »Know The Night« (2023 | Nettwerk Music Group) einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Reise. Nach einer ausverkauften ersten Tournee 2022 sind Ocie Elliott wieder bereit, mit neuer Musik für ihre Zuhörer:innen ein ganz eigenes musikalisches Universum zu erschaffen. Eines, welches mit seinen fein gesponnenen Melodien voller Liebe, Wärme und Magie steckt.

Frankfurt am Main | DAS BETT - Live Musik Club

Ocie Elliott

Nach ausverkaufter Tour in 2022 endlich wieder zurück in Deutschland! Ocie Elliott kreieren herrliche Melodien, die mit gelebten Erfahrungen resonieren. In ihrer Musik spiegeln sich wider Erinnerungen, Augenblicke und Emotionen, durch verstaubte und warme akustische Gitarrenklänge, minimalistische Produktion und harmonische Verschmelzung der wunderbaren Stimmen von Jon Middleton und Sierra Lundy. Als Paar findet ihre persönliche Reise Ausdruck in einem zeitgenössischen Folk-Sound, angereichert mit alternativen Nuancen und subtilem Pop-Charme. Die Zusammenarbeit der beiden Kanadier beginnt in Cafés auf Vancouver Island. Dort fangen sie an, zusammen Cover-Songs zu spielen, um sich musikalisch aneinander zu gewöhnen und herauszufinden, wo ihr gemeinsamer musikalischer Weg einmal hinführen könnte. Die erste EP erscheint 2017 und die Welt wird schnell auf Ocie Elliott aufmerksam.Ihre Songs werden in Serien wie »Grey's Anatomy«, »Batwoman« oder »Sweet Magnolias« gespielt. Mit hundert Millionen Streams und Kritikeranerkennung (als Nominierte des JUNO Awards etc.) markiert ihre aktuelle EP »Know The Night« (2023 | Nettwerk Music Group) einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Reise. Nach einer ausverkauften ersten Tournee 2022 sind Ocie Elliott wieder bereit, mit neuer Musik für ihre Zuhörer:innen ein ganz eigenes musikalisches Universum zu erschaffen. Eines, welches mit seinen fein gesponnenen Melodien voller Liebe, Wärme und Magie steckt.

Hamburg | Mojo Club

Melt Trio - Jazz |

Melt Trio (Deutschland) Donnerstag, 16. Mai 2024, 20 Uhr Haus für Familien / Campus !!!! Programmänderung in der Jazz-Reihe: Melt Trio statt Conic Rose am 16. Mai 2024 Aufgrund kurzfristiger terminlicher Schwierigkeiten können Conic Rose das für den 16. Mai geplante Konzert leider nicht realisieren. An ihrer Stelle spielt nun das Melt Trio aus Berlin.!!!!! Melt Trio Das 2010 in Berlin gegründete Melt Trio zählt zu den innovativsten Gitarrentrios im zeitgenössischen Jazz. Mit seinem progressiven und einzigartigen Sound begeistert es Fachwelt, Musikliebhaber und Konzertbesucher auf Jazzfestivals und Clubkonzerten rund um den Globus. Nach den von der Presse hoch gelobten Alben »Melt«, »Hymnolia« und »Stroy« erschien Ende 2022 das vierte Album »Consumer«, das einmal mehr den speziellen Stil des Trios dokumentiert. Die Verbindung von akustischen und elektronischen Sounds wirkt stärker denn je, konkrete Einflüsse von Jazz und Klassischer Moderne bis Post- und Prog-Rock sind allenfalls schemenhaft auszumachen - das Melt Trio ist und bleibt ein Gitarrentrio, das ohne jeden Vergleich auskommt: »Melt ist weder Nirvana auf Jazz noch Bill Frisell Trio in Rock und auch nicht Massacre in Ambient.« Das Melt Trio wurde dreimal für den »Echojazz« nominiert und u. a. gefeatured von Arte Concerts, Arte Tracks, taz, RONDO, Jazzpodium, Jazzthetik und Jazzthing. In der Frankfurter Allgemeinen Zeitung schrieb der Kritiker Norbert Krampf: »Es ist sicher nicht vermessen zu behaupten, dass derzeit keine deutsche Band so klingt wie das Melt Trio. Die Souveränität, mit der Meyer, Meyer und Baumgärtner zwischen klaren Konturen und sich öffnenden Formen, wunderbarem Melodie- und Klangreichtum, interessanten Harmonien und rhythmischen Finessen changieren, setzt einen Wegweiser in die europäische Musiklandschaft.« 2016 tourte das Trio auf Einladung des Goethe-Instituts in Südostasien (Indien, Pakistan, Sri Lanka). 2017 folgte ein Auftritt beim »Garana Jazzfestival« in Rumänien, 2018 beim internationalen Moers Festival. Im selben Jahr wurden die Brüder Bernhard und Peter Meyer vom weltweit wohl bekanntesten Jazzmagazin »Down Beat« porträtiert. 2019 war das Melt Trio auf Konzert-Tournee in Peru, Guatemala und Mexico. Die Zusammenarbeit mit Musikern aus der klassischen Musik und aus der Elektro-Szene (Ensemble Modern, Jan Bang, Gebrüder Teichmann) haben zunehmend dafür gesorgt, die Berliner Band auch weit über den Kreis der Jazzhörer bekannt zu machen.

Kempen | Haus für Familien / Campus

WILHELMINE - alles fließt Tour 2024

STURM & KLANG - Junge Kultur in der Etage »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Oldenburg | Kulturetage

False Heads

Man stelle sich vor, Queens of the Stone Age würden auf The Pixies treffen, zusammengeführt mit einer kleinen Prise The Ramones - schon hat man die britische Band FALSE HEADS in den Ohren. Genau diese explosive Mischung kommt Ende des Jahres für vier Shows nach Deutschland. Die dreiköpfige Rock-Punk-Band aus dem Osten Londons ist zweifelsohne eine der meistbeachteten der letzten Jahre und begab sich in den letzten Jahren auf eine Reise durch soziale und kulturelle Themen, politische Meinungen und allem dazwischen. »It's All There, But You're Dreaming« (2020) greift Themen auf, über die Luke Griffiths (Gesang/Gitarre), Jake Elliott (Bass) und Barney Nash (Drums/Gesang) seit ihren Anfängen in ihren Texten offen gesprochen haben, und macht dieses Album zu ihrer eigenen musikalischen Zeitlinie. Die drei Mitglieder, die sich auf der Coopers' Company und der Coburn School in Upminster kennengelernt haben, kamen nach der Universität wieder zusammen, um Ende 2015 gemeinsam Musik zu machen. Obwohl alle drei bereits in der Vergangenheit kreativ miteinander zusammengearbeitet hatten und Griffiths bereits Musik unter diesem Titel veröffentlicht hatte, traten sie im Jahre 2015 erstmals gemeinsam als FALSE HEADS auf. Der ehemalige Ramones-Manager Danny Fields, der auch für die Unterzeichnung von Iggy Pop & The Stooges und The MC5 bekannt ist, wurde noch in diesem Jahr auf FALSE HEADS aufmerksam, begann sie zu betreuen und erklärte sogar, dass sie "die Zukunft des Rock and Roll" seien. Nach der Veröffentlichung mehrerer Singles im Jahr 2016 und Auftritten u. a. im Roundhouse im Juli 2016 anlässlich des 30. Jahrestags des Auftritts der Ramones veröffentlichten FALSE HEADS im März 2017 ihre Debüt-EP »Gutter Press«, die von der Kritik gelobt und im In- und Ausland gespielt wurde. Die Band trat daraufhin auch auf einer Reihe von Festivals auf - darunter das Isle of Wight-, das Y Not- und das Reading Festival und unterstützte The Libertines auf ihrer "Tiddeley Om Pom Pom Tour" später im Jahr. Im November 2017 standen FALSE HEADS neben Frank Turner, Band of Skulls und Josh Homme auf dem Programm von "A Peaceful Noise", einer Show zum Gedenken an Nick Alexander, der bei dem Terroranschlag im Bataclan 2015 getötet wurde. Kurz darauf wurden sie von The Independent in die Liste derer aufgenommen, die man 2018 im Auge behalten solle, kurz bevor sie dann im März 2018 ihre Single "Retina" und die hochgelobte EP »Less is Better« über Vallence Records veröffentlichten. Spätestens 2019 wurde ihre Musik weltweit gefeiert und mit Platzierungen in namhaften Playlists von Spotify, Apple Music und Co. belohnt. Zu dieser Zeit befanden sich FALSE HEADS mit Produzenten Matty Moon im Cambridger Studio, um ihr Debütalbum 'It's All There But You're Dreaming' aufzunehmen. Das Jahr wurde mit der Veröffentlichung von 'Slease' über Lovers Music und einer landesweiten UK-Tour mit 'A' abgerundet - alles in Vorbereitung auf das Jahr 2020, indem das Debütalbum inmitten des Beginns von Corona erschien, und nur 10 Tage bevor das Vereinigte Königreich in den totalen Stillstand ging. Die Auswirkungen auf die Band waren unmittelbar: Auftritte bei SxSW und New Collosus in New York wurden abgesagt, ihr erster TV-Auftritt in Deutschland und die Tour zum Debütalbum in Frage gestellt. Das hielt die Lobeshymnen nicht davon ab, dass The Line Of Best Fit sagte: "Ihr müsst euch dieses Album anhören" - Louder Than War sagte, dass FALSE HEADS "eine Kraft sind, mit der man rechnen muss" & Pop Matters begrüßte das Debüt der Band als "eines der besten britischen Rockalben des Jahres 2020". Mit dem neuen, von Frank Turner aufgenommenen und produzierten Album »Sick Moon«, das im September 2022 via Scruff of the Neck erschien, gehen die FALSE HEADS noch einen Schritt weiter Richtung Welterfolg. Ihr Ruf ist so gut wie nie zuvor, ihr Sound findet weltweit Gehör und ihre unglaublich furchtlosen Liveshows enden immer wieder im perfekten, kontrollierten Chaos. Der legendäre Iggy Pop ging so weit, die Band als "jung, talentiert und auf dem Weg nach oben" zu loben und liegt damit keineswegs falsch: FALSE HEADS werden in ganz Großbritannien und darüber hinaus von einer Reihe renommierter Sender gespielt und auf Top-Streaming-Playlists platziert, die der Band mittlerweile über 3 Millionen Streams auf der ganzen Welt einheimsen. Höchste Zeit, die drei Briten auf ihrer Deutschland-Tour einmal live zu erleben.

BERLIN | Urban Spree

Max Giesinger / Elif / Revelle - Strandkonzert

Nach seiner bis dato größten Tour 2023, legt der Singer-Songwriter im Sommer 2024mit weiteren Terminen nach 2023 war ein mehr als erfolgreiches Jahr für den Singer-Songwriter Max Giesinger. Bei 27Club-Shows mit insgesamt 65.000 Zuschauer*innen im Rahmen der »Irgendwann istjetzt«-Tour sowie bei 18 Festivalshows, hatten seine Fans mehr als nur einmal dieMöglichkeit, die unglaubliche Liveshow des Künstlers zu erleben. Seine größte Tourneeüberhaupt! Mit seiner Single »More To This Life«, die er im Herbst 2022 gemeinsam mit MichaelSchulte veröffentlichte, konnte der Wahl-Hamburger einen echten Hit verbuchen. DerSong landete auf Platz 11 der deutschen Airplay-Charts. Pause machen und zurücklehnen? Nicht mit Max Giesinger! Die Ära 2023 lässt der Sängermit einem Jahresabschlusskonzert an zwei Abenden in Karlsruhe solo, hautnah undakustisch ausklingen. Ein intimes Setting, bevor im neuen Jahr wieder alles größer undlauter wird. Im Sommer 2024 ewarten die Max Giesinger-Fans wieder viele Konzerte aufden Bühnen Deutschlands!

BERLIN / KÖPENICK | Strandbad Grünau

False Heads

Man stelle sich vor, Queens of the Stone Age würden auf The Pixies treffen, zusammengeführt mit einer kleinen Prise The Ramones - schon hat man die britische Band FALSE HEADS in den Ohren. Genau diese explosive Mischung kommt Ende des Jahres für vier Shows nach Deutschland. Die dreiköpfige Rock-Punk-Band aus dem Osten Londons ist zweifelsohne eine der meistbeachteten der letzten Jahre und begab sich in den letzten Jahren auf eine Reise durch soziale und kulturelle Themen, politische Meinungen und allem dazwischen. »It's All There, But You're Dreaming« (2020) greift Themen auf, über die Luke Griffiths (Gesang/Gitarre), Jake Elliott (Bass) und Barney Nash (Drums/Gesang) seit ihren Anfängen in ihren Texten offen gesprochen haben, und macht dieses Album zu ihrer eigenen musikalischen Zeitlinie. Die drei Mitglieder, die sich auf der Coopers' Company und der Coburn School in Upminster kennengelernt haben, kamen nach der Universität wieder zusammen, um Ende 2015 gemeinsam Musik zu machen. Obwohl alle drei bereits in der Vergangenheit kreativ miteinander zusammengearbeitet hatten und Griffiths bereits Musik unter diesem Titel veröffentlicht hatte, traten sie im Jahre 2015 erstmals gemeinsam als FALSE HEADS auf. Der ehemalige Ramones-Manager Danny Fields, der auch für die Unterzeichnung von Iggy Pop & The Stooges und The MC5 bekannt ist, wurde noch in diesem Jahr auf FALSE HEADS aufmerksam, begann sie zu betreuen und erklärte sogar, dass sie "die Zukunft des Rock and Roll" seien. Nach der Veröffentlichung mehrerer Singles im Jahr 2016 und Auftritten u. a. im Roundhouse im Juli 2016 anlässlich des 30. Jahrestags des Auftritts der Ramones veröffentlichten FALSE HEADS im März 2017 ihre Debüt-EP »Gutter Press«, die von der Kritik gelobt und im In- und Ausland gespielt wurde. Die Band trat daraufhin auch auf einer Reihe von Festivals auf - darunter das Isle of Wight-, das Y Not- und das Reading Festival und unterstützte The Libertines auf ihrer "Tiddeley Om Pom Pom Tour" später im Jahr. Im November 2017 standen FALSE HEADS neben Frank Turner, Band of Skulls und Josh Homme auf dem Programm von "A Peaceful Noise", einer Show zum Gedenken an Nick Alexander, der bei dem Terroranschlag im Bataclan 2015 getötet wurde. Kurz darauf wurden sie von The Independent in die Liste derer aufgenommen, die man 2018 im Auge behalten solle, kurz bevor sie dann im März 2018 ihre Single "Retina" und die hochgelobte EP »Less is Better« über Vallence Records veröffentlichten. Spätestens 2019 wurde ihre Musik weltweit gefeiert und mit Platzierungen in namhaften Playlists von Spotify, Apple Music und Co. belohnt. Zu dieser Zeit befanden sich FALSE HEADS mit Produzenten Matty Moon im Cambridger Studio, um ihr Debütalbum 'It's All There But You're Dreaming' aufzunehmen. Das Jahr wurde mit der Veröffentlichung von 'Slease' über Lovers Music und einer landesweiten UK-Tour mit 'A' abgerundet - alles in Vorbereitung auf das Jahr 2020, indem das Debütalbum inmitten des Beginns von Corona erschien, und nur 10 Tage bevor das Vereinigte Königreich in den totalen Stillstand ging. Die Auswirkungen auf die Band waren unmittelbar: Auftritte bei SxSW und New Collosus in New York wurden abgesagt, ihr erster TV-Auftritt in Deutschland und die Tour zum Debütalbum in Frage gestellt. Das hielt die Lobeshymnen nicht davon ab, dass The Line Of Best Fit sagte: "Ihr müsst euch dieses Album anhören" - Louder Than War sagte, dass FALSE HEADS "eine Kraft sind, mit der man rechnen muss" & Pop Matters begrüßte das Debüt der Band als "eines der besten britischen Rockalben des Jahres 2020". Mit dem neuen, von Frank Turner aufgenommenen und produzierten Album »Sick Moon«, das im September 2022 via Scruff of the Neck erschien, gehen die FALSE HEADS noch einen Schritt weiter Richtung Welterfolg. Ihr Ruf ist so gut wie nie zuvor, ihr Sound findet weltweit Gehör und ihre unglaublich furchtlosen Liveshows enden immer wieder im perfekten, kontrollierten Chaos. Der legendäre Iggy Pop ging so weit, die Band als "jung, talentiert und auf dem Weg nach oben" zu loben und liegt damit keineswegs falsch: FALSE HEADS werden in ganz Großbritannien und darüber hinaus von einer Reihe renommierter Sender gespielt und auf Top-Streaming-Playlists platziert, die der Band mittlerweile über 3 Millionen Streams auf der ganzen Welt einheimsen. Höchste Zeit, die drei Briten auf ihrer Deutschland-Tour einmal live zu erleben.

KÖLN | BLUE SHELL

False Heads

Man stelle sich vor, Queens of the Stone Age würden auf The Pixies treffen, zusammengeführt mit einer kleinen Prise The Ramones - schon hat man die britische Band FALSE HEADS in den Ohren. Genau diese explosive Mischung kommt Ende des Jahres für vier Shows nach Deutschland. Die dreiköpfige Rock-Punk-Band aus dem Osten Londons ist zweifelsohne eine der meistbeachteten der letzten Jahre und begab sich in den letzten Jahren auf eine Reise durch soziale und kulturelle Themen, politische Meinungen und allem dazwischen. »It's All There, But You're Dreaming« (2020) greift Themen auf, über die Luke Griffiths (Gesang/Gitarre), Jake Elliott (Bass) und Barney Nash (Drums/Gesang) seit ihren Anfängen in ihren Texten offen gesprochen haben, und macht dieses Album zu ihrer eigenen musikalischen Zeitlinie. Die drei Mitglieder, die sich auf der Coopers' Company und der Coburn School in Upminster kennengelernt haben, kamen nach der Universität wieder zusammen, um Ende 2015 gemeinsam Musik zu machen. Obwohl alle drei bereits in der Vergangenheit kreativ miteinander zusammengearbeitet hatten und Griffiths bereits Musik unter diesem Titel veröffentlicht hatte, traten sie im Jahre 2015 erstmals gemeinsam als FALSE HEADS auf. Der ehemalige Ramones-Manager Danny Fields, der auch für die Unterzeichnung von Iggy Pop & The Stooges und The MC5 bekannt ist, wurde noch in diesem Jahr auf FALSE HEADS aufmerksam, begann sie zu betreuen und erklärte sogar, dass sie "die Zukunft des Rock and Roll" seien. Nach der Veröffentlichung mehrerer Singles im Jahr 2016 und Auftritten u. a. im Roundhouse im Juli 2016 anlässlich des 30. Jahrestags des Auftritts der Ramones veröffentlichten FALSE HEADS im März 2017 ihre Debüt-EP »Gutter Press«, die von der Kritik gelobt und im In- und Ausland gespielt wurde. Die Band trat daraufhin auch auf einer Reihe von Festivals auf - darunter das Isle of Wight-, das Y Not- und das Reading Festival und unterstützte The Libertines auf ihrer "Tiddeley Om Pom Pom Tour" später im Jahr. Im November 2017 standen FALSE HEADS neben Frank Turner, Band of Skulls und Josh Homme auf dem Programm von "A Peaceful Noise", einer Show zum Gedenken an Nick Alexander, der bei dem Terroranschlag im Bataclan 2015 getötet wurde. Kurz darauf wurden sie von The Independent in die Liste derer aufgenommen, die man 2018 im Auge behalten solle, kurz bevor sie dann im März 2018 ihre Single "Retina" und die hochgelobte EP »Less is Better« über Vallence Records veröffentlichten. Spätestens 2019 wurde ihre Musik weltweit gefeiert und mit Platzierungen in namhaften Playlists von Spotify, Apple Music und Co. belohnt. Zu dieser Zeit befanden sich FALSE HEADS mit Produzenten Matty Moon im Cambridger Studio, um ihr Debütalbum 'It's All There But You're Dreaming' aufzunehmen. Das Jahr wurde mit der Veröffentlichung von 'Slease' über Lovers Music und einer landesweiten UK-Tour mit 'A' abgerundet - alles in Vorbereitung auf das Jahr 2020, indem das Debütalbum inmitten des Beginns von Corona erschien, und nur 10 Tage bevor das Vereinigte Königreich in den totalen Stillstand ging. Die Auswirkungen auf die Band waren unmittelbar: Auftritte bei SxSW und New Collosus in New York wurden abgesagt, ihr erster TV-Auftritt in Deutschland und die Tour zum Debütalbum in Frage gestellt. Das hielt die Lobeshymnen nicht davon ab, dass The Line Of Best Fit sagte: "Ihr müsst euch dieses Album anhören" - Louder Than War sagte, dass FALSE HEADS "eine Kraft sind, mit der man rechnen muss" & Pop Matters begrüßte das Debüt der Band als "eines der besten britischen Rockalben des Jahres 2020". Mit dem neuen, von Frank Turner aufgenommenen und produzierten Album »Sick Moon«, das im September 2022 via Scruff of the Neck erschien, gehen die FALSE HEADS noch einen Schritt weiter Richtung Welterfolg. Ihr Ruf ist so gut wie nie zuvor, ihr Sound findet weltweit Gehör und ihre unglaublich furchtlosen Liveshows enden immer wieder im perfekten, kontrollierten Chaos. Der legendäre Iggy Pop ging so weit, die Band als "jung, talentiert und auf dem Weg nach oben" zu loben und liegt damit keineswegs falsch: FALSE HEADS werden in ganz Großbritannien und darüber hinaus von einer Reihe renommierter Sender gespielt und auf Top-Streaming-Playlists platziert, die der Band mittlerweile über 3 Millionen Streams auf der ganzen Welt einheimsen. Höchste Zeit, die drei Briten auf ihrer Deutschland-Tour einmal live zu erleben.

Stuttgart | Goldmarks

False Heads

Man stelle sich vor, Queens of the Stone Age würden auf The Pixies treffen, zusammengeführt mit einer kleinen Prise The Ramones - schon hat man die britische Band FALSE HEADS in den Ohren. Genau diese explosive Mischung kommt Ende des Jahres für vier Shows nach Deutschland. Die dreiköpfige Rock-Punk-Band aus dem Osten Londons ist zweifelsohne eine der meistbeachteten der letzten Jahre und begab sich in den letzten Jahren auf eine Reise durch soziale und kulturelle Themen, politische Meinungen und allem dazwischen. »It's All There, But You're Dreaming« (2020) greift Themen auf, über die Luke Griffiths (Gesang/Gitarre), Jake Elliott (Bass) und Barney Nash (Drums/Gesang) seit ihren Anfängen in ihren Texten offen gesprochen haben, und macht dieses Album zu ihrer eigenen musikalischen Zeitlinie. Die drei Mitglieder, die sich auf der Coopers' Company und der Coburn School in Upminster kennengelernt haben, kamen nach der Universität wieder zusammen, um Ende 2015 gemeinsam Musik zu machen. Obwohl alle drei bereits in der Vergangenheit kreativ miteinander zusammengearbeitet hatten und Griffiths bereits Musik unter diesem Titel veröffentlicht hatte, traten sie im Jahre 2015 erstmals gemeinsam als FALSE HEADS auf. Der ehemalige Ramones-Manager Danny Fields, der auch für die Unterzeichnung von Iggy Pop & The Stooges und The MC5 bekannt ist, wurde noch in diesem Jahr auf FALSE HEADS aufmerksam, begann sie zu betreuen und erklärte sogar, dass sie "die Zukunft des Rock and Roll" seien. Nach der Veröffentlichung mehrerer Singles im Jahr 2016 und Auftritten u. a. im Roundhouse im Juli 2016 anlässlich des 30. Jahrestags des Auftritts der Ramones veröffentlichten FALSE HEADS im März 2017 ihre Debüt-EP »Gutter Press«, die von der Kritik gelobt und im In- und Ausland gespielt wurde. Die Band trat daraufhin auch auf einer Reihe von Festivals auf - darunter das Isle of Wight-, das Y Not- und das Reading Festival und unterstützte The Libertines auf ihrer "Tiddeley Om Pom Pom Tour" später im Jahr. Im November 2017 standen FALSE HEADS neben Frank Turner, Band of Skulls und Josh Homme auf dem Programm von "A Peaceful Noise", einer Show zum Gedenken an Nick Alexander, der bei dem Terroranschlag im Bataclan 2015 getötet wurde. Kurz darauf wurden sie von The Independent in die Liste derer aufgenommen, die man 2018 im Auge behalten solle, kurz bevor sie dann im März 2018 ihre Single "Retina" und die hochgelobte EP »Less is Better« über Vallence Records veröffentlichten. Spätestens 2019 wurde ihre Musik weltweit gefeiert und mit Platzierungen in namhaften Playlists von Spotify, Apple Music und Co. belohnt. Zu dieser Zeit befanden sich FALSE HEADS mit Produzenten Matty Moon im Cambridger Studio, um ihr Debütalbum 'It's All There But You're Dreaming' aufzunehmen. Das Jahr wurde mit der Veröffentlichung von 'Slease' über Lovers Music und einer landesweiten UK-Tour mit 'A' abgerundet - alles in Vorbereitung auf das Jahr 2020, indem das Debütalbum inmitten des Beginns von Corona erschien, und nur 10 Tage bevor das Vereinigte Königreich in den totalen Stillstand ging. Die Auswirkungen auf die Band waren unmittelbar: Auftritte bei SxSW und New Collosus in New York wurden abgesagt, ihr erster TV-Auftritt in Deutschland und die Tour zum Debütalbum in Frage gestellt. Das hielt die Lobeshymnen nicht davon ab, dass The Line Of Best Fit sagte: "Ihr müsst euch dieses Album anhören" - Louder Than War sagte, dass FALSE HEADS "eine Kraft sind, mit der man rechnen muss" & Pop Matters begrüßte das Debüt der Band als "eines der besten britischen Rockalben des Jahres 2020". Mit dem neuen, von Frank Turner aufgenommenen und produzierten Album »Sick Moon«, das im September 2022 via Scruff of the Neck erschien, gehen die FALSE HEADS noch einen Schritt weiter Richtung Welterfolg. Ihr Ruf ist so gut wie nie zuvor, ihr Sound findet weltweit Gehör und ihre unglaublich furchtlosen Liveshows enden immer wieder im perfekten, kontrollierten Chaos. Der legendäre Iggy Pop ging so weit, die Band als "jung, talentiert und auf dem Weg nach oben" zu loben und liegt damit keineswegs falsch: FALSE HEADS werden in ganz Großbritannien und darüber hinaus von einer Reihe renommierter Sender gespielt und auf Top-Streaming-Playlists platziert, die der Band mittlerweile über 3 Millionen Streams auf der ganzen Welt einheimsen. Höchste Zeit, die drei Briten auf ihrer Deutschland-Tour einmal live zu erleben.

Hamburg | Headcrash

Ocie Elliott

Nach ausverkaufter Tour in 2022 endlich wieder zurück in Deutschland! Ocie Elliott kreieren herrliche Melodien, die mit gelebten Erfahrungen resonieren. In ihrer Musik spiegeln sich wider Erinnerungen, Augenblicke und Emotionen, durch verstaubte und warme akustische Gitarrenklänge, minimalistische Produktion und harmonische Verschmelzung der wunderbaren Stimmen von Jon Middleton und Sierra Lundy. Als Paar findet ihre persönliche Reise Ausdruck in einem zeitgenössischen Folk-Sound, angereichert mit alternativen Nuancen und subtilem Pop-Charme. Die Zusammenarbeit der beiden Kanadier beginnt in Cafés auf Vancouver Island. Dort fangen sie an, zusammen Cover-Songs zu spielen, um sich musikalisch aneinander zu gewöhnen und herauszufinden, wo ihr gemeinsamer musikalischer Weg einmal hinführen könnte. Die erste EP erscheint 2017 und die Welt wird schnell auf Ocie Elliott aufmerksam.Ihre Songs werden in Serien wie »Grey's Anatomy«, »Batwoman« oder »Sweet Magnolias« gespielt. Mit hundert Millionen Streams und Kritikeranerkennung (als Nominierte des JUNO Awards etc.) markiert ihre aktuelle EP »Know The Night« (2023 | Nettwerk Music Group) einen weiteren Schritt in ihrer musikalischen Reise. Nach einer ausverkauften ersten Tournee 2022 sind Ocie Elliott wieder bereit, mit neuer Musik für ihre Zuhörer:innen ein ganz eigenes musikalisches Universum zu erschaffen. Eines, welches mit seinen fein gesponnenen Melodien voller Liebe, Wärme und Magie steckt.

Berlin | Heimathafen Neukölln

John Doyle & Mick McAuley

Folk Die beiden Folkstars sind wieder einmal im Duo unterwegs, mit Spielfreude und Virtuosität, mit rasend schnellen Tunes und berührenden Balladen. Celtic Carrousel Tours präsentiert: John Doyle: Er war nicht nur Mitbegründer der Kultband Solas, sondern spielte auch schon für Präsident Obama, begleitete Joan Baez bei ihren Touren jahrelang als Musikdirektor, Gitarrist und Sänger, trat mit unzähligen Musikern von Rang und Namen auf wie Kate Rusby, Linda Thompson, Liz Carroll, Andy Irvine u.a. - John Doyle aus Dublin ist ein legendärer Gitarrist, Sänger, Liedermacher, Komponist, Produzent und Koryphäe des Irish Folks - ein "Powerhouse" des rhythmischen Gitarrenspiels, ein einzigartiger, vielseitiger, innovativer und epochaler Musiker. Mick McAuley: Und wer mit Sting auf der Bühne musiziert - wie in der Broadway Produktion "The Last Ship" - muss schon mehr als Top Class sein; Mick McAuley, Multiinstrumentalist aus Kilkenny ist nicht nur Meister des Knopfakkordeons, des Melodeons, der Concertina und der Whistles, sondern spielt ebenfalls hervorragend Gitarre. Überdies ist er - wie auch John - ein begnadeter Komponist und Songwriter und seit vielen Jahren weltweit auf Tourneen und als Studiomusiker unterwegs. Auch er ist Gründungsmitglied von Solas und hat mit seinem Knopfakkordeon und der Concertina viele Stars begleitet. Im Duo: Die beiden Folkstars touren immer mal wieder zusammen - in den USA, in Irland und Deutschland - und werden endlich in 2024 in der Schweiz auf Tournee sein. Man darf sich auf ein Programm freuen, das die Spielfreude und Virtuosität der beiden Musiker widerspiegelt - rasend schnelle Tunes wechseln sich ab mit eindrucksvollen und berührenden Balladen - das Publikum ist sich einig: Diese beiden Folk-Ikonen klingen wie ein ganzes Orchester. Weitere Infos: https://www.barakuba.ch/2024/24/05/john-doyle-und-mick-mcauley-(irl)

Basel - Schweiz | Barakuba (Gundeldinger Feld)