Suche nach Kindheit: 132 Ergebnisse

Camila Ronza Quartett

»Camila Ronza präsentiert ihre Stimme frei als eigenständiges Instrument« - so beschreibt die Westdeutsche Zeitung die junge brasilianische Sängerin, geboren 1995 in São Paulo. Sie steht damit in der Tradition von großen Vokalistinnen wie Maria João und Luciana Souza, die ihre Stimme in ein Instrument verwandeln, das mit Lyrik und aufregenden brasilianischen Rhythmen die anspruchsvollsten Melodien vorträgt. Für ihre Virtuosität als Vokalinstrumentalistin erhielt sie bereits Preise wie den ersten Platz beim Wettbewerb Jazz@Undesigned 2022, ein Stipendium der Werner Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung und ein DAAD-Stipendium für ihr Masterstudium in Köln. Zahlreiche Auftritte in ganz Deutschland und Europa führten sie schließlich nach Paris, wo sie nun wohnt. Parallel arbeitet sie gerade an ihrem Debütalbum mit dem Titel Sereno, das 2024 erscheinen wird. In Minden tritt Camila Ronza mit ihrem im Sommer 2022 gegründeten Quartett auf, bestehend aus João Raineri am Schlagzeug (Brasilien), Daniel Tamayo an der Gitarre (Kolumbien), Luca Müller (Köln) am Bass und Camila Ronza (Brasilien/Frankreich), Gesang und Percussion. Die Band erkundet Camilas eigene Songs zusammen mit Volksliedern ihrer Kindheit, sowie die aufregende, vielfältige und lebhafte kontemporäre Musiklandschaft Nordost- und Südbrasiliens. Die Rede ist von einem spannenden Cocktail aus brasilianischem Jazz, der Rhythmen wie Baião, Chorinho, Samba und Guarânia mit westlichen Harmonien und ungeraden Taktarten mischt. Die ansteckenden Rhythmen der brasilianischen Populärmusik und die Raffinesse der Songs ziehen das Publikum in ihren Bann und die Gruppe fesselt, begeistert und inspiriert, wo immer sie auftritt. Davon konnten sich im Jnauar 2023 auch die Besucher des »Young Jazz Ahead«-Doppelkonzerts im Mindener Club überzeugen, dessen begeisterte Publikumsreaktionen jetzt zu einer Verpflichtung der Sängerin im Rahmen des regulären Programms führten.

Minden | Jazz Club Minden

ALEX DIEHL - Das ist keine Übung!

Alex Diehls Geschichte erzählt von Erfolg, leidenschaftlichem Scheitern, von Mut und der Liebe zur Musik. Alex Diehls künstlerische Laufbahn ist gespickt mit einigen Meilensteinen. Sein Song »Nur ein Lied« spielte dabei mehrmals eine Rolle, zuletzt 2022 bei »Sound of Peace« und einer TV-Produktion der Deutschen Welle, wo er zu Spendensammlungen beitrug. Genau diese Werte sind es, die das Künstlerdasein von Alex Diehl bestimmen und seine Musik für die Menschen wertvoll macht. Nach »Die Songs, die ich nie schreiben wollte« (2021), kommt nun sein fünftes Album - und damit ein kleines Jubiläum! Am 06.10.2023 erscheint »Das ist keine Übung« und die Themen dieser persönlichen Platte gehen tief unter die Haut: Alkoholismus in der eigenen Familie, Depressionen und Hass innerhalb des sozialen Umfelds und Erinnerungen aus einer zerstörten Kindheit werden aufgearbeitet. Der Künstler schließt Frieden mit seinem ersten Lebensdrittel, indem er den Hörer*innen seine autobiographischen Songs anbietet. Dieses Leben hat viel Schönes und Trauriges, aber mit Sicherheit ist es keine Übung, die wir unendlich oft wiederholen können. Wir leben nur einmal und dazu braucht es manchmal ein wenig Unterstützung - z.B. in Form von Motivation oder einem emotionalen Hafen, in den man sich nach einer stürmischen Phase zurückziehen kann.

Frankfurt am Main | Brotfabrik

Swing, Musette & Balkan mit dem Orchestra Mondo - Tango meets Gypsy

Orchestra Mondo Tango meets Gypsy Brauchen Sie Urlaub? Plagt Sie das Fernweh? Orchestra Mondo gastiert in Wendelstein! Anja Baldauf und ihr Akkordeon, Dennis Wendel und sein Kontrabass, Raffael Müller mit seiner Swing Gitarre und Stefan Baldauf am Schlagzeug. Seit frühester Kindheit sind die Instrumente ihre täglichen Begleiter - wenn sie diese zum Klingen bringen, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonpoesie einen unvergessenen Konzertabend. Immer auf Entdeckungsreise, spaziert das Orchestra Mondo durch die Welt des Gypsy-Swing und der Musettes und taucht in die Weite des Balkan ein. Filmmelodien laden zum Träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh. Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren, ein ganz persönlicher Klang, dem man sich kaum entziehen kann.

Wendelstein | Casa De La Trova

Wilhelmine - alles fließt Tour 2024

Wilhelmine Wilhelmine alles fließt Tour 2024 präsentiert von MTV, DIFFUS, Bedroomdisco, Rausgegangen. »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Kaiserslautern | Kammgarn Kaiserslautern

Maschine - erzählt und singt

Dieter »Maschine« Birr ist zweifelsohne eine Rocklegende: Mehr als 22 Millionen verkaufte Tonträger, über 4.500 Konzerte in 21 Ländern, an die 500 selbstgeschriebene Songs sowie der ECHO fürs Lebenswerk belegen das. Viele der von ihm komponierten Songs avancierten zu Klassikern, gelten als Lebenssoundtrack gleich mehrerer Generationen. Das gilt nicht nur für seine Zeit mit den Puhdys, deren Herz und Kopf Maschine 47 Jahre lang bis zur Auflösung der Kultband war, sondern ebenso für seine Soloalben. Sein jüngstes erreichte im Januar 2023 Platz 4 der offiziellen Albumcharts. Nun wird der charismatische Musiker, der mit seinen Fans stets auf Augenhöhe agiert, 80 Jahre jung. Anlass genug, seine Kindheit und Jugend sowie seine bald 60-jährige Musikerkarriere Revue passieren zu lassen. Doch wer den Mann kennt, weiß, dass der umtriebige Erfolgskünstler grundsätzlich Stillstand ausspart und immer voller Pläne ist. So ist »Was bisher geschah« eben nicht nur ein fulminanter Rückblick, sondern zeigt, dass mit Maschine weiterhin zu rechnen ist. Viele Anekdoten seines Lebens wurden bereits durch Interviews, Talkshows und andere Publikationen bekannt, doch im Gespräch mit Kai Suttner stellt Birr verblüffende Zusammenhänge her, gibt nie erzählte Details preis und räumt mit etlichen Gerüchten auf. In lockerer Atmosphäre gibt er einen tiefen Einblick in acht Dekaden seines Lebens. Zur Untermalung wird Maschine ein paar Puhdys-Klassiker, aber auch den einen oder anderen neuen Song in dezenten und intimen, aber nicht minder intensiven Akustik-Versionen zum Besten geben.

DRESDEN | Boulevardtheater Dresden Großer Saal

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

Lingen (Ems) | EmslandArena

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

Hamburg | Barclays Arena

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

FRANKFURT | myticket Jahrhunderthalle Frankfurt

Nici Laz & Band - Release Konzert

Nici Laz ist eine freischaffende Künstlerin, die sich ein Leben ohne Gesang und Musik nicht mehr vorstellen kann. Seit 2021 lebt und arbeitet die junge Musikerin an ihrer Karriere im bunten Berlin. Ursprünglich kommt sie aus einem kleinen, naturbelassenen Dorf in Rheinland-Pfalz, nahe Koblenz. Die Geschichten aus ihrer Kindheit verschmelzen in den heute entstandenen Songs. Die Bürden des menschlichen Lebens sind ihre kreative Inspiration. Die Newcomerin brachte im Mai 2022 ihre erste Single »Dear Angel« raus. Zwei Jahre später steht nun ihre Debüt EP »Therapy« vor der Tür. Auch wenn ihre Musik nach Pop klingt, liegt ihr der »Jazz Vibe« in den Adern. Berührende Vocal Harmonien runden ihre Songs ab, groovige Basslines und funky Gitarren heben die Stimmung. Nici Laz überzeugt in Präsenz mit ihrer ehrlichen Art und Weise zu sein. Im Mittelpunkt steht für sie, das Leben zu zelebrieren. Mit vollbesetzter Band lädt sie zum Tanzen und Fühlen ein! Instagram: https://www.instagram.com/nicilaz/ Website: https://www.nici-laz.com/ Foto: Marie Lisette Cropp

Berlin | ufaFabrik

Jan Ullmann Band

Fr., 17. Mai / Jan Ullmann Band / Seine musikalische Bandbreite reicht von Pop-Rock über Jazz & Klassik. »Jan Ullmann ist ein echtes Multitalent, das längst nicht nur am Mikrofon zu glänzen vermag. Seine musikalische Bandbreite reicht von der Popmusik über den Jazz bis hin zur Klassik.« (Badische Zeitung) Handgemachte Musik mit Texten, die unter die Haut gehen und Geschichten erzählen. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, groovigen Riffs und vollem Sound nimmt Jan seine Zuhörer mit auf eine musikalische Reise. Der aus dem südbadischen Raum stammende Sänger und Musiker liebt die Vielseitigkeit. Die Bandbreite seiner Songs reicht von Soul über Blues bis hin zu Rock und Pop. Mit dabei im Programm sind neben den eigenen Songs auch eigene Interpretationen von Stevie Wonder, Prince und Lenny Kravitz. Das Publikum ist stets im musikalischen Geschehen mit dabei. Kürzlich ist er in mehreren Kategorien mit dem Deutschen Rock und Pop Preis 2022 ausgezeichnet worden (40. Deutscher Rock und Pop Preis 2022) »Bester Solosänger 2022«, »Deutscher Singer-Songwriter Preis 2022«, »Bester Pop Song 2022«, sowie »Beste Pop Band 2022«. Im Januar 2023 veröffentlichte Jan Ullmann, der schon seit seiner frühen Kindheit mit Musik aufgewachsen ist, das Duo-Album »Both Sides« und Mitte 2023 wird er sein neues Album »Picture Of Yourself« mit Eigenkompositionen veröffentlichen. Die Jan Ullmann Band tritt in unterschiedlichen Besetzungen stets mit hochkarätigen Musikern auf. Musikalische Überraschungen und Höhepunkte sind dabei vorprogrammiert. Man kann sich bei seinen Konzerten ganz gewiss auf einen Abend voller Energie, Stimmung und Mitmachen freuen. weitere Infos: janullmann.com

Ettenheim | Gallaghers Nest (Münchweier)

The Screaming Wheels

The Screaming Wheels wurde im September 2018 gegründet, kurz bevor sie sich für die 10. Croatian Blues Challenge (Pula, Kroatien) bewarben, die im November 2018 stattfand, wo sie in der Kategorie »Solo/Duo« gewannen. Für Kroatien traten sie bei der 35. International Blues Challenge (Memphis, USA) im Januar 2019 an, wo die Kritiker und Fans sie als »kroatische Sensation« bezeichneten. Sie entschieden sich, nicht als Duo, sondern als Band aufzutreten, sodass die Band mittlerweile neben Leo Andjelkovic (Gesang, Gitarre) und Denis Makin (Gitarre, Gesang), aus Slavica Tucakov (Bass) und Erle Djurdjevic (Schlagzeug) besteht. Denis und Leo sind seit ihrer Kindheit befreundet und haben in zahlreichen Bands und Musikprojekten zusammengearbeitet und da sie beide den Blues lieben, war die Gründung dieser Band ein logischer Schritt. Während Denis Makins Gitarrenpassagen im »Chicago-Blues-Style« mit einer starken Verbindung zum »Traditional-Blues« daher kommen, steuert Leo Andjelkovic's mit seiner elektrifizierte Akustikgitarre eine ungeheuer dichte Rockbasis und ungeheuer viel Rumble bei. Auch bei den ruhigeren Stücken zeigen die beiden, dass sie ihr Instrument wirklich beherrschen. Das alles, versehen mit einem treibenden Rhythmusteppich, hervorragend zelebriert von Schlagzeug und Bass, macht den Abend zu einem schweißtreibenden Erlebnis, auch für Nichttänzer.

BERLIN | Hafenbar Tegel

The Boogie Woogie Duo

Boogie-Woogie von Klassik bis zur Moderne, von Tradition zur Innovation, rein instrumental, voller Spielfreude und Energie erwarten den Zuhörer. Mittlerweile gehören die beiden Musiker zu den Gefragtesten ihres Genres und sind europaweit konzertant zu hören. Niels von der Leyen begann in jüngster Kindheit mit dem Klavierspiel.Die Musik von Vince Weber und Axel Zwingenberger führte ihn zu dem Entschluss, Boogie-Woogie und Blues als Autodidakt auf dem Klavier zu erlernen.Über Jahre hinweg wuchsen vielerlei Einflüsse zu seinem eigenen Stil. Andreas Bock, 2015 ausgezeichnet mit dem German Blues Award, ist einer der vielseitigsten Blues-Schlagzeuger unseres Landes. Sein Ausdruck ist einzigartig und mitreißend. Mal gefühlvoll swingend, mal in stoischem Groove und mal in unbändiger Ekstase agiert er an seinem Arbeitsplatz.Gemeinsam gründeten sie erfolgreiche Bands wie »The Boogiesoulmates« oder »The Blues & Boogie Kings«. Als »The Boogie-Woogie Duo« sind die beiden Profimusiker ganz konzentriert auf sich selbst, gegenseitige Inspiration, angetrieben von der Energie dieser lebendigen Musik. Ihre Konzerte sind spannend, niemals gleich, ob Klassiker oder Eigenkomposition. Sie lassen traditionelle Puristen und moderne Musikliebhaber gleichermaßen auf ihre Kosten kommen.

GRAAL-MÜRITZ | Haus des Gastes Graal-Müritz

SASA Live in Frankfurt - Eine Reise durch zeitgenössische kurdische Musik

SASA Live in Frankfurt Eine Reise durch zeitgenössische kurdische Musik Entdecke zeitgenössische kurdische Musik mit SASA! SASA, inspiriert von der antiken sumerischen Zivilisation, lädt dich auf eine musikalische Reise ein, die in Tradition verwurzelt und durch ihren einzigartigen Stil bereichert ist. Von ihrer Kindheit in Diyarbak?r, wo die Melodien von Familientreffen sie inspirierten, bis hin zum Erobern der Herzen auf nationalen Bühnen, berührt SASAs Musik die Seele. Mit ihrem Debütalbum "SIZI", das 2022 herausgegeben wurde, kombiniert SASA kurdische und türkische Volkslieder mit eigenen Kompositionen, um ein lebendiges Klangbild zu schaffen. Begleite uns zu einem unvergesslichen Abend, der von SASAs bezaubernder Stimme und herzlichen Melodien geprägt ist. Verpasse nicht dieses besondere Erlebnis! Sichere dir jetzt deine Tickets für einen Abend mit SASA.

FRANKFURT AM MAIN | Internationales Theater

SASA Live in Frankfurt - Eine Reise durch zeitgenössische kurdische Musik

SASA Live in Frankfurt Eine Reise durch zeitgenössische kurdische Musik Entdecke zeitgenössische kurdische Musik mit SASA! SASA, inspiriert von der antiken sumerischen Zivilisation, lädt dich auf eine musikalische Reise ein, die in Tradition verwurzelt und durch ihren einzigartigen Stil bereichert ist. Von ihrer Kindheit in Diyarbak?r, wo die Melodien von Familientreffen sie inspirierten, bis hin zum Erobern der Herzen auf nationalen Bühnen, berührt SASAs Musik die Seele. Mit ihrem Debütalbum "SIZI", das 2022 herausgegeben wurde, kombiniert SASA kurdische und türkische Volkslieder mit eigenen Kompositionen, um ein lebendiges Klangbild zu schaffen. Begleite uns zu einem unvergesslichen Abend, der von SASAs bezaubernder Stimme und herzlichen Melodien geprägt ist. Verpasse nicht dieses besondere Erlebnis! Sichere dir jetzt deine Tickets für einen Abend mit SASA.

FRANKFURT AM MAIN | Internationales Theater

WILHELMINE - alles fließt Tour 2024

STURM & KLANG - Junge Kultur in der Etage »Gelebte Vielfalt« - wenn jemand die Bedeutung dieses Begriffes kennt, dann Wilhelmine. Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg und im Wendland, erlebt sie von Kindesbeinen an unterschiedlichste Lebensformen. »Ich lernte so viele verschiedene Punker kennen oder Menschen, die im Zirkus gearbeitet haben, und die ganz selbstverständlich mit an unserem Tisch saßen«, erinnert sich Wilhelmine. »Ich glaube, das hat mich offen und mutig gemacht, in Kontakt mit Menschen zu treten. Und mir relativ früh die Vorstellung in den Kopf gesetzt: egal, wer und was ich mal sein möchte: ich kann es sein.« Ihren ersten aktiven Kontakt mit der Musik verortet Wilhelmine im Wendland, wo sie die Schule besucht. »Ich war elf und durfte das Headset meines Musiklehrers testen. In dieser Situation hat mich die Klasse das erste Mal laut allein singen hören. Und ich bekam erstmals Komplimente für meine Stimme.« Schon bald wird Wilhelmine so etwas wie die inoffizielle Schulsängerin: »Ich habe bei verschiedenen Schulveranstaltungen gesungen, und es war relativ bekannt und selbstverständlich, dass ich die bin, die singt.« Und das bald auch außerhalb der Schule: Wilhelmine wird als Jugendliche Teil einer Mädchenband, Direkt. Die vier Mädchen singen viel a cappella, akustisch und mehrstimmig - und haben damit die ersten Live-Auftritte: »Es gibt im Wendland ein Fest, die Kulturelle Landpartie. Dort öffnen Dörfer ihre Pforten, und wir bekamen Anfragen von verschiedenen Bauernhöfen, die uns in ihrem festen Programm haben wollten.« Die »Kulturelle Landpartie« ist weit über das Wendland hinaus ein Begriff - und die Antiatomkraft-Bewegung erst recht. Sie ruft hier 1980 die »Republik Freies Wendland« aus und prägt bis heute die Gegend im östlichen Niedersachsen. Folgerichtig geschieht es bei einer Antiatomkraft-Demo, dass Direkt ihren ersten großen Auftritt haben - vor Madsen. Ein Erlebnis, das Wilhelmines weiteren Weg nachhaltig prägen sollte: »Die Madsens haben es geschafft, aus diesem Landkreis die große bekannte Band zu werden. Und sie an diesem Tag so nah zu wissen, da haben sich zum ersten Mal Träume in mir gebildet: Wow, die leben in Wendland, aber sind deutschlandweit bekannt. Was, wenn ich da auch hinkäme...?« Nach dem Abitur kommt Wilhelmine erst einmal ganz woanders hin, nach Spanien nämlich, wo sie ein Jahr als Au-pair arbeitet. In ihrer freien Zeit sorgt sie jedoch dafür, dass ihr Traum weiter Gestalt annehmen kann. Sie nimmt Gitarrenunterricht und beginnt ein eigenes YouTube-Projekt, von Wilhelmine heute liebevoll als »Aufklärungs-Homo-Podcast-Geschwafel« bezeichnet: »Mit meiner damaligen Freundin habe ich jeden Donnerstag Videos gemacht. Und als ich wiedergekommen bin aus Spanien, war für mich ganz klar: ich will wieder nach Berlin, und zwar nicht mehr nur über die Sommerferien, sondern fest.« Berlin sollte sich als ideales Pflaster erweisen, um weitere Erfahrungen als Musikerin zu sammeln - nunmehr allein, denn die Schultage und Direkt waren gezählt. »Ich habe in U-Bahnhöfen mit viel Fluktuation immer wieder die gleichen Refrains gespielt, weil ich nur die konnte. Ich habe einen Hut aufgestellt und in zahllosen Selbstversuchen ein Gefühl dafür bekommen: wie bekommt man die Leute dazu, zuzuhören? An welchem Punkt des Songs muss ich sein, damit sie es interessiert?« Dabei macht sie eine Erfahrung, die sich bis heute als wertvoll erweist, da sie längst große Bühnen bespielt: »Ich habe gemerkt: wenn ich leise bin, schaffe ich es viel intensiver, die Energie im Raum sammeln, als wenn ich laut bin. Auf diese Weise habe ich selbst als Vorband schon Läden mit fast 2000 Menschen komplett leise bekommen.« Und hat sie erst einmal die ungeteilte Aufmerksamkeit, hören die Menschen gebannt zu, was Wilhelmine zu erzählen hat. In ihren bisherigen Songs hat sie viel Mut bewiesen: sie machte gleich in ihrer ersten Single »meine Liebe« ihr Coming Out zum Thema, in »Du« Alkoholsucht im engsten Familienkreis und in »solange du dich bewegst« den Schritt zur Selbstliebe, kurzum: sie hat »mit einem Scheinwerfer in alle Richtungen geleuchtet und geschaut, was wirklich hinter den Dingen steckt«, wie sie anlässlich ihrer Debüt-EP »komm wie du bist« (2020) kommentierte. Ihr Mut wurde belohnt: als die Berliner Künstlerin eben jene Debüt-EP ankündigte, schossen die CD und das Vinyl prompt auf Platz 1 & 2 der »Aufsteiger des Tages« bei Amazon, sie durfte im »ARD Morgenmagazin« vor einem Millionenpublikum auftreten und ihre erste eigene Headliner- Tour war fast komplett ausverkauft. Die Fans lieben Wilhelmine für ehrliche Texte, mit denen sie sich identifizieren können, zugleich gelingt ihr das Kunststück, einen als Hörer:in mit einem guten, aufbauenden Gefühl aus ihren Songs zu entlassen - »ihre Mission ist es, liebevolle Botschaften in ihren Songs unterzubringen und diese mit sehr akustischen Beats und organischen Pop-Sounds zusammenzubringen«, wie Diffusmag urteilte, die Wilhelmine zu den »10 besten neuen KünstlerInnen« 2020 zählten. Wilhelmine, das ist Empowerment in Musikform - und genau da will sie mit ihrer kommenden Musik anknüpfen. Indem sie weiterhin mutig bleibt, »sowohl in meinen Texten als auch mit meiner Musik«. Eindrücke davon vermittelten in der Folge ihre Singles »Drip« - ein Song, in dem sie mit einem staubtrockenen Funk-Bass, peitschenden Drums und einem guten Schuss Hip-Hop-Vibe überraschte, während sie über das anstrengende Gefühl singt, stets eine »instagramable« Gute-Laune-Fassade aufrecht erhalten zu müssen -, das erhebend schöne »Eins sein« (mit #1 der TikTok Deutschland Hot 50 Charts, #27 der YouTube Trends und über 60k TikTok Creations sowie über 8 Mio. Views auf TikTok & Instagram Reels ein Viral-Hit des Jahres 2021)- und »Feuervogel«, das sich mit dem Nachbeben einer Beziehung beschäftigt und Gefühle von Schmerz und Hoffnungslosigkeit zu einem kraftvollen Song verarbeitet. Wilhelmine war im vergangenen Jahr eine der wenigen Künstler:innen, die von Amazon Music im Rahmen ihrer großen Kampagne zum Pride Month umfassend in den Vordergrund gestellt wurden, etwa mit einer Platzierung auf dem großen Screen am Berliner Ku´damm und in der Pride History Playlist bei Amazon Music, wo Wilhelmine Geschichten über berühmte Persönlichkeiten der LGBTQ+ Community erzählte und dazu passende Songs kuratierte. Zum diesjährigen Internationalen Frauentag (8. März) wurde Wilhelmine als »Deutschpop-Poetin« von Apple Music besonders hervorgehoben. Daneben konnte man sie unter anderem als Support für Lotte und Benne, mit einem Gastspiel auf dem jüngsten Selig-Album (im Song »Mädchen auf dem Dach«) und live bei »Inas Nacht« (mit »Eins sein«), der ARTE Open Stage Berlin und einer Songpoeten-Session mit Florian Künstler erleben. Wilhelmine ist der direkte Kontakt zu ihren Fans enorm wichtig, auch und gerade, weil er ein wechselseitiger ist: »Letztens hat mir nach einem Konzert jemand rückgemeldet, dass ich sehr sensibel oder zerbrechlich wirke. Und das ist eigentlich absolut gar nicht das, was ich bin«, berichtet sie. »Da habe ich mich gefragt: interessant, dass meine Bühnenpräsenz das auch macht. Andere sind bei der gleichen Show und nehmen mich als total stark wahr, und zugleich sagt mir jemand, dass er mich als sensibel wahrnimmt und hofft, dass ich quasi nicht daran zerbreche. Das ist so spannend, weil ich an einem Punkt bin, der viel weiter ist als das. Ich habe aus meinen Schwächen bereits Lieder gemacht und präsentiere sie auf einer Bühne. Das heißt, ich bin eigentlich an einem ganz anderen Punkt: der Darüber-reden-können-Stärke.« Egal, was in Wilhelmines Leben passiert - ob sie gerade durch eine gute Phase geht oder eine schlechte, ob das Leben sich leicht wie eine Feder anfühlt oder schwer wie ein Mühlstein, ob sie frisch getrennt ist oder sich neu verliebt hat: sie verarbeitet schreibend. »Und dadurch, dass ich kontinuierlich Lieder schreibe, bin ich meiner Kunst so nah. So habe ich das Gefühl, dass egal, was kommt, da bin ich, und da sind meine Lieder, die dürfen sich bewegen wie sie wollen, aber das bleibt.« Im Winter 2021 veröffentlichte Wilhelmine ihre erste Weihnachts-Single »Fluss«, eine deutsche Version von Joni Mitchells »River« (1971). Es gehört eine gehörige Portion Mut dazu, sich an einen Song der großen Joni Mitchell zu wagen - und diesen dann auch eigenhändig ins Deutsche zu übertragen. Doch wer, wenn nicht Wilhelmine, die sich in den jüngsten Jahren als eine der stärksten, mutigsten neuen Songwriterinnen im Deutschpop hervorgetan hat. War »Fluss« von tiefem Liebeskummer geprägt, ist Wilhelmines nächste eigene Single am komplett anderen Ende der Skala angesiedelt: »besonders«, veröffentlicht Anfang 2022, handelt vom Rausch des Frischverliebtseins. In gewohnt starken Bildern besingt Wilhelmine den großartigen Ausnahmezustand, in dem die Welt zugleich verschwimmt und so klar erscheint wie nie: »Alles was ich will, ist jetzt hier / Wenn ich mich auflös', wenn ich mich fallen lass / Fließt am Ende alles zu dir«. Im April 2022 kündigte Wilhelmine die Veröffentlichung ihres Debütalbums »Wind« für den 28. Oktober an. In den Monaten auf dem Weg dahin erschienen die Singles »an all diesen Tagen« - mit der Wilhelmine u. a. eine Session im Rahmen der musikalischen Performance-Reihe »trainsome sessions« der Deutschen Bahn drehte -, »schwarzer Renault«, »sicher« sowie - zur Veröffentlichung des Albums - »mein Bestes«. Auf ihrem Debütalbum »Wind« benutzt Wilhelmine das gleichnamige Element als Metapher für die raschen Veränderungen in ihrem Leben. Sie singt in den Songs »über Angst, über Nähe, übers neu sortieren, übers mutig sein, Dinge so anzunehmen, wie sie zu mir kommen. Wie der Wind sie bringt und wieder nimmt.« Das kommt an: »Wind« steigt auf Anhieb in die Top 10 der Offiziellen Deutschen Albumcharts ein. Ein herausragender Erfolg für die Musikerin, die auch live großen Zuspruch erfährt: Drei Touren spielte Wilhelmine im vergangenen Jahr, mit größtenteils ausverkauften Shows. Ihre erste eigene Headline- Tour mit Band rund um den Release zählt für sie, neben Auftritten beim CSD in Berlin und Köln, zu Momenten, die sie nicht mehr vergessen wird. Ihre Community fühlt sich ihr dabei mehr verbunden als je zuvor. Über all diese Erfahrungen entwickelt sich Wilhelmine stetig weiter, das zeigt sich auch in den Visuals, die ihre neue Single »nie wieder wegrennen« begleiten, mit der sich die Musikerin im Juni 2023 zurückmeldet. Sie wirkt noch klarer und, falls das überhaupt möglich ist, noch ehrlicher. Wilhelmine hat seit den Tagen im besetzten Haus in Berlin- Kreuzberg und im Wendland einiges durchgemacht, ist durch »Gezeiten« gekommen. Und merkt deshalb auch, was sie jetzt will: Keine Umzüge. Keine harten Trennungen. Keine leeren Worte. Etwas, das wirklich bleibt. Ein Ort, der zu jeder Zeit sicher ist, an dem man Wurzeln schlagen kann. Mit »nie wieder wegrennen« gelingt es ihr, eine ganz persönliche Story zu erzählen, in der sich erneut andere wiederfinden. Für alle, die sich nie so wirklich einer Familie zugehörig gefühlt haben, soll dieser Song ein Empowerment sein. Eine ganz persönliche Story erzählt auch ihre darauffolgende Single »Paula«. Sie ist Wilhelmines gleichnamiger Kindheitsfreundin gewidmet. »Oh Paula / manchmal glaub ich, du kannst zaubern«, singt Wilhelmine im Refrain, der außerdem in einer Akustikversion mit Madeline Juno erscheint, und ergänzt voller Bewunderung für deren Mut: »Warum kannst du das so gut / ich trau dir alles zu.« Auch Wilhelmine ist für die Zukunft so ziemlich alles zuzutrauen. Aktuell arbeitet sie an ihrem zweiten Album, das 2024 erscheinen wird.

Oldenburg | Kulturetage

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

Stuttgart | Liederhalle Stuttgart - Hegelsaal

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

Mannheim | Rosengarten Mozartsaal

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

Bochum | RuhrCongress

Sasha

Mit seinem aufregenden und absolut neuartigen Bühnenprogramm »This Is My Time - Die Show« zog Deutschlands charismatischster Sänger und Entertainer Sasha 2022 das Publikum maßgeblich in seinen Bann. Gemeinsam mit dem Regisseur Thomas Hermanns ist es ihm mit diesem Herzensprojekt gelungen, eine Produktion zu erschaffen, die es in dieser Form in Deutschland noch nie gegeben hat: Eine kurzweilige musikalische und humorvolle »One Man Show«, die die Zuschauer begeistern, berühren und über satte zwei Stunden unterhalten konnte. Im Dezember 2023 wird die Show weitergehen. Mit Hits wie »If You Believe« oder »I Feel Lonely« erlangte der gebürtige Westfale Ende der 90er Jahre weltweit großen Ruhm und feierte nicht zuletzt dank seiner außerordentlichen Vielseitigkeit und des ungeheuren kreativen Spektrums an musikalischen Konzepten auch über die Ländergrenzen Deutschlands hinaus großartige Erfolge. So auch mit seinem aktuellen, von Fans und Kritik gleichermaßen, gefeierten Live-Show-Projekt »This Is My Time - Die Show«, in der er sein Publikum auf einen musikalischen sowie zutiefst persönlichen Streifzug durch sein Leben und Weg zum internationalen Star mitnimmt. Neben SASHAs großen Hits und den Rock'n'Roll-Songs seines Alter-Egos Dick Brave mit dessen Band »Dick Brave & The Backbeats«, finden sich auch jene Künstler und Songs in der anspruchsvollen Bühnen-Produktion, die SASHA im Laufe seiner einzigartigen Karriere inspiriert und geprägt haben wie beispielsweise Dean Martin oder auch Frank Sinatra. Wichtige Meilensteine und Impressionen aus seiner Kindheit und Teenagerzeit fließen in die Veranschaulichung seiner Karrierehöhepunkte ein und werden abgerundet von zum Teil sehr privaten Anekdoten und Einblicken. »This Is My Time - Die Show« offenbart, warum SASHA zu den populärsten und beliebtesten Künstlern des Landes gehört. Er ist ein Mann mit vielen Gesichtern und Talenten, erfindet sich immer wieder neu und bleibt dennoch vor allem eins: authentisch und seiner großen Leidenschaft, der Musik, treu. Auch im nächsten Jahr wird der Publikumsliebling mit seiner Show für unvergessliche Gänsehautmomente, glänzende Augen und ganz großes Entertainment sorgen.

Hannover | Swiss Life Hall

POPA CHUBBY & THE BEAST BAND (USA) - Celebrating the live Album: `Live at G. Bluey´s Juke Joint NYC` European Tour 2024

POPA CHUBBY & THE BEAST BAND (USA) POPA CHUBBY (NYC, USA)`European - Tour 2023` Popa Chubby, mit bürgerlichem Namen Ted Horowitz, ist ein waschechter Sohn des Big Apple. Er wurde 1960 in der Bronx geboren und wuchs in einer Gegend auf, die durch Robert De Niro's berühmten Film `A Bronx Tale` bekannt wurde. In seiner Kindheit hörte er die frühen Sechziger Soul- und R&B-Hits auf der Juke Box, welche einen tiefen Eindruck bei ihm hinterließen. Bis zum heutigen Tag spiegeln sich die musikalischen Einflüsse von Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin und Marvin Gaye in Popa's Musik wider.Im Alter von 16 Jahren nahm er seine erste Gitarre in die Hand und legte sie nicht wieder ab. Er spielte sich die Finger blutig beim Versuch die Blues-Licks nachzuahmen, die er aus zweiter Hand von den Rockern kannte, die sie zum Besten gaben. In den späten Siebzigern wurde Popa von der Punk-Rock-Legende Richard Hell für eine Welttournee engagiert. Während der Achtziger Jahre befasste sich Popa mit verschiedenen Musikstilen, was ihm die Grundlage bot als Berufsmusiker zu überleben. Chubby wurde für eine weitere Welttournee engagiert und gebeten seinen blueslastigen Gitarrensound für Pierce Turner's Album The Sky and The Ground einfließen zu lassen. Popa arbeitete mit Pierce Ende der 80er Jahre zusammen.1990 wurde die Popa Chubby Band gegründet. Der Name ergab sich bei einer improvisierten Jam-Session mit Bernie Worell, einem der Gründungsmitglieder der Psychedelic-Rock- und R&B-Gruppe Parliament-Funkadelic.Popa Chubby's Musik wurde durch die Einflüsse von New York City geformt. Sein innovativer Stil verbindet den Blues mit Rock, Rap und Soul. Mit seiner rasiermesserscharfen, beißenden Gitarre und seiner phänomenalen Fähigkeiten als Songwriter verbindet Popa Chubby künstlerisch die Wurzeln des Blues mit den modernen urbanen Elementen der heute angesagten Musik. Auf seiner Europa Tournee im Frühjahr 2023 präsentiert Chubby ein rasantes `Best of - Set`` und natürlich Songs von seinem aktuellen Album `Emotional Gangster`. `Expect the unexpected` ist dabei Programm, denn keine Show gleicht der anderen da der `Chubbfahta` immer für Überraschungen gut ist.

Bensheim | Musiktheater Rex - Kulturdenkmal Güterhalle