Suche nach Gold: 280 Ergebnisse

Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen

Der Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen besteht seit 20 Jahren und ein Großteil der Mitwirkenden ist bereits seit den Anfangszeiten dabei. Aus den Kindern von damals sind Teenager und junge Erwachsene geworden. Der Chor gehört der katholischen Seelsorgeeinheit Bad Rappenau/Obergimpern an und es singen Kinder und Jugendliche aller Konfessionen mit. Die Goldkehlchen gliedern sich in mehrere Chöre, die gruppenübergreifend proben. Die Jüngsten sind gerade mal vier Jahre alt. Das Repertoire enthält sowohl geistliche als auch weltliche Lieder. Abgerundet wird das Programm durch Kinderlieder, Popsongs, Gospels, Schlager, Cantaten sowie Stücke aus der Klassik. Auch gehören die Aufführungen großer Kindermusicals zum Repertoire des Chores. So wurden in der Vergangenheit die Musicals ,,Es ist vollbracht», ,,David und Jonathan«, ,,Geisterstunde auf Schloss Eulenstein», ,,Weihnachten fällt aus« und ,,König Keks» präsentiert. Auch der Kinderklassiker ,,Max und Moritz« gehört seit der ersten Stunde des Chores mit zum Programm. Aus dem Musical ,,Max und Moritz» wird der Chor einige Szenen singen und spielen. Auch werden anspruchsvolle lateinische dreistimmige Chorstücke wie ,,Cantate Domino« oder ,,Cantate de Brasil» zu hören sein. Aber auch einige bekannte Popnummer wie ,,Skyfall« und ,,Hungriges Herz» werden von den Jugendlichen und jungen Erwachsenen interpretiert. Freuen Sie sich auf einen klangvollen Sonntagnachmittag für die ganze Familie.

Bad Rappenau | Kurhaus Bad Rappenau

Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen

Mit dem Kinder- und Jugendchor Goldkehlchen wird uns zum Ende der Sparkasse Kraichgau MusikMomente ein fester und stimmgewaltiger Bestandteil der Bad Rappenauer Chorszene mit auf eine musikalische Reise durch die mittlerweile 20jährige Chorgeschichte nehmen. Aus den Kindern von damals sind Teenager und junge Erwachsene geworden und auch zahlenmäßig ist der Chor kräftig gewachsen. Was mit rund einem Dutzend singender Kinder begann, hat sich vervielfacht. Der Chor gehört der katholischen Seelsorgeeinheit Bad Rappenau/Obergimpern an und es singen Kinder und Jugendliche aller Konfessionen mit. Die Goldkehlchen gliedern sich in mehrere Chöre, die gruppenübergreifend proben. Die Jüngsten sind gerade mal vier Jahre alt. Das Repertoire enthält sowohl geistliche als auch weltliche Lieder. Abgerundet wird das Programm durch Kinderlieder, Popsongs, Gospels, Schlager, Cantaten sowie Stücke aus der Klassik. Auch gehören die Aufführungen großer Kindermusicals zum Repertoire des Chores. So wurden in der Vergangenheit die Musicals »Es ist vollbracht«, »David und Jonathan«, »Geisterstunde auf Schloss Eulenstein«, »Weihnachten fällt aus« und »König Keks« präsentiert. Nicht fehlen darf der Kinderklassiker »Max und Moritz«, welcher seit der ersten Stunde des Chores mit zum Programm gehört. . Anspruchsvolle lateinische dreistimmige Chorstücke wie »Cantate Domino« oder »Cantate de Brasil« werden ebenso zu hören sein wie bekannte Popnummern wie »Skyfall« und »Hungriges Herz«, die von den Jugendlichen und jungen Erwachsenen auf ganz eigene Weise interpretiert werden. Freuen Sie sich auf einen klangvollen Sonntagnachmittag für die ganze Familie.

Bad Rappenau | Kurhaus Bad Rappenau

Yundi plays Mozart

YUNDI ist einer der berühmtesten Pianisten Chinas und genießt sowohl in seinem Heimatland als auch in ganz Asien Starstatus. Im Jahr 2000 gewann er als erster Chinese und als jüngster Teilnehmer mit 18 Jahren den 1. Preis sowie die Goldmedaille beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb Fryderyk Chopin in Warschau. Dieser Preis war zuvor in den Jahren 1990 und 1995 nicht vergeben worden. In der Folge erlangte YUNDI internationalen Ruhm und trat auf der Weltbühne auf. YUNDI hat hochgelobte Alben wie »Chopin Selections«, »YUNDI Liszt«, »Vienna Recital«, »Selected Classics« und »Chopin Complete Nocturnes« aufgenommen. Er wurde unter anderem in die Carnegie Hall in New York, die Royal Festival Hall in London, das Mariinski-Theater in St. Petersburg, den Musikverein in Wien, das Konzerthaus in Berlin und in die Alte Oper in Frankfurt eingeladen. Im Jahr 2019 startete er seine 100-Recital-Welttournee unter dem Titel »YUNDI Sonatas«.

OFFENBACH AM MAIN | Capitol Offenbach

Apollo5 „Summertime“

Perfekte Gesangskultur - von William Byrd bis Elton John! »A cappella vom Feinsten - Makellos rein in der Intonation, superb in der Klarheit und Transparenz der Stimmen und überaus fein nuanciert sangen die Fünf aus der britischen Metropole sowohl alte als auch neue Vokalmusik. (...) Stimmen so edel und pur in schönstem Wohlklang - ein Hochgenuss.« Badische Zeitung Das von der Kritik hochgelobte A-cappella-Ensemble APOLLO5 ist eine der beeindruckendsten Vokalgruppen Großbritanniens. Das Quintett, das seinen Namen vom altgriechischen Gott der Musik hat, ist für seinen reichen, dynamischen Klang bekannt. Mit einem vielseitigen Ansatz bei der Programmgestaltung und einem Repertoire, das von der Renaissance über klassische und zeitgenössische Chorwerke bis hin zu Folk, Jazz und Pop reicht, erwecken die fünf Stimmen des Ensembles die Musik von fünf Jahrhunderten zum Leben. »SUMMERTIME« entstand, indem jedes Mitglied von Apollo5 Lieder von persönlicher Bedeutung auswählte, die dann von Fraser Wilson in neue Arrangements verwandelt wurden. Werke von Claudio Monteverdi, Claude Debussy und Jacques Offenbach treffen auf beliebte Songs wie »Your Song« von Elton John, Gershwins ikonisches »Summertime« und »The Way You Look Tonight« von Jerome Kern. So entfaltet sich ein aufregendes und mitreißendes Programm - neu und originell, und doch seltsam vertraut. +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ APOLLO5 Penelope Appleyeard (Sopran) Clare Stewart (Mezzosopran) Oscar Golden-Lee (Tenor) Oli Martin-Smith (Tenor) Augustus Perkins Ray (Bass) - Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Grünwald | August Everding Saal

Songs without Words. Schubert, Weill & Waits - TRIO BELLI-FISCHER-RIMMER

PROGRAMM: Tom Waits Jockey full of Bourbon Kurt Weill Der Abschiedsbrief Tom Waits All the world is green Diamonds and Gold Franz Schubert Nacht und Träume D.827 Kurt Weill Lost in the Stars Tom Waits Cemetery Polka Kurt Weill Youkali Tom Waits/Franz Schubert Misery is the river of the world / Auf dem Wasser zu singen D.774 Tom Waits Soldier´s Things Franz Schubert Heidenröslein D.257 Tom Waits Trampled Rose Kurt Weill Nanna´s Lied Tom Waits Swordfish Trombone INTERPRETEN: Frederic Belli Posaune Nicholas Rimmer Klavier Johannes Fischer Perkussion Seit knapp zehn Jahren begeistert das Trio Belli-Fischer-Rimmer sein Publikum mit originellen Programmen und einer ungebremsten Freude am gemeinsamen Spiel. In dieser ungewöhnlichen Besetzung erschließen sie Werke des klassischen Repertoires neu und kleiden sie in ein frisches Klanggewand. Dabei spannt ihr Repertoire einen weiten Bogen von Bach bis Xenakis, von Brahms bis Weill oder von Bernstein bis Waits. Die Programme des Trios wirken manchmal wie eine Achterbahnfahrt durch die Musikgeschichte, Genre-Schubladen greifen hier nicht, Altes beeinflusst Neues und umgekehrt. Es entstehen verblüffende Verwandtschaften und Wechselwirkungen über die Jahrhunderte. Dabei überraschen sich die drei Musiker auf der Bühne am liebsten selbst: Viele Arrangements lassen improvisatorische Freiräume, jedes Konzert bleibt einzigartig. Oft entstehen die Bearbeitungen durch gemeinsames Experimentieren und verändern sich über die Jahre immer weiter. - gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh -

Kleve | Stadthalle Kleve

Jonas Kaufmann / Münchner Symphoniker

Jochen Rieder, Leitung Als glühender Filmfan und Sänger ist Jonas Kaufmann natürlich besonders empfänglich für all die wunderbaren Songs aus Film-Klassikern, die als Soundtrack um die Welt gegangen sind. Für sein neues Programm »The Sound of Movies« hat er Hits aus über 80 Jahren Filmgeschichte zusammengestellt; das Spektrum reicht von »Ich küsse ihre Hand, Madame« bis zu Hans Zimmers »Nelle tue mani« aus dem Film Gladiator. Mit Evergreens wie »Moon River«, (Breakfast at Tiffany's), »Edelweiss« (The Sound of Music), »Singin' in the Rain« und »Strangers in the Night«, Titeln von Nino Rota und Ennio Morricone sowie Höhepunkte aus den Filmen von Mario Lanza bietet Kaufmann eine faszinierende Zeitreise durch alle großen Epochen der Filmmusik. Begleitet wird Jonas Kaufmann von den Münchner Symphonikern, die speziell in diesem Genre auf einen wertvollen Erfahrungsschatz zurückgreifen können - spielten sie doch u. a. die Soundtracks für viele Hollywood-Filme ein. Gemeinsam mit dem »König der Tenöre« verleihen sie jedem Titel so einen besonderen Hörgenuss. »Kino ist ohne Musik nicht denkbar. Musik verstärkt nicht nur die Kraft des Bildes, sie löst Gefühle aus, meist noch stärker und nachhaltiger als jedes Bild. Musik wirkt auch ohne Film, aber ein Film nicht ohne Musik. Kein Wunder also, dass seit dem Beginn des Tonfilms bei der Besetzung große Komponisten genauso begehrt sind wie beliebte Schauspieler und Regisseure. Und was wären die Abenteuerfilme mit Errol Flynn ohne die Musik von Korngold, die Hitchcock-Klassiker Vertigo und Psycho ohne die Musik von Bernard Herrmann? Sicherlich um mindestens die Hälfte ihrer Wirkung beraubt. Ich wage zu behaupten: Jeder Film, dem man den emotionalen Teppich der Musik entzieht, verliert deutlich an Kraft.« Jonas Kaufmann (im Vorwort zu seinem neuen Album »The Sound of Movies«) Besetzung: Jonas Kaufmann, Tenor Münchner Symphoniker Jochen Rieder, Leitung

München | Isarphilharmonie

Dirigierwettbewerb

MDR-Sinfonieorchester Albert Roussel: Pour une fête de printemps op. 22 Peter Tschaikowski: »Romeo und Julia« - Fantasie-Ouvertüre nach Shakespeare für Orchester Erich Wolfgang Korngold: Konzert für Violine und Orchester D-Dur op. 35 Igor Strawinsky: »L´oiseau de feu« (Der Feuervogel) Suite (Fassung 1919) MDR-Sinfonieorchester Bennet Eicke | Dirigenten (Studierende HMT Dresden/Weimar/Leipzig) Seonggeun Kim | Dirigenten (Studierende HMT Dresden/Weimar/Leipzig) Josef Jugashvili | Dirigenten (Studierende HMT Dresden/Weimar/Leipzig) Swann van Rechem | Dirigenten (Studierende HMT Dresden/Weimar/Leipzig) Seit 2007 lädt das MDR-Sinfonieorchester ausgewählte Studierende der Fachrichtung Dirigieren zu einem mehrtägigen Workshop ein, in dem Werke des klassisch-romantischen und des zeitgenössischen Orchesterrepertoires erarbeitet werden. Am Ende des Workshops wählt die Jury aus Dirigierprofessoren der beteiligten Musikhochschulen sowie Mitgliedern des MDR Sinfonieorchesters die Kandidaten aus, die sich in einem Abschlusskonzert mit dem MDR-Sinfonieorchester präsentieren. Preisträger 2024 sind Seonggeun Kim, Masterstudent der Dirigierklasse von Prof. Nicolás Pasquet und Prof. Ekhart Wycik an der Hochschule für Musik Weimar und an Bennet Eicke von der Hochschule für Musik und Theater in Leipzig, die sich den 1. Preis teilen. Den 2. Preis sicherte sich mit Josef Jugashvili ein Leipziger Dirigierstudent und der 3. Preis ging wiederum nach Weimar an Swann van Rechem, Masterstudent der Dirigierklasse von Prof. Pasquet und Prof. Wycik.

Leipzig | MDR Studio

Yundi plays Mozart - Sonatas Project 1

YUNDI ist einer der berühmtesten Pianisten Chinas und genießt sowohl in seinem Heimatland als auch in ganz Asien Starstatus. Im Jahr 2000 gewann er als erster Chinese und als jüngster Teilnehmer mit 18 Jahren den 1. Preis sowie die Goldmedaille beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb Fryderyk Chopin in Warschau. Dieser Preis war zuvor in den Jahren 1990 und 1995 nicht vergeben worden. In der Folge erlangte YUNDI internationalen Ruhm und trat auf der Weltbühne auf. YUNDI hat hochgelobte Alben wie »Chopin Selections«, »YUNDI Liszt«, »Vienna Recital«, »Selected Classics« und »Chopin Complete Nocturnes« aufgenommen. Er wurde unter anderem in die Carnegie Hall in New York, die Royal Festival Hall in London, das Mariinski-Theater in St. Petersburg, den Musikverein in Wien, das Konzerthaus in Berlin und in die Alte Oper in Frankfurt eingeladen. Im Jahr 2019 startete er seine 100-Recital-Welttournee unter dem Titel »YUNDI Sonatas«.

Düsseldorf | Tonhalle Düsseldorf

David Garrett Trio - Iconic Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

DORTMUND | Konzerthaus Dortmund

Bat-Kol Girls´ Choir

Leider müssen die Beiträge unserer israelischen Gäste entfallen. Die ministerielle Ausreisezusage wurde zurückgezogen. Wir werden den Bat-Kol-Girls' Choir vermissen! Unfortunately, the contributions of our Israeli guests have been canceled. The ministerial promise to leave the country has been withdrawn. We will miss the Bat-Kol-Girls' Choir! Der Bat-Kol-Mädchenchor des Israelischen Konservatoriums für Musik in Tel Aviv wurde 1984 von Anat Morahg gegründet, die seither den Chor leitet und dirigiert. Wir haben bei internationalen Wettbewerben erste Preise und Goldmedaillen gewonnen und an Festivals in Finnland, Österreich, Italien, England, den Niederlanden, Spanien, Wales, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und China (auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums) teilgenommen. 2011 in der Tschechischen Republik und 2023 in Griechenland gewannen wir Goldmedaillen und den Grand Prix, da wir die höchste Punktzahl unter den teilnehmenden Chören erreichten. Darüber hinaus wurde Anat Morahg bei beiden Wettbewerben mit dem Sonderpreis für hervorragende Dirigierleistungen ausgezeichnet. Der Mädchenchor Bat-Kol tritt häufig mit der israelischen Oper auf (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonow«, »Tosca«). Außerdem arbeiteten wir mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und vielen anderen Orchestern zusammen. Das Repertoire unseres Chors besteht aus klassischer Musik, israelischer Musik - einschließlich speziell für Bat-Kol geschriebener Werke - sowie aus Volksliedern und populärer Musik. Wir erhalten eine breit gefächerte musikalische Ausbildung: Solfeggio, Stimmbildung, Bewegung und Schauspiel. Drei Opern wurden für und von Bat-Kol inszeniert. Diese Opern werden vor Tausenden von Kindern und Familien im Großraum Tel-Aviv aufgeführt und erhielten begeisterte Kritiken. Einige wurden von Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt. Herausragende Sängerinnen und Sänger des Bat-Kol-Chores nehmen an Aufführungen der israelischen Oper teil. Derzeit besteht unser Chor aus 150 Kindern, wobei es neben dem Aufführungs-Chor (12 bis 18 Jahre) zwei jüngere Chöre (6 bis 8 und 8 bis 12 Jahre) unter der Leitung von Dalia LazarShimon gibt. Im Jahr 2018 wurde unsere Leiterin Anat Morahg im Namen der Stadtverwaltung Tel Aviv mit dem Rosenblum-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. The Bat Kol Girls´ Choir of the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv was founded in 1984 by Anat Morahg, who has directed and conducted the choir ever since. We have won first prizes and gold medals at international competitions and have participated at festivals in Finland, Austria, Italy, England, the Netherlands, Spain, Wales, Hungary, Germany, Switzerland and China (at the invitation of the Chinese Ministry of Culture). In 2011 in the Czech Republic and in 2023 in Greece in 2023, we won gold medals and the Grand Prix, as we achieved the highest score among the participating choirs. In addition, Anat Morahg was awarded with the special prize for outstanding conducting at both competitions. The Bat-Kol girls´ choir frequently performs with Israeli opera (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonov«, »Tosca«). Furthermore worked with the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta and many other orchestras. The repertoire of our choir consists of classical music, Israeli music - including works written especially for Bat-Kol - as well as folk songs and popular music. We receive a wide range of musical training: solfeggio, voice training, movement and acting. Three operas have been staged for and by Bat-Kol. These operas are performed in front of thousands of children and families in the Tel-Aviv area and have received rave reviews. Some have been broadcast by television and radio stations. Outstanding singers from the Bat Kol choir take part in Israeli opera performances. Our choir currently consists of 150 children, and in addition to the performance choir (12 to 18 years), there are two younger choirs (6 to 8 and 8 to 12 years) under the direction of Dalia Lazar-Shimon. In 2018, our director Anat Morahg was honored on behalf of the Tel Aviv Municipality with the awarded the Rosenblum Prize for her life´s work.

Hannover | Marktkirche

Bat-Kol Girls´ Choir

Leider müssen die Beiträge unserer israelischen Gäste entfallen. Die ministerielle Ausreisezusage wurde zurückgezogen. Wir werden den Bat-Kol-Girls' Choir vermissen! Unfortunately, the contributions of our Israeli guests have been canceled. The ministerial promise to leave the country has been withdrawn. We will miss the Bat-Kol-Girls' Choir! Der Bat-Kol-Mädchenchor des Israelischen Konservatoriums für Musik in Tel Aviv wurde 1984 von Anat Morahg gegründet, die seither den Chor leitet und dirigiert. Wir haben bei internationalen Wettbewerben erste Preise und Goldmedaillen gewonnen und an Festivals in Finnland, Österreich, Italien, England, den Niederlanden, Spanien, Wales, Ungarn, Deutschland, der Schweiz und China (auf Einladung des chinesischen Kulturministeriums) teilgenommen. 2011 in der Tschechischen Republik und 2023 in Griechenland gewannen wir Goldmedaillen und den Grand Prix, da wir die höchste Punktzahl unter den teilnehmenden Chören erreichten. Darüber hinaus wurde Anat Morahg bei beiden Wettbewerben mit dem Sonderpreis für hervorragende Dirigierleistungen ausgezeichnet. Der Mädchenchor Bat-Kol tritt häufig mit der israelischen Oper auf (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonow«, »Tosca«). Außerdem arbeiteten wir mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta und vielen anderen Orchestern zusammen. Das Repertoire unseres Chors besteht aus klassischer Musik, israelischer Musik - einschließlich speziell für Bat-Kol geschriebener Werke - sowie aus Volksliedern und populärer Musik. Wir erhalten eine breit gefächerte musikalische Ausbildung: Solfeggio, Stimmbildung, Bewegung und Schauspiel. Drei Opern wurden für und von Bat-Kol inszeniert. Diese Opern werden vor Tausenden von Kindern und Familien im Großraum Tel-Aviv aufgeführt und erhielten begeisterte Kritiken. Einige wurden von Fernseh- und Radiosendern ausgestrahlt. Herausragende Sängerinnen und Sänger des Bat-Kol-Chores nehmen an Aufführungen der israelischen Oper teil. Derzeit besteht unser Chor aus 150 Kindern, wobei es neben dem Aufführungs-Chor (12 bis 18 Jahre) zwei jüngere Chöre (6 bis 8 und 8 bis 12 Jahre) unter der Leitung von Dalia LazarShimon gibt. Im Jahr 2018 wurde unsere Leiterin Anat Morahg im Namen der Stadtverwaltung Tel Aviv mit dem Rosenblum-Preis für ihr Lebenswerk ausgezeichnet. The Bat Kol Girls´ Choir of the Israeli Conservatory of Music in Tel Aviv was founded in 1984 by Anat Morahg, who has directed and conducted the choir ever since. We have won first prizes and gold medals at international competitions and have participated at festivals in Finland, Austria, Italy, England, the Netherlands, Spain, Wales, Hungary, Germany, Switzerland and China (at the invitation of the Chinese Ministry of Culture). In 2011 in the Czech Republic and in 2023 in Greece in 2023, we won gold medals and the Grand Prix, as we achieved the highest score among the participating choirs. In addition, Anat Morahg was awarded with the special prize for outstanding conducting at both competitions. The Bat-Kol girls´ choir frequently performs with Israeli opera (»Pique Dame«, »La Bohème«, »Turandot«, »Carmen«, »I Pagliacci«, »Boris Gudonov«, »Tosca«). Furthermore worked with the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta and many other orchestras. The repertoire of our choir consists of classical music, Israeli music - including works written especially for Bat-Kol - as well as folk songs and popular music. We receive a wide range of musical training: solfeggio, voice training, movement and acting. Three operas have been staged for and by Bat-Kol. These operas are performed in front of thousands of children and families in the Tel-Aviv area and have received rave reviews. Some have been broadcast by television and radio stations. Outstanding singers from the Bat Kol choir take part in Israeli opera performances. Our choir currently consists of 150 children, and in addition to the performance choir (12 to 18 years), there are two younger choirs (6 to 8 and 8 to 12 years) under the direction of Dalia Lazar-Shimon. In 2018, our director Anat Morahg was honored on behalf of the Tel Aviv Municipality with the awarded the Rosenblum Prize for her life´s work.

Hildesheim | St. Michael Hildesheim

David Garrett Trio

Iconic Tour 2024 »ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt

Wiener Mozart Konzerte 2024 - Goldener Saal

WIEN - Österreich | Musikverein Wien

Legendary

Julia Fischer, Academy of St. Martin in the Fields WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 - 1791) Sinfonie Nr. 29 A-Dur KV 201 Sinfonie Nr. 40 g-Moll KV 550 LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770 - 1827) Romanze für Violine und Orchester Nr. 1 G-Dur op. 40 Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur op. 50 WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN? Legenden, wohin man nur schaut: Seit die Academy of St. Martin in the Fields 1958 von Sir Neville Marriner gegründet wurde, ist sie aus dem elitärsten Kreis der Weltklasseorchester nicht mehr wegzudenken. Ganz oben in der Weltelite ist auch Julia Fischer. Was sie auf der Violine zu leisten vermag, ist nicht in Worte zu fassen. Eine umwerfende Kombination, mit einem nicht weniger legendären Programm: Romantischer Beethoven trifft auf zwei der bekanntesten Mozart-Sinfonien. Foto: Uwe Arens

Augsburg | Kleiner Goldener Saal

David Garrett Trio - Iconic Tour 2024

»ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

FRANKFURT / MAIN | Alte Oper Frankfurt

Muttertagskonzert „Heitere Klassik“ - mit Solistin Marie Schmalhofer und dem Nachwuchsorchester „Tuttinis“

Marie Schmalhofer und Kammerorchester unter der Leitung von Ludwig Schmalhofer Am Sonntag, 12. Mai, präsentiert das Kulturamt Bobingen das beliebte Muttertagskonzert in der Singoldhalle. Unter dem bewährten Motto »Heitere Klassik« spielt das Kammerorchester Bobingen unter der musikalischen Leitung von Kulturpreisträger Ludwig Schmalhofer wieder ein ganz besonderes, hochkarätiges Konzert für alle Mütter. Besondere solistische Glanzpunkte setzt dieses Jahr die Solistin Marie Schmalhofer. Als weitere musikalische Gäste sind die »Tuttinis«, das Nachwuchsorchester der Bobinger Musikwerkstatt unter der Leitung von Barbara Burann, wieder mit dabei. Seit dem Debüt dieser Konzertveranstaltung im Jahr 2009 konnte das Format alljährlich ein großes Publikum begeistern und ist inzwischen »Kult« unter den Kultur-Veranstaltungen im Jahresprogramm. Auch in diesem Jahr erwarten das Publikum wieder sensationelle Klassik-Highlights, welche nicht nur Mütter, sondern auch ein breites Publikum erfreuen und für zweieinhalb Stunden Glückseligkeit versprechen. So kommen heuer neben bekannten Opern- und Operettenarien u. a. Franz Lehars Ouvertüre aus dem »Land des Lächelns«, die »Pizzikato-Polka« von Johann Strauss, der »Donauwellen Walzer« von Iosif Ivanovici oder die Overtüre aus der »Entführung aus dem Serail« von Wolfgang Amadeus Mozart zu Gehör. Allen, die ihrer Mutter zum Muttertag eine besondere Freude bereiten und sich selbst auch einen Kunstgenuss gönnen möchten, sei dieses Konzert ans Herz gelegt. Natürlich darf beim diesjährigen Muttertagskonzert die beliebte Blumenstrauß-Verlosung nicht fehlen! Dieses Jahr gesponsert von der Gärtnerei Hartmann. In der verlängerten Pause rundet ein geselliges Beisammensein bei Kaffee und Kuchen den Muttertag ab. Alle Besucher*innen erhalten, solange der Vorrat reicht, ein kostenloses Kuchenstück. Danke an die Bäckerei-Konditorei Balletshofer, die uns den Kuchen freundlicherweise wieder zur Verfügung stellt!

Bobingen | Kulturzentrum Singoldhalle

Johann Sebastian Bach: Die Goldbergvariation

Ragna Schirmer Erleben Sie Ragna Schirmer, eine der faszinierendsten Pianistinnen unserer Zeit, in einem unvergesslichen Konzert. Sie präsentiert Bachs meisterhafte Goldbergvariationen, eine Schlüsselkomposition des Barocks, in der einzigartigen Akustik der Klosterkirche Jerichow. Ein musikalisches Highlight, das Sie nicht verpassen sollten!

Jerichow | Kloster Jerichow

German Brass - Jubiläums-Konzert 50 Jahre German Brass

German Brass - »macht aus Blech Gold!« Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker (Klaus Wallendorf), oder sie besetzen TopProfessuren an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles! Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung. German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert - und für das Publikum so zum Erlebnis. Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden. WICHTIGER HINWEIS: Tickets für Rollstuhlfahrer und deren Begleitung können zu dieser Veranstaltung nur direkt über den Veranstalter gebucht werden. Wenden Sie sich bitte per Mail an: bestellung@hkdconcert.com oder telefonischen unter 0 40 - 85 500 600.

Hamburg | Elbphilharmonie

9. Philharmonisches Konzert - Episodes Fantastiques

Die Norddeutsche Philharmonie Rostock ist mit einem umfassenden und vielgestaltigen Konzertangebot präsent. Zehn Philharmonische Konzerte von September bis Juni werden monatlich an drei aufeinander folgenden Tagen (Sonntag, Montag, Dienstag) gezeigt. 1. Philharmonisches Konzert / Jubiläum Karl Goldmark / Richard Strauss Halle 207 2. Philharmonisches Konzert / Gewagt John Corigliano / Johannes Brahms 09.10. 18:00 Uhr, 10.10. 19:30 Uhr, 11.10. 19:30 Uhr, Großes Haus 3. Philharmonisches Konzert / Brahms italienisch Johannes Brahms 30.10. 18:00 Uhr, 31.10. 19:30 Uhr, 01.11. 19:30 Uhr, Großes Haus 4. Philharmonisches Konzert / Brahms allein Johannes Brahms 11.12. 18:00 Uhr, 12.12. 19:30 Uhr, 13.12. 19:30 Uhr, Großes Haus 5. Philharmonisches Konzert / Boutique Fantasque Georges Bizet / Niccolò Paganini / Ottorino Respighi 08.01. 18:00 Uhr, 09.01. 19:30 Uhr, 10.01. 19:30 Uhr, Großes Haus 6. Philharmonisches Konzert / Les Débuts Français Claude Debussy / Maurice Ravel / Henri Dutilleux 05.02. 18:00 Uhr, 06.02. 19:30 Uhr, 07.02. 19:30 Uhr, Großes Haus 7. Philharmonisches Konzert / Nationalheilige Benjamin Britten / Antonín Dvorák 19.03. 18:00 Uhr, 20.03. 19:30 Uhr, 21.03. 19:30 Uhr, Großes Haus 8. Philharmonisches Konzert / Fremdes Terrain Wolfgang Amadeus Mozart / Fazil Say / Gustav Holst 16.04. 18:00 Uhr, 17.04. 19:30 Uhr, 18.04. 19:30 Uhr, Großes Haus 9. Philharmonisches Konzert / Weltreisende Joseph Haydn / Edvard Grieg / Sergej Prokofjew 14.05. 18:00 Uhr, 15.05. 19:30 Uhr, 16.05. 19:30 Uhr, Großes Haus 10. Philharmonisches Konzert / Molto Furioso Rolf Liebermann / Robert Schumann / Igor Strawinsky 11.06. 18:00 Uhr, 12.06. 19:30 Uhr, 13.06. 19:30 Uhr, Halle 207

ROSTOCK | GROSSES HAUS - GROSSER SAAL

Ganes: Or Brüm (Blaues Gold) Cordes y flé

Ganes Aufgewachsen in La Val, einem verwunschenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten, musizieren die die beiden Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen als Ganes, seit 2018 zusammen mit der Bassistin Natalie Plöger. Leicht, fließend, verträumt, kraftvoll episch, einnehmend - all das können Ganes mit Ihrer Musik sein. Gesungen wird auf Ladinisch - das man als Zuhörer mit dem Herzen versteht. »Or brüm« - das blaue Gold, meint das Wasser, die klare Essenz des Lebens.

Kaufbeuren | Stadttheater Kaufbeuren