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Freiburger Barockorchester: Donner-Ode

Freiburger Barockorchester & Vox Luminis Johann Sebastian Bach: Missa Brevis F-Dur BWV 233 Georg Philipp Telemann: »Die Donner-Ode« TWV 6:3 Vox Luminis Freiburger Barockorchester Lionel Meunier, Bariton & Leitung Das Erdbeben von Lissabon am 1. November 1755 war eine der schwersten Naturkatastrophen der Iberischen Halbinsel. Um 9.40 Uhr begann die Erde minutenlang zu beben, wobei das Stadtzentrum zerstört wurde, unzählige Brände entstanden und das Meer sich zurückzog. Etwa 40 Minuten später erreichte eine turmhohe Flutwelle die Stadt und riss die noch stehenden Gebäude mit sich. Fast ein Drittel der Bevölkerung kam ums Leben und 85 Prozent der Stadt wurden zerstört. Ein solch unfassbares Ereignis blieb auch in Hamburg nicht ungehört und der Stadtrat ordnete einen außerordentlichen Buß-, Fast- und Bettag an. Zu diesem Anlass sollte Georg Philipp Telemann ein Oratorium komponieren, das als »Donner-Ode« am 10. Oktober 1756 in der Katharinenkirche uraufgeführt wurde. Telemanns Oratorium, das auf einer Adaption der Psalmen 8 und 29 beruht, besingt auf eindrückliche und auch bedrohliche Weise die Macht Gottes über die Natur und Telemann lässt dabei auch opernhafte Elemente einfließen, um die Naturgewalten plastisch darzustellen. Der Donner-Ode wird J. S. Bachs Missa brevis in F-Dur gegenüber gestellt. Die Missa ist eine von vier Messvertonungen, die Bach zwischen 1733 und 1739 für den lutherischen Gottesdienst verfasste und die nur das Kyrie und das Gloria (=Missa brevis) enthalten. Im Vergleich zu anderen geistlichen Werken des Thomaskantors erklingen diese Messen verhältnismäßig selten, sodass das Publikum dieses Konzertabends zu einem ganz besonderen Hörgenuss kommt.

Freiburg | Konzerthaus

Dallas Symphony Orchestra

Anne-Sophie Mutter | Violine, Fabio Luisi | Dirigent Violinkonzert im Breitwandsound - 1978 war ein denkwürdiges Jahr für Cineasten: »Star Wars« kam in die deutschen Kinos. In Scharen strömten die Menschen in die Lichtspielhäuser und ließen sich von den galaktischen Bildern in den Bann ziehen. Unter ihnen: Anne-Sophie Mutter. Die Stargeigerin gibt gerne zu, dass sie für Filme ein besonderes Faible hat. Aber noch mehr als die Bilder habe sie damals die Musik überwältigt, sagt Mutter - der grandiose Soundtrack von John Williams. Fast ein halbes Jahrhundert ist seit ihrer ersten Begegnung mit der Musik von Williams vergangen. Inzwischen verbindet die Geigerin und den legendären Filmkomponisten eine enge künstlerische und persönliche Freundschaft. Jüngster Ausdruck ihrer gegenseitigen musikalischen Zuneigung ist das betörend klangsinnliche wie hochdramatische 2. Konzert für Violine und Orchester von John Williams. »Composed especially for Anne-Sophie Mutter« steht über der Partitur. Für eingefleischte Williams-Bewunderer ist es keine Neuigkeit, dass er auch für den Konzertsaal komponiert. »Er ist ein großartiger Komponist, egal in welchem Stil er schreibt«, schwärmt Anne-Sophie Mutter. Ein Breitwandsound, der ohne Film auskommt und trotzdem einen ganzen Bilderreigen auf die innere Leinwand projiziert, war auch Gustav Mahlers Spezialität. 1905 brachte er seine 5. Symphonie zur Uraufführung, der die Neue Zeitschrift für Musik eine »überwältigende Fülle von Schönheiten« attestierte. Fast 70 Jahre später machte die Symphonie auch aus Mahler einen Filmkomponisten, als Luchino Visconti seinem »Tod in Venedig« das Adagietto der Fünften unterlegte. Als Experte für die differenzierten Klanggewalten von Williams wie Mahler empfiehlt sich bei den Albert Konzerten erstmals das Dallas Symphony Orchestra unter Leitung seines Musikdirektors Fabio Luisi, seinerseits einer der großen Maestri unserer Zeit. Man darf sich auf einen Abend der musikalischen wie künstlerischen Superlative freuen. Programm: John Williams, Violinkonzert Nr. 2 Mahler, Symphonie Nr. 5 cis-Moll Anne-Sophie Mutter, Violine Fabio Luisi, Dirigent Dallas Symphony Orchestra Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V. EUR 189,- / 169,- / 145,- / 115,- / 79,- inkl. Gebühren Anne-Sophie Mutter | Foto © Kristian Schuller / DG

Freiburg | Konzerthaus

NDR Elbphilharmonie Orchester

Yefim Bronfman | Klavier, Alan Gilbert | Dirigent Virtuosität und Poesie - Bereits zu Lebzeiten als Legende gehandelt zu werden, zeugt vom außergewöhnlichen Rang eines Pianisten. Doch sogar in einem internationalen Bestseller ein literarisches Denkmal gesetzt zu bekommen, dürfte fast einzigartig sein. Schriftsteller Philip Roth erging sich in »Der menschliche Makel« in einer ausführlichen Beschreibung seiner Faszination mit der Erscheinung und dem Spiel von Yefim Bronfman - einem Prometheus, der all sein Feuer am Ende des Konzerts wieder mitnimmt, sein Publikum jedoch unauslöschlich entflammt zurücklässt. Die unleugbare Kraft ist jedoch nur eine der Qualitäten von ­Bronfmans Zugriff; schon Lehrer Leon Fleisher bescheinigte ihm, absoluten Willen, Kopf und Herz gleichermaßen zu benutzen, und der Münchner Merkur lobte 2022 die phänomenale Präzision des »lyrischen Löwen«, der die volle Pranke ebenso einzusetzen wisse wie die Samtpfote. Lange schon ist Rachmaninows berüchtigt schweres 3. Klavierkonzert ein Paradestück in Bronfmans ­Repertoire. Dennoch findet der Pianist immer wieder einen frischen Zugang, der keinerlei Routine aufkommen lässt - und liebt an dem Werk die »überlebensgroße« Virtuosität ebenso wie die große Poesie, die selbst Klassik-Einsteiger zu begeistern wisse. Das Wiedersehen mit dem Tastentitanen ist zugleich auch das ­erste Gastspiel von Alan Gilbert bei den Albert Konzerten. Als erster gebürtiger New Yorker war Gilbert von 2009 bis 2017 Chef der dortigen Philharmoniker; seit 2019 leitet er das Elbphilharmonie Orchester des NDR. Diesen Klangkörper wird er in Freiburg durch Tschaikowskys 4. Symphonie navigieren, deren schicksalhaft schmetternder Beginn den Ton für ein wogendes Seelendrama setzt. Wenngleich es naheliegt, darin Parallelen zum bewegten Leben des Schöpfers zu suchen, hat doch Tschaikowsky selbst darauf bestanden, dass jeder Künstler ein Doppelleben lebe: »das allgemein menschliche und das künstlerische, wobei die beiden Bereiche durchaus nicht miteinander übereinstimmen müssen.« Programm: Rachmaninow, Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30 Tschaikowsky, Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36 Yefim Bronfman, Klavier Alan Gilbert, Dirigent NDR Elbphilharmonie Orchester EUR 109,- / 97,- / 83,- / 61,- / 49,- inkl. Gebühren Yefim Bronfman | Foto © Frank Stewart

Freiburg | Konzerthaus

Klavierabend Igor Levit

Unvergleichlich - »Vollendete Klangkultur, technische Prägnanz und starke Botschaft« zeichnen laut »Süddeutscher Zeitung« den Pianisten Igor Levit aus - und das ist nicht von der Hand zu weisen, erst recht nicht nach seinem umwerfenden Albert-Debüt im Januar 2023. Auch die »Badische Zeitung« feierte den fulminanten Abend mit Liszts h-Moll-Sonate: »Levit bestieg diesen Achttausender der Klavierliteratur technisch und musikalisch absolut souverän. Die beim Protagonisten schweißtreibende Darbietung leuchtete in sämtliche Seelenwinkel dieses Werks zwischen sinfonischer Opulenz und subtilster Kammermusik hinein.« Dass Levit seinen neuerlichen Klavierabend bei Albert mit Bachs Chromatischer Fantasie und Fuge beginnt, hat seit den Zeiten von Liszt und Brahms Tradition. Ersterer gab 1835 auch den Anstoß für die C-Dur-Fantasie op. 17: Schumann wollte mit diesem Werk einen Beitrag zu der von Liszts propagierten Spendenaktion für das Beethoven-Denkmal in Bonn leisten, und dies ist der Komposition mit Anklängen an die »Ferne Geliebte« und das Adagio der 7. Symphonie eingeschrieben. Über Beethoven, dessen Musik Levit seit dem Anfang seines Musizierens begleitet, sagte der Pianist einmal: »Ich fühle mich da aufgehoben. Das ist meine Safe Zone, und gleichzeitig ist es meine Gefahrenzone, also, es ist alles.« Sich eine komplette Symphonie, hier die Siebte, auf dem Klavier zuzumuten, darf man durchaus im Gebiet der Waghalsigkeit verorten, gab doch selbst der Schöpfer des Arrangements, Franz Liszt, zu Protokoll: »Das Orchester auf dem Klavier zu spielen, ist noch niemandem gegeben« - dennoch müsse man »immer nach dem Ideal streben.« Das Ideal zielt in Liszts Beethoven Transkriptionen nicht auf vordergründige Virtuosität, sondern vielmehr auf eine ehrfürchtig wertschätzende Übertragung, auf Fragen von Balance und Klang angesichts dieser fast unmöglichen Aufgabe. Ein wenig Größenwahn hat der Kunst freilich noch nie geschadet. Programm: Bach, Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 Schumann, Fantasie C-Dur op. 17 Beethoven, Symphony Nr. 7 A-Dur op. 92 (arr. Liszt) Igor Levit, Klavier EUR 89,- / 79,- / 65,- / 43,- / 31,- inkl. Gebühren Igor Levit | Foto © Felix Broede

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Benjamin Britten - War Requiem

Freiburger Bachchor, Bachorchester, u.w. Mitwirkende, Leitung: Frank Markowitsch Ausführende: Mandy Fredrich - Sopran David Fischer - Tenor Markus Eiche - Bass Freiburger Bachchor Hochschulchor der Musikhochschule Freiburg Kinderchor Colmar Freiburger Domsingknaben (Einstud. Boris Böhmann) Freiburger Bachorchester Sinfonieorchester der Musikhochschule Freiburg Leitung: Frank Markowitsch Konzerteinführung: 18.00 Uhr ----------------------------------------------------------------------- Die Uraufführung des War Requiem von Benjamin Britten fand 1962 anlässlich der Feier der Wiedereröffnung der von deutschen Bombern 1940 fast vollständig zerstörten und (modern) wiedererrichteten Kathedrale von Coventry statt. Wie der Ort seiner Uraufführung atmet das Werk den Geist der Versöhnung und der Völkerverbundenheit. Das Konzert des Freiburger Bachchors - und zahlreicher anderer Mitwirkenden - im Jahr 2024 steht im Zeichen des Gedenkens an die Bombardierung Freiburgs 1944. Die Aufführung des War Requiem findet in enger Zusammenarbeit mit dem NS-Dokumentationszentrum, der Musikhochschule Freiburg und dem Freiburger Forschungs- und Lehrzentrum Musik statt.

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Beethoven 5 - 5. Sinfonie und 5. Klavierkonzert - Philharmonia Frankfurt

BEETHOVEN 5 Donnerstag, 02.01.2025 | 20:00 FREIBURG | Konzerthaus Freitag, 03.01.2025 | 20:00 BERN | Casino Bern Samstag, 04.01.2025 | 20:00 BASEL | Stadtcasino Basel - Musiksaal Sonntag, 05.01.2025 | 17:00 ST. GALLEN | Tonhalle Programm: Beethoven Ouvertüre »Coriolan« Klavierkonzert Nr. 5 Symphonie Nr. 5 Philharmonia Frankfurt Leitung: Juri Gilbo Solist: Irina Georgieva Der Gott aller Komponisten! Beethoven ist der Gigant unter den klassischen Komponisten - man könnte ihn fast als den ersten Pop-Star der Musikgeschichte bezeichnen, denn seine Popularität war, zu Lebzeiten und nach seinem Tod, einzigartig und unerreicht. 1770 als Sohn eines Musikers in Bonn geboren, revolutionierte er fast jeden musikalischen Bereich, zu dem er einen kompositorischen Beitrag leistete. Sein tragisches Schicksal, sein ungebändigtes Temperament machten ihn zum Künstler, der alle Ketten sprengt und zum Gott aller nachfolgenden Komponisten-Generationen. Unter der Leitung von Juri Gilbo spielt die Philharmonia Frankfurt zwei der bedeutendsten Werke der Musikgeschichte: Die 5. Sinfonie mit dem wohl berühmtesten Motiv aller je geschriebenen Musikwerke, ta ta ta taaaa... und das 5. Klavierkonzert zusammen mit der in Basel lebenden Pianisten Irena Georgieva. Hochkarätige Besetzung - unvergessliche Meisterwerke! Veranstalter: WMC Media GmbH Sasbacherstraße 6 79111 Freiburg im Breisgau Telefon: +49 (0)761-36300750 E-Mail: contact@wmc-media.de

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Freiburger Barockorchester: Viva Vivaldi!

Freiburger Barockorchester Antonio Vivaldi: Concerti per molti strumenti D-Dur RV 562 & F-Dur RV 571 Concerti per archi g-Moll RV 156 Concerto da Camera g-Moll RV 107 Concerti per due trombe C-Dur RV 537 & D-Dur RV 563 Concerto per flauto a-Moll RV 440 Freiburger Barockorchester Cecilia Bernardini, Violine & Leitung Mit seinen »Vier Jahreszeiten« schrieb Antonio Vivaldi Musikgeschichte. Doch diese vier Violinkonzerte stellen nur einen klitzekleinen Bruchteil im konzertanten Schaffen von Vivaldi dar. Fast 500 Konzerte verfasste er im Laufe seines Lebens - eine Anzahl, die fast so schwindelerregend ist wie deren Virtuosität. Doch Vivaldi beschränkte sich nicht nur auf Violinkonzerte, sondern schrieb für fast alle Instrumente, die zu seiner Zeit (mehr oder weniger) üblich waren: Fagotte, Trompeten, Flöten, Mandolinen usw. Überaus reizvoll und abwechslungsreich sind die sogenannten »Concerti per molti strumenti«, also Konzerte mit nicht nur einem Solo-Instrument haben, sondern gleich einer ganzen Gruppe, z.B. das Concerto in F-Dur 571, in dem zwei Oboen, ein Fagott, zwei Hörner, eine Violine und ein Cello solistisch mit dem übrigen Orchester wetteifern. Wie kein anderer Komponist seiner Zeit instrumentierte Vivaldi seine Konzerte also mit einer Vielzahl an Instrumenten, wodurch der Farbenreichtum seines Schaffens unerreicht blieb. Auch in seinen Kammermusikkompositionen blieb Vivaldi dieser Farbigkeit treu, etwa im Kammerkonzert (Concerto da camera) in g-Moll RV 107 für Flöte, Oboe, Fagott, Violine und Basso continuo: trotz der kleinen Besetzung erinnert das Werk an die Extrovertiertheit seiner größer besetzten Konzerte, nicht zuletzt aufgrund der Passacaglia im Schlusssatz, einem hypnotischen Variationssatz, der mit seinen beabsichtigten Unregelmäßigkeiten für eine gewisse Exzentrik sorgt. Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 19.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

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Freiburger Barockorchester: Madness

Freiburger Barockorchester, Carolyn Sampson Georg Philipp Telemann: Ouverture-Suite G-Dur TWV 55:G2 »La Bizarre« Georg Friedrich Händel: Ah, mio cor! aus Alcina HWV 34 · Where shall I fly aus Hercules HWV 60 Henry Purcell: Curtain tune aus Timon of Athens Z. 632 · Mad Bess of Bedlam Antonio Vivaldi: Concerto Il Proteo · Alma oppressa aus La fida ninfa RV 714 · Sonata La Follia Op. 1 Nr. 12 RV 63 Jan Dismas Zelenka: Hipocondrie á 7 ZWV 187 Carolyn Sampson, Sopran Freiburger Barockorchester Cecilia Bernardini, Violine & Leitung Sie durfte in (fast) keiner barocken Oper, egal ob in Frankreich, England oder Italien fehlen: die »Mad-Scene« bzw. die »Mad-Aria«, also eine Wahnsinnsszene bzw. -Arie. In diesen Passagen trieben die Komponisten die Protagonisten ihrer Opern sprichwörtlich in den Irrsinn: wahnhafte Fröhlichkeit wird gepaart mit surrealen Ängsten, der Realitätsbezug kommt den Opernfiguren in diesen Szenen völlig abhanden. Dies bot den Komponisten natürlich mannigfaltige Möglichkeiten, die kompositorischen Konventionen ihrer Zeit zu durchbrechen: harsche Harmonien, abgebrochene Phrasen und zerfahrene Koloraturen prägen die Musik der Mad-Scenes. Gemeinsam mit der britischen Sopranistin Carolyn Sampson, einer langjährigen Wegbegleiterin und Freundin des FBO, widmen wir uns genau diesen Wahnsinns-Arien mit Werken der Meister Henry Purcell, Antonio Vivaldi und Georg Friedrich Händel. Doch nicht nur in der Oper spielte der Wahnsinn eine Rolle, sondern auch im Bereich der Instrumentalmusik. Die prominentesten Bespiele hierfür sind sicherlich die zahlreichen Follia-Vertonungen, u.a. von Vivaldi. Daneben existieren weitere Kompositionen, die allerlei Verrücktheiten aufweisen, etwa Jan Dismas Zelenkas »Hipocondrie« oder Georg Philipp Telemanns Ouvertüre »La Bizarre«. Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 19.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

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Kammerorchester Basel

Yulianna Avdeeva | Klavier, Marc Minkowski | Dirigent Sensationeller Spürsinn - Im Freiburger Konzertkalender ist das Kammerorchester Basel inzwischen ein Garant für Konzerterlebnisse der Extraklasse: Seit 2013 ist das Orchester regelmäßig bei Albert zu Gast und verbindet den Spürsinn für herausragende Spielpartner mit dem Geschick für kluge Programmkonstellationen. Dabei wäre der mitreißende Ensembleklang schon als solcher ein unschlagbares Argument: Erkennbar addieren sich hier Künstlerpersönlichkeiten zu mehr als der Summe ihrer Instrumente, und der Münchner Merkur beschrieb es unlängst als »Sensation«, wie sich »jeder mit Enthusiasmus ins Spiel wirft, als hinge sein Leben davon ab«. Beim diesjährigen Gastspiel der Basler Nachbarn rahmen zwei fast zeitgleich entstandene Werke den Abend: die Bläserserenade des Teenagers Richard Strauss und die sonnenverwöhnte 3. Symphonie von Johannes Brahms. Zu den ersten Bewunderern dieser Komposition zählte Clara Schumann: »Welch ein Werk, welche ­Poesie, die harmonischste Stimmung durch das Ganze, alle Sätze wie aus einem Gusse, ein Herzschlag, jeder Satz ein Juwel!« Als Solistin kann man sich auf das Albert-Debüt von Yulianna Avdeeva freuen, international bekannt nicht zuletzt durch ihren Sieg beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 2010, als erste Frau seit Martha Argerich im Jahr 1965. Bei der »Künstlerin, die das Klavier wirklich singen lassen kann« (Gramophone), liegt Beethovens 3. Klavierkonzert in klugen, kundigen Händen. Obwohl Skizzen zu diesem Werk bis 1796 zurückreichen, bestand bei der Premiere 1803 in den eiligst vervollständigten Noten der Klavierpart noch aus »unverständlichen Hieroglyphen«, die einzig der spielende Komponist zu deuten vermochte. Die Zuhörenden erlebten damals das Novum eines Klavierkonzertes von symphonischem Zuschnitt - mit einem unergründlich sanften zweiten Satz, der das Pianoforte ganz neu empfinden ließ, und in einem Finale, das geradezu naive Schlichtheit mit verschachtelter Fugenkunst vereinte. Programm: Strauss, Serenade E-Dur op. 7 Beethoven, Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 Brahms, Symphonie Nr. 3 F-Dur op. 90 Yulianna Avdeeva, Klavier Marc Minkowski, Dirigent Kammerorchester Basel Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V. EUR 89,- / 79,- / 69,- / 54,- / 45,- inkl. Gebühren Yulianna Avdeeva | Foto © Christine Schneider

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