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Konzerthausorchester Berlin

Erfolgreich zu Lebzeiten, später fast in Vergessenheit geraten: Das facettenreiche zukunftsweisende Werk Franz Schrekers (1878-1934) hat wieder mehr Aufmerksamkeit verdient, fand Christoph Eschenbach. Mit dem Konzerthausorchester Berlin hat er deshalb im Frühjahr eine Doppel-CD unter anderem mit Höhepunkten aus der Oper »Der ferne Klang« herausgebracht. Ein Zwischenspiel daraus und zwei Instrumentalstücke des Spätromanikers rahmen in diesem Programm das berühmte Cellokonzert von Edwar Elgar (1857-1934) ein. Solist des zutiefst melancholischen Meisterwerks ist Kian Soltani, der in der glücklichen Lage ist, auf einem Stradivari-Cello namens «The London, ex Boccherini" als Leihgabe der Beare's International Violin Society musizieren zu können.

BERLIN | Konzerthaus Berlin, Großer Saal

Frühjahrskonzert - Symphonisches Blasorchester Norderstedt - Filmmusik - Familienkonzert am Nachmittag (1h)

Filmmusik für Klein und Groß: Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt mit einer Doppelausgabe Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zum Frühjahrskonzert ein - dieses Mal sogar in einer Doppelausgabe. Am 4. Mai 2024 präsentiert das Orchester in der Tribühne Norderstedt mitreißende Filmmusik aus den letzten Jahrzehnten - und das erstmals nicht nur als Abendveranstaltung, sondern zusätzlich mit einem verkürzten Programm am Nachmittag. »Beim Publikum und unter den Orchestermitgliedern selbst gibt es viele Familien mit kleineren Kindern, für die ein Konzert am Abend nicht infrage kommt«, so Frank Teuber, Spartenleitung SBN im Musikverein Norderstedt. Auch für Senioren eignet sich das Zusatzkonzert hervorragend. »Sie alle laden wir herzlich ein, unser Familienkonzert am Nachmittag zu besuchen.« Unter der Leitung von Dirigent Lubertus Leutscher präsentiert das SBN bei beiden Konzerten ein Programm, das die Herzen aller Film- und Musikfans höherschlagen lässt. Von satten Orchesterklängen bis hin zu zauberhaft leichten Melodien ist für jeden Geschmack etwas dabei. So darf sich das Publikum etwa auf musikalische Highlights aus der Filmreihe »Herr der Ringe« freuen. In den Melodien von Howard Shore spiegelt sich die epische Reise von Frodo und seinen Gefährten wider, die das Schicksal Mittelerdes entscheiden soll. Ebenfalls auf dem Programm steht die zauberhafte Musik aus »Harry Potter«. Die Komposition von John Williams entführt die Zuhörerinnen und Zuhörer in die magische Welt der Zauberschule Hogwarts, wo Abenteuer, Freundschaft und Mut im Mittelpunkt stehen. Mit »Star Wars« hält das SBN ein weiteres Highlight für seine Gäste bereit. In fünf Sätzen erklingen die bekanntesten Motive aus John Williams´ Filmmusik - von der heroischen »Main Theme« bis hin zu den düsteren Tönen des »Imperial March«. Ob Familienkonzert am Nachmittag oder Frühjahrskonzert am Abend - die kleinen und großen Gäste dürfen sich freuen, auf eingängige Melodien und jede Menge Kino im Kopf. Der Gastgeber, das Symphonische Blasorchester Norderstedt, hat sich seit seiner Gründung vor fast 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt. Familienkonzert - 16:00 Uhr - Dauer ca. 1h - Freie Platzwahl Abendkonzert - 20:00 Uhr

Norderstedt | TriBühne

Frühjahrskonzert - Symphonisches Blasorchester Norderstedt - Filmmusik - Konzertabend

Filmmusik für Klein und Groß: Frühjahrskonzert des Symphonischen Blasorchesters Norderstedt mit einer Doppelausgabe Das Symphonische Blasorchester Norderstedt (SBN) lädt zum Frühjahrskonzert ein - dieses Mal sogar in einer Doppelausgabe. Am 4. Mai 2024 präsentiert das Orchester in der Tribühne Norderstedt mitreißende Filmmusik aus den letzten Jahrzehnten - und das erstmals nicht nur als Abendveranstaltung, sondern zusätzlich mit einem verkürzten Programm am Nachmittag. »Beim Publikum und unter den Orchestermitgliedern selbst gibt es viele Familien mit kleineren Kindern, für die ein Konzert am Abend nicht infrage kommt«, so Frank Teuber, Spartenleitung SBN im Musikverein Norderstedt. Auch für Senioren eignet sich das Zusatzkonzert hervorragend. »Sie alle laden wir herzlich ein, unser Familienkonzert am Nachmittag zu besuchen.« Unter der Leitung von Dirigent Lubertus Leutscher präsentiert das SBN bei beiden Konzerten ein Programm, das die Herzen aller Film- und Musikfans höherschlagen lässt. Von satten Orchesterklängen bis hin zu zauberhaft leichten Melodien ist für jeden Geschmack etwas dabei. So darf sich das Publikum etwa auf musikalische Highlights aus der Filmreihe »Herr der Ringe« freuen. In den Melodien von Howard Shore spiegelt sich die epische Reise von Frodo und seinen Gefährten wider, die das Schicksal Mittelerdes entscheiden soll. Ebenfalls auf dem Programm steht die zauberhafte Musik aus »Harry Potter«. Die Komposition von John Williams entführt die Zuhörerinnen und Zuhörer in die magische Welt der Zauberschule Hogwarts, wo Abenteuer, Freundschaft und Mut im Mittelpunkt stehen. Mit »Star Wars« hält das SBN ein weiteres Highlight für seine Gäste bereit. In fünf Sätzen erklingen die bekanntesten Motive aus John Williams´ Filmmusik - von der heroischen »Main Theme« bis hin zu den düsteren Tönen des »Imperial March«. Ob Familienkonzert am Nachmittag oder Frühjahrskonzert am Abend - die kleinen und großen Gäste dürfen sich freuen, auf eingängige Melodien und jede Menge Kino im Kopf. Der Gastgeber, das Symphonische Blasorchester Norderstedt, hat sich seit seiner Gründung vor fast 50 Jahren zu einem der leistungsfähigsten Orchester in Norddeutschland entwickelt und etablierte sich bei Wertungsspielen in der Höchststufe. Seit 2009 ist das Orchester Kulturpreisträger der Stadt Norderstedt. Familienkonzert - 16:00 Uhr - Dauer ca. 1h - Freie Platzwahl Abendkonzert - 20:00 Uhr

Norderstedt | TriBühne

Temnitzer Orgeltage - OMEGA - Die 12 Lebensprinzipien - Teminitzer Orgeltage / Netzeband / auf der Kyritz Ruppiner Heide

Veranstaltungsort - Kyritz-Ruppiner Heide, der Sielmann Hügel Kat. B sind als Steh- oder Picknickplätze Zwölf Musikstücke für sechs Musiker und Musikerinnen von Jochen Kilian Openair-Konzert -Uraufführung- (Nach Motiven des gleichnamigen Buches von Ruediger Dahlke und Veit Lindau) Angelehnt an das Buch »OMEGA« von Dr. Ruediger Dahlke und Veit Lindau hat der Pianist und Komponist Jochen Kilian einen Zyklus komponiert, der sich mit den 12 Lebensprinzipien musikalisch auseinandersetzt. Diese Auftragskomposition kommt im Rahmen des diesjährigen Hollenbachstipendiums 2024 nun zur langersehnten Uraufführung. Jochen Kilian hat ein Werk für 6 Musiker und Musikerinnen geschaffen, das wohl am ehesten der Sparte »Crossover« zugerechnet werden kann. Jazz, afroamerikanisch geprägte Musik und argentinischer Tango bilden einen beeindruckenden Stilmix, der mitreißend, berührend, verstörend und betörend sein kann - so wie das Leben selbst. Für dieses Freiluftkonzert, das das Leben in all seinen Brüchen und Facetten feiern will, kommen einige langjährige musikalische Weggefährten zusammen, die eine große Bandbreite an Erfahrungen in verschiedenen Musikstilen haben und wahre Meister ihrer Instrumente sind. Der Ein oder Andere wird sich nun fragen, wo hier der Bezug zur Orgel sei? Ein 100 Jahre altes Harmonium ist es, das der Komponist selbst spielen wird. Die freie Heide wird zu einer Art Tempel, einer Kirche, wo sich die Zuhörer und Zuhörerinnen gemeinsam mit den Musikern - im Einklang mit der Natur - auf sich selbst besinnen können und eine verschworene Gemeinschaft bilden. Dieses einzigartige Openair-Konzert findet nämlich an einem ganz besonderen Ort statt: Dem Sielmann Hügel in der Kyritz-Ruppiner Heide! Ein magischer Platz, umgeben von fast unberührter Natur, wo die Stille Ausgangspunkt allen Hörens ist. Durch passende Lichtinstallationen an diesem besonderen Ort wird das Konzert zu einem Erlebnis für alle Sinne werden. Lassen Sie sich mittragen von den Klängen und Tönen auf freier Flur und kommen Sie zu sich, um sich im nächsten Moment miteinander zu verbinden. Mit: Christoph König, Violine/Viola Maurice Maurer, Violine Jakob Kühnemann, Kontrabass Viktor Wolf, Klarinette/Baritonsaxophon Jochen Kilian, Harmonium Jan Rohlfing, Schlagwerk Komposition: Jochen Kilian Künstlerische Leitung: Frank Matthus Konzept und Idee: Jochen Kilian

Pfalzheim | Kyritz-Ruppiner Heide

Wien - Leipzig

W. A. Mozart Ouvertüre: Ouvertüre "Die Zauberflöte" Richard Wagner: Wesendonck-Lieder Alma Mahler: Lieder W. A. Mozart: Sinfonie g-moll Berliner Symphoniker Solistin: Nina Adlon Dirigent: Matthias Foremny Alma Mahler-Werfel (1879-1964) war mit Gustav Mahler, nach dessen Tod mit Walter Gropius und danach mit dem Dichter Franz Werfel verheiratet. Sie erhielt eine gründliche musikalische Ausbildung mit jahrelangem Klavier- und Kompositionsunterricht. Sie erarbeitete sich ein umfangreiches und bemerkenswertes Repertoire, das sie regelmäßig in Wien vortrug. Bekannt war auch ihr perfektes Vom-Blatt-Spiel (das sie später mit Gustav Mahler exerzierte). Zwischen 1898 und 1902 komponierte Alma Mahler wohl fast fünfzig Klavierlieder, von denen bis heute nur siebzehn Lieder bekannt wurden. Auch die weiteren Kompositionen anderer Gattungen sind bis heute verschollen.

BERLIN | Philharmonie Berlin

Konzerthausorchester Berlin

Erfolgreich zu Lebzeiten, später fast in Vergessenheit geraten: Das facettenreiche zukunftsweisende Werk Franz Schrekers (1878-1934) hat wieder mehr Aufmerksamkeit verdient, fand Christoph Eschenbach. Mit dem Konzerthausorchester Berlin hat er deshalb im Frühjahr eine Doppel-CD unter anderem mit Höhepunkten aus der Oper »Der ferne Klang« herausgebracht. Ein Zwischenspiel daraus und zwei Instrumentalstücke des Spätromanikers rahmen in diesem Programm das berühmte Cellokonzert von Edwar Elgar (1857-1934) ein. Solist des zutiefst melancholischen Meisterwerks ist Kian Soltani, der in der glücklichen Lage ist, auf einem Stradivari-Cello namens «The London, ex Boccherini" als Leihgabe der Beare's International Violin Society musizieren zu können.

BERLIN | Konzerthaus Berlin, Großer Saal

Temnitzer Orgeltage - OMEGA - Die 12 Lebensprinzipien - Teminitzer Orgeltage / Netzeband / auf der Kyritz Ruppiner Heide

Veranstaltungsort - Kyritz-Ruppiner Heide, der Sielmann Hügel Kat. B sind als Steh- oder Picknickplätze Zwölf Musikstücke für sechs Musiker und Musikerinnen von Jochen Kilian Openair-Konzert -Uraufführung- (Nach Motiven des gleichnamigen Buches von Ruediger Dahlke und Veit Lindau) Angelehnt an das Buch »OMEGA« von Dr. Ruediger Dahlke und Veit Lindau hat der Pianist und Komponist Jochen Kilian einen Zyklus komponiert, der sich mit den 12 Lebensprinzipien musikalisch auseinandersetzt. Diese Auftragskomposition kommt im Rahmen des diesjährigen Hollenbachstipendiums 2024 nun zur langersehnten Uraufführung. Jochen Kilian hat ein Werk für 6 Musiker und Musikerinnen geschaffen, das wohl am ehesten der Sparte »Crossover« zugerechnet werden kann. Jazz, afroamerikanisch geprägte Musik und argentinischer Tango bilden einen beeindruckenden Stilmix, der mitreißend, berührend, verstörend und betörend sein kann - so wie das Leben selbst. Für dieses Freiluftkonzert, das das Leben in all seinen Brüchen und Facetten feiern will, kommen einige langjährige musikalische Weggefährten zusammen, die eine große Bandbreite an Erfahrungen in verschiedenen Musikstilen haben und wahre Meister ihrer Instrumente sind. Der Ein oder Andere wird sich nun fragen, wo hier der Bezug zur Orgel sei? Ein 100 Jahre altes Harmonium ist es, das der Komponist selbst spielen wird. Die freie Heide wird zu einer Art Tempel, einer Kirche, wo sich die Zuhörer und Zuhörerinnen gemeinsam mit den Musikern - im Einklang mit der Natur - auf sich selbst besinnen können und eine verschworene Gemeinschaft bilden. Dieses einzigartige Openair-Konzert findet nämlich an einem ganz besonderen Ort statt: Dem Sielmann Hügel in der Kyritz-Ruppiner Heide! Ein magischer Platz, umgeben von fast unberührter Natur, wo die Stille Ausgangspunkt allen Hörens ist. Durch passende Lichtinstallationen an diesem besonderen Ort wird das Konzert zu einem Erlebnis für alle Sinne werden. Lassen Sie sich mittragen von den Klängen und Tönen auf freier Flur und kommen Sie zu sich, um sich im nächsten Moment miteinander zu verbinden. Mit: Christoph König, Violine/Viola Maurice Maurer, Violine Jakob Kühnemann, Kontrabass Viktor Wolf, Klarinette/Baritonsaxophon Jochen Kilian, Harmonium Jan Rohlfing, Schlagwerk Komposition: Jochen Kilian Künstlerische Leitung: Frank Matthus Konzept und Idee: Jochen Kilian

Pfalzheim | Kyritz-Ruppiner Heide

Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

Enno Poppe: Prozession - Ensemble Musikfabrik | Enno Poppe

Die Komposition des Stücks »Prozession« hat Enno Poppe schon im Jahr 2015 begonnen, allerdings nach etwa acht zu Papier gebrachten Minuten wieder niedergelegt. Erst das Jahr 2020 und der äußere Stillstand des Corona-Lockdowns brachten wieder Bewegung in den Kompositionsprozess. Diesmal schien sich das Material quasi von selbst zu entfalten, bis hin zu einer längeren, fast einstündigen Prozession. Aus einer kleinen musikalischen Geste heraus fächert sich ein komplexes Gebilde auf. Musikalisch geführt an den rhythmisch prägnanten Impulsen von vier Perkussionist:innen entlang, türmt sich das Stück in einem organischen Prozess auf. In Wellen verlaufen logische Wachstumsstrukturen, bis sich die Musik verselbständigt und die Prozession schließlich in mystische Naturklänge mündet. Bei aller Logik, die Poppes Kompositionsstil zu Grunde liegt, gelingt es ihm stets, die Brücke von der Theorie zur ästhetischen Erfahrung zu schlagen. Und vielleicht liegt der Fokus wie bei liturgischen Prozessionen auch in diesem Stück nicht auf dem Zielpunkt, sondern auf dem Weg selbst und auf allem, was sich unterwegs ereignet. Der Komponist dirigiert hier selbst das Ensemble Musikfabrik, das »Prozession« 2020 uraufgeführt hat, erstmals für das Kölner Publikum. Diese Uraufführung wurde vom Leipziger Ensemblefestival für aktuelle Musik veranstaltet, der Mitschnitt fand aber coronabedingt in der Kölner Philharmonie statt. Nach verschiedenen Aufführungen seitdem ist das Werk nun erstmals auch für das Kölner Publikum live zu erleben.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Enno Poppe: Speicher - Ensemblekollektiv Berlin | Enno Poppe

Die Komposition des Stücks »Prozession« hat Enno Poppe schon im Jahr 2015 begonnen, allerdings nach etwa acht zu Papier gebrachten Minuten wieder niedergelegt. Erst das Jahr 2020 und der äußere Stillstand des Corona-Lockdowns brachten wieder Bewegung in den Kompositionsprozess. Diesmal schien sich das Material quasi von selbst zu entfalten, bis hin zu einer längeren, fast einstündigen Prozession. Aus einer kleinen musikalischen Geste heraus fächert sich ein komplexes Gebilde auf. Musikalisch geführt an den rhythmisch prägnanten Impulsen von vier Perkussionist:innen entlang, türmt sich das Stück in einem organischen Prozess auf. In Wellen verlaufen logische Wachstumsstrukturen, bis sich die Musik verselbständigt und die Prozession schließlich in mystische Naturklänge mündet. Bei aller Logik, die Poppes Kompositionsstil zu Grunde liegt, gelingt es ihm stets, die Brücke von der Theorie zur ästhetischen Erfahrung zu schlagen. Und vielleicht liegt der Fokus wie bei liturgischen Prozessionen auch in diesem Stück nicht auf dem Zielpunkt, sondern auf dem Weg selbst und auf allem, was sich unterwegs ereignet. Der Komponist dirigiert hier selbst das Ensemble Musikfabrik, das »Prozession« 2020 uraufgeführt hat, erstmals für das Kölner Publikum. Diese Uraufführung wurde vom Leipziger Ensemblefestival für aktuelle Musik veranstaltet, der Mitschnitt fand aber coronabedingt in der Kölner Philharmonie statt. Nach verschiedenen Aufführungen seitdem ist das Werk nun erstmals auch für das Kölner Publikum live zu erleben.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Jonas Kaufmann / Münchner Symphoniker

Jochen Rieder, Leitung Als glühender Filmfan und Sänger ist Jonas Kaufmann natürlich besonders empfänglich für all die wunderbaren Songs aus Film-Klassikern, die als Soundtrack um die Welt gegangen sind. Für sein neues Programm »The Sound of Movies« hat er Hits aus über 80 Jahren Filmgeschichte zusammengestellt; das Spektrum reicht von »Ich küsse ihre Hand, Madame« bis zu Hans Zimmers »Nelle tue mani« aus dem Film Gladiator. Mit Evergreens wie »Moon River«, (Breakfast at Tiffany's), »Edelweiss« (The Sound of Music), »Singin' in the Rain« und »Strangers in the Night«, Titeln von Nino Rota und Ennio Morricone sowie Höhepunkte aus den Filmen von Mario Lanza bietet Kaufmann eine faszinierende Zeitreise durch alle großen Epochen der Filmmusik. Begleitet wird Jonas Kaufmann von den Münchner Symphonikern, die speziell in diesem Genre auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen können - spielten sie doch u. a. die Soundtracks für viele Hollywood-Filme ein. Gemeinsam mit dem »König der Tenöre« verleihen sie jedem Titel so einen besonderen Hörgenuss. »Kino ist ohne Musik nicht denkbar. Musik verstärkt nicht nur die Kraft des Bildes, sie löst Gefühle aus, meist noch stärker und nachhaltiger als jedes Bild. Musik wirkt auch ohne Film, aber ein Film nicht ohne Musik. Kein Wunder also, dass seit dem Beginn des Tonfilms bei der Besetzung große Komponisten genauso begehrt sind wie beliebte Schauspieler und Regisseure. Und was wären die Abenteuerfilme mit Errol Flynn ohne die Musik von Korngold, die Hitchcock-Klassiker Vertigo und Psycho ohne die Musik von Bernard Herrmann? Sicherlich um mindestens die Hälfte ihrer Wirkung beraubt. Ich wage zu behaupten: Jeder Film, dem man den emotionalen Teppich der Musik entzieht, verliert deutlich an Kraft.« Jonas Kaufmann (im Vorwort zu seinem neuen Album »The Sound of Movies«) Besetzung: Jonas Kaufmann, Tenor Münchner Symphoniker Jochen Rieder, Leitung

München | Isarphilharmonie

Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Leipzig | Kupfersaal

Joachim Kühn 80th Birthday Concert - Michael Wollny & Joachim Kühn DUO

Joachim Kühn ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Jazz. Kühn sieht sich in der Tradition des Jazz, wie auch verbunden mit der europäischen Konzertmusik, aber bei alledem unmittelbar einer Klangsprache der Gegenwart verpflichtet. Anlässlich seines 80. Geburtstags trifft er am 10.05.2024 auf Michael Wollny, selbst ein Star des deutschen Jazz. Beide sind in jeglicher Hinsicht unverwechselbare Individualisten. Und doch lassen sich hier zwei Pianisten beobachten, deren Spiel fast zu verschmelzen scheint. Beide so eigen, und doch wortlos miteinander im Konsens. Zwei Ausnahmekönner, die vom ersten Augenblick an wissen, was sie aneinander haben, was sie sich und einander zutrauen und zumuten wollen und können. Die sich Zeit und Raum nehmen und geben, die einander Freiraum bieten und sich gern ein Stück weit begleiten. Zwei Flügel, eine Welt. Im Duo legen Deutschlands renommierteste Jazzpianisten ein Zeugnis ihrer Freundschaft ab. [...] Michael Wollny und Joachim Kühn sind ein alchemistisches Wunder. Sie teilen einen Improvisationsgeist, der Introspektion und Expression, Antizipation und Transpiration verbindet. - Der Tagesspiegel, Gregor Dotzauer

Berlin - DE | Philharmonie

Academy of St Martin in the Fields

Seit der Gründung der legendären Academy of St Martin in the Fields durch Sir Neville Marriner verging fast kein Jahr, in dem das Londoner Auslese-Ensemble nicht bei der WDK zu Gast war. Außergewöhnlich in dieser Saison aber ist, dass die Academy erstmals nach dem Tod ihres Gründervaters wieder mit einem Dirigenten auf Tournee geht: Mit Adam Fischer steht ein ausgewiesener Experte für die Wiener Klassik am Pult, der sich als langjähriger Principal Conductor der Düsseldorfer Symphoniker natürlich auf ein Heimspiel im Rheinland freut. Aber es wäre kein echtes »Academy-Programm«, wenn nicht auch noch eine spannende Solistin dazukommen würde, die mit dem ganzen Elan ihrer noch jungen Karriere gleich zwei Klavierkonzerte beisteuert: Beatrice Rana.

BERLIN | Konzerthaus Berlin, Großer Saal

»Critical Band« - Remix Ensemble Casa da Música | P. Rundel

Das portugiesische Remix Ensemble residiert in einem der schönsten Konzerthäuser der Welt, der Casa da Música in Porto. Hier am äußersten Rand des Kontinents landet man unversehens im Mittelpunkt der europäischen Musikkultur. Mit drei Stücken von drei verschiedenen Komponisten fächern die Portugiesen ein weites Spektrum zeitgenössischer Musik auf, in ihrer ganzen strukturellen Komplexität, aber auch ihrem Witz, ihren ambient-artigen Klangflächen und ihrem dramatischem Impuls. Der 2006 verstorbene US-Amerikaner James Tenney, ein Schüler von John Cage und Edgard Varèse, ließ sich von den Gesetzen der Akustik, den mathematischen Beziehungen zwischen Tönen und Klängen sowie den physikalischen Bedingungen ihrer Ausbreitung im Raum inspirieren. »Déshabillage impossible« der Italienerin Francesca Verunelli versucht sich an einer klanglichen Adaption der gleichnamigen grotesken Slapstickszene des französischen Spielfi lmpioniers Georges Méliès. Den Schlussakkord setzt mit »der pythagoräische fächer« der Österreicher Klaus Lang. Es entsteht ein Abend, an dem die zwei großen ruhigen Stücke Tenneys und Langs eine fast meditative Klammer um die wiederum energetisierende Verunelli bilden.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Sandmalerei-Show „Fantasy World“ und Spielplanvorstellung 2024/25

Svetlana Telbukh Die Sandmalerei ist eine noch recht neue Kunstrichtung, deren Faszination sich keiner entziehen kann: Die Zuschauer erleben mit »Fantasy World« eine in Szene gesetzte Reise über alle sieben Kontinente - künstlerisch erzählt in faszinierenden Bildern - einzigartig und scheinbar spielend von Svetlana Telbukh in Sand gemalt. Mit feinem Sand zaubern die Hände der Sandmalerin fantasievolle Szenen und bekannte Bauwerke auf eine beleuchtete Glasplatte. Dabei entstehen höchst lebendige Bildergeschichten, die von einer Kamera gefilmt und gleichzeitig auf eine für den Zuschauer sichtbare Großbildleinwand projiziert werden. Die Magie der flüchtigen, fast sphärischen Sandbilder, die scheinbare Leichtigkeit, mit der aus nichts weiter als Sand ein Bilderreigen entsteht, beeindruckt das Publikum immer wieder aufs Neue. Diese Art der Live-Performance lebt vom Zusammenspiel aus Musik, Licht und sich immer wieder verändernden Bildern, die fast organisch eins aus dem anderen entstehen. Außerdem präsentieren die Leiterin der vhs Mühlacker, Dr. Martina Terp-Schunter, und ihre für das Theaterprogramm verantwortliche Mitarbeiterin Diana Schmitt die neue Theater-Spielzeit 2024/2025. Nach Abschluss der Umbauarbeiten öffnet der Uhlandbau voraussichtlich ab Januar 2025 wieder seine Türen. Die kommende Saison startet daher am 17. Januar 2025 mit einer Show jenseits der Schwerkraft. Weitere vier Veranstaltungen mit unter anderem bekannten Stars aus Film und Fernsehen stehen auf dem Programm bevor es am 12. April 2025 einen musikalischen Abschluss geben wird. Foto © Igor Kivi

Mühlacker - DE | Uhlandbau Mühlacker

Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

German Brass - Jubiläums-Konzert 50 Jahre German Brass

German Brass - »macht aus Blech Gold!« Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker (Klaus Wallendorf), oder sie besetzen TopProfessuren an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles! Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung. German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert - und für das Publikum so zum Erlebnis. Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden. WICHTIGER HINWEIS: Tickets für Rollstuhlfahrer und deren Begleitung können zu dieser Veranstaltung nur direkt über den Veranstalter gebucht werden. Wenden Sie sich bitte per Mail an: bestellung@hkdconcert.com oder telefonischen unter 0 40 - 85 500 600.

Hamburg | Elbphilharmonie

Märchen Königs Musik

MIT DREI ERSTAUSGABEN AUS DEM ANDRÉ-ARCHIV Die Sinfonie zum Märchenschloss Neuschwanstein wurde nirgends anders liebevoll zum Druck vorbereitet als in Offenbach am Main. Genauso wie allerlei himmlische Klänge des himmlischsten Komponisten überhaupt, Wolfgang Amadeus Mozart. Warum? Weil Johann André hier am 1. August 1774 einen Musikverlag gründete, der zeitweise einer der wichtigsten im deutschsprachigen Raum war - samt einer hohen musikalischen Blütezeit in Offenbach. Goethe bastelte hier mit André an einem Singspiel, Paganini geigte beim Freund Wilhelm Speyer und Carl Maria von Weber kam auf gut Glück vorbei - traf aber niemanden. Dem Sohn, Johann Anton André, gelang 1799 der große Coup, den musikalischen Nachlass Wolfgang Amadeus Mozarts aufzukaufen und fast 80 Erstausgaben herauszugeben, u.a. die »Kleine Nachtmusik«. Zwei davon kommen in diesem Konzert aufs Programm. Zuerst die so geistreiche wie kraftvolle Ouvertüre zur »Zauberflöte«, dann das traumhaft schöne Konzert für Klarinette und Orchester. Bei Asger Hameriks Sinfonie Nr.2 c-moll ist heute der Widmungsträger bekannter als der Komponist - der bayerische Märchenkönig Ludwig II. Hamerik war der zweitberühmteste Komponist Dänemarks und leitete das Konservatorium in Baltimore, USA. Seine Sinfonien bekamzum Druck niemand anders in die Hand als André. Seine »Zweite« ist Hameriks Hommage an die nachgerade mythische Gestalt von König Ludwig. Douglas Bostock hat eine immenseZahl wiederentdeckter Kompositionen auf mehreren Kontinenten als Ersteinspielungen aufgenommen - er passt also perfekt zu unserem André-Projekt. Fabio di Càsola ist Professor an der Zürcher Musikhochschule und live wie u.a. über SONY Classical mit einer ganzen Reihe von CDs als herausragender Solist etabliert. Wolfgang A. Mozart OUVERTÜRE ZUR OPER »DIE ZAUBERFLÖTE«, KV 620 [1791 | 1829] Wolfgang A. Mozart KONZERT FÜR KLARINETTE UND ORCHESTER A-DUR, KV 622 [1791 | 1801] Asger Hamerik SYMPHONIE NR. 2 C-MOLL, OP. 32 »Ludwig II von Bayern gewidmet« [1882-1883] Fabio di Càsola, Klarinette CAPITOL SYMPHONIE ORCHESTER Dirigent: Douglas Bostock

OFFENBACH AM MAIN | Capitol Offenbach