Suche nach Heimatland: 14 Ergebnisse

What do you have at home? - Audiovisuelle Performance von minimum_duo und Ingret

Seit mehr als zwei Jahren stehen die Ukrainer:innen vor immer schwierigeren Fragen: Was bedeutet der Krieg für sie? Wie ist es, ein Flüchtling zu sein? Werden sie je nach Hause zurückkehren? Und: Kann Kunst den Kriegsverlauf beeinflussen? In seiner audiovisuellen Performance versucht das minimum-duo, bestehend aus der Videokünstlerin Olena Avdieieva und dem Sounddesigner Serzh Avdeev, Antworten auf diese Fragen zu finden. Dabei werden sie von der Sängerin Ingret begleitet, deren Musik zwischen Indie-Pop, Trip-Hop und Ethno-Folk changiert. Gemeinsam verbinden die Künstler:innen zeitgenössische lyrische Texte ukrainischer Dichter:innen und Videocollagen mit Live-Gesang, elektronischen Sounds und Klaviermusik - umrahmt von einer experimentellen Szenografie. Autor:innen: Serhiy Zhadan, Galina Kruk, Oleg Kadanov, Ingret Kostenko Ingret ist eine ukrainische Sängerin, die sich musikalisch zwischen verschiedenen Genres bewegt: Neben Indie-Pop und Trip-Hop finden sich in ihren Songs Elemente des ethnischen Folks wieder. Als Superfinalistin der Show »The Voice of Ukraine« im Jahr 2017 erlangte sie in ihrem Heimatland an Bekanntheit. Mit ihrem Song »Keeper« nahm sie am Vorentscheid des diesjährigen »Eurovision Song Contest« teil. minimum_duo ist ein audiovisuelles Duo bestehend aus Alena Ovramenko und Serzh Avdey. Ihre Performances bilden eine Symbiose aus Live-Animation, elektronischer Musik, Licht und Live-Looping. Auf der Bühne experimentieren sie mit verschiedenen Objekten und digitalen Technologien - dadurch unterscheidet sich jede Aufführung in ihrer Darstellung, Szenografie und Musikrichtung. Thematisch schaffen die Performances ein Bewusstsein über die Verbindung zwischen Ereignissen, ihrer Ursachen und Folgen. Eine Produktion von minimum_duo, unterstützt von der Schaubühne Lindenfels im Rahmen von »Theatre Dramaturhiv - Theater im Exil«. Das Projekt wurde gefördert von der European Cultural Foundation im Rahmen des Culture of Solidarity Fund, vom Fonds Darstellende Künste im Rahmen von Neustart Kultur: #TakeHeart und im Rahmen des Programms »Verbindungen fördern« des Bundeverbandes Freie Darstellende Künste, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, realisiert durch das Bündnis internationaler Produktionshäuser, das Netzwerk freier Theater und durch das flausen+bundesnetzwerk. Eine Veranstaltung im Rahmen des flausen+fest der freien künste.

Leipzig | Schaubühne Lindenfels

Die Autorin - Ein perfomativer Essay über Urheberschaft und Identität von Natalia Zaitseva

Mit einem außergewöhnlichen Abend zwischen Performance, Medienkunst und Theater zeigt die im Leipziger Exil lebende Dramatikerin Natalia Zaitseva neue Perspektiven auf die Geschichte. Sie gehört zur jungen Generation russischer Künstler:innen, die das Theater als Ort der freien Meinungsäußerung und der ästhetisch-künstlerischen Recherche verstehen. Für ihren performativen Essay überträgt sie ihre Stimme auf die Schauspielerin Verena Noll und liefert einen anderen Blick als den der alten weißen Männer. Denn »der Autor ist tot«, schrieb Roland Barthes. Aber »Die Autorin« fühlt sich überraschend gut. Wenn die allwissende Perspektive der »toten weißen Männer« der Vergangenheit angehört (Tut sie das wirklich?), verspricht eine »partiale Perspektive« die objektivere und gerechtere Vision der Geschichte. Eingebettet in einer Mischung aus fragmentarischen Kompositionen und grafischen Partituren, reflektiert Natalia Zaitseva über Urheberschaft und Identität. Das Stück erarbeitete die Autorin im Rahmen eines Stipendiums an der Schaubühne Lindenfels, unterstützt von der Martin-Roth-Initiative. Diese ist ein Schutzprogramm für Kulturschaffende, die in ihrem Heimatland politisch verfolgt werden, weil sie sich für die Freiheit der Kunst, Demokratie und Menschenrechte engagieren. Text: Natalia Zaitseva Performance: Verena Noll Mit Kompositionen von: Asya Ashman, Alexandra Novozhenova, Anna Versotskaya Übersetzung des englischen Originaltextes ins Deutsche: Marvin Neidhardt Eine Veranstaltung im Rahmen des flausen+fest der freien künste.

Leipzig | Schaubühne Lindenfels

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

ALTENBURG | Heizhaus Altenburg

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

ALTENBURG | Heizhaus Altenburg

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

GERA | Puppentheater im Szenario

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

GERA | Puppentheater im Szenario

Éléphant

Bouchra Ouizguen Bouchra Ouizguen, die seit 2013 das HAU-Publikum begeistert, kehrt im Rahmen von »Berlin bleibt! #4« mit einer aktuellen HAU-Koproduktion zurück. Erneut arbeitet sie mit Künstler:innen zusammen, die sich auf einen gemeinsamen Erfahrungsschatz, traditionelle Gesangstechniken und das Musikrepertoire der Region Marrakesch stützen. In »Éléphant« entsteht ein fragmentierter kollektiver Körper, dem die Performer:innen, Sänger:innen und Musiker:innen ihre Stimme und Identität leihen. Dieser Körper, der zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit oszilliert, dient als Erinnerung an die Vergänglichkeit der Gegenwart. Die zwischen Pracht und Einfachheit pendelnde Arbeit hebt Unterschiede und Gemeinsamkeiten hervor und stellt das kostbare und subversive Wesen des Individuums wie des Kollektivs heraus. Ouizguen, die eine der Hauptfiguren des zeitgenössischen Tanzes in Marokko ist, blickt auf die alten Wurzeln ihres Heimatlandes und entwickelt mit ihrer Choreografie eine sensorische Reise durch die Zeit, die die Gegenwart mit neuem Leben und Hoffnung erfüllt. _________________________________________________________________________________________ Bouchra Ouizguen, who has been inspiring HAU audience since 2013, returns with a new HAU co-production as part of the festival »Berlin bleibt! #4«. She is working once again with female artists, based on a shared wealth of experience, traditional singing techniques and the music repertoire of the Marrakesh region. »Éléphant« is a fragmented collective body that is traversed by the movements of the performers, singers and musicians who lend their voices and identities. This body that oscillates between strength and fragility, evokes the ephemeral nature of the present. Swinging between splendour and simplicity, differences and commonality are magnified, revealing the precious and subversive character in the individual and in the collective. In this choreography of voices Ouizguen, who is one of the main figures of contemporary dance in Morocco, looks into the ancient roots of her home country and develops a dance that fills the present with new life and hope.

Berlin | HAU2

Éléphant

Bouchra Ouizguen Bouchra Ouizguen, die seit 2013 das HAU-Publikum begeistert, kehrt im Rahmen von »Berlin bleibt! #4« mit einer aktuellen HAU-Koproduktion zurück. Erneut arbeitet sie mit Künstler:innen zusammen, die sich auf einen gemeinsamen Erfahrungsschatz, traditionelle Gesangstechniken und das Musikrepertoire der Region Marrakesch stützen. In »Éléphant« entsteht ein fragmentierter kollektiver Körper, dem die Performer:innen, Sänger:innen und Musiker:innen ihre Stimme und Identität leihen. Dieser Körper, der zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit oszilliert, dient als Erinnerung an die Vergänglichkeit der Gegenwart. Die zwischen Pracht und Einfachheit pendelnde Arbeit hebt Unterschiede und Gemeinsamkeiten hervor und stellt das kostbare und subversive Wesen des Individuums wie des Kollektivs heraus. Ouizguen, die eine der Hauptfiguren des zeitgenössischen Tanzes in Marokko ist, blickt auf die alten Wurzeln ihres Heimatlandes und entwickelt mit ihrer Choreografie eine sensorische Reise durch die Zeit, die die Gegenwart mit neuem Leben und Hoffnung erfüllt. _________________________________________________________________________________________ Bouchra Ouizguen, who has been inspiring HAU audience since 2013, returns with a new HAU co-production as part of the festival »Berlin bleibt! #4«. She is working once again with female artists, based on a shared wealth of experience, traditional singing techniques and the music repertoire of the Marrakesh region. »Éléphant« is a fragmented collective body that is traversed by the movements of the performers, singers and musicians who lend their voices and identities. This body that oscillates between strength and fragility, evokes the ephemeral nature of the present. Swinging between splendour and simplicity, differences and commonality are magnified, revealing the precious and subversive character in the individual and in the collective. In this choreography of voices Ouizguen, who is one of the main figures of contemporary dance in Morocco, looks into the ancient roots of her home country and develops a dance that fills the present with new life and hope.

Berlin | HAU2

„Half of me“ - Bridges Kammerorchester

Unter dem Titel »Half of me« wird das BKO im September 2024 Fragen der Identität in den Fokus nehmen. Das titelgebenden Auftragswerk »Half of me« wurde von Atefeh Einali für das Bridges Kammerorchester geschrieben. In Half of me beschreibt sie ihre persönliche Situation: Die eine Hälfte von ihr ist in ihrem Heimatland und die andere Hälfte ist dem Land, in das sie migriert ist. Dies bezieht sich sowohl auf musikalische Aspekte als auch auf aktuelle gesellschaftliche und soziale Ereignisse. Weitere Highlights des Programms sind Kompositionen und Arrangements der der Orchestermitglieder: Salim Salari (Dusk - Gorg o mish - Wold und Schaf), Peter Klohmann (Alpha Carmelopardalis), mehrere Uraufführungen sowie ein Arrangement von Andrés Rosales der berühmten Rumänischen Volkstänze von Béla Bartók. Das Orchester wird erstmals von Farhad Garayusifli dirigiert. Er studierte zunächst Dirigieren an der Ü. Hadschibayli-Baku Music Academy in Aserbaidschan und beendete das Studium mit einem Master an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. In Aserbaidschan war er u.a. Chefdirigent des Jazz Symphony Orchestra und sammelte dadurch Erfahrung im Cross-Over Bereich und an der Schnittstelle von Jazz-typischen Instrumenten, europäischen Orchesterinstrumenten und traditionellen aserbaidschanischen Instrumenten. Das Bridges Kammerorchester vereint seit Herbst 2019 freiberufliche Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Es ist seit 2022 Orchestra in Residenz im Casals Forum in Kronberg und gibt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie in Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie verschiedene Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik. Bridges Kammerorchester - »Half of me« Dirigent: Farhad Garayusifli Künstlerische Leiterin: Johanna-Leonore Dahlhoff https://bridges-kammerorchester.de/bridges-kammerorchester/ Veranstaltungsfoto © Salar Baygan

Frankfurt am Main | Volksbühne im Großen Hirschgraben

Leise flehen meine Glieder

Die Herkuleskeule präsentiert LEISE FLEHEN MEINE GLIEDER Der tragikomische Zukunftsblick dreier Rentner im Kultprogramm von Ensikat und Schaller - über 600 umjubelte Vorstellungen Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden - in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte »sozialverträgliche Frühableben« fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft. Regie führte Matthias Nagatis zusammen mit Wolfgang Schaller Photos: Hans-Ludwig Böhme Presse Der Bund, Oberhofen / Schweiz »Sie werden nicht nur in ihrem Heimatland mit Lobeshymnen überschüttet: Was die drei begnadeten deutschen Kabarettisten an Lachsalven auslösten, war allererste Güte. Sächsische Zeitung «Toller Titel, brillante Texte, wunderbare Darsteller: Herz, was willst du mehr?» Dresdner Morgenpost «Mal gallebitter, mal skurril oder markerschütternd komisch [...] traf die humorvolle Bestandsaufnahme dreier Alter über ihre Vergangenheit und Zukunft immer genau ins Schwarze» Neues Deutschland «Ensikat und Schaller müssen bestens drauf gewesen sein beim Schreiben ihrer Texte.» #GästeimHaus #Comedy

Großröhrsdorf | Rödersaal

Shakespeare 2

»Shakespeare hat neben Gott das Meiste erschaffen« sagte Alexandre Dumas. Shakespeare hat als erster Bühnenautor das moderne Subjekt in seiner ganzen Menschlichkeit dargestellt - hierin liegt seine zeitlose und kulturübergreifende Bedeutung für das Theater bis heute. In der traditionellen Literatur - vor Shakespeare - waren die Protagonisten recht eindimensionale Figuren: übermenschlich heroische Helden, treue Jungfrauen und böse Bösewichte. Bei Shakespeare ist es so, dass selbst die allergrößten Schurken trotzdem ihre menschlichen Seiten zeigen. Umgekehrt blitzt in seinen Komödien vor dem Ende immer auch ein dunkler Abgrund auf. Er zeigt den Menschen in seiner ganzen Widersprüchlichkeit - als Autor seines eigenen Schicksals. Sein Werk bleibt stets offen für viele Fragen und bietet gleichzeitig zahlreiche Antworten, die uns bis heute bewegen. Shakespeare erzählt eine Universalgeschichte über die menschliche Disposition ... Ein geflügeltes Wort in seinem Heimatland lautet: »It´s all written in Shakespeare«

Riedstadt | BüchnerBühne Riedstadt

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

ALTENBURG | Heizhaus Altenburg

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

ALTENBURG | Heizhaus Altenburg

Die Werkstatt der Schmetterlinge

»Schmetterlinge sind wie das Niesen des Regenbogens.« Aus Die Werkstatt der Schmetterlinge Vor langer Zeit, als es viele Tiere und Pflanzen und Orte noch nicht gab, waren die Gestalter der Dinge den ganzen Tag damit beschäftigt, alles zu erschaffen. Zu ihnen zählt auch der Erfinder Rodolfo, der am liebsten in die Fußstapfen seines Großvaters treten möchte, der einst den Regenbogen erfand. Doch die Welt der Pflanzen, der Tiere, der Mineralien und der Gestirne ist streng voneinander getrennt, um das Gleichgewicht der Erde nicht ins Wanken zu bringen. Wegen seiner übersprudelnden Ideen wird Rodolfo in die Insektenwerkstatt verbannt. Dort werden nur kleine krabbelnde Tierchen erfunden, weshalb diese Abteilung ziemlich unbeliebt ist. Dennoch gibt Rodolfo nicht auf. Er will ein Tier erfinden, dass leicht wie ein Vogel, lebendig wie ein Insekt und schön wie eine Blume ist. Der Fantasie keine Grenzen zu setzen und die kleinen Dinge der Welt zu beachten, lehrt das fabelhafte Kinderbuch von Gioconda Belli (*1948). Wegen ihres politischen Engagements in der Befreiungsbewegung gegen den nicaraguanischen Diktator Somoza musste sie 1975 bis zu dessen Sturz 1979 ihr Heimatland verlassen. Ihr Kinderbuch preist mit seiner ganz eigenen Schöpfungsgeschichte die Vielfalt der Natur und appelliert an den Schutz unseres bunten, lebendigen Planeten.

ALTENBURG | Heizhaus Altenburg