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Der Vulkan lässt lesen: Claudia Michelsen

... liest Dorothy Parker «New Yorker Geschichten» Dorothy Parker war eine der bekanntesten New Yorker Kritikerinnen der Zwanzigerjahre. Ihr Witz war legendär, ihr beißender Sarkasmus gefürchtet. In ihren Kurzgeschichten erzählt sie von einem schnelllebigen New York, wo die Menschen alles tun, um mit der rasanten Stadt mitzuhalten. Schonungslos, frech und geistreich schafft sie in ihren Geschichten eine einzigartige Balance zwischen dem Tapferen und dem Schäbigen, dem Sehnsüchtigen und dem Verlogenen. Claudia Michelsen bringt diese scharf geschliffenen Textjuwelen in unsere Gegenwart. Virtuos schlüpft sie in die unterschiedlichen Rollen, macht die mit giftiger Selbstgerechtigkeit unterfütterte Teilnahme einer besten Freundin oder die verzweifelten verbalen Trockenübungen eines Ehepaars, das sich nicht zu sagen hat, fast körperlich spürbar. Claudia Michelsen ist eine der am meist gefragtesten und beliebtesten deutschen Schauspielerinnen der Gegenwart. Gleich ob im Kino (»Honig im Kopf«, »In einem Land das es nicht mehr gibt«), in Serien (Ku´damm», «Tatort») oder Fernsehfilmen («Der Turm»). Bildrecht: © Mathias Bothor ** Das Programmheft können Sie sich kostenlos bei Julian Klein (klein@ovag.de) bestellen. ** Das Leseland Oberhessen finden Sie auch auf Facebook! - Alle Lesereihen auf einen Blick - Fotos und Videos - Aktuelle Informationen - Gewinnspiele www.facebook.com/LeselandOberhessen

Lauterbach | Aula der Sparkasse Oberhessen

Claudia Michelsen liest Dorothy Parker - New York Geschichten

New Yorker Geschichten. Claudia Michelsen liest Dorothy Parker »Als das Telefon nicht klingelte, wußte ich, daß Du es warst.« Dorothy Parker war eine der bekanntesten New Yorker Kritikerinnen der zwanziger Jahre. Ihr Witz war legendär, ihr beißender Sarkasmus gefürchtet. In ihren Kurzgeschichten erzählt sie von einem schnelllebigen New York, wo die Menschen, alles tun, um mit der rasenden Stadt mitzuhalten. Schonungslos, frech und geistreich schafft sie in ihren Geschichten eine einzigartige Balance zwischen dem Tapferen und dem Schäbigen, dem Sehnsüchtigen und dem Verlogenen. Claudia Michelsen bringt diese scharf geschliffenen kleinen Textjuwelen in unsere Gegenwart. Virtuos schlüpft sie in die unterschiedlichen Rollen, macht die mit giftiger Selbstgerechtigkeit unterfütterte Anteilnahme einer besten Freundin oder die verzweifelten verbalen Trockenübungen eines Ehepaars, das sich nichts zu sagen hat, fast körperlich spürbar. Auch wenn die von Parker beschriebene Zeit vergangen ist und sich das Selbstbewusstsein vor allem ihrer weiblichen Protagonistinnen stark von den späteren Generationen unterscheidet, so erkennen wir uns doch wieder. Unsere Sehnsüchte, Hoffnungen und Enttäuschungen, unser Ringen nach Unabhängigkeit, unser Getriebensein in einer Zeit, die keine Lücken und keine Ruhepausen mehr zu kennen scheint.

Dresden | Comödie Dresden

Dr. Mark Benecke - Mord im Museum

Dr. Mark Benecke ist Vorsitzender der Deutschen Dracula Gesellschaft. Er ist Mitglied des Komitees des Nobelpreises für kuriose, wissenschaftliche Forschungen. Außerdem ist er ein erfolgreicher Autor, Politiker, Donaldist, er ist der bekannteste Kriminalbiologe der Welt und er ist Spezialist für forensische Entomologie (Insektenkunde). Sein Aufgabengebiet: fast aussichtslose Mordfälle. Wenn kein Ausweg mehr zu sehen ist, wird Mark Benecke gerufen. Jeder Tatort ist eine Fundgrube an Beweisen. Man sieht sie nicht auf den ersten Blick, aber seine Helfer, die Maden und Fliegen, können wichtige Antworten geben. Nicht der Tod ist Benecke' s Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn Maden den Mörder entlarven, hat Benecke alles richtig gemacht. Selbst kleinste Lebewesen auf der Leiche können den entscheidenden Hinweis zur Aufklärung geben. Einen perfekten Mord gibt es nicht, denn Insekten schlafen nie.

Arnstadt | Stadthalle Arnstadt

Literatur LIVE: Sabine Rennefanz präsentiert Kosakenberg

Was ist Heimat und wie lässt man die Provinz hinter sich, davon erzählt Sabine Rennefanz voller Ironie und Melancholie. Kathleen hat es geschafft. Sie ist erfolgreich, redegewandt, attraktiv. Seit Jahren lebt sie als Grafikerin in London. Woher sie kommt, hat sie hinter sich gelassen. Zumindest glaubt sie das. Doch die Besuche bei ihrer Mutter im brandenburgischen Kosakenberg konfrontieren sie mit einer Welt, der sie in den neunziger Jahren zu entkommen versuchte und die nun eine ungeahnte Kraft entfaltet. Mit starken Bildern führt Sabine Rennefanz in ein Dorf im Osten des Landes, in dem fast nur Männer geblieben sind und die wenigen Frauen, die nicht das Weite gesucht haben, mit Eiern handeln, von der Liebe träumen und über die reden, die weggegangen sind. »Sabine Rennefanz erzählt davon, wie es ist, wenn man auf der Reise zwischen alter und neuer Heimat sich selbst nicht nur findet, sondern sich auch verlorengeht. Ein sehr berührendes, kluges und nachdenklich machendes Buch.« Jenny Erpenbeck

BERLIN | Pfefferberg Theater

Schumacher trifft ... Paul Maar

Ein Gespräch über Geschichten, in denen alles gut wird SCHUMACHER TRIFFT ... PAUL MAAR Ein Gespräch über Geschichten, in denen alles gut wird Was treibt diese Menschen an und warum sind die bloß so gut? Ob aus Literatur, Film oder Wissenschaft: Die Autorin Claudia Schumacher (»Liebe ist gewaltig«) trifft mehrmals im Jahr aufregende Größen der Kulturszene und wagt im Gespräch mit ihnen eine persönliche Gesamtschau. Es geht um Werk, Leben, Weltgeschehen. Paul Maar ist ein Schriftsteller und Illustrator, dessen Bedeutung für die deutsche Literatur nach 1945 kaum überschätzt werden kann: Bücher wie »Lippels Traum« und die Sams-Reihe haben mit ihrer Poesie, ihrer gewitzten, pointierten Erzählweise und ihrer psychologischen Tiefe Generationen geprägt - auch Generationen von Autorinnen und Autoren. Es sind die Urgeschichten unserer Kindheit; Maars Figuren wurden zu neuen Archetypen der deutschen Erzählkultur. So erfand er mit Herrn Taschenbier, dem Papa des Sams, einen Gegenentwurf zum damals üblichen Männertypus in der Bundesrepublik: dem »Machtmenschen der Kälte«, wie ein Literaturwissenschaftler schrieb. Paul Maar wurde 1937 geboren und lebt in Bamberg. In »Wie alles kam« erzählt er von seinem schwierigen Heranwachsen: Seine Mutter starb nach seiner Geburt, sein Vater prügelte ihn. In Maars Geschichten wird immer alles gut - es sind Bücher, die er »als Kind selbst gerne gelesen hätte«. Heute sind 17 Schulen nach ihm benannt. Seine Bücher wurden verfilmt und werden fast auf der ganzen Welt gelesen. Gerade arbeitet er an einem Buch über seine Halbschwester, die sich das Leben nahm, sowie an einem neuen Sams-Band. Foto (Maar) (c) Sonja Och

Hamburg | Literaturhaus Hamburg

Die Frauen der Familie Feuchtwanger

Die deutsch-jüdische Familie Feuchtwanger vollzog im 19. und frühen 20. Jahrhundert einen spektakulären Aufstieg von der Fürther Provinz ins Großbürgertum der Residenzstadt München. Ein Aufstieg, der undenkbar gewesen wäre ohne vier Generationen starker Frauen, die die Familiengeschicke durch die historischen Wirren lenkten. Heike Specht erzählt die Geschichte der Feuchtwangers aus der weiblichen Perspektive und berichtet von außergewöhnlichen Lebensentwürfen aus fast 200 Jahren. Eintritt: 8 EUR, ermäßigt: 5 EUR, Mitglieder: 3 EUR

Berlin | Urania Berlin

ARTE Filmpremiere! Die Wahrheit über Franz Kafka

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt. Montag 06.05.24 / 19.30 h ARTE Filmpremiere! Die Wahrheit über Franz Kafka Eintritt frei Eine exklusive Preview im Literaturhaus »Liebster Max, meine letzte Bitte: Alles, was sich in meinem Nachlass an Tagebüchern, Manuskripten, Briefen, fremden und eigenen, Gezeichnetem usw. findet, restlos und ungelesen zu verbrennen.« Es klingt fast so, als hätte Kafka geahnt, was mit seiner Person und seinen Werken passieren könnte, und versucht, es zu verhindern. Vergeblich. Denn nach seinem Tod wurde ein hochstilisiertes, tragisches Bild des Erfolgsautors gezeichnet und hat sich in unser aller Köpfen verankert. Franz Kafka ist hinter seinen literarischen Figuren und den Mythen um seine Person verschwunden. Der Dokumentarfilm von Pavel Simák liefert neue Erkenntnisse über den Schriftsteller und zieht eine gewagte Unterscheidung zwischen dem mythischen Kafka und der realen Person. Gemeinsam mit dem Kafka-Kenner Reiner Stach und weiteren Literaturwissenschaftlern, Ärzten und Übersetzerinnen zeichnet der Film ein neues Bild von Kafka. Bei der Recherche ist bisher unveröffentlichtes Material ans Licht gekommen. Eine Kooperation mit ARTE - Kulturpartner des Netzwerks der Literaturhäuser, zu dem auch das Literaturhaus Frankfurt gehört. Onlinestellung am 24.05., Sendetermin 03.06.24 um 22.05 Uhr auf ARTE.

Frankfurt am Main | Literaturhaus Frankfurt

Gostners SuppKultur - #22: Lost & Dark in NBG

Text, Musik & Suppe Die SuppKultur geht verloren. Oder so ähnlich. Wir haben die Kunsthistorikerin und Stadtführerin Sabine Peters (www.stadtpomeranze.de) zu Gast, die soeben ein Buch über Lost & Dark Places in der Region veröffentlicht hat. Vier verlassene Orte und die Geschichten dahinter wird sie uns vorstellen. Welche Orte das sein werden, weiß bereits der Fürther Indie-Singer/Songwriter Vincent Joschko, den wir auf eben diese angesetzt haben, um uns seinen Soundtrack der Lostness passgenau mitzubringen. Über all das wird zu reden sein. Vielleicht findet sich noch ein verloren geglaubtes Suppenrezept wieder? Suppkultur (Stephan Goldbach, Musiker, und Andreas Thamm, Autor) bringen Text, Musik und Suppe ins Loft. Monatlich verhandeln Thamm, Goldbach und ihre Gäste das Albernste und die großen Themen unserer Zeit, immer konzeptionell durchdacht, fast sogar mit Anspruch und immer überraschend, nie gleich.

Nürnberg | Gostner Hoftheater

Die Herrlichkeit des Lebens

Michael Kumpfmüller Überlebensgroß ist der Mythos Franz Kafka, dessen Nachruhm als Schriftsteller scheinbar mit einem weithin unglücklichen Leben erkauft wurde. Doch nun wirft Michael Kumpfmüller ein helles, fast heiteres Licht auf den berühmten Schriftsteller und zeichnet liebevoll und diskret eine Person, die in ihrem letzen Jahr die große Liebe findet und ihr Leben in die Hand nimmt, bevor es dafür zu spät ist. Im Sommer 1923 lernt der tuberkulosekranke Franz Kafka in einem Ostseebad die 25-jährige Köchin Dora Diamant kennen. Und innerhalb weniger Wochen tut er, was er nicht für möglich gehalten hat ... Die Verfilmung läuft aktuell in den deutschen Kinos. Präsentiert von: Michael Kumpfmüller, geboren 1961 in München, lebt als freier Autor in Berlin. Im Jahr 2000 debütierte er mit dem viel diskutierten Ost-West-Roman »Hampels Fluchten«. 2003 folgte das zweite Buch »Durst« nach einem wahren Kriminalfall, 2008 der Gesellschaftsroman »Nachricht an alle«, der mit dem Alfred-Döblin-Preis ausgezeichnet wurde. Der 2011 erschienene Roman »Die Herrlichkeit des Lebens« wurde zum Bestseller und von der literarischen Kritik hochgelobt. Mittlerweile wurde es in 24 Sprachen übersetzt.

Rosenheim | Thalia Rosenheim

Alexander Stevens & Constantin Schreiber - Q&A

Alexander Stevens & Constantin Schreiber Angeklagt - schuldig oder nicht? LIVE Der eine ist Star-Anwalt aus München, der andere ist Tagesschau-Sprecher aus Hamburg. Der eine verhandelt fast täglich spannende Kriminalfälle vor Gericht, der andere bekommt fast täglich traurige oder schockierende Nachrichten auf den Tisch. Jetzt ermitteln Dr. Alexander Stevens und Constantin Schreiber zum ersten Mal gemeinsam - auf deutschlandweiter Crime-Tour! Auf der Bühne diskutieren Stevens und Schreiber echte und aktuelle Fälle - tatsächlich geschehene Verbrechen mit überraschenden Wendungen, geheimnisvollen Indizien und verrückten Motiven. Dr. Alexander Stevens ist seit Jahren als Strafverteidiger mit einigen der Aufsehenerregendsten Fälle befasst und Host einer der erfolgreichsten »True-Crime«-Podcasts Deutschlands. Was aber viele nicht wissen: Constantin Schreiber ist ebenfalls Jurist mit einer großen Leidenschaft für das Strafrecht. Gemeinsam wollen sie herausfinden: Schuldig oder nicht? Ab Ende Mai sind sie u.a. in Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Mannheim, München und Nürnberg auf Tour. Ein Abend mit ihnen: klug, spannend und richtig unterhaltsam.

HAMBURG | Centralkomitee

Stefanie Sargnagel & Christiane Rösinger

Stefanie Sargnagel war in Amerika und liest aus ihren Erfahrungen. Ist es ein Reisebericht? Ist es ein Roman? Geht es überhaupt über Amerika oder nicht viel eher um das Innenleben der Künstlerin? Ist es ein Buch über Freundschaft? Dies wird die Autorin mithilfe ihrer Reisebegleitung Christiane Rösinger ergründen. Die Sängerin wird nicht nur einiges richtigstellen, sondern die Reise mitunter auch musikalisch verarbeiten. Ein Abend, an dem man zwei Legenden in die Prärie folgen kann.Stefanie Sargnagels Blick auf die USA ist so einzigartig wie ihr Schreiben; kompromisslos, sarkastisch und schonungslos ehrlich berichtet sie in ihrem typischen Sound über die amerikanische Einöde des Midwest und über die Lebensnotwendigkeit von Freundschaften.2022 tauscht Stefanie Sargnagel widerstrebend das bequeme Wiener Sofa gegen ein Flugticket in die USA ein. In Iowa soll sie an einem kleinen College mitten im Nirgendwo Kreatives Schreiben unterrichten. In der Kleinstadt mit 8000 Einwohnern gibt es außer endlosen Maisfeldern: nichts. Begleitet wird sie in der ersten Zeit von der Musiklegende Christiane Rösinger, gemeinsam machen sie sich auf, das Nichts zu erkunden. Sie finden schlechtes Essen, übergewichtige, freundliche Einheimische, Aasgeier und eine alte k.u.k.-Nostalgikerin. Einfach "die spezielle Elendskombi aus Einöde, Fastfood und Sonnenuntergängen hinter Tankstellen."Stefanie Sargnagel | geb. 1986, studierte in der von Daniel Richter angeleiteten Klasse der Akademie der Bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Call-Center, denn: "Immer wenn mein Professor Daniel Richter auf Kunststudentenpartys auftaucht, verhalten sich plötzlich alle so, als würde Gott zu seinen Jüngern sprechen. Ich weiß nie, wie ich damit umgehen soll, weil ich ja Gott bin." Seit 2016 ist sie freie Autorin und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Sie erhielt den BKS-Bank-Publikumspreis beim Wettbewerb zum Ingeborg-Bachmann-Preis 2016. Ihre beiden Bücher Statusmeldungen und Dicht waren Bestseller, Statusmeldungen wurde für das Kino verfilmt.Christiane Rösinger | Mitgründerin, Sängerin und Texterin der Berliner Bands "Lassie Singers" und "Britta". In den 90er Jahren war sie eine der Betreiberinnen der legendären Flittchenbar am Berliner Ostbahnhof, die sie 2010 zu neuem Leben erweckte. Seitdem führt sie einmal im Monat durch eine musikalische Gala-Show im Kreuzberger Club Südblock. Neben ihrer Arbeit als Musikerin schreibt sie für verschiedene Zeitungen und Magazine. Christiane Rösinger veröffentlichte 2008 ihr erstes Buch "Das schöne Leben", es folgten "Liebe wird oft überbewertet", ein humorvolles Plädoyer für das Alleinleben, "Berlin-Baku", der Bericht ihrer Reise zum Eurovision Song Contest nach Baku und "Zukunft machen wir später. Meine Deutschstunden mit Geflüchteten".Stefanie Sargnagel, Iowa. Ein Ausflug nach Amerika, Rohwolt, 2023

LINZ - Österreich | POSTHOF Mittlerer Saal

Charlottengrad - Ein Stück Russland mitten in Berlin

Mit: Alina Lieske, Carl Martin Spengler und Ute Falkenau (p) Aus der Reihe »Berliner Geschichten« CHARLOTTENGRAD - Ein Stück Russland mitten in Berlin Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre Es lesen: Alina Lieske und Carl Martin Spengler Am Klavier: Ute Falkenau Textfassung: Ildiko Bognar Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.) PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023 Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin. Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen. Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen. Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde. So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr. Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen »Charlottengrad«; Berlin selbst wurde »Moskau an der Spree« und »Dritte Hauptstadt Russlands« genannt. Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr? Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance? Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist. Alina Lieske (Schauspielerin, Sängerin): Die Berliner Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin leitet als Intendantin das THEATER IM PALAIS BERLIN. Als Alina Gause ist sie zudem als Expertin für die Beratung der Kreativbranche bekannt. Unter ihrem Künstlernamen Alina Lieske steht sie auf der Bühne. Carl Martin Spengler (Schauspieler): Nach seinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« spielte der gebürtige Leipziger am Theater im Palast in Berlin und zählt seit 1991 zu den Gründern und zum festen Ensemble unseres Theaters. Ute Falkenau (Musikalische Leitung, Piano): Nach dem Abschluss der Hochschule für Musik - Hanns Eisler in Klavier mit Nebenfach Komposition und Stationen am Maxim Gorki und dem Deutschen Theater übernahm Falkenau 1999 die musikalische Leitung an unserem Haus.

Berlin | Theater im Palais Berlin

Katharina Thalbach liest Irmgard Keun

"Hier ist ein Talent", schrieb Kurt Tucholsky 1932 enthusiastisch über die in Berlin geborene Autorin Irmgard Keun. Nicht nur ihr Humor vermochte das Publikum zu begeistern, sondern auch ihre außerordentliche Fähigkeit, Leben in Literatur zu übersetzen. Nach der erfolgreichen Lesung von "Käsebier erobert den Kurfürstendamm" - der zu Unrecht fast vergessenen Autorin Gabriele Tergit - bringt Katharina Thalbach nun Keuns ersten Roman, der sie 1931 über Nacht berühmt machte, auf die Bühne. Mit Gilgi schuf Keun eine dieser modernen und selbstbewussten Frauen, wegen derer ihre Bücher 1933 von den Nazis verboten wurden: die Geschichte einer jungen Frau in der Weimarer Republik, die zwischen Bevormundung, ökonomischen und emotionalen Abhängigkeiten ihren ganz eigenen Weg in die Selbständigkeit findet.

BERLIN | Berliner Ensemble Großes Haus

Zum Start des Kinofilms: Die Herrlichkeit des Lebens

Michael Kumpfmüller Michael Kumpfmüller live im Thalia Buchhaus Nürnberg: Er wird berichten, auf welch komplizierten Wegen aus einem Roman ein Kinofilm wird, und natürlich auch aus dem Roman lesen. Überlebensgroß ist der Mythos Franz Kafka, dessen Nachruhm als Schriftsteller scheinbar mit einem weithin unglücklichen Leben erkauft wurde. Doch nun wirft Michael Kumpfmüller ein helles, fast heiteres Licht auf den berühmten Dichter und zeichnet liebevoll und diskret einen Menschen, der in seinem letzten Jahr die große Liebe findet und sein Leben in die Hand nimmt, bevor es dafür zu spät ist. Michael Kumpfmüller: »Ich mag den Film sehr, er ist von der ersten bis zur letzten Minute zärtlich und genau, natürlich todtraurig und zugleich voller Hoffnung für uns, die wir ihn sehen und es mit der Liebe unter allen Umständen versuchen sollten; Sabin Tambrea und Henriette Confurius in den Hauptrollen spielen großartig, davon ist in den Medien derzeit schon viel zu hören.

Nürnberg | Thalia-Buchhaus CAMPE

Literatur LIVE - Gilda Saheb

Gilda Sahebi im Gespräch mit Ebru Tasdemir: Wie wir uns Rassismus beibringen. Eine Analyse deutscher Debatten BUCHPRÄSENTATION Gilda Sahebi im Gespräch mit der Freitag-Redakteurin Ebru Tasdemir über ihr neues Buch "Wie wir uns Rassismus beibringen", in dem sie zeigt, wie wir rassistische Narrative stetig weitertragen und die Demokratie gefährden. Die Journalistin und Politikwissenschaftlerin Gilda Sahebi zeigt in ihrer klaren Analyse: Wir alle denken rassistisch. Mit Extremismus hat das nichts zu tun. Sondern es ist Konsequenz politischer und gesellschaftlicher Strukturen, die unser Denken und unser Handeln formen. Wo Mehrheits- und Minderheitsgesellschaften aufeinandertreffen, bilden sich fast zwangsläufig rassistische Denkmuster und Strukturen - außer man steuert bewusst dagegen. In Deutschland tut man das nicht. Der Rassismus-»Vorwurf«: Er wird abgetan. Lieber empört man sich, als eine ernsthafte Debatte zu führen und tatsächliche Probleme zu lösen. Gilda Sahebi analysiert die Spezifika des deutschen Rassismus. Dafür blickt sie zurück bis ins Deutsche Kaiserreich und verfolgt die roten Fäden rassistischen Denkens, die sich von damals bis in die Debatten unserer Gegenwart ziehen. Sie zeigt, wie wir rassistische und spaltende Narrative stetig weitertragen, uns Rassismus immer wieder beibringen - und damit die Demokratie gefährden. Gilda Sahebi, im Iran geboren und in Deutschland aufgewachsen, ist ausgebildete Ärztin und studierte Politikwissenschaftlerin. Sie arbeitet als freie Journalistin mit den Schwerpunkten Antisemitismus und Rassismus, Frauenrechte, Naher Osten und Wissenschaft. Sie ist Autorin für die »taz« und den »Spiegel« und arbeitet unter anderem für die ARD. Seit dem Tod von Jina Mahsa Amini und der darauf folgenden Protestbewegung berichtet sie unermüdlich über die Geschehnisse im Iran. Über ihre Social-Media-Kanäle und als Gesprächspartnerin in diversen Talkshows erklärt sie und ordnet ein. Damit zählt sie zu den wichtigen Stimmen über den Iran. Der »Focus« ernannte sie 2022 zu einer der »100 Frauen des Jahres«, das »Medium Magazin« zur Journalistin des Jahres in der Rubrik Politik. Ebru Tasdemir studierte Publizistik und Turkologie an der FU Berlin und arbeitete als freie Autorin für verschiedene Medien. 2017-2019 war sie Redakteurin bei der deutsch-türkischen Medienplattform taz.gazete. Von 2019 bis 2022 war sie Chefin vom Dienst im Berlin-Ressort der taz. Sie ist Mitglied der Nominierungskommsission Info und Kultur des Grimme-Preises und Kolumnistin der Reihe »100 Sekunden Leben« im Inforadio des rbb. Beim Freitag ist sie mit den Fragen rund um Feminismus, Gender, Teilhabe und Migration betraut. »Wie wir uns Rassismus beibringen«, 288 Seiten, erschien im März 2024 im S. Fischer Verlag. Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem S. Fischer Verlag und der Thalia Buchhandlung

BERLIN | Pfefferberg Theater

Ulla Meinecke - Songs & Geschichten - Tour 23/24

Ulla Meinecke Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert-angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Gazetten der Republik offensichtlich nichtmehr im Blick-vielleicht, weil sich Ulla Meinecke. in den Medien eher immer rar gemacht hat. Dabei ist Ulla Meinecke seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik -und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihrer eigenen poetischen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache und nicht zuletzt ihre nachdenklich ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Viele 1000 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft. Ulla Meinecke ist die Meisterin der treffenden Worte. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten »Hardcore-Romantikerin« handeln von dem einen großen Thema-von der wahren Liebe; von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Nachmittag mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zu Gehör gebracht-und viele neue ebenso.

Magdeburg | Grüne Zitadelle Magdeburg

„Pommern blau-weiß...“

Anke Neubauer »...die Farbe der Pommern ist blau-weiß...denn in Pommern ist fast alles blau oder weiß.« So lautet der Beginn des Buches »Deutschland, deine Pommern«. Hieraus, wie auch aus anderen heiteren und manchmal besinnlichen kurzweiligen Texten, von und über Pommern, lesen die Schauspielerin Anke Neubauer und ihre Begleitung an der Gitarre, Winnie Witt. Es sind Texte von Hans Fallada, geboren in Greifswald, Hans Werner Richter und der pommerschen »Sappho« Sybilla Schwarz, ebenfalls gebürtig aus Greifswald, die ihre lyrischen Texte im zarten Alter von 17 Jahren verfasste. Wir freuen uns auf einen schönen »pommerschen Abend« mit Ihnen.

Heringsdorf | Villa Irmgard

Jo im Schloss: Die Schlangendame - Grammophon-Lesung mit Jo van Nelsen

Jo van Nelsen Grammophon-Lesung mit Jo van Nelsen Der satirische Roman »Die Schlangendame« ist eine literarische Perle, die in Sujet und Atmosphäre Heinrich Manns »Professor Unrat« (bekannt als »Der Blaue Engel«) und Kurt Tucholskys »Rheinsberg: Ein Bilderbuch für Verliebte« vorwegnimmt: Mathilde Holunder, gefallene Pfarrerstochter, verdingt sich in einem Varieté als biegsame »Schlangendame«. Dort trifft sie auf den leichtlebigen Studenten Brock, mit dem sie ein Liebesverhältnis gegen jede Konvention eingeht - um über viele Umwege schließlich doch im Hafen der Ehe zu landen. Unkonventionell und libertinär ist der Roman, wie das Jahr, in dem er entstanden ist und das in Bild und Ton in dieser Lesung wiedererstehen wird: 1896 feierten die Deutschen das 25jährige Bestehen des Kaiserreiches und seiner preußischen Ordnung, aber auch die Premiere der veristrischen Puccini-Oper »La Bohème«; die ersten U-Bahnen fuhren durch Glasgow und Budapest und in London beklagt man das erste Opfer eines Verkehrsunfalls, an dem ein Automobil beteiligt war. Und: 1896 wurden in Deutschland die ersten Filme in Varietés und auf Jahrmärkten gezeigt! Ebenso unkonventionell der Autor der »Schlangendame«: Als Otto Julius Bierbaum 1910 mit nur 44 Jahren in Dresden stirbt, gilt er als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren - heute ist er fast vergessen. Vielleicht, weil er wie kaum ein zweiter am Puls seiner Zeit lebte: Er ist Vordenker des deutschen Kabaretts in seinem Roman »Stilpe«; der erste Automobilist, der 1903 die Alpen überquert, darüber einen höchst vergnüglichen Bericht schreibt und damit das erste Autoreisebuch der deutschen Literatur schafft; Förderer der modernen Literatur- und Kunstszene durch die Gründung diverser Zeitschriften (aus einer geht der noch heute existierende Insel Verlag hervor); ein Mann, der nachts arbeitet und tagsüber schläft, wie besessen sein Privatleben und seine Gesundheit opfert für die Dinge, die ihm JETZT wichtig erscheinen, der unbedingt Chronist seiner Zeit sein will. 2015 jährt sich sein Geburtstag zum 150. Mal - ein willkommener Anlass, wieder an diesen einzigartigen Spötter des Kaiserreichs zu erinnern. Der Grundgedanke der Grammophonlesungen, nämlich den Soundtrack zum Text direkt aus dem Trichter kommen zu lassen, wird bei dieser Lesung noch durch Einspieler früher Stummfilme ergänzt, die Original-Varieté-Nummern der Jahrhundertwende zeigen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Schlangendamen, Serpentinentänzerinnen, stimmungsvoller Walzer und dem Schmelz des Jahrhunderttenors Enrico Caruso.

Frankfurt am Main | Holzhausenschlösschen

Charlottengrad - Ein Stück Russland mitten in Berlin

Mit: Alina Lieske, Carl Martin Spengler und Ute Falkenau (p) Aus der Reihe »Berliner Geschichten« CHARLOTTENGRAD - Ein Stück Russland mitten in Berlin Szenische Lesung über das Leben und Schaffen russischer Literaten im Exil der 20er Jahre Es lesen: Alina Lieske und Carl Martin Spengler Am Klavier: Ute Falkenau Textfassung: Ildiko Bognar Dauer: 1h 45 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.) PREMIERE / Uraufführung: 08.06.2023 Vor ziemlich genau 100 Jahren emigrierten Hunderttausende Russen nach Berlin. Die Oktoberrevolution 1917 und der darauffolgende Bürgerkrieg ließ zahlreiche Adlige, Geschäftsleute und Intellektuelle ihre Heimat verlassen. Während sich die politischen Köpfe unter den russischen Emigranten in Paris versammelten, wurde Prag zum russischen Wissenschaftszentrum jenseits der Grenzen. Und die Schriftsteller? Sie kamen nach Berlin! Fast alle bedeutenden russischen Autoren und Autorinnen des 20. Jahrhunderts lebten vorübergehend hier oder besuchten die Stadt, die Anfang der 20er Jahre zu einem regelrechten Versuchslabor des literarischen Exils wurde. So wohnten und schrieben in Berlin: Vladimir Nabokov, Wladislaw Chodassewitsch, Andrej Bely, Boris Pasternak, Viktor Schklowski, Marina Zwetajewa, Nina Berberowa, Alexej Remisow, Mark Aldanow, Alexej Tolstoi, Ilja Ehrenburg, Maxim Gorki und viele mehr. Zu dieser Zeit erhielt Charlottenburg den Spitznamen »Charlottengrad«; Berlin selbst wurde »Moskau an der Spree« und »Dritte Hauptstadt Russlands« genannt. Doch wie lebten die Emigranten damals in Berlin und wie nahmen sie die Stadt wahr? Bedeutete für sie das Leben im Exil das Versiegen ihrer Kreativität oder vielmehr eine neue künstlerische Chance? Die Produktion beleuchtet ein Stück Berliner Geschichte, das eng mit der Thematik Flucht, Exil und letzten Endes Heimat verwoben ist. Alina Lieske (Schauspielerin, Sängerin): Die Berliner Diplompsychologin, Autorin, Schauspielerin und Sängerin leitet als Intendantin das THEATER IM PALAIS BERLIN. Als Alina Gause ist sie zudem als Expertin für die Beratung der Kreativbranche bekannt. Unter ihrem Künstlernamen Alina Lieske steht sie auf der Bühne. Carl Martin Spengler (Schauspieler): Nach seinem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch« spielte der gebürtige Leipziger am Theater im Palast in Berlin und zählt seit 1991 zu den Gründern und zum festen Ensemble unseres Theaters. Ute Falkenau (Musikalische Leitung, Piano): Nach dem Abschluss der Hochschule für Musik - Hanns Eisler in Klavier mit Nebenfach Komposition und Stationen am Maxim Gorki und dem Deutschen Theater übernahm Falkenau 1999 die musikalische Leitung an unserem Haus.

Berlin | Theater im Palais Berlin

Jakob Nolte - „Die Frau mit den vier Armen“

Eine Reihe von Morden erschüttert Niedersachsen. Kommissarin Rita Aitzinger, in der sich Genie und Wahnsinn die Hand geben, sieht als einzige eine Verbindung zwischen den Fällen: traurige Jungs als Opfer, Songs, die an den Tatorten in Dauerschleife spielen, ominöse Tattoos, die Posen der Leichen wirken inszeniert. Bildet Rita sich diese Bezüge nur ein oder wütet eine Serienkillerin in der Stadt? Jakob Nolte stellt seit seinem Debüt »ALFF« unter Beweis, wie kein anderer mit populären Genres spielen zu können, ihre Konventionen auszustellen und zu unterlaufen. Nach einem Highschool-Slasher-Stoff, einer Horrorstory und einer Hagiographie legt er nun fast folgerichtig einen waschechten Regio-Krimi vor, der in einer Stadt spielt, die selbst seit ihrer Gründung auf ihren großen Auftritt wartet: Hannover. Wer nun aber denkt, »Die Frau mit den vier Armen« bliebe bloße Parodie, der täuscht. Zwischen all dem Irrsinn blickt Nolte scharfsinnig wie immer auch auf die Gesellschaft - hier vor allem auf Macht und Abhängigkeiten: am Arbeitsplatz, in der Familie und in Beziehungen. Moderation: Björn Jager Eintritt: EUR 5,-/8,-/12,- (pay as you wish) Jakob Nolte, geboren 1988, wuchs in Barsinghausen am Deister auf. Seine Theaterstücke wurden mehrfach prämiert und an zahlreichen Bühnen Europas gespielt. Sein Debütroman »ALFF« wurde mit dem Kunstpreis Literatur 2016 ausgezeichnet. Sein Roman »Schreckliche Gewalten« war 2017 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Er ist Co-Kurator der Webseite tegelmedia.net und lebt in Berlin. Zuletzt erschien »Kurzes Buch über Tobias« im Suhrkamp Verlag. Foto (c) Rachel Israela / Suhrkamp Verlag

Frankfurt am Main | Künstler*innenhaus Mousonturm