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Adrianne Lenker

Gerade eben hat Adrianne Lenker ihre neue Single »Ruined« und das zugehörige Video veröffentlicht. Erstmals steht in einem ihrer Stücke das Klavier im musikalischen Zentrum und weist damit den Weg für das kommende Album, dass im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. »Ruined« ist ein herzergreifender Song, der mit seinen leisen Störgeräuschen und dem dissonanten Pianosolo den harmonischen Bogen ins Ungleichgewicht bringt, gerade dadurch so einen unglaublichen Sog erzeugt und auch nach dem Verklingen der letzten Töne lange in Erinnerung bleibt. Unterstützt wird die Musik wesentlich durch das dazugehörige Musikvideo, einem atemberaubenden Mosaik wunderschöner Aufnahmen in herbstlichem Laub. Man sieht, wie die Sängerin in Flussbetten badet, sich in der Nachmittagssonne sonnt und auf von Bäumen gesäumten Wegen tanzt. »Dieser Song ist für mich ein stilles Leuchtfeuer«, erklärt sie selbst, »er mag die Essenz des Geschenks der romantischen Liebe enthalten, aber es geht um etwas viel Größeres.« Vor allem aber zeigt sich hier wieder einmal das große Songwriting-Talent der Frontfrau von Big Thief. Ist sie zusammen mit ihrer Band eher dem folkigen Indie-Rock zugeneigt, sind ihre Solo Stücke doch deutlich leiser, spröder und sehr persönlich. Sie selbst hat in einem Interview einmal bekannt, dass sie noch nicht herausgefunden habe, wie man einen fiktionalen Text schreibt. Das gilt auch für die feine Lyrik der neuen Platte. Lenker stammt aus Minneapolis, hat schon mit zehn Jahren begonnen, Songs zu schreiben, und veröffentlichte mit 15 ihr erstes Album. In New York lernte sie Buck Meek kennen und gründete nach zwei EPs mit ihm, dem Bassisten Max Oleartchik und Schlagzeuger James Krivchenia Big Thief. Doch stets hat Lenker auch solo gearbeitet und musikalische Einfälle verwendet, die im Bandkontext nicht zu verwirklichen waren. So entstanden beispielsweise im Lockdown die beiden Alben »Songs« und »Instrumentals«. Das eine enthält 14 fast traditionelle Lieder, das andere zwei längere Gitarrenimprovisationen mit Chimes - zusammen ergänzen sie sich zu einem Werk. Im kommenden Jahr dürfen wir uns nun wieder auf größer produzierte Musik freuen, mit der Adrianne Lenker im Mai zu uns auf Tour kommt.

BERLIN | Admiralspalast - Theater

Nina Chuba

»Ich geh hier nicht weg. Mach's mir bequem.« In wenigen Tagen startet die restlos ausverkaufte und fast vollständig hochverlegte Tour von Nina Chuba. Wer keine Tickets ergattern konnte oder einfach nicht genug bekommt vom sympathischen Energiebündel, erhält im Frühjahr 2024 erneut die Chance, dem Livespektakel von Nina Chuba beizuwohnen. Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit »Wildberry Lillet« hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum »Glas« und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann. Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album »Glas« zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

Stuttgart | Porsche Arena

Fischer-Z

Triptych - Tour 2024 Kulturnews, GoodTimes und Gitarre & Bass präsentieren: FISCHER-Z: Triptych Tour 2024 FISCHER-Z mit neuem Album »Triptych« auf Tour 2024 Pünktlich zum Release von »Triptych« am 26. April 2024 werden FISCHER-Z in voller Besetzung zurück auf Deutschlandtour sein. Nach erfolgreicher Solo-Tour im Mai 2023 wird John Watts mit seiner multinationalen Band neben den Songs des neuen Albums auch einen Großteil der älteren und neueren Hits spielen. Der Vorverkauf läuft. Viele Künstler werden ganz automatisch ab einem gewissen Alter reminiszent. Nicht so John Watts, dessen Blick von Natur aus immer nach vorne gerichtet ist, der Zeit seiner Karriere rastlos nach neuen Ausdrucksformen sucht. Trotzdem kommt auch er nach mehr als zwei Dutzend veröffentlichter Platten nicht umhin, sich umzublicken und - sich selbst mitunter über seine eigene Karriere wundernd - festzustellen: Als Songwriter hat er sich über die nunmehr fast 50 Jahre in etwa gleicher Gewichtung mit drei Themenblöcken auseinandergesetzt: Beziehung, Politik und Psychologie. Oder Liebe, Macht und Menschen: Love, Power, People. Schon auf seinem in den letzten beiden Jahren ausgiebig solo betourten Erfolgsalbum von 1981 »Red Skies Over Paradise« besang er »Marliese«, kommentierte in »Batallions Of Strangers« oder »Cruise Missiles« die damals wie heute aktuellen politischen Krisen und untersuchte in »Berlin« oder »You'll Never Find Brian Here« pointiert gesellschaftliche und persönliche Zusammenhänge. Ähnlich setzte sich das auf den seither erschienenen Veröffentlichungen fort und so finden sich auch auf dem neuen Album, das folgerichtig »Triptych« heißt, Songs, die die drei Themengebiete seiner Karriere beleuchten, und zunächst auf drei EPs erscheinen wird: EP1: Love, EP2: Power und EP3: People Das langjährige Bandprojekt des kreativen Sängers, Gitarristen und Poeten John Watts existiert seit 1976. FISCHER-Z sind bekannt für ihre intelligenten und melodiösen Songkonstrukte, sehr lyrischen, dabei scharfsinnig sozial und politisch kommentierenden Texte sowie ihre präzise Musikalität mit raffinierten musikalischen Hintergrundgefügen. John Watts - guitar, vocals Dave Purdye - bass Adrien Rodes - Keyboards Marian Menge - guitar Sinisa Banovi´c - drums

Bochum | Zeche Bochum

Nina Chuba

Glas Tour 2024 »Ich geh hier nicht weg. Mach's mir bequem.« In wenigen Tagen startet die restlos ausverkaufte und fast vollständig hochverlegte Tour von Nina Chuba. Wer keine Tickets ergattern konnte oder einfach nicht genug bekommt vom sympathischen Energiebündel, erhält im Frühjahr 2024 erneut die Chance, dem Livespektakel von Nina Chuba beizuwohnen. Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit »Wildberry Lillet« hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum »Glas« und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann. Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album »Glas« zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

MÜNCHEN - FREIMANN | Zenith, die Kulturhalle

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

Lil Yachty - The Field Trip Tour

Lil Yachty Der König des "Bubblegum Trap" Auf Tour mit neuem Album "Let's Start Here" Im November/Dezember in Berlin, Köln und Wien Mit Lil Yachty kommt Ende des Jahres eine der neuen führenden Figuren der US-Rap-Szene für zwei Shows nach Deutschland und eine weitere nach Österreich. Der Rapper, Sänger, Songwriter sowie Plattenproduzent aus Atlanta, Georgia hat bisher fünf Studioalben veröffentlicht. Sein aktuellstes, »Let's Start Here«, erschien Ende Januar und zeigt ihn von einer neuen Seite: Es ein psychedelisches Alternative-Rock-Album mit Rap-Einflüssen. Trotz dieser neuen stilistischen Ausrichtung war es vom Fleck weg höchst erfolgreich: Es stieg an die Spitze der US-Rock-/Alternative-Charts, bis auf Platz 9 der US-Billboard-Charts und sammelte in den ersten zwei Monaten über 60 Millionen Streams ein. Mit diesem Album kommt Lil Yachty Ende des Jahres auf Europatournee und wird in diesem Rahmen am 27. und 28. November zwei Deutschlandkonzerte in Berlin und Köln sowie eine Show am 17. Dezember in Wien spielen. Als der gebürtige Miles Parks McCollum Ende 2015 seinen ersten Track »One Night« auf SoundCloud hochlud, war er ein Studienabbrecher mit dem vagen Traum, ein Rap-Star zu werden. Er schloss sich der aufstrebenden Quality Control-Familie von Atlanta an und sammelte nebenbei Erfahrungen mit zahllosen Gastfeatures, darunter auf den beiden US-Top-10-Hits »iSpy« zusammen mit Kyle und »Broccoli« an der Seite von DRAM (wofür er seine erste Grammy-Nominierung und bislang fast 800 Millionen Spotify-Streams erhielt). Währenddessen entwickelte er sich zu einem der produktivsten Namen der US-Rap-Szene. Innerhalb der vergangenen acht Jahre veröffentlichte Lil Yachty fünf Alben, vier Mixtapes und elf EPs, die seine gesamte Spannbreite zwischen Hip-Hop, Trap, Pop und Mumble-Rap zeigen. Mit großem Erfolg: Gleich sein Debütalbum »Teenage Emotions« kletterte bis auf Platz 5 der US-Billboard-Charts, der Nachfolger »Lil Boat 2« stieg sogar bis auf Platz 2. Dies alles mit Produktionen, die so minimal wie spielerisch innovativ sind, und einer Stimme, die zwischen einfühlsam und einer trockenen Unmittelbarkeit schwankt. Rund um die Veröffentlichung seines dritten Albums »Nuthin' 2 Prove" erkannte Lil Yachty, dass er vom Teenage-Star zu einem erwachsenen Mann reifte. Der bis dahin als »King of the Teens« bekannte MC sah sich in der Pflicht, neu zu bewerten, was sein enormer, weltweiter Erfolg wirklich bedeutet: Nämlich, dass Rap-Musik sowohl gut, spielerisch anders, als auch unterhaltsam sein kann. Die folgenden Alben »Lil Boat 3« und das aktuelle, stark von Psychedelic-Rock beeinflusste »Let's Start Here« belegen dies aufs Beste. Während all dieser Zeit stand Yachtys Leben im Blickpunkt der Öffentlichkeit. Er ist buchstäblich mit seinen Fans aufgewachsen, oft im gleichen Alter wie seine leidenschaftlichsten Unterstützer. »Mit dem Leben, das ich führe, war ich gezwungen, viel schneller zu reifen als meine Altersgenossen«, sagt er. Die mikroskopische Aufmerksamkeit für seine farbenfrohen Dreads, die bahnbrechende Musik und die einzigartige Perspektive in seinen Lyrics machten ihn zu einem Sprachrohr für alle Millenials. »Ich versuche nur, mich zu amüsieren«, sagt Yachty deshalb heute, als Ergebnis von mehreren Jahren Introspektive. »Ich bin nicht dahin gekommen, wo ich jetzt bin, weil ich alles so ernst nehme. Ich versuche nicht, jemand anderes zu sein.« Deshalb wird Lil Yachty gerade für das geschätzt, was er ist - und nicht, was er darzustellen versucht, wie so einige andere Rapper. Was sich auch in anderen Geschäftsgebieten zeigt: Seit 2016 ist er Creative Director der Modemarke Nautica, spielte u.a. mit LeBron James, Carly Jepsen und Donny Osmond in legendären Werbespots mit, zierte die Titelseiten von The FADER, XXL, dem PAPER Magazine sowie der Men's Style-Sektion der New York Times, sorgte für Dutzende von viralen Momenten in den sozialen Medien, unterzeichnete einen Vertrag mit Reebok und gab zuletzt sein Filmdebüt mit Hauptrollen in »Teen Titans Go! To The Movies« (als Superheld Green Lantern) und »How High 2« als zentrale Hauptfigur Roger. Mit all diesen Errungenschaften und über 2,5 Milliarden Streams in seinem Musikkatalog hat sich Lil Yachty als Wunderkind der Popkultur mit unbestreitbarer Präsenz etabliert.

KÖLN | Palladium Köln

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

Adrianne Lenker

Gerade eben hat Adrianne Lenker ihre neue Single »Ruined« und das zugehörige Video veröffentlicht. Erstmals steht in einem ihrer Stücke das Klavier im musikalischen Zentrum und weist damit den Weg für das kommende Album, dass im Laufe des Jahres 2024 erscheinen soll. »Ruined« ist ein herzergreifender Song, der mit seinen leisen Störgeräuschen und dem dissonanten Pianosolo den harmonischen Bogen ins Ungleichgewicht bringt, gerade dadurch so einen unglaublichen Sog erzeugt und auch nach dem Verklingen der letzten Töne lange in Erinnerung bleibt. Unterstützt wird die Musik wesentlich durch das dazugehörige Musikvideo, einem atemberaubenden Mosaik wunderschöner Aufnahmen in herbstlichem Laub. Man sieht, wie die Sängerin in Flussbetten badet, sich in der Nachmittagssonne sonnt und auf von Bäumen gesäumten Wegen tanzt. »Dieser Song ist für mich ein stilles Leuchtfeuer«, erklärt sie selbst, »er mag die Essenz des Geschenks der romantischen Liebe enthalten, aber es geht um etwas viel Größeres.« Vor allem aber zeigt sich hier wieder einmal das große Songwriting-Talent der Frontfrau von Big Thief. Ist sie zusammen mit ihrer Band eher dem folkigen Indie-Rock zugeneigt, sind ihre Solo Stücke doch deutlich leiser, spröder und sehr persönlich. Sie selbst hat in einem Interview einmal bekannt, dass sie noch nicht herausgefunden habe, wie man einen fiktionalen Text schreibt. Das gilt auch für die feine Lyrik der neuen Platte. Lenker stammt aus Minneapolis, hat schon mit zehn Jahren begonnen, Songs zu schreiben, und veröffentlichte mit 15 ihr erstes Album. In New York lernte sie Buck Meek kennen und gründete nach zwei EPs mit ihm, dem Bassisten Max Oleartchik und Schlagzeuger James Krivchenia Big Thief. Doch stets hat Lenker auch solo gearbeitet und musikalische Einfälle verwendet, die im Bandkontext nicht zu verwirklichen waren. So entstanden beispielsweise im Lockdown die beiden Alben »Songs« und »Instrumentals«. Das eine enthält 14 fast traditionelle Lieder, das andere zwei längere Gitarrenimprovisationen mit Chimes - zusammen ergänzen sie sich zu einem Werk. Im kommenden Jahr dürfen wir uns nun wieder auf größer produzierte Musik freuen, mit der Adrianne Lenker im Mai zu uns auf Tour kommt.

HAMBURG | Kampnagel – K6

Svavar Knùtur

SVAVAR KNÙTUR (ISL) Wer einen Auftritt von Svavar Knùtur schon miterleben durfte, wird sich noch lange daran erinnern. Seine Auftritte sind eine emotionale Achterbahnfahrt zwischen zu Tränen gerührt bis vor Lachen weinend, die einen in seinen Bann ziehen und nicht mehr so schnell wieder loslassen. Der isländische Singer/Songwriter und Entertainer Svavar Knútur ist ein Musiker mit zahllosen Facetten. Er schafft es mit einer Leichtigkeit und überbordenden Sympathie, jedes Publikum vom ersten Moment an zu verzaubern und mitzureißen. Er präsentiert seine Songs auf unglaublich berührende Art und Weise und erzählt dazwischen die absurdesten Geschichten und Witze, gewürzt mit einer guten Portion schwarzem isländischen Humor. Svavar bezeichnet sich selbst gerne als als Public Health Troubadour: »I think I might be the broccoli of Singer- Songwriters, not the sexiest of the vegetables, but still veeeery good for you!« Der Isländer ist das, was ein perfekter Entertainer sein sollte: Eine Persönlichkeit, die man als unverfälscht wahrnimmt und die gleichzeitig über das eigene Leben hinausgeht, ohne dass es aufgesetzt wirkt. Svavar Knútur stellt das Dasein als normaler Mensch heraus, wirft darauf jedoch ein anderes Licht, bietet andere Perspektiven. Er macht im sehr Kleinen das, was Andere auf den ganz großen Bühnen für ihr Publikum schaffen möchten. Wobei diese Großen doch fast immer dabei scheitern, weil es gar nicht funktionieren kann, auf einer riesigen Bühne den normalen Menschen zu geben. Anders herum verzaubert, man muss es so nennen, Svavar sein Publikum, als wäre er einer der Größten. Dem Schmerz der langen Winter, sowie die Schlaflosigkeit der 24 Stunden scheinenden isländischen Sommersonne Ausdruck verleihend, hat sich Svavar in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Musiker gemausert. Er erzählt mit »watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik« (Rolling Stone) vom harten aber nicht freudlosen Leben der Menschen am rauen isländischen Westfjord. Brisbanes Rave Magazin schrieb ihm eine »Ohnmacht erregende Stimme« zu und hob die »wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs« hervor. Im Frühjahr 2024 erscheint Ahoy! Side B , gemischt mit isländisch und englisch gesungenen Songs. »Eine sanfte ruhige Stimme begleitet von Ukulele oder Gitarre, eine Fangemeinde, die bei allen Songs mitsingt, und sehr viel Gelächter. So stellen wir uns das perfekte Konzert eines Singer/Songwriters vor.« Tracks »Selten zuvor habe ich so einen sympathischen Musiker auf einer Bühne stehen sehen.« Subtext.at www.svavarknutur.com

Erlangen | E-Werk Kulturzentrum

Los Fastidios

Los Fastidios ist eine italienische Streetpunkband, die im Jahre 1991 in Verona gegründet wurde. Sie gilt als einer der wichtigsten antifaschistischen Oi- und Streetpunk-Bands Italiens. Die Skinheads spielen kraftvollen, melodischen Streetpunk, der sich aus klassischem, britischen Oi!-Punk und aus allerlei Bereichen des Rock 'n' Roll, Ska, Hardcore und Punkrock zusammensetzt. Los Fastidios befassen sich in ihren meist in Italienisch verfassten Songs mit sozialkritischen und politischen Themen, welche die politisch links orientierte Stellung der Band unterstreichen. Support: LUMPENStreetpunk from Cosenza - Italy

Düsseldorf | Pitcher

Nina Chuba

»Ich geh hier nicht weg. Mach's mir bequem.« In wenigen Tagen startet die restlos ausverkaufte und fast vollständig hochverlegte Tour von Nina Chuba. Wer keine Tickets ergattern konnte oder einfach nicht genug bekommt vom sympathischen Energiebündel, erhält im Frühjahr 2024 erneut die Chance, dem Livespektakel von Nina Chuba beizuwohnen. Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit »Wildberry Lillet« hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum »Glas« und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann. Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album »Glas« zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

WIEN - Österreich | Raiffeisen Halle im Gasometer

Bon Scott

Benannt nach dem am 19.02.1980 verstorbenen Sänger Bon Scott rocken die Herren seit nunmehr fast 30 Jahren quer durch Europa und feuern ein Feuerwerk nach dem anderen ab. BON SCOTT legen Wert auf die traditionellen Klassiker, geben aber natürlich auch die aktuelleren Knaller wie »Thunderstruck" und "Stiff Upper Lip" zum Besten. Originalsound und actionreiche Bühnenshow sind garantiert und hundertfach unter Beweis gestellt. Auftritte auf dem weltberühmten WACKEN Festival, der Kieler Woche, dem Hamburger Hafengeburtstag sowie in der O2-world Arena bei «Hamburg Rock live meets Classic» machen BON SCOTT zu einer Institution unter allen AC/DC Tributebands. Das Lineup besteht aus erfahrenen Musikern, die von anderen Profibands weltweit bekannt sind: Vocals: Kay Carstens (Paragon) Rhythm Guitar: Yenz Leonhardt ( Lacrimosa, Stormwarrior, Saxon, Kingdom Come ) Lead Guitar: Matthias Lange (Metalium,Zed Yago, X-Thirtien) Bass: Jens Becker (Grave Digger, Running Wild, Starchild, X-Wild, Kingdom Come) Drums: Karsten Kreppert (Zed Yago, Kickhunter, Weinhold)

LÜBECK | Rider's Cafe

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Konstantin Wecker präsentiert 2024 die Lieder seines Lebens Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm ,,Lieder meines Lebens» gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm ,,Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie ,,Wenn der Sommer nicht mehr weit ist», den in den 70er-Jahren geschriebenen ,,Willy«, ,,Wut und Zärtlichkeit», ,,Manchmal weine ich sehr«, aber auch ,,Die Irren» aus seiner allerersten LP ,,Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: ,,In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.» Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Bamberg | Konzert- und Kongresshalle Bamberg

Nouvelle Vague - 20th anniversary - „Should I Stay Or Should I Go“-Tour 2024

/// Nouvelle Vague feiern 20-jähriges Jubiläum Fast 20 Jahre ist es schon her, seitdem das Pariser Kollektive Nouvelle Vague, gegründet von Marc Collin und Olivier Libaux, ihr erstes Album veröffentlicht haben. Das Konzept: New Wave = New Bossa Nova = Nouvelle Vague. Punk und New Wave Standards werden im verträumten Stil der Bossa Nova der 50er und 60er Jahre mit mitreißendem Gesang neu interpretiert und aufgenommen. Ihr Sound ist einzigartig und unverkennbar. Nouvelle Vague entwickelt sich schnell zu einem weltweiten Erfolg. Nach mittlerweile neun veröffentlichten Studioalben, einer jüngsten Tournee, die sie durch Holland, Türkei, Rumänien, Polen und darüber hinausführte, und einem gleichnamigem Album, kehrt das Nouvelle Vague-Projekt mit ihrer »Should I Stay Or Should I Go - 20th anniversary Tour 2024« auf die Bühnen von Deutschland zurück. Das Publikum erwartet ikonische Songs in eigener Interpretation, zauberhafte Arrangements und eine unvergessliche Anniversary Tour.

Ludwigsburg | Scala Ludwigsburg

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm »Lieder meines Lebens« gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm »Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie »Wenn der Sommer nicht mehr weit ist«, den in den 70er-Jahren geschriebenen »Willy«, »Wut und Zärtlichkeit«, »Manchmal weine ich sehr«, aber auch »Die Irren« aus seiner allerersten LP »Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: »In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.« Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Bamberg | Konzert- und Kongresshalle Bamberg

36 JAHRE PTK

36 Jahre PTK! Für den Kreuzberger Rapper eine besondere Zahl. Geboren undaufgewachsen in Kreuzberg 36, repräsentiert er seinen Bezirk wie kaum ein andererKünstler. Zur Feier geht es dieses Jahr auf ausgedehnte Jubiläumstour. Den Auftaktgibt es an seinem Geburtstag selbst mit einem live Heimspiel im Festsaal Kreuzberg.Dabei sind neben dem Künstler selbst einige Gäste, die gemeinsam Kreuzberg zumBrennen bringen werden. Seit 2010 veröffentlichte PTK über das Independent-Label BombenProdukt vierSolo-Alben, sowie vier Solo-EPs. Sein Album "Kreuzberg & Gomorrha" landete imMai 2021 auf Platz #6 der deutschen Album-Charts. Nebenbei gibt er seit vielenJahren Rap-Workshops für Kinder und Jugendliche. Er zeigt sich genausoempathisch und solidarisch in seiner Musik, wenn er Themen wie Gentrifizierungund andere soziale Ungerechtigkeiten anprangert. Pöbel Tötet König! PTK hat Rapmit Haltung geprägt wie keiner seinesgleichen. So auch mit »Alles muss man selberhassen«, sein zuletzt releastes Album. Doch damit nicht genug: Gemeinsam mit Sechser von Teuterekordz veröffentlichter kürzlich die EP "Auf die linke Tour". Die gleichnamige Tour war passend zumTourstart fast restlos ausverkauft. Ein Grund mehr sich ein Ticket für die besteGeburtstagsfeier im ganzen Land zu sichern.

Hamburg | Hafenklang

COLD AS ICE - Die größten Hits der Rocklegende FOREIGNER messeMUSICnight

COLD AS ICE spielt die größten Hits der Rocklegende FOREIGNER. Die achtköpfige Formation begeistert das Publikum mit einer einzigartigen Foreigner-Show der Extraklasse. Inzwischen, nicht nur auf den Bühnen Deutschlands, spielt die Band einzigartig authentisch, die Megahits wie »Juke Box Hero«, »Urgent«, »Cold as Ice« und »I Want To Know What Love Is«, »Hot Blooded« und viele mehr. Cold as Ice nimmt das Publikum auf eine musikalische Zeitreise mit und hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Besuchern ein einzigartiges Live-Erlebnis zu präsentieren. Die Band hat einige Liveversionen im Gepäck, die selbst eingefleischte Foreigner Fans nicht kennen. Fast vier Jahrzehnte Musikgeschichte, werden durch Deutschlands authentischsten FOREIGNER TRIBUTE ACT wieder lebendig. Ein Muss für jeden Rockfan. Live »on stage« am 8.5.2024 in der Veranstaltungshalle der »Messe Wächtersbach«.

Wächtersbach | Messegelände

Mayberg Live 2023

»Ich wäre gern für immer und zu 100% MAYBERG« (Mayberg) Wenn man Luis Raues Sprechstimme hört, vibriert die Luft. Die Wellen verbinden Ohr, Herz und Hirn sofort mit dem Timbre, das Luis aka MAYBERG ganz unaufgeregt einzigartig macht. Und besonders wenn Raue auflacht, geht ein Fenster in seine Persönlichkeit auf, das er sich mit seiner Persona MAYBERG teilt: Etwas grundpositives strahlt von ihm zurück. Was beachtlich ist, denn wenn man sich in seine klugen und beobachtenden Texte vertieft, ist dort schließlich jede Menge Coming Of Age-Zerrüttung, Verwirrung, Zweifel und Frust zu finden. Doch Raue packt als MAYBERG die universellen Qualen des Lebens eines Anfang 20-jährigen Menschen in einen Kontext, der vertraut UND aufregend ist. Dieses Talent, für das Gefühl der Jugend neue Strophen zu erfinden, ist außergewöhnlich. MAYBERG, der Newcomer für 2023 mit Potential: Mit 22 ist Luis Raue im besten Gen Z Alter und hat die perfekte Schnittmenge zwischen Liedermacherei, coolem Crooner, modernem Singer-Songwriter und elektronischen Synths & Beats gefunden. Doch vor allem ist es seine authentische Poesie, die ihn als Identifikationsfigur der Twentysomethings qualifiziert. Und die Peergroup will ihm nah sein: In diesem noch jungen Jahr verkaufte MAYBERG seine zweite Tour im April und Mai 2023 komplett aus - der Ansturm war so groß, dass die ohnehin schon für einen neuen Künstler beträchtlich großen Venues ihre Shows hochverlegten, wo immer es möglich war. Sein Talent lässt auch die KollegInnen der deutschen Musikerszene aufhorchen, der Entertainer und Rapper ALLIGATOAH holt sich den jungen Songwriter als Support-Act für seine fast ausverkaufte Hallentour im März 2023. Der bezaubernd charismatische Musiker, der sich zu großen Teilen selbst produziert, trifft mit seinem Pop, der moderne Indie-Hymen mit Gitarre, Klavier und kühlem Elektro instrumentiert, einen empfindlichen Nerv: 1,6 Mio. monatliche Hörer*innen auf Spotify, Platz 19 in den TOP 50 Deutschland Spotify, über 50 Tausend Follower*innen und virale Hits auf TikTok erzählen davon, dass MAYBERG einer Jugend seine Stimme leiht - und dass das Publikum versteht. Am dritten März veröffentlicht MAYBERG sein Debutalbum »MINI« und löst damit ein lang erwartetes Versprechen ein - bislang waren einige wenige Singles, Demos von Songs und Writing-Snipes zu hören. Und um dieses pulsierende Momentum herum legt MAYBERG nun einen weiteren Ring: Für Herbst 2023 kündigt er eine weitere eigene Tournee an, auf der seine Fans Album, Künstler und vor allem die Gemeinschaft hautnah spüren können. Der Zauber von MAYBERG ist die Brücke, die er schlägt vom introvertierten Zweifel zum exaltierten Übertreiben: »Ja, dann geh halt weg. Alle anderen gehen aus, ich liege im Bett, ist so selten, dass ich drüber sprech'«, singt MAYBERG in seiner neuen Single »Hilferuf« und krönt den Song mit der pointierten Zeile: »Drei Freunde habe ich auch, wir sind die fear of missing out«. Jeder einzelne seiner Songs holt die Zuhörer ab und lässt flackernde Filme vor den geschlossenen Augen ablaufen. Ein Wundertwen, ein Popphänomen? Irgendwie ja, aber MAYBERG selbst bleibt bescheiden. Muss er nicht sein: der energetisch-tanzbare Liedermacher-Pop brilliert mit melancholischen, poetischen Lyrics von einem der besten Texter dieses jungen Jahrzehnts. Ein Künstler, der nur für sich selbst steht. »Live spielen ist ehrlich gesagt der Grund, warum ich das alles überhaupt mache. Ich liebe es unendlich, Texte zu Leuten zu singen. Da ist irgendwie eine riesige, emotionale Energie im Raum - das macht super viel mit mir.« (Mayberg) Über MAYBERG: Aufgewachsen in Kassel schwimmt er sich frei nach Leipzig, wo er hier wie dort auf Open Stages vor etwa zwei Jahren anfängt, seine Songs zu performen. Als dem live spielen nach einem halben Jahr die Pandemie einen Strich durch die Rechnung macht, verlegt er sich drauf, in Eigenregie Song um Song rauszubringen und ist zunächst inspiriert von Künstlern wie Faber. TikTok trägt seine Kunde schnell ins Land und er verkauft die Venues seiner allerersten Tour aus. Er wird bald zur eigenen Marke mit pointierten Texten, die mit viel poetischem Wortwitz die Gefühlswelt der Mitt-Zwanziger beschreiben. Nach einer Hallen Support-Tour für ALLIGATOAH, der Veröffentlichung seines Debütalbums »MINI« am 03.03.2023 und einer weiteren ausverkauften Headliner-Tour im April kündigt MAYBERG für Herbst 2023 neue Termine an

LINZ - Österreich | POSTHOF Großer Saal

Seth Lakeman support Kristin Baker

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folk-Szene. Von der Times als »new folk hero« gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album »Poor Man's Heaven« (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat. Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: »Exquisite Band - exzellent aufeinander eingestellt«, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg »Hearts & Minds« sogar zum Album der Woche. In den letzten Jahren war Seth als Mitglied der Robert Plant Band weltweit unterwegs. Anfang 2020 kommt er erneut auf Tour - im Gepäck 'A Pilgrim's Tale' , sein aktuelles Album , welches sich thematisch der abenteuerlichen Geschichten der »Mayflower« Reise widmet. 400 Jahre nachdem die puritanischen Pilgerväter aus Mittelengland mit ihrem Segelschiff »Mayflower« aufbrachen, um in Amerika ein neues Leben zu beginnen, lässt Seth Lakeman uns diese Zeit miterleben. Der Künstler , der in Dartmoor , also mit Blick auf Plymouth , von wo die Mayflower in See stach, lebt, taucht ein in die Zeit, Mythen und Gefühlswelten der Auswanderer aus Angst und Hoffnung und nimmt uns mit auf eine Reise der besonderen Art. Die verschiedenen Songs ziehen den Hörer in seinen Bann, man begleitet die Pilger auf ihrer Reise zu einer besseren und neuen Welt. Lange musste der Geigen-Virtuose nicht nach Inspiration suchen, er erklärt nämlich, dass die Mayflower Stufen in Plymouth's nur 20 Minuten von seinem Zuhause entfernt sei. »Als kleiner Junge saß ich immer hier unten und habe gefischt, später auf den großen Booten gesessen und Musik gespielt. Außerdem habe ich schon in fast jedem Sailor's Pub im Elizabethan Viertel gesungen und musiziert.« Nun haben wir das Glück, das Seth Lakeman - nach fast drei Jahren - endlich wieder auf Deutschlandtournee kommt. Natürlich fehlen dann auch nicht die bekannten Hits seines umfassenden Folkrock Kataloges. Eine große Vielfalt von Instrumenten, eine gefühlvolle, aber auch ausdrucksstarke Stimme und Melodien, die nicht mehr so schnell aus deinem Kopf verschwinden wollen? Support »Kristin Baker«. In jedem ihrer aussagekräftigen Songtexte stecken selbsterfahrene, emotionale Erzählungen, die von Metaphern umschrieben werden. Untermalt von keltischen Klängen werden die eigenen Kompositionen mit gefühlvollen Melodien vereint und sorgen so für reichlich Gänsehautmomente. Kristin Schwarzbäcker: Gesang, Gitarre, Mandoline, Irish Bouzouki, Low Whistle/Tin Whistle, Akkordeon, Mundharmonika Sebastian Franz: Gitarre, Bass, Irish Bouzouki Matthias Schwarzer: Percussion

Knittlingen | Cellarium e.V.

Konstantin Wecker - Lieder meines Lebens - Tour 2024

Immer Inspiration Mit einem neuen Duo-Programm »Lieder meines Lebens« gewährt Konstantin Wecker 2024 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen. München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm »Lieder meines Lebens« präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights - von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie »Wenn der Sommer nicht mehr weit ist«, den in den 70er-Jahren geschriebenen »Willy«, »Wut und Zärtlichkeit«, »Manchmal weine ich sehr«, aber auch »Die Irren« aus seiner allerersten LP »Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker«. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: »In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.« Gefunden hat er dabei immer sich selbst - und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Neu-Ulm | Edwin-Scharff-Haus