Suche nach Kindheit: 52 Ergebnisse

Barocke Leidenschaft

Isaac Makhdoomi (Flöte) und Sebastian Bausch. Werke von Bach, Mancini, Dreyer und Corelli Isaac Makhdoomi, aus einer indisch-schweizerischen Familie stammend, wuchs in Dornach und Basel auf und genoss eine kulturell vielseitige Kindheit. Er studierte von 2005 bis 2012 Blockflöte bei Kees Boeke und Maurice Steger an der Zürcher Hochschule der Künste. Als klassisch ausgebildeter und improvisierender Musiker fusioniert er vielfältige Einflüsse. Sein Repertoire reicht vom Frühbarock bis zur Renaissance und zeitgenössischen Stücken. 2013 gründete er mit dem Jazzpianisten Andreas Svarc das Duo «Sangit Saathi» und veröffentlichte 2016 ein Album mit Eigenkompositionen. 2015 wirkte er als Soloblockflötist in Bachs Brandenburgischen Konzerten mit, und 2021 brachte er eine CD mit Sonaten des Domenico Maria Dreyer heraus. 2022 wurde er für einen Opus Klassik in der Kategorie «Künstler des Jahres» nominiert. Sebastian Bausch erhielt seinen ersten Orgelunterricht an der Benediktiner-Abtei Neresheim und spezialisierte sich bei Robert Hill an der Musikhochschule Freiburg im Breisgau früh auf historische Tasteninstrumente. An der Schola Cantorum Basiliensis studierte er Cembalo, Orgel und Fortepiano bei Jörg-Andreas Bötticher, Wolfgang Zerer und Edoardo Torbianelli, in Freiburg zusätzlich Klavier bei Christoph Sischka. Seit 2012 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Hochschule der Künste Bern, wo er im Rahmen des Forschungsprojekts «...die Idee des Componisten ins Leben zu rufen» an einer Dissertation zur musikalischen Interpretationspraxis im Klavierspiel des späten 19. Jahrhunderts arbeitet, einen Lehrauftrag für wissenschaftliche Arbeiten wahrnimmt sowie regelmässig als Korrepetitor in den Bereichen Dirigieren und historische Aufführungspraxis tätig ist. Im August 2018 trat er die Stelle als Hauptorganist an den drei Pfarreien der katholischen Seelsorgeeinheit Zentrum in St. Gallen an. Isaac Makhdoomi - Blockflöte Sebastian Bausch - Cembalo Werke von Bach, Mancini, Dreyer und Corelli Türöffnung: 18.00 Uhr Weitere Infos: https://www.klosterdornach.ch

Dornach - Schweiz | Kloster

My Neighbor Totoro

My Neighbor Totoro Das Konzert bietet Musik aus dem Kult-Anime "Mein Nachbar Totoro" des berühmten japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki. Die Musik zu Miyazakis Filmen stammt aus der Feder des altgedienten Genies, des japanischen Minimalismus, Joe Hisaishi. Er kann als Hayaos unverzichtbarer Wegbegleiter bezeichnet werden, denn es sind seine Melodien, die den vom Regisseur geschaffenen fantastischen Welten Leben einhauchen. In "Mein Nachbar Totoro" schafft die Musik ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude. Sie vermittelt die Atmosphäre von Kindheit und Natur. In diesem Film gibt es keine negativen Charaktere und keinen Kampf zwischen Gut und Böse. Es ist ein Film über Kinder, die ihre Welt lieben, die Angst haben, sie zu verlieren, die an Märchen glauben und sehr gerne Teil dieser Welt sind. Kommen Sie zum Konzert, um die magische Musik von Joe Hisaishi zu hören, dargeboten von den talentierten Musikern des Simple Music Ensemble World. Werden auch Sie Teil dieses Märchens und erleben Sie lebendige Emotionen, an die Sie sich noch lange erinnern werden. Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

BERLIN | Theater im Delphi

Mein Nachbar Totoro

Das Konzert bietet Musik aus dem Kult-Anime Mein Nachbar Totoro des berühmten japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki. Die Musik zu Miyazakis Filmen stammt aus der Feder des altgedienten Genies, des japanischen Minimalismus, Joe Hisaishi. Er kann als Hayaos unverzichtbarer Wegbegleiter bezeichnet werden, denn es sind seine Melodien, die den vom Regisseur geschaffenen fantastischen Welten Leben einhauchen. In "Mein Nachbar Totoro" schafft die Musik ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude. Sie vermittelt die Atmosphäre von Kindheit und Natur. In diesem Film gibt es keine negativen Charaktere und keinen Kampf zwischen Gut und Böse. Es ist ein Film über Kinder, die ihre Welt lieben, die Angst haben, sie zu verlieren, die an Märchen glauben und sehr gerne Teil dieser Welt sind. Kommen Sie zum Konzert, um die magische Musik von Joe Hisaishi zu hören, dargeboten von den talentierten Musikern des Simple Music Ensemble World. Werden auch Sie Teil dieses Märchens und erleben Sie lebendige Emotionen, an die Sie sich noch lange erinnern werden. Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

Wuppertal | Historische Stadthalle

Festkonzert in Schloss Nymphenburg

Schloss Nymphenburg war die Geburtsstätte des Märchenkönigs Ludwig II., hier verbrachte er seine Kindheit. Der 7 jährige Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl konzertierten im Schloss mit großem Erfolg. Die renommierten Residenz-Solisten konzertieren im Hubertussaal mit bekannten Meisterwerken der Klassik.

MÜNCHEN | Hubertussaal

Ronny Weiland

Konzert der Gefühle Konzert der Gefühle mit Ronny Weiland Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm »Konzert der Gefühle« auf Deutschlandtour. Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern. In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften. Das »Konzert der Gefühle« beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien Zu hören u.a. »Freude schöner Götterfunken, «Ave Maria» und das Lied des Gefangenchor aus «Nabucco». Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten. Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen («Betende Hände», «Gib Eltern etwas wieder») und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette «Der Zarewitsch» das bekannte «Wolgalied» vorträgt. Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren. Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes «Ivan Rebroff» am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete. Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt! Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis. Fotograf: Hartwig Mähler

Frankfurt (Oder) | St.-Marien-Kirche

Mein Nachbar Totoro

Das Konzert bietet Musik aus dem Kult-Anime Mein Nachbar Totoro des berühmten japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki. Die Musik zu Miyazakis Filmen stammt aus der Feder des altgedienten Genies, des japanischen Minimalismus, Joe Hisaishi. Er kann als Hayaos unverzichtbarer Wegbegleiter bezeichnet werden, denn es sind seine Melodien, die den vom Regisseur geschaffenen fantastischen Welten Leben einhauchen. In "Mein Nachbar Totoro" schafft die Musik ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude. Sie vermittelt die Atmosphäre von Kindheit und Natur. In diesem Film gibt es keine negativen Charaktere und keinen Kampf zwischen Gut und Böse. Es ist ein Film über Kinder, die ihre Welt lieben, die Angst haben, sie zu verlieren, die an Märchen glauben und sehr gerne Teil dieser Welt sind. Kommen Sie zum Konzert, um die magische Musik von Joe Hisaishi zu hören, dargeboten von den talentierten Musikern des Simple Music Ensemble World. Werden auch Sie Teil dieses Märchens und erleben Sie lebendige Emotionen, an die Sie sich noch lange erinnern werden. Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

HAMBURG | HALLE 424 - Oberhafenquartier

Walt Disney Music

Erleben Sie ein bezauberndes Konzert mit den Soundtracks aus den legendären Zeichentrickfilmen der Walt Disney Company. Diese Vorstellung ist perfekt für Familien mit Kindern geeignet. Stellen Sie sich vor, wie Aladdin auf seinem fliegenden Teppich über Agrabah schwebt - können Sie die Musik dazu bereits hören? "Arabische Nächte wie die Tage vorher..." In der reichen Filmografie der Walt Disney Studios finden sich zahlreiche unvergessliche Lieder aus animierten Filmen und Zeichentrickserien wie "DuckTales", "Darkwing Duck", "Arielle, die Meerjungfrau", "Hercules" und vielen mehr. Die Musikerinnen und Musiker von "Simple Music Ensemble World" haben diese Filme und Serien einst selbst genossen und geben nun mit Begeisterung die Magie an ihre eigenen Kinder weiter. Die Arrangements der Melodien aus den Zeichentrickfilmen sind mit viel Liebe gestaltet und werden mit großer Freude präsentiert. Ein Besuch des Konzerts "Walt Disney Music" ist wie eine Reise zurück in die eigene Kindheit, die Sie gemeinsam mit Ihren Kindern erleben können - sie werden es lieben! Übrigens kostet ein Kinderticket (unter 6 Jahren) nur 1EUR. Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

BERLIN | Theater im Delphi

Festkonzert in Schloss Nymphenburg

Schloss Nymphenburg war die Geburtsstätte des Märchenkönigs Ludwig II., hier verbrachte er seine Kindheit. Der 7 jährige Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl konzertierten im Schloss mit großem Erfolg. Die renommierten Residenz-Solisten konzertieren im Hubertussaal mit bekannten Meisterwerken der Klassik.

MÜNCHEN | Hubertussaal

Die Hammers - Vocalkonzert

Thomas, Matthias, Markus und Johannes Hammer Die vier »Hammer-Brüder« Thomas, Matthias, Markus und Johannes sind Pfarrer der evangelischen Landeskirche in Württemberg, Lehrer und Chorleiter. Seit ihrer frühen Kindheit sangen sie im bekannten »Brettheimer Kinderchor« miteinander, den ihre Eltern Hans-Gerhard und Elisabeth Hammer leiteten. Ein Konzert der musikalischen Extraklasse. Vier Männer mit bekannten Lob- und Glaubensliedern. Im mehrstimmigen Harmoniegesang interpretieren »Die Hammers« eindrucksvoll beliebte Lieder. Auf vielfachen Wunsch des Publikums endlich wieder auf dem Schönblick in Concert.

Schwäbisch Gmünd | Forum Schönblick

Baiba Skride & Lauma Skride

Violine & Klavier Ludwig van Beethovens Violinsonaten standen lange im Schatten seiner großen Klaviersonaten und seines wegweisenden Kammermusik-Schaffens. Bis heute stellen sie ihre Interpreten vor große Herausforderungen, denn sie erfordern nicht nur eine überaus hohe Virtuosität, sondern auch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Partitur. Beethoven selbst bezeichnete die Kompositionen seines Opus 30 als Sonaten »für Pianoforte mit Begleitung einer Violine«. Über die 'Violinsonate Nr. 8, op. 30/3' schrieb der amerikanisch-ungarische Geiger Joseph Szigeti einmal: »Mit ihr betreten wir eine Sphäre von gewissermaßen konfliktloser Vollkommenheit.« Dass sich Violine und Klavier in der Sonate durchaus ebenbürtig sind, kommt Baiba und Lauma Skride entgegen. Die beiden Schwestern, die in ihren Disziplinen jeweils zur Spitze zählen, musizieren schon seit ihrer Kindheit in Riga gemeinsam und verfügen über eine ganz besonders innige Verbindung, um die sie viele Kammermusikformationen beneiden. Der Heiterkeit dieses Beethoven-Werks stellen die beiden Schwestern Sergei Prokofjews '1. Violinsonate op. 80' gegenüber. Begonnen 1938 und vollendet 1943 ist das Werk geprägt von einem hochexpressiven Ausdruck. David Oistrach, dem die Komposition gewidmet ist und der sie 1946 zur Uraufführung brachte, bekannte: »Noch nie habe ich an einem Werk so begeistert gearbeitet.«

Maulbronn | Kloster Maulbronn

Boston Philharmonic Youth Orchestra / Zlatomir Fung / Benjamin Zander

Boston Philharmonic Youth Orchestra / Zlatomir Fung / Benjamin Zander Das Boston Philharmonic Youth Orchestra zählt zu den besten Jugendorchestern Nordamerikas. Weltweit wird das Orchester bei seinen Auftritten in bedeutenden Konzertsälen wie dem Wiener Musikverein, dem Concertgebouw in Amsterdam, dem KKL Luzern, dem Konzerthaus Berlin, der Berliner Philharmonie und der Carnegie Hall in New York gefeiert. Bei seiner Europa-Tournee in 2024 debütiert das Orchester nun gemeinsam mit seinem Gründer Maestro Benjamin Zander und dem aufstrebenden Cellisten Zlatomir Fung in der Elbphilharmonie. Der 24-jährige Zlatomir Fung ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe. So gilt er zum Beispiel aktuell als der jüngste Cellist, der jemals den ersten Preis beim renommierten Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb gewonnen hat. Als Solist spielte er bereits u.a. mit dem Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, London Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lille und BBC Philharmonic. Maestro Benjamin Zander wurde 1939 in Gerrards Cross, Buckinghamshire, als Sohn jüdischer Emigranten geboren und erhielt seit seiner Kindheit Cello- und Kompositionsunterricht. Mit 12 Jahren begann er bei Benjamin Britten und Imogen Holst, der Tochter von Gustav Holst, Komposition zu studieren. Wenige Jahre später wurde er mehrere Jahre von dem berühmten spanischen Cellisten Gaspar Cassadó in Florenz und Köln unterrichtet und schloss später sein Studium an der University of London ab. Der 84-jährige Maestro Benjamin Zander dirigiert namhafte Orchester wie das Philharmonia Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra und Saint Louis Symphony Orchestra. Die Gründung des Boston Philharmonic Orchestra im Jahr 1978 und die Gründung des Boston Philharmonic Youth Orchestra im Jahr 2012 waren zwei seiner unzähligen herausragenden biographischen Momente. Benjamin Zander ist für seine einzigartigen und beeindruckenden Interpretationen bekannt. Die New York Times zeichnete seine Einspielung von Strawinskis »Le sacre du printemps« mit dem Boston Philharmonic Orchestra als eines der 10 bedeutendsten Musikereignisse des Jahres 1992 aus. Benjamin Zander ist auch als Speaker international sehr gefragt und trat u.a. bereits mehrmals beim Weltwirtschaftsforum in Davos auf. Sein Auftritt bei den TED Talks wurde über 21 Millionen Mal gestreamt. Seine Meisterklassen prägen Generationen, werden seit 2015 vom Boston Philharmonic Orchestra auf YouTube veröffentlicht und oft mehrere hunderttausendmal gestreamt. Yo Yo Ma beschreibt die beeindruckende Künstlerpersönlichkeit des Maestros in einem Satz: »All of his life, Ben Zander has been an engine for inspiration« BESETZUNG Zlatomir Fung (Violoncello) Benjamin Zander (Dirigent) Boston Philharmonic Youth Orchestra PROGRAMM Robert Schumann Konzert für Violoncello und Orchester a-Moll op. 129 -Pause- Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5 cis-Moll KONZERTDAUER ca. 2 Stunde 15 Minuten inkl. Pause (ca. 25 Minuten) Foto © Koren Reyes

Hamburg | Elbphilharmonie

Festkonzert in Schloss Nymphenburg

Schloss Nymphenburg war die Geburtsstätte des Märchenkönigs Ludwig II., hier verbrachte er seine Kindheit. Der 7 jährige Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl konzertierten im Schloss mit großem Erfolg. Die renommierten Residenz-Solisten konzertieren im Hubertussaal mit bekannten Meisterwerken der Klassik.

MÜNCHEN | Hubertussaal

Sommerkonzert des Sinfonieorchesters - Musikgymnasium Carl Philipp Emanuel Bach

Sommerkonzert des Musikgymnasiums Streichorchester Bach Juniors (Leitung: Zoya Nevgodovska) Ferenc Farkas (1905-2000) - Partita all'ungaresca für Streichorchester Chormusik aus der Romantik, Chor des Musikgymnasiums (Leitung: Henning Wehmeyer) Sinfonieorchester des Musikgymnasiums Carl Philipp Emanuel Bach (Leitung: Aurélien Bello) Richard Wagner (1813-1883) - Vorspiel zu »Die Meistersinger von Nürnberg« Dmitri Schostakowitsch (1906-1975) - Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1 - Solisten: Odric Aurelian, Klavier & Daria Brovot, Trompete Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Oboenkonzert in C-Dur, KV 314 (1. Satz) - Solist: Franz Hartmann, Oboe Carl Reinecke (1824-1910) - Konzert für Flöte, op. 283 (1. Satz) - Solist: Cosmas Anapliotis, Querflöte Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Introduction et Rondo capriccioso, op. 28 - Solist: Ilja Monti, Violine Maurice Ravel (1875-1937) - Tzigane - Solist: Mark Lewin, Violine Das Musikgymnasium C. Ph. E. Bach ist eines der größten und erfolgreichsten Institute für die musikalische Nachwuchsförderung und die Vorbereitung auf ein professionelles Musikstudium in Europa. Der künstlerische Unterricht wird durch das Lehrpersonal der Hochschule für Musik Hanns Eisler sowie der Universität der Künste Berlin erteilt. Viele namhafte Solisten, Kammer- und Orchestermusiker erhielten hier in ihrer Kindheit und Jugend maßgebliche Impulse für ihre beruflichen Lebensweg. Zur Zeit werden 160 Schülerinnen und Schüler ausgebildet. Viele von Ihnen verzeichnen hervorragende Resultate bei nationalen sowie internationalen Wettbewerben und gestalten regelmäßig anspruchsvolle Konzerte als Solisten, in Kammermusikensembles und im Orchester.

BERLIN | Kammermusiksaal Philharmonie

My Neighbor Totoro

My Neighbor Totoro Das Konzert bietet Musik aus dem Kult-Anime "Mein Nachbar Totoro" des berühmten japanischen Regisseurs Hayao Miyazaki. Die Musik zu Miyazakis Filmen stammt aus der Feder des altgedienten Genies, des japanischen Minimalismus, Joe Hisaishi. Er kann als Hayaos unverzichtbarer Wegbegleiter bezeichnet werden, denn es sind seine Melodien, die den vom Regisseur geschaffenen fantastischen Welten Leben einhauchen. In "Mein Nachbar Totoro" schafft die Musik ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude. Sie vermittelt die Atmosphäre von Kindheit und Natur. In diesem Film gibt es keine negativen Charaktere und keinen Kampf zwischen Gut und Böse. Es ist ein Film über Kinder, die ihre Welt lieben, die Angst haben, sie zu verlieren, die an Märchen glauben und sehr gerne Teil dieser Welt sind. Kommen Sie zum Konzert, um die magische Musik von Joe Hisaishi zu hören, dargeboten von den talentierten Musikern des Simple Music Ensemble World. Werden auch Sie Teil dieses Märchens und erleben Sie lebendige Emotionen, an die Sie sich noch lange erinnern werden. Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

POLLING | Bibliotheksaal Polling

Festkonzert in Schloss Nymphenburg

Schloss Nymphenburg war die Geburtsstätte des Märchenkönigs Ludwig II., hier verbrachte er seine Kindheit. Der 7 jährige Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl konzertierten im Schloss mit großem Erfolg. Die renommierten Residenz-Solisten konzertieren im Hubertussaal mit bekannten Meisterwerken der Klassik.

MÜNCHEN | Hubertussaal

Festkonzert in Schloss Nymphenburg

Schloss Nymphenburg war die Geburtsstätte des Märchenkönigs Ludwig II., hier verbrachte er seine Kindheit. Der 7 jährige Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl konzertierten im Schloss mit großem Erfolg. Die renommierten Residenz-Solisten konzertieren im Hubertussaal mit bekannten Meisterwerken der Klassik.

MÜNCHEN | Hubertussaal

Terrassenkonzert Ensemble ,,Fürsten-Musik„

Maria Skiba, Anne Schumann, Caspar Erler, Klaus Voigt, Frank Pschicholz Musik aus der Sammlung der Kurfürstin Maria Antonia Walpurgis Symphorosa zum 300. Geburtstag Es erklingen Werke aus ihrer Musiksammlung von Furloni, Ferrandini, Paur, Hasse, Naumann und der Kurfürstin selbst. Maria Antonia Walpurgis heiratete 1747 den Enkel August des Starken. Sie war musisch begabt und wurde schon in ihrer Kindheit in München in den Künsten ausgebildet. Sie komponierte, malte, schrieb Operntexte und unterstützte Künstler wie den Kapellmeister Naumann und den Maler Mengs. Sie legte eine umfangreiche Sammlung von Noten an, die noch heute vom Reichtum der Musik am Dresdner Hof zeugt.

Pirna | Jagdschloss

15 Severin von Eckardstein: „Vom Irdischen zum Licht“

Severin von Eckardstein (Klavier) Ilmari Hannikainen: op. 11b (1915/1916) Johannes Brahms: Ballade op. 10 Nr. 1 Carl Nielssen: »Theme and Variations« op. 40 Nikolaj Medtner/von Eckardstein: aus »Suite-Vocalise« op. 41 Nr. 2 (1931) Nikolaj Medtner: Romantische Skizzen für die Jugend op. 54 (1933) Ludwig van Beethoven: Klaviersonate op. 111 // Severin von Eckardstein (Klavier) Das Programm dieses Abends entführt auf zwei Reisen: Die erste Konzerthälfte widmet sich der sagengeschwängerten nordischen Sphäre, die zweite hat die strukturell kunstvolle Kontinentalwelt im Blick, welche konstruierter, aber nicht weniger ausdrucksstark daherkommt. Beide »Exkursionen« beginnen friedlich melancholisch, um über steinige Wege in einer Art Verklärung zu enden. Der Finne Hannikainen geleitet in die Gefilde unbeschwerter Kindheit, ähnlich wie es Medtner in seinen romantischen Skizzen tut; beide waren große Pianisten ihrer Zeit. Medtners Musik ist etwas komplexer und verbindet russische Seele mit deutschem Konstrukt und architektonisch generierter Dramaturgie. Brahms' erste Ballade ist eine Anlehnung an Herders makabre Erzählung Edward und bildet einen logischen Übergang zu Nielsens herben, harmonisch erstaunlich innovativen Variationen, die den Hörer in einen irrealen Zustand entlassen. Die letzte Klaviersonate Beethovens beschließt den Abend und hat auf den ersten Blick wenig mit den ihr vorangestellten romantischen Skizzen gemein. Doch Medtner liebte vor allem das Erhabene der Ikone Beethoven. Diese wirkt nach den abstrakt wehmütigen Skizzen wie eine mahnende Statue und fasst in unnachahmlicher Weise all das zusammen, was durch die vorangehenden Werke in ihrer Gesamtheit erlebbar gemacht wurde: Musik als Reise vom Irdischen zum Licht. »Das ist das Faszinierende bei diesem Pianisten: Alles erscheint einfach, wenn er spielt. (...) Severin von Eckardstein verfügt über etwas, das man nicht erlernen kann. Die Musik ist seine Natur, und das Klavier ist das Instrument, das er dazu bestimmt hat, sie uns zu vermitteln.« (Crescendo, Brüssel 2014) Foto: Severin von Eckardstein © Irène Zandel

Reepsholt | Ev.-luth.St. Mauritius Kirche Reepsholt-Friedeburg

Festkonzert in Schloss Nymphenburg

Schloss Nymphenburg war die Geburtsstätte des Märchenkönigs Ludwig II., hier verbrachte er seine Kindheit. Der 7 jährige Wolfgang Amadeus Mozart und seine Schwester Nannerl konzertierten im Schloss mit großem Erfolg. Die renommierten Residenz-Solisten konzertieren im Hubertussaal mit bekannten Meisterwerken der Klassik.

MÜNCHEN | Hubertussaal

Scented Rushes - Duftendes Nichts (#48)

Duo Oxymoron Anna Steinkogler Harfe, Valentin Butt Akkordeon Beim internationalen Label GLM ist ihr Debut-Album erschienen und das ist ein erstes Qualitätsmerkmal. Bei der Märchensuite »Scented Rushes« überwindet das Duo spielerisch Gegensätze und mischt Klangsprachen, um in eine fabelhafte Welt einzutauchen. Damit haben sie eine Hommage an den Schriftsteller Lewis Carroll (Alice im Wunderland) und dessen stets poetisch daherkommende Unbefangenheit komponiert. Mit Humor und Ernsthaftigkeit und der Magie der fließenden Grenzen spinnen sie den Faden des Schriftstellers musikalisch weiter. Eine weitere, von intimer Kindheitspoesie geprägte Fabelwelt tut sich mit Maurice Ravels Ma Mère l'Oye (Mutter Gans) auf. Es erwächst ein buntes Crossover aus Klassik, Jazz und Weltmusik, in das immer auch Astor Piazzolla passt. / Konzert #48 EUR 28 erm. 25 Konzerttag in Schwäbisch Hall Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60-70 min.): EUR 28 erm. 25 Zwei von drei nach Wahl: EUR 48 erm. 42 Gesamtabonnement:: EUR 68 erm. 59 Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348 Foto: Antje Kroeger

Schwäbisch Hall | Kunsthalle Würth