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Dynamit auf Rädern - NO LIMIT

Spektakuläres und Aufregendes Familien-Entertaimment. Dynamit auf Rädern ist ein Event für die ganze Familie. Im Rahmen der Deutschland-Tournee ist »Dynamit auf Rädern« unterwegs und demonstriert ein Action geladenes Show-Konzept für die ganze Familie. Fünf gewaltige Monster-Trucks lassen die Erde beben und zerstören alles,was ihnen unter die Räder kommt. Außer Monster-Trucks sind auch atemberaubende Auto-Überschlage, extreme Feuerstunts, Freestyle und waghalsige Fahrten mit vier Pkw´s auf zwei Rädern - wie im Film - zu sehen. Vom Burn-out bis hin zum 7,5 Tonnen schweren Lkw auf nur zwei Rädern. Auto-Motor-Sport-Fans kommen bei der Veranstaltung voll auf ihre Kosten. Von Motorrad-Weitsprüngen wie »Evel Knievel« bis hin zu waghalsigen Verfolgungsrennen wie in den »Straßen von San Francisco« oder Autostunts wie von »Alarm für Cobra 11«. Bei »Dynamit auf Rädern« erlebt man alles live.

Kassel | DEZ Einkauszentrum

Nordische Klänge - 4. Philharmonisches Konzert

PROGRAMM Niels Wilhelm Gade Efterklange af Ossian (Nachklänge von Ossian) Konzert-Ouvertüre op. 1 Carl Nielsen Konzert für Klarinette und Orchester, op. 57 [D.F.129] Jean Sibelius 5. Sinfonie Es-Dur op. 82 Elbland Philharmonie Sachsen. SOLISTIN Bettina Aust DIRIGENT Ekkehard Klemm

Meißen - DE | Theater Meißen

Mit Bach durch die Regio

Masterstudentinnen: Alena Hartmann, Eunsu Kim, Tomoyo Inoue NEXT GENERATION Traditionelle Mai-Konzertreihe mit Nachwuchsorganistinnen und Mitrate-Konzert Mit insgesamt fünf Konzerten laden Karin Karle (Münstertal), Johannes Götz (St. Peter) und Lars Schwarze (Freiburg) im Mai zu einer Orgel-Reise durch die Region ein. Den Anfang machen am 1. Mai drei Nachwuchstalente in einem Konzert unter dem Titel NEXT GENERATION in der Pfarrkirche St. Trudpert in Münstertal mit Werken von J. S. Bach und Petr Eben. FRAUENPOWER beweist Karin Karle (Münstertal) am 5. Mai in St. Martin, Freiburg, wenn sie Werke von Jeanne Demessieux denen Bachs gegenüberstellt. An Christi Himmelfahrt (9. Mai) geht die Reihe mit BACH & BIKES auf Tour. Ausgangspunkt ist der Bahnhof Bad Krozingen (14.30 Uhr), Konzertstationen sind dieses Jahr die Kirchen in Wettelbrunn, Heitersheim und Bad Krozingen. Am 12. Mai wird in der Evangelischen Kirche Bötzingen mit Lars Schwarze (Freiburg) DER NEUE in der Reihe vorgestellt. Unter dem Motto »Bach & kein Bach« wird das Publikum eingeladen mitzuraten, ob die gespielten Werke tatsächlich von Bach stammen. Den Abschluss bildet am 19. Mai das Konzert BACH & JAZZ in St. Peter mit Johannes Mössinger (Piano), Bastian Jütte (Schlagzeug) und Johannes Götz (Orgel). Die Konzertreihe »Mit Bach durch die Regio« gehört seit 28 Jahren zur Konzertlandschaft der Region. Jedes Jahr im Mai laden das evang. Bezirkskantorat Freiburg und die kath. Bezirkskantorate Münstertal und Hochschwarzwald dazu ein, die Orgellandschaft zwischen Kaiserstuhl, Markgräflerland und dem Schwarzwald neu zu entdecken. Nähere Informationen und ausführliches Programm unter https://www.mit-bach-durch-die-regio.de.

Münstertal | Pfarrkirche St. Trudpert

Symphonia

Kammerorchester Hannover Vulkane, zerklüftete Landschaft, Wasserfälle, Meer - welch eine beeindruckende Szenerie zeigt sich dem Wanderer in Island! Klaus Hermann Anschütz überträgt diese Eindrücke in seine Sprache Neuer Musik, überraschende Wendungen sind zu hören, Zerklüftetes wechselt sich mit Melodischem ab, ungewohnt sind Landschaft und Klänge, man spürt den Wind, das Salz auf der Haut. Der Videokünstler Andre Bartetzki wird dazu eine Bildinstallation schaffen. Mehr »Sichtbare Musik« gibt es bei Tristan Murails Werk »La Barque Mystique«, dazu werden Werke von Hildegard von Bingen, Matteo di Perugia und François Andrieux erklingen, Naturbetrachtung und Kunst kommen sich nahe. Werke von Tristan Murail, Klaus-Hermann Anschütz, Hildegard von Bingen, François Andrieux und Matteo di Perugia Kammerorchester Hannover Leitung: Hans-Christian Euler Veranstaltung der Nordstadt-Konzerte e.V. ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Klangbrücken 2024 - Sichtbare Musik 26. April bis 5. Mai 2024 10 Jahre Klangbrücken - Neue Musik für und aus Hannover Die Klangbrücken 2024 finden vom 26. April bis 5. Mai an wechselnden Orten in Hannover statt und stehen in diesem Jahr unter dem Motto »Sichtbare Musik«. Sichtbare Musik - dieses Thema beleuchtet einen wesentlichen, die Grenzen zwischen den Kunstsparten auflösenden Aspekt der zeitgenössischen Musik. In 10 Konzerten und mehreren »Interventionen« im öffentlichen Raum entfaltet sich das breite Spektrum von Musik, bei der visuelle und performative Aspekte eine wesentliche Rolle spielen, also beispielsweise Musik(machen) als Klangaktion oder theatrale Aktion, imaginäres Klangtheater, Musik und Körper, Musik im Grenzbereich zu den visuellen Künsten usw. Entsprechend vielfältig sind die Formate der einzelnen Konzerte zwischen Film, Tanz und multimedialer Performance. Mit dabei sind bewährte Hannoversche Formationen, wie u.a. Das Neue Ensemble, Ensemble Megaphon, Ensemble S, Ensemble Urwerk, Ensemble Oktoplus, sowie die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo in zwei Konzerten Australiens führendes Ensemble für Neue Musik ELISION mit »Choreografischen Virtuositäten« zahlreiche Ur- und Erstaufführungen präsentieren und zugleich die Musik des neuen Kompositionsprofessors Aaron Cassidy vorstellen wird. Alle Informationen: https://klangbrueckenfestival.de

Hannover | KinderTheaterHaus Hannover

GNOSSIENNES - Klavierabend Sylvie Nicephor

Sylvie Nicephor (Paris) Am Mittwoch, den 1. Mai gibt die Pianistin Sylvie Nicephor (Paris) um 19:30 Uhr ein Klavierkonzert im Konzertsaal des Wolfsbrunnen Heidelberg. Gegenübergestellt werden Werke von Satie und Münch. Die zeitlosen »Gnossiennes« des französischen Komponisten Erik Satie werden in einer exquisiten Aufführung von Sylvie Nicephor zum Leben erweckt und mit den neo-impressionistischen Werken des früher in Heidelberg wirkenden Komponisten Martin Münch kombiniert. Die Veranstaltung verspricht eine tiefgründige musikalische Reise durch die reichen und faszinierenden Klanglandschaften dieser markanten Kompositionen. Die »Gnossiennes«, eine Sammlung von sieben Klavierstücken, die Satie zwischen 1890 und 1897 schuf, sind für ihre einzigartige Atmosphäre und unverwechselbare Harmonik bekannt. Mit einer Mischung aus Mystik, Melancholie und minimalistischer Einfachheit haben diese Werke seit ihrer Entstehung eine breite Palette von Zuhörern fasziniert und inspiriert. Die Auswahl der Stücke von Münch reicht von Jugendwerken bis in die heutige Zeit, wobei der Schwerpunkt auf denjenigen Kompositionen liegt, die an der impressionistischen Klangsprache der Jahrhundertwende anknüpfen. Sylvie Nicephor ist bekannt für ihre klassizistischen Interpretationen. Ihre klare, einfühlsame Herangehensweise und ihr technisches Können versprechen eine luzide Hörerfahrung der dargebotenen Werke. Die Veranstaltung ist eingebettet in das Neckar-Musikfestival. In 7 emblematischen Spielstätten von Bad Dürrheim bis Heidelberg präsentieren Preisträger Werke von der Klassik bis in die heutige Zeit.

Heidelberg | Wolfsbrunnen

Liederabend mit Werken von Richard Strauss / Bodenseefestival 2024

Christiane Karg Sopran Anneleen Lenaerts Harfe Werke von C.Debussy, O. Respighi & R. Strauss Das Lied zieht sich durch Strauss' gesamtes Schaffen - von den ersten Versuchen des Oberschülers in den 1870er-Jahren bis hin zu den berühmten »Vier letzten Liedern«, die er am Ende seines Lebens nach Gedichten von Hermann Hesse und Joseph von Eichendorff geschrieben hat. Ein Fest für Christiane Karg, die als Opernstar in der ganzen Welt gefeiert wird, u.a. als Figaros Susanna an der MET in New York oder als Sophie im »Rosenkavalier« von Richard Strauss an der Mailänder Scala. Es sind jedoch vor allem Liederabende, die der preisgekrönten Sopranistin am Herzen liegen. Und auch auf diesem Feld gehört sie zweifellos zum Großartigsten, was die internationale Gesangswelt derzeit zu bieten hat. Begleitet wird sie von Anneleen Lenaerts, Soloharfenistin der Wiener Philharmoniker. Die Belgierin wurde mit einer beeindruckenden Vielzahl von Preisen ausgezeichnet und ist als Solistin auf den Bühnen von Paris bis New York unterwegs. Eine ganze Reihe von CDs dokumentieren ihre Virtuosität und unglaubliche Vielseitigkeit. Übrigens schrieb Strauss »Vier letzte Lieder« für ein groß besetztes Orchester und Sopran. Da wird Anneleen Lenaerts mit ihrer Harfe alle Hände voll zu tun haben. Bild: Andrej Grilc

Friedrichshafen | Graf-Zeppelin-Haus

Stardew Valley - Festival of Seasons - The Official Concert

Stardew Valley: Festival of Seasons heads to Germany due to overwhelming demand SOHO Live, the Tokyo-based live music company specializing in creating and presenting live concerts of the most memorable video game and anime music, can today reveal that a slate of new Stardew Valley: Festival of Seasons tour dates have been added due to popular demand, including a special performance in Germany presented by Overlook Events. The new dates of the tour include additional stops across Europe, Asia, North America, and Oceania, bringing the tour to a total of 13 countries. New markets include Paris, Milan, Manchester, Tokyo, Auckland, San Francisco, and many more, taking the tour to over 40 nights of gaming musical magic, making it the largest dedicated concert tour for an independent video game IP. Stardew Valley Festival of Seasons transforms music from the beloved game through a chamber orchestra featuring top talent from the local music scene at every stop of the tour. The show is segmented into sections, each representing one of the four seasons. In-game music from Summer, Autumn, Winter, and Spring will take centre stage, with other memorable themes from the game's many locations, festivals, and villagers sprinkled throughout. The tour will also feature new exclusive Stardew Valley merchandise that will only be available at the concerts. Fans can enjoy songs such as Dance of the Moonlight Jellies, and Stardew Valley Overture, as well as a haystack full of surprises. Each piece has been carefully curated by Stardew creator ConcernedApe aka Eric Barone, with arrangements led by an expert lineup of conductors, including rising star Thanapol Setabrahmana and the world-renowned Sarah-Grace Williams. Eric Barone, Stardew Valley's creator and composer, said: «It's been amazing to see the reaction to the announcement of the Festival of Seasons. This is a testament to the amazing passion of the Stardew community, and I'm delighted that more people can now experience this music as a live orchestral performance».

Berlin | Columbiahalle Berlin

Yundi plays Mozart - Sonatas Project 1

YUNDI ist einer der berühmtesten Pianisten Chinas und genießt sowohl in seinem Heimatland als auch in ganz Asien Starstatus. Im Jahr 2000 gewann er als erster Chinese und als jüngster Teilnehmer mit 18 Jahren den 1. Preis sowie die Goldmedaille beim 14. Internationalen Klavierwettbewerb Fryderyk Chopin in Warschau. Dieser Preis war zuvor in den Jahren 1990 und 1995 nicht vergeben worden. In der Folge erlangte YUNDI internationalen Ruhm und trat auf der Weltbühne auf. YUNDI hat hochgelobte Alben wie »Chopin Selections«, »YUNDI Liszt«, »Vienna Recital«, »Selected Classics« und »Chopin Complete Nocturnes« aufgenommen. Er wurde unter anderem in die Carnegie Hall in New York, die Royal Festival Hall in London, das Mariinski-Theater in St. Petersburg, den Musikverein in Wien, das Konzerthaus in Berlin und in die Alte Oper in Frankfurt eingeladen. Im Jahr 2019 startete er seine 100-Recital-Welttournee unter dem Titel »YUNDI Sonatas«.

BERLIN | Philharmonie Berlin

FACETTEN DER LIEBE - Nymphenburg Quartett, Dr. Helmut Hess, Andreas Seifinger

FACETTEN DER LIEBE mit dem Nymphenburg Quartett, Kurator Dr. Helmut Hess, Museumsleiter Andreas Seifinger Romantische Lieder von Franz Schubert, Max Reger und Friedrich Silcher treffen auf amouröse Texte und den verführerischen Klang der Gitarre. Die vier Profisänger des Nymphenburg Quartetts widmen sich in ihrem Programm ganz den Facetten der Liebe. Es erklingen romantische Sätze für Männerchor aus dem 19. Jahrhundert. Passend zu Bildern aus dem Museum bringt das Ensemble auch alpenländisches Liedgut zu Gehör. Im Bild v.l.: Christian Lehmann, Stephan Schlögl, Niklas Mallmann und Robert Blank. Dr. Helmut Hess, Kurator der Eröffnungsausstellung »Bilder erzählen - Sammlung Peter Schmidt« führt durch das Programm und liest amouröse Texte u.a. von Annette v. Droste-Hülshoff und Heinrich Heine. Museumsleiter und Diplom-Musiker Andreas Seifinger greift selbst zur Gitarre und entlockt ihr dabei zarte Töne der Leidenschaft. Er begleitet das Nymphenburg Quartett und ist solistisch mit der berühmten Habanera aus der Oper Carmen zu erleben. Ein Museumsleiter unternimmt mit zwei befreundeten Sängern - einer von ihnen zudem langjähriger Rundfunkchordirigent, der andere promovierter Musikwissenschaftler - eine Privatführung durch sein Museum mit Genremalerei des 19. Jahrhunderts. Alle drei sind begeistert von der Idee, diese Kunst in Beziehung zur Musik zu setzen, nämlich der so typischen Männerchorliteratur aus dieser Zeit. Glücklicherweise finden sich schnell zwei weitere Profi-Sänger, beide noch jung an Jahren aber bereits mit großer Erfahrung als Solisten und als Mitglieder von Chören und Vokalensembles der Spitzenklasse. Bald kommt der erste Fototermin mit vielversprechendem Freiluftauftritt in der illustren Umgebung von Schloss Nymphenburg. Das Nymphenburg Quartett ist gegründet und freut sich nun auf seinen Auftritt in der Sammlung Peter Schmidt in Waldkraiburg, am Do. 2. Mai 2024. Auf dem Programm stehen romantische Sätze zum Thema »Facetten der Liebe«, u.a. von Franz Schubert, Max Reger und Friedrich Silcher.

Waldkraiburg | Bilder erzählen - Sammlung Peter Schmidt, Stiftung

Konzert Musikkorps der Bundeswehr

Arnsberg - Am 2. Mai 2024 gibt es erstmals Musik vom Musikkorps der Bundeswehr im Sauerlandtheater Arnsberg zugunsten der Hospiz-Stiftung Arnsberg-Sundern Zum Benefizkonzert im Sauerlandtheater Arnsberg lädt die Hospiz-Stfiftung. Neben Blasmusik und Märschen bietet das Musikkorps klassische symphonische Konzert- oder Opernmusik, aber auch gehobene Unterhaltungs- und Popmusik. Die Einnahmen des Wohltätigkeitskonzerts fließen für die Arbeit des Hospizes nach dem Motto ´Dem Leben Hoffnung geben´. Das Konzert beginnt um 19:30 Uhr, Einlass ist um 18:30 Uhr. Eintrittskarten gibt es bei Reservix , bei der Buchhandlung Vieth in Arnsberg, dem Verkehrsverein Arnsberg und im Reisebüro Meyer in Arnsberg-Hüsten oder an der Abendkasse.

Arnsberg | Sauerland-Theater

Voraushören - Konzert mit dem Liv Quartet - Around Sound

Liv Quartet Programm Steve Reich (*1936) Clapping Music (1989) Guillermo Lago (*1960) Ciudades (2011-2015) Francesco Filidei (*1973) Esercizio di pazzia II (2014) Terry Escaich (*1965) Ground IV (2011) Mark Applebaum (*1967) Aphasia (2009) Nicolas Bacri (*1961) Sonata a quattro. Quasi variazioni op. 142a (2016) Ignat Krasikov (*1993) Mephisto Dances (2016) Besetzung Liv Quartet Laia Haro Catalan (Klarinette) Julia Sola Cabera (Klarinette) Tristan Roche (Klarinette) Naama Caspo Goldstein (Klarinette) Zum Konzert Das Konzept »Around Sound« ist ein innovatives Konzertprogramm zum Thema Klang. Neben dem schon bekannten Klang der Klarinette stellen die vier Mitglieder des Liv Quartets dem Publikum neue Klangmöglichkeiten vor. Jedes Stück bietet neue Perspektiven und erweitert die Idee des Klangs. Was ist der Klang? Während des Konzerts werden wir die Definition mit Klangbeispiele analysieren, und das Publikum wird am Ende des Konzerts eine größere Vorstellung von der Bedeutung des Klangs mitnehmen. Bei einigen Stücken, wie »Clapping Music« oder »Esercizio di pazzia II«, werden die Klarinette gar nicht berührt, sondern die Körper der Ensemblemitglieder und Alltagsobjekte als Instrumente verwendet. Zudem erklingen Stücke, die mit bis zu vier verschiedenen Klarinetten gespielt werden (Es-Klarinette, Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette). Wie kann eine Klarinette die Atmosphäre und die Kultur einer Stadt reproduzieren? Córdoba, Sarajevo, Addis Ababa, Montevideo, Köln und Tokio bieten ganz verschiedene Klangerfahrungen. Im der Suite »Ciudades« geht Guillermo Lago dieser Frage nach. Auch in den weiteren Werken möchte das Ensemble Ihnen das Thema Klang auf innovativen Wegen näherbringen. Wie klingen vier Musiker auf einer Bühne und wie reagieren Zuhörer auf verschiedene Lautstärken, Klangtexturen, Notenlagen und Geräusche? Viel mehr möchten wir nicht verraten: Sie werden es selbst in unserem Konzert erleben. Die Mitwirkenden Das Liv Quartet ist eine Kammermusikgruppe, die aus der Leidenschaft ihrer Mitglieder für die Klarinette und die Kammermusik entstanden ist. Eines ihrer Hauptziele ist es, das umfangreiche Repertoire, das für diese Besetzung komponiert wurde, bekannt zu machen und akkurate Bearbeitungen anzubieten. Naama Caspo Goldstein, Laia Haro Catalan, Tristan Roche und Júlia Solà Cabrera besuchen regelmäßig Meisterkurse und lassen sich als Quartett bei Klarinettistinnen und Klarinettisten wie Prof. Laura Ruiz Ferreres, Prof. Martin Spangenberg, Prof. José-Luis Estellés, Sylvia Schmückle-Wagner und Prof. Jaan Bossier ausbilden. Seit Oktober 2023 studieren sie im Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Tim Vogler an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Das Ensemble ist in mehreren Städten in Deutschland aufgetreten; 2023 war es bei den Plöner Schlosskonzerten, den Internationalen Kammermusiktagen Homburg, der Journées Musicales d´Uzerche (Frankreich), der Reihe »Voraushören« der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen und dem »Allegro!« Musikfest im Taunus. Das Quartett gewann Preise bei mehreren nationalen und internationalen Wettbewerben wie der Rookie Chamber Music Competition (2022, Spanien), dem Concours Musiques d'Ensemble (2022, Frankreich), der Antón García Abril International Chamber Music Competition (2022, Spanien), der Tiziano Rossetti International Music Competition (2022, Schweiz), und dem Wettbewerb der Polytechnischen Gesellschaft Frankfurt am Main (2022, Deutschland). Im November 2022 hat das Ensemble seine erste Konzertreise nach Spanien unternommen, wo es mehrere Kammermusikkonzerte und ein Solostück für Klarinettenquartett und Blasorchester mit La Lira Ampostina präsentierte. Seit September 2022 ist das Liv Quartet Stipendiat des NEUSTART KULTUR - DMR Stipendienprogramms.

Frankfurt am Main | Holzhausenschlösschen

David Garrett Trio

Iconic Tour 2024 »ICONIC«, das aktuelle Album von David Garrett, ist inspiriert von jenen legendären Geigern, deren Glanzstücke und gefühlvolle Melodien ihn schon als Kind begeisterten. Dabei spielt er u.a. Musik von Vivaldi, Dvorák, Gluck, Kreisler, Raff, Mozart und Schumann in neuen Bearbeitungen. Für dieses wunderbare Projekt wurde der Stargeiger mit dem OPUS Klassik als »Bestseller des Jahres« und einer »Goldenen Schallplatte« für sein ICONIC Album ausgezeichnet. Nach dem überwältigenden Erfolg seiner ICONIC Tournee in 2023 mit 75 Konzerten in 23 Ländern gibt der Stargeiger im Trio 2024 weitere exklusive Konzerte. Mit seiner individuellen Auswahl von Stücken erinnert David Garrett an das Goldene Zeitalter der Geigenvirtuosen - an Künstler wie Jascha Heifetz, Fritz Kreisler und Yehudi Menuhin, die ihn bezauberten. Ihnen und anderen galt die Bewunderung des jungen Musikers, ihnen wollte er es künstlerisch gleichtun und so vertiefte er sich in ihre epochalen Aufnahmen. Nach dem überragenden Erfolg des Klassik-Programms mit über dreißig ausverkauften Konzerten in den bedeutenden Konzerthäusern im deutschsprachigen Raum und über 70.000 verkauften Tickets können sich seine Fans nun auf weitere Auftritte des Künstlers freuen. Begleitet wird David Garrett vom Gitarristen Franck van der Heijden und von Rogier van Wegberg am Bass. David Garrett - das Ausnahmetalent an der Geige Garrett erhielt seine erste Geige im Alter von 4 Jahren und hatte Unterricht u.a. bei Zahkar Bron und Ida Haendel. Sein außergewöhnliches, vielseitiges Talent wurde schon früh erkannt: Als Wunderkind gab David Garrett sein Bühnendebüt im Alter von zehn Jahren und wurde mit 13 Jahren der jüngste Künstler, der jemals bei der renommierten Deutschen Grammophon unter Vertrag genommen wurde. Als Kind arbeitete er mit Dirigentenlegenden wie Zubin Mehta, Claudio Abbado und Yehudi Menuhin zusammen. Im Alter von nur 15 Jahren nahm er alle 24 Capricen von Paganini auf - zweifellos einige der anspruchsvollsten Stücke, die je für die Violine geschrieben wurden. Yehudi Menuhin hat ihn sogar als »den größten Geiger seiner Generation" gepriesen. Genau an diesem Punkt seiner Karriere entschied er sich dafür, seine Fähigkeiten zu verfeinern und zu erweitern und schrieb sich an der weltberühmten Juilliard School in New York ein: Er wurde Schüler von Itzhak Perlman. Bis heute arbeitet David Garrett mit den außergewöhnlichsten Dirigenten im klassischen Bereich wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly und Andrés Orozco-Estrada zusammen. In den letzten zwei Jahrzehnten ist er mit vielen der weltweit führenden Orchester und Dirigenten aufgetreten und hat international mit Rockballaden, klassischen Sonaten, solistischen Bravournummern und Filmmusiken ein neues Publikum erreicht. Seine Autobiografie »Wenn ihr wüsstet« beschreibt seinen mitunter steinigen Weg vom Wunderkind zum erfolgreichen Künstler. Garrett wurde bereits mit 26 Goldenen und 17 Platin-Schallplatten, dem Europäischen Kultur Award, fünf ECHO Klassik und vier ECHO Pop-Trophäen ausgezeichnet, und er hat bislang über 4,5 Millionen Tonträger verkauft. Das Album »ICONIC« als Garretts Herzensprojekt »Leider spielen seit einigen Jahrzehnten Geiger immer seltener einige der kurzen Stücke, die die Großen der 1920er- und 1930er-Jahre in ihren Konzerten aufgeführt haben, dabei bleiben sie einem sofort im Gedächtnis«, sagt Garrett. »Mir bedeutet es deswegen umso mehr, dass mein ICONIC-Programm so großen Anklang findet und dass ich nun erneut die Gelegenheit habe, all diese schönen Stücke wieder lebendig werden zu lassen.« Auf dem Album ist Garrett mit Andrea Bocelli in einem sublimen Arrangement von Schuberts Ave Maria zu hören, mit Itzhak Perlman in Schostakowitschs Praeludium, mit der japanischen Flötistin Cocomi in Debussys »La fille aux cheveux de lin« und mit dem deutschen Trompeter Till Brönner in Grigoras Dinicus virtuoser Hora staccato. »Stücke wie diese haben mein musikalisches Denken geprägt«, sagt der Geiger. »Ich habe selbst schon viele virtuose Alben aufgenommen, aber diesmal wollte ich mich aufs Wesentliche konzentrieren, auf das, was zu Herzen geht. Nicht die Virtuosität steht in den Werken auf »ICONIC« im Vordergrund. Sie haben wunderschöne Melodien und bringen dem Hörer näher, was im Leben zählt - Harmonie!«. Auf Tour präsentiert Garrett sein Herzensprojekt im Trio.

DORTMUND | Konzerthaus Dortmund

Withdrawn Horizons 2

Roman Rofalski | Sophia Körber Traditionelle musikalische Partituren sind ein Beispiel für den radikalen Widerstand gegenüber dem technologischen Fortschritt der letzten hundert Jahre. Die Kluft zwischen dem traditionellen Notenbild und den darin abgebildeten Klangparametern einerseits und modernen musikalischen Praktiken andererseits kann kaum überschätzt werden. Das Kommunikationsmodell, das der traditionellen Partitur zugrunde liegt, erscheint heute als veraltet. Aufgrund seiner begrenzten Bandbreite sowie der Einseitigkeit des Signalflusses (vom Komponisten über die Partitur zum Interpret und dann zum Publikum) schließt es alle modernen Kommunikationsformen aus, die oft auf digitalen, nicht-linearen Prozessen und komplexen Feedbackschleifen basieren. Genau dieses Problem wollen wir bei unseren beiden Konzertabenden aufgreifen und gleichzeitig zwei neuartige Formen der musikalischen Notation untersuchen: Zum einen eine digitale Partitur, die durch Interaktivität und Nichtlinearität gekennzeichnet ist und mithilfe von Game-Engines erstellt wird. Zum anderen eine immersive und virtuelle Partitur, die die VR-Technologie nutzt und Musiker*innen in virtuelle Umgebungen versetzt, die sowohl als immersive Partituren als auch als virtuelle Bühnen verstanden werden können. In beiden Fällen möchten wir dem traditionellen Notationsbild einen Notationsraum gegenüberstellen. Dabei soll die Gamifizierung der Interpretationsprozesse eine wichtige Rolle spielen: Anstelle linearer Pfade der traditionellen Partitur möchten wir musikalische Notation als dreidimensionale Diagramme möglicher Interaktionen vorschlagen. Programm: Forgotten Dungeons, Forbidden Woods - role-playing dungeon crawler suite for live-electronic (2023) gespielt von: Roman Rofalski Sommeil Magnétique - chamber VR opera for sopran and electronics (2023-24, UA) gesungen von: Sophia Körber Veranstaltung von Ars Aperta - Hannover e.V. mit freundlicher Unterstützung von Stiftung Niedersachsen, Musikland Niedersachsen und Region Hannover ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Klangbrücken 2024 - Sichtbare Musik 26. April bis 5. Mai 2024 10 Jahre Klangbrücken - Neue Musik für und aus Hannover Die Klangbrücken 2024 finden vom 26. April bis 5. Mai an wechselnden Orten in Hannover statt und stehen in diesem Jahr unter dem Motto »Sichtbare Musik«. Sichtbare Musik - dieses Thema beleuchtet einen wesentlichen, die Grenzen zwischen den Kunstsparten auflösenden Aspekt der zeitgenössischen Musik. In 10 Konzerten und mehreren »Interventionen« im öffentlichen Raum entfaltet sich das breite Spektrum von Musik, bei der visuelle und performative Aspekte eine wesentliche Rolle spielen, also beispielsweise Musik(machen) als Klangaktion oder theatrale Aktion, imaginäres Klangtheater, Musik und Körper, Musik im Grenzbereich zu den visuellen Künsten usw. Entsprechend vielfältig sind die Formate der einzelnen Konzerte zwischen Film, Tanz und multimedialer Performance. Mit dabei sind bewährte Hannoversche Formationen, wie u.a. Das Neue Ensemble, Ensemble Megaphon, Ensemble S, Ensemble Urwerk, Ensemble Oktoplus, sowie die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo in zwei Konzerten Australiens führendes Ensemble für Neue Musik ELISION mit »Choreografischen Virtuositäten« zahlreiche Ur- und Erstaufführungen präsentieren und zugleich die Musik des neuen Kompositionsprofessors Aaron Cassidy vorstellen wird. Alle Informationen: https://klangbrueckenfestival.de

Hannover | St. Martinskirche

Musik & Quatsch - Mit der Liedermacherin Marie Diot

Marie Diot Marie Diot ist Liedermacherin. Sie macht Musik und Quatsch, oder anders gesagt: Eine Mischung aus Indie-Pop, Chanson und sehr viel Spaß. Ihre Konzerte bestehen aus verqueren, komischen Ansagen und Liedern, die charmant und direkt, mit Wortwitz und Ironie Geschichten von Dingen erzählen, die so im Leben passieren. Es geht zum Beispiel um die Liebe und Fischvergiftung - manchmal passieren ja Sachen, die sind so verrückt, das kann man sich gar nicht ausdenken. Manches ist melancholisch und manches ist lustig, unter anderem ihre Frisur. Generell ist sie optimistisch, möglichst gelassen, immer auf der Suche nach den richtigen Worten und der besten Melodie, mit dem Wunsch, ihr Publikum zu berühren. Was Marie zu sagen hat, versteht man immer gleich, denkt dann aber trotzdem nach. Unterstützt vom fabelhaften Multiinstrumentalisten Fabian Großberg führten ihre Konzerte sie schon durch ganz Deutschland. Auf der Freiburger Kulturbörse waren wir live dabei und begeistert. Marie Diot gewann zahlreiche Kulturpreise und wurde 2021 unter anderem mit dem Hans-Bradtke-Förderpreis ausgezeichnet. Edith Jeske hielt die Laudatio und beschrieb Marie Diots Programm so: »Hintersinnig, auf den Punkt und gegen den Strich, von pragmatischer Poesie und gelassener Präsenz«. Wir freuen uns drauf!

Warendorf | Theater am Wall

RPH 562. Konzert Junger Künstler*innen

HANNOVER | Landesfunkhaus - Gr. Sendesaal

Festival Arsmondo Utopia: Guercœur

Albéric Magnard. Oper Im himmlischen Jenseits sind Zeit und Raum aufgehoben. Die Schatten sind befreit von ihren irdischen Sorgen und feiern die Größe von Vérité (Wahrheit). Umhüllt in ihre ewige Herrlichkeit thront sie triumphierend, umgeben von Beauté (Schönheit) und Bonté (Güte); zu ihren Füßen liegt Souffrance (Leid) in seinem Blutmantel. Inmitten dieses Chors des Lobes erhebt sich eine disharmonische Klage: »Leben! Wer wird mir den Rausch des Lebens wiedergeben?« Es ist Guercoeur, der in der Blüte seines Lebens starb, nachdem er die Liebe zu Giselle gefunden und sein Volk an der Seite seines Freundes Heurtal von einem Tyrannen befreit hatte. Unfähig, Ruhe zu finden, fleht Guercoeur darum, dass ihm seine leibliche Hülle zurückgegeben werde. Verité warnt ihn, dass in seinem Land, in dem nichts von Dauer ist, bereits zwei Jahre vergangen sind. Der Sturz aus dem Paradies könnte sehr hart werden. Der engagierte Komponist, Feminist und Dreyfus-Unterstützer Albéric Magnard (1865-1914) ist seiner Figur nicht unähnlich: ein Held, der für die Freiheit seines Landes gestorben ist. Er wurde im September 1914 getötet, als er versuchte, im Alleingang deutsche Soldaten abzuwehren, die aus Vergeltung sein Haus niederbrannten. Ein Großteil seiner unveröffentlichten handschriftlichen Partituren wurden dabei zerstört, darunter auch das Manuskript von Guercoeur, das später wie durch ein Wunder rekonstruiert werden konnte. Nach einem langen Aufenthalt im Fegefeuer der vergessenen Meisterwerke wird diese faszinierende Oper, deren wundersame Partitur postwagnerianische, durch die Farben der französischen Musik verklärte Glanzlichter enthält, dank Ingo Metzmacher, Christof Loy und Stéphane Degout zum ersten Mal seit ihrer Uraufführung im Jahr 1931 auf einer französischen Opernbühne wiederbelebt. Auf Französisch Übertitelt in Französisch, Deutsch

Straßburg - Frankreich | Opéra national du Rhin

FILMMUSIK IN CONCERT

John Barry, James Bond Suite (arr. Stanley Black) Nino Rota, Scenes from The Godfather Bill Conti, Rocky John Williams, Raiders March (Raiders of the Lost Ark) John Williams, E.T. Adventure on Earth John Williams, Superman March John Barry, Main Title from Out of Africa (I Had a Farm in Africa) John Williams, Theme from »Schindler´s List« John Williams, Main Title from Jurassic Park John Williams, Harry Potter &The Sorcerer´s Stone Suite Michael Giacchino, Star Trek: Into Darkness John Williams, Main Title Theme from Star Wars

Ludwigshafen am Rhein | Pfalzbau Ludwigshafen

Symphonic Strings Crossover - Bruckner Meets The World

Enkhjargal Dandarvaanchig, Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim, Mark Mast Enkhjargal Dandarvaanchig - Pferdekopfgeige Südwestdeutsches Kammerorchester - Pforzheim Mark Mast - Dirigent Die drei Eröffnungskonzerte bieten ein einzigartiges Konzerterlebnis: Symphonic Strings Crossover vereint Klassik und Moderne Weltmusik. Das Publikum erwartet eine innovative Kombination aus Streichorchesterklängen und mongolischen Klängen, die die Grenzen der musikalischen Genre sprengt. Eine einmalige Gelegenheit, die Magie der klassischen Musik in Verbindung mit der Energie der mongolischen Kunst mit Pferdekopfgeige sowie Kehlkopf- und Obertongesang zu erleben. Gefeiert wird zudem der 200. Geburtstag von Anton Bruckner, dem Meister der Symphonie. Mit dem Adagio aus seinem Streichquintett in F-Dur in der Streichorchesterfassung wird der Romantiker Anton Bruckner geehrt. Das Programm verspricht weitere Highlights für Pferdekopfgeige und Kammerorchester. Konzertpaten: Landkreis Freudenstadt, Oest Gruppe, Stadt Freudenstadt

Freudenstadt | Evangelische Stadtkirche Freudenstadt

La Nuit de Paris - Auf den Spuren der PIAF

Evi Niessner, Annegret Cratz, Dimi Rey Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner - The Voice Of Vintage - das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen - Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus. Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt. »Parlez moi d'amour!« heißt: »Erzähl mir von der Liebe!«, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten. Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L'Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris. Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle - und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch. In LA NUIT DE PARIS - AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit. Ein Abend auf höchstem künstlerischem und musikalischem Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit - wie die Nacht von Paris!

Köthen | Veranstaltungszentrum Schloss Köthen

Vladimir Mogilevsky - Chopin Pur

Der Pianist, Solo- und Kammermusiker Mogilevsky überzeugt mit individuellen Interpretationklassischer Stücke sowie seinen emotionalen und fesselnden Konzertdarbietungen. Von derPresse gefeiert als überwältigender, kongenialer Virtuose und Liszt-Nachfolger präsentiert erimmer wieder spannende eigene Bearbeitungen.In einem ganzen Abend widmet sich der Pianist den Stücken Frédéric Chopins und präsentierteine Vielzahl an brilllianten Walzern, Nocturnes und Polonaises.Seine Konzertprogramme heben sich durch frischen Schwung und dem Fehlen festvorgegebener Muster deutlich ab. In ihnen spiegeln sich immer interessante Konzepte undIdeen. Stets auf der Suche nach niveauvollen Raritäten spielt Mogilevsky nicht nur das typischklassische Standard-Repertoire, sondern er erweckt unbekannte Werke großer Komponistenzu neuem Leben.Vladimir Mogilevsky wurde in Moskau geboren, seine Begabung früh gefördert, sodass er mit8 Jahren bereits Stücke auf renommierten Festivals aufführte. Sein Studium schlossMogilevsky an der Gnessin Musikakademie mit höchster Auszeichnung als Konzertpianist ab.Seit 1995 lebt Vladimir Mogilevsky in Deutschland.

BERLIN | Kammermusiksaal Philharmonie