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Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Leipzig | Kupfersaal

Joachim Kühn 80th Birthday Concert - Michael Wollny & Joachim Kühn DUO

Joachim Kühn ist einer der wenigen deutschen Weltstars des Jazz. Kühn sieht sich in der Tradition des Jazz, wie auch verbunden mit der europäischen Konzertmusik, aber bei alledem unmittelbar einer Klangsprache der Gegenwart verpflichtet. Anlässlich seines 80. Geburtstags trifft er am 10.05.2024 auf Michael Wollny, selbst ein Star des deutschen Jazz. Beide sind in jeglicher Hinsicht unverwechselbare Individualisten. Und doch lassen sich hier zwei Pianisten beobachten, deren Spiel fast zu verschmelzen scheint. Beide so eigen, und doch wortlos miteinander im Konsens. Zwei Ausnahmekönner, die vom ersten Augenblick an wissen, was sie aneinander haben, was sie sich und einander zutrauen und zumuten wollen und können. Die sich Zeit und Raum nehmen und geben, die einander Freiraum bieten und sich gern ein Stück weit begleiten. Zwei Flügel, eine Welt. Im Duo legen Deutschlands renommierteste Jazzpianisten ein Zeugnis ihrer Freundschaft ab. [...] Michael Wollny und Joachim Kühn sind ein alchemistisches Wunder. Sie teilen einen Improvisationsgeist, der Introspektion und Expression, Antizipation und Transpiration verbindet. - Der Tagesspiegel, Gregor Dotzauer

Berlin - DE | Philharmonie

Academy of St Martin in the Fields

Seit der Gründung der legendären Academy of St Martin in the Fields durch Sir Neville Marriner verging fast kein Jahr, in dem das Londoner Auslese-Ensemble nicht bei der WDK zu Gast war. Außergewöhnlich in dieser Saison aber ist, dass die Academy erstmals nach dem Tod ihres Gründervaters wieder mit einem Dirigenten auf Tournee geht: Mit Adam Fischer steht ein ausgewiesener Experte für die Wiener Klassik am Pult, der sich als langjähriger Principal Conductor der Düsseldorfer Symphoniker natürlich auf ein Heimspiel im Rheinland freut. Aber es wäre kein echtes »Academy-Programm«, wenn nicht auch noch eine spannende Solistin dazukommen würde, die mit dem ganzen Elan ihrer noch jungen Karriere gleich zwei Klavierkonzerte beisteuert: Beatrice Rana.

BERLIN | Konzerthaus Berlin, Großer Saal

»Critical Band« - Remix Ensemble Casa da Música | P. Rundel

Das portugiesische Remix Ensemble residiert in einem der schönsten Konzerthäuser der Welt, der Casa da Música in Porto. Hier am äußersten Rand des Kontinents landet man unversehens im Mittelpunkt der europäischen Musikkultur. Mit drei Stücken von drei verschiedenen Komponisten fächern die Portugiesen ein weites Spektrum zeitgenössischer Musik auf, in ihrer ganzen strukturellen Komplexität, aber auch ihrem Witz, ihren ambient-artigen Klangflächen und ihrem dramatischem Impuls. Der 2006 verstorbene US-Amerikaner James Tenney, ein Schüler von John Cage und Edgard Varèse, ließ sich von den Gesetzen der Akustik, den mathematischen Beziehungen zwischen Tönen und Klängen sowie den physikalischen Bedingungen ihrer Ausbreitung im Raum inspirieren. »Déshabillage impossible« der Italienerin Francesca Verunelli versucht sich an einer klanglichen Adaption der gleichnamigen grotesken Slapstickszene des französischen Spielfi lmpioniers Georges Méliès. Den Schlussakkord setzt mit »der pythagoräische fächer« der Österreicher Klaus Lang. Es entsteht ein Abend, an dem die zwei großen ruhigen Stücke Tenneys und Langs eine fast meditative Klammer um die wiederum energetisierende Verunelli bilden.

KÖLN | Kölner Philharmonie

Sandmalerei-Show „Fantasy World“ und Spielplanvorstellung 2024/25

Svetlana Telbukh Die Sandmalerei ist eine noch recht neue Kunstrichtung, deren Faszination sich keiner entziehen kann: Die Zuschauer erleben mit »Fantasy World« eine in Szene gesetzte Reise über alle sieben Kontinente - künstlerisch erzählt in faszinierenden Bildern - einzigartig und scheinbar spielend von Svetlana Telbukh in Sand gemalt. Mit feinem Sand zaubern die Hände der Sandmalerin fantasievolle Szenen und bekannte Bauwerke auf eine beleuchtete Glasplatte. Dabei entstehen höchst lebendige Bildergeschichten, die von einer Kamera gefilmt und gleichzeitig auf eine für den Zuschauer sichtbare Großbildleinwand projiziert werden. Die Magie der flüchtigen, fast sphärischen Sandbilder, die scheinbare Leichtigkeit, mit der aus nichts weiter als Sand ein Bilderreigen entsteht, beeindruckt das Publikum immer wieder aufs Neue. Diese Art der Live-Performance lebt vom Zusammenspiel aus Musik, Licht und sich immer wieder verändernden Bildern, die fast organisch eins aus dem anderen entstehen. Außerdem präsentieren die Leiterin der vhs Mühlacker, Dr. Martina Terp-Schunter, und ihre für das Theaterprogramm verantwortliche Mitarbeiterin Diana Schmitt die neue Theater-Spielzeit 2024/2025. Nach Abschluss der Umbauarbeiten öffnet der Uhlandbau voraussichtlich ab Januar 2025 wieder seine Türen. Die kommende Saison startet daher am 17. Januar 2025 mit einer Show jenseits der Schwerkraft. Weitere vier Veranstaltungen mit unter anderem bekannten Stars aus Film und Fernsehen stehen auf dem Programm bevor es am 12. April 2025 einen musikalischen Abschluss geben wird. Foto © Igor Kivi

Mühlacker - DE | Uhlandbau Mühlacker

Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

German Brass - Jubiläums-Konzert 50 Jahre German Brass

German Brass - »macht aus Blech Gold!« Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker (Klaus Wallendorf), oder sie besetzen TopProfessuren an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles! Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung. German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert - und für das Publikum so zum Erlebnis. Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden. WICHTIGER HINWEIS: Tickets für Rollstuhlfahrer und deren Begleitung können zu dieser Veranstaltung nur direkt über den Veranstalter gebucht werden. Wenden Sie sich bitte per Mail an: bestellung@hkdconcert.com oder telefonischen unter 0 40 - 85 500 600.

Hamburg | Elbphilharmonie

Märchen Königs Musik

MIT DREI ERSTAUSGABEN AUS DEM ANDRÉ-ARCHIV Die Sinfonie zum Märchenschloss Neuschwanstein wurde nirgends anders liebevoll zum Druck vorbereitet als in Offenbach am Main. Genauso wie allerlei himmlische Klänge des himmlischsten Komponisten überhaupt, Wolfgang Amadeus Mozart. Warum? Weil Johann André hier am 1. August 1774 einen Musikverlag gründete, der zeitweise einer der wichtigsten im deutschsprachigen Raum war - samt einer hohen musikalischen Blütezeit in Offenbach. Goethe bastelte hier mit André an einem Singspiel, Paganini geigte beim Freund Wilhelm Speyer und Carl Maria von Weber kam auf gut Glück vorbei - traf aber niemanden. Dem Sohn, Johann Anton André, gelang 1799 der große Coup, den musikalischen Nachlass Wolfgang Amadeus Mozarts aufzukaufen und fast 80 Erstausgaben herauszugeben, u.a. die »Kleine Nachtmusik«. Zwei davon kommen in diesem Konzert aufs Programm. Zuerst die so geistreiche wie kraftvolle Ouvertüre zur »Zauberflöte«, dann das traumhaft schöne Konzert für Klarinette und Orchester. Bei Asger Hameriks Sinfonie Nr.2 c-moll ist heute der Widmungsträger bekannter als der Komponist - der bayerische Märchenkönig Ludwig II. Hamerik war der zweitberühmteste Komponist Dänemarks und leitete das Konservatorium in Baltimore, USA. Seine Sinfonien bekamzum Druck niemand anders in die Hand als André. Seine »Zweite« ist Hameriks Hommage an die nachgerade mythische Gestalt von König Ludwig. Douglas Bostock hat eine immenseZahl wiederentdeckter Kompositionen auf mehreren Kontinenten als Ersteinspielungen aufgenommen - er passt also perfekt zu unserem André-Projekt. Fabio di Càsola ist Professor an der Zürcher Musikhochschule und live wie u.a. über SONY Classical mit einer ganzen Reihe von CDs als herausragender Solist etabliert. Wolfgang A. Mozart OUVERTÜRE ZUR OPER »DIE ZAUBERFLÖTE«, KV 620 [1791 | 1829] Wolfgang A. Mozart KONZERT FÜR KLARINETTE UND ORCHESTER A-DUR, KV 622 [1791 | 1801] Asger Hamerik SYMPHONIE NR. 2 C-MOLL, OP. 32 »Ludwig II von Bayern gewidmet« [1882-1883] Fabio di Càsola, Klarinette CAPITOL SYMPHONIE ORCHESTER Dirigent: Douglas Bostock

OFFENBACH AM MAIN | Capitol Offenbach

Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

SEOM - Tour 2024 - NEPAL

SEOM - SEOM - Die große NEPAL Tour 2024 Never Ending Peace And Love Der Soundtrack zu deiner Entfaltung. Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden. Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert - berührend, episch & bunt. Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen. Ich stelle mein neues Album »NEPAL« vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen. Wir werden uns nahekommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen. Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit. Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe. Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern. Never Ending Peace And Love Ich freue mich sehr auf dich! One love dein Gefährte SEOM

Erfurt | Kaisersaal

Academy of St Martins in the Fields

Seit der Gründung der legendären Academy of St Martin in the Fields durch Sir Neville Marriner verging fast kein Jahr, in dem das Londoner Auslese-Ensemble nicht bei der WDK zu Gast war. Außergewöhnlich in dieser Saison aber ist, dass die Academy erstmals nach dem Tod ihres Gründervaters wieder mit einem Dirigenten auf Tournee geht: Mit Adam Fischer steht ein ausgewiesener Experte für die Wiener Klassik am Pult, der sich als langjähriger Principal Conductor der Düsseldorfer Symphoniker natürlich auf ein Heimspiel im Rheinland freut. Aber es wäre kein echtes »Academy-Programm«, wenn nicht auch noch eine spannende Solistin dazukommen würde, die mit dem ganzen Elan ihrer noch jungen Karriere gleich zwei Klavierkonzerte beisteuert: Beatrice Rana.

Stuttgart | Liederhalle Beethoven-Saal

Andrea Samborski

Mit Nora & Nadine Born Geboren auf Vancouver Island in Kanada, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf. Ihr intuitives, poetisches Songwriting und ihre authentische Stimme spiegeln die raue Schönheit der Natur wider und schaffen ein Gefühl der Verbundenheit bei ihren Live-Shows. Die Schwestern Nora und Nadine Born bespielen gemeinsam die Bühne mit Worten, Tasten und Saiten. Die Texte und eingängigen Melodien sind roh und pur, nachdenklich und wütend, manchmal leicht, manchmal schwer, persönlich und gesellschaftskritisch. Andrea Samborski Geboren auf Vancouver Island an der Westküste Kanadas, wo Regenwald und Ozean aufeinandertreffen, wuchs Andrea zwischen Bären, Walen und uralten Zedern auf, bevor sich ihr Leben auf verschiedene Kontinente verteilte. Vielleicht ist es ein Ergebnis dieser prägenden Jahre, die sie in der weiten Wildnis verbracht hat, dass die Leute sagen, sie könnten den «Raum in ihren Liedern spüren». Die Natur - Äste, Felsen, Erde und Wasser - durchwebt ihr Werk. Und auch das Herz in seiner rauesten Form. Ihr intuitives, poetisches Songwriting, ihre Stimme, die direkt aus dem Mark kommt, und das spürbare Gefühl der Verbundenheit, das bei ihren Live-Shows zu spüren ist, heben Andreas Arbeit als Künstlerin hervor. Nach zwei Jahrzehnten, in denen sie ihre Songs fast ausschliesslich solo gespielt hat, hat sich Andrea im vergangenen Jahr mit Andy Hidber (Bass/Gitarren) und Giacun Schmid (Schlagzeug/Gitarren) zusammengetan, die zufällig auch das Gitarrenbauer-Dreamteam von The Guitar Barn sind. Im Kokon dieses Raumes, umgeben von unzähligen handgefertigten Gitarren, haben die drei gemeinsam die Songs erforscht und ihnen neue Nester, Felle und Federn gewoben. Aus diesen Sessions wurde das Bandprojekt SAMBORSKI geboren. Ihre Solo-EP («Before The Walls Fell», aufgenommen in Schottland) hat sie nur physisch bei ihren Konzerten zur Verfügung gestellt (sie bevorzugt die Übergabe von Hand zu Hand in einer streaming-getränkten Welt). Das Jahr 2024 markiert ein neues Kapitel, in dem ihre Songs mit der Veröffentlichung von SAMBORSKIs kommender EP endlich in die Online-Welt eintreten werden (obwohl sie sie immer noch live, warm und persönlich mit euch teilen möchte - also kommt vorbei!). «...eine grossartige Liederschreiberin und Live-Performerin...» - Stefan Franzen, Musikjournalist, Deutschland Nora & Nadine Born Die Schwestern Nora und Nadine Born bespielen gemeinsam die Bühne mit Worten, Tasten und Saiten. Die Texte und eingängigen Melodien sind roh und pur, nachdenklich und wütend, manchmal leicht, manchmal schwer, persönlich und gesellschaftskritisch. In der «Spiel-Bar» werden in entspannter Atmosphäre in der Bar du Nord unterschiedlichste musikalische Beiträge geboten. Neben dem musikalischen Programm gibt es die Gelegenheit zum Austausch und gemütlichem Beisammen sein. Der Eintritt ist frei, es gibt eine Kollekte zu Gunsten der Künstler:innen.

Basel - Schweiz | Gare du Nord

Freiburger Barockorchester: Donner-Ode

Freiburger Barockorchester & Vox Luminis Johann Sebastian Bach: Missa Brevis F-Dur BWV 233 Georg Philipp Telemann: »Die Donner-Ode« TWV 6:3 Vox Luminis Freiburger Barockorchester Lionel Meunier, Bariton & Leitung Das Erdbeben von Lissabon am 1. November 1755 war eine der schwersten Naturkatastrophen der Iberischen Halbinsel. Um 9.40 Uhr begann die Erde minutenlang zu beben, wobei das Stadtzentrum zerstört wurde, unzählige Brände entstanden und das Meer sich zurückzog. Etwa 40 Minuten später erreichte eine turmhohe Flutwelle die Stadt und riss die noch stehenden Gebäude mit sich. Fast ein Drittel der Bevölkerung kam ums Leben und 85 Prozent der Stadt wurden zerstört. Ein solch unfassbares Ereignis blieb auch in Hamburg nicht ungehört und der Stadtrat ordnete einen außerordentlichen Buß-, Fast- und Bettag an. Zu diesem Anlass sollte Georg Philipp Telemann ein Oratorium komponieren, das als »Donner-Ode« am 10. Oktober 1756 in der Katharinenkirche uraufgeführt wurde. Telemanns Oratorium, das auf einer Adaption der Psalmen 8 und 29 beruht, besingt auf eindrückliche und auch bedrohliche Weise die Macht Gottes über die Natur und Telemann lässt dabei auch opernhafte Elemente einfließen, um die Naturgewalten plastisch darzustellen. Der Donner-Ode wird J. S. Bachs Missa brevis in F-Dur gegenüber gestellt. Die Missa ist eine von vier Messvertonungen, die Bach zwischen 1733 und 1739 für den lutherischen Gottesdienst verfasste und die nur das Kyrie und das Gloria (=Missa brevis) enthalten. Im Vergleich zu anderen geistlichen Werken des Thomaskantors erklingen diese Messen verhältnismäßig selten, sodass das Publikum dieses Konzertabends zu einem ganz besonderen Hörgenuss kommt.

Freiburg | Konzerthaus