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Tom Wilhelm. Öl-und Acrylgemälde.

Januar bis Juni 2024 Für Tom Wilhelm bedeutet Kunst nicht nur Entspannung und Abschalten vom Alltag, sondern auch eine Möglichkeit, sich auf kreative Weise auszudrücken. Die Natur dient ihm als Inspirationsquelle und in seinen Landschaftsgemälden strebt er danach, deren Schönheit in allen Jahreszeiten einzufangen. Dabei spielt die künstlerische Freiheit eine entscheidende Rolle, um seine eigene Sichtweise authentisch wiederzugeben. Positive Stimmung In einer Zeit geprägt von negativen Schlagzeilen und globalen Herausforderungen, setzt Tom Wilhelm mit seinen Werken bewusst auf positive Stimmung. Durch ansprechende Farbkombinationen und die Darstellung von Motiven wie großen Mohnblüten in leuchtenden Farbtönen, schafft er eine künstlerische Gegenwelt zu den aktuellen Problemen. Verschiedene Stilmittel und Techniken Der Künstler bevorzugt verschiedene Stilmittel und Techniken in seiner Kunst. Von der Malerei mit Öl- und Acrylfarben auf Leinwand oder Holz bis hin zur Aktzeichnung mit Bleistift oder Kohle, findet er in jeder Technik eine Möglichkeit, seine kreative Vision zu verwirklichen. Auch im Umgang mit Holz und Beton zeigt er seine Vielseitigkeit, indem er mit der Kettensäge Kunstwerke erschafft oder abstrakte Stelen und Skulpturen formt. Geboren und aufgewachsen in Lahr-Sulz Geboren 1956 in Lahr-Sulz, erlernte Tom Wilhelm den Beruf des Maler- und Lackiermeisters sowie des staatlich geprüften Gestalters und Restaurators im Handwerk. In seinem Ruhestand widmet er sich nun intensiv der Kunst und präsentiert regelmäßig seine Werke in Dauerausstellungen im In- und Ausland. Die ausdrucksstarken Bilder sind bis Ende Juni im Erdgeschoss des Herzzentrums zu finden. Einen virtuellen Rundgang durch die Ausstellung finden Sie auf @instagram.com/mediclin.herzzentrumlahr und @facebook.com/mediclin.herzzentrumlahr. Weitere Informationen zum Künstler: Email: tom-sulz@web.de Mobil: 0170/2884800 Internet: www.tomsart.de

Lahr | Mediclin Herzzentrum

Veronika Olma. The Healing Game

Malerei 7. März bis 5. Juli 2024 Mit Farbe und verspielter Leichtigkeit startet die Galerie Kulturzeit der MEDICLIN Staufenburg Klinik ins Frühjahr. »The Healing Game« heißt die Bilderschau von Veronika Olma. Das Wundern über die eigene fragile Existenz und die der Mitgeschöpfe mit ihren ambivalenten Beziehungen zueinander sowie zur Welt stehen im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Die Vernissage ist am Donnerstag, den 7. März um 19 Uhr im Foyer der MEDICLIN Staufenburg Klinik in Durbach. Eine Farbpalette aus Pastelltönen, die vielfach mit Schwarz oder dunklen Naturtönen kontrastiert, gibt bei Veronika Olma den Ton an. Sie schafft räumliche Illusionen und Perspektiven ohne konkrete Blickwinkel vorzugeben. Alleine durch die Wirkung der Farbe eröffnet sie so ganz eigene Sphären. Eitempera trifft bei der Künstlerin auf Leinwand und schafft mit der Geschmeidigkeit des Materials Bildwelten, die ins Bizarre, Poetische und Humorvolle driften. Oszillierend zwischen Figürlichem und Abstrakten bestehen die Elemente ihrer Bildsprache aus Schatten, Spiegelungen, Silhouetten, starken Kontrasten, strengen Schnitten und viel munterem Schwarz. Die figürlichen Teile im Werk der Künstlerin aus der Pfalz verbinden sich durch Linien und Überlagerungen. »Wir freuen uns auf die Bilder von Veronika Olma, die Menschen und Tiere in ihren Werken auf erstaunliche Art einander zugesellt. Bilder, die eine Leichtigkeit und Verspieltheit mit sich bringen, die nicht nur auf die Patienten in unserer Klinik, sondern genauso auf unsere Besucher und Mitarbeiter wirken« sagt Patricia Schneider, die Regionalgeschäftsführerin der MediClin GmbH & Co. KG und der MEDICLIN Staufenburg Klinik. Veronika Olma studierte von 1982-1984 Kunst an der PH Karlsruhe, von 1984-1988 Kunstgeschichte an der TU Karlsruhe. Seit 2005 ist sie in Enkenbach Alsenborn (Rheinland-Pfalz) als freischaffende Künstlerin in der »kunstwerkstatt olma« tätig. Veronika Olma ist Mitglied im BBK Rheinland-Pfalz, in der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste IGBK und in der Künstlergemeinschaft Kaiserslautern KWG. Die vielfach preisgekrönten Arbeiten der Künstlerin wurden in vielen nationalen und internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt und sind in zahlreichen öffentlichen Gebäuden als Bilder und Kunst am Bau-Projekte zu sehen. Öffnungszeiten: Mo-Fr 9.00-19.00 Uhr, Sa/So 9.00-17.00 Uhr Ort: Galerie KulturZeit in der MEDICLIN Staufenburg Klinik, Burgunderstraße 24, 77770 Durbach

Durbach | Galerie Kulturzeit (Mediclin Staufenburg Klinik)

Inside Van Gogh - Flex-/Geschenkticket Mai 2024

Diese Ausstellung ist ein völlig neu konzipiertes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 - 1890) präsentiert: »Inside Van Gogh« zeichnet die Geschichte des zweifelsohne genialen Künstlers der Moderne nach. Seine Gemälde werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Eine Erfahrung, die den Besucher in die Werke eintauchen lässt. Meisterhafte Kunst trifft auf modernste Technik - eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unvergessen machen wird. INHALTE Was zeigt »Inside Van Gogh«? Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Geltung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuelle Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten »Sonnenblumen«, »Das Nachtcafé«, die »Sternennacht«, »Die Kartoffelesser« oder das »Schlafzimmer in Arles« werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrachter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm. Bei »Inside Van Gogh« erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 500 Arbeiten Van Goghs, sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte! KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK Was bedeutet der Begriff »Immersive«? Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem »immersiven Erlebnis« taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real - ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flächen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen. Der Besucher wird im Herzen eines 360°-Multimediaraums empfangen: Bilder, Lichter, Farben und Musik hüllen das Publikum buchstäblich ein. Eine Verschmelzung von Kunst, Geschichte und Technologie, eine emotionale Erfahrung, die den Besucher mitten ins Herz trifft. Bilingual & barrierefrei: Texte in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung ist rollstuhlgerecht.

ERFURT | ZENTRALHEIZE

Inside Van Gogh

Diese Ausstellung ist ein völlig neu konzipiertes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 - 1890) präsentiert: »Inside Van Gogh« zeichnet die Geschichte des zweifelsohne genialen Künstlers der Moderne nach. Seine Gemälde werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Eine Erfahrung, die den Besucher in die Werke eintauchen lässt. Meisterhafte Kunst trifft auf modernste Technik - eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unvergessen machen wird. INHALTE Was zeigt »Inside Van Gogh«? Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Geltung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuelle Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten »Sonnenblumen«, »Das Nachtcafé«, die »Sternennacht«, »Die Kartoffelesser« oder das »Schlafzimmer in Arles« werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrachter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm. Bei »Inside Van Gogh« erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 500 Arbeiten Van Goghs, sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte! KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK Was bedeutet der Begriff »Immersive«? Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem »immersiven Erlebnis« taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real - ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flächen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphäre erschaffen. Der Besucher wird im Herzen eines 360°-Multimediaraums empfangen: Bilder, Lichter, Farben und Musik hüllen das Publikum buchstäblich ein. Eine Verschmelzung von Kunst, Geschichte und Technologie, eine emotionale Erfahrung, die den Besucher mitten ins Herz trifft. Bilingual & barrierefrei: Texte in deutscher und englischer Sprache. Die Ausstellung ist rollstuhlgerecht.

ERFURT | ZENTRALHEIZE

DINOLAND

Auf Schloss Katzenberg sind wieder die Dinos los! T-Rex, Triceratops und Co. haben sich in den letzten zwei Jahren zu Besucherlieblingen entwickelt und spannende Neuzugänge bringen 2024 frischen Wind in den Erlebnispark! Das komplette Abenteuer-Angebot des großen Familienparks wird laufend aufgestockt, sodass auch bei Stammgästen keine Langeweile aufkommt! Das Dinoland hat sich mit rund 80.000 Besuchern pro Saison als DIE größte Urzeit-Freizeit-Attraktion für Familien und Dino-Fans in Österreich und dem bayerischen Grenzgebiet etabliert! Im Dinoland können die Besucher auch 2024 in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit mehr als 70 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum »fliegen« kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Natürlich bleibt Bewährtes im Dinoland bestehen, doch die Besucher können sich auf einige großartige neue Attraktionen freuen: Unter anderem wird es neben weiteren interessanten Dinos 2024 eine Wasserrutsche geben, die vor allem in den heißen Sommermonaten zusätzlichen Spaß bringt. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

KIRCHDORF AM INN - Österreich | Schloss Katzenberg

DINOLAND - Flex-/Geschenkticket Mai

Auf Schloss Katzenberg sind wieder die Dinos los! T-Rex, Triceratops und Co. haben sich in den letzten zwei Jahren zu Besucherlieblingen entwickelt und spannende Neuzugänge bringen 2024 frischen Wind in den Erlebnispark! Das komplette Abenteuer-Angebot des großen Familienparks wird laufend aufgestockt, sodass auch bei Stammgästen keine Langeweile aufkommt! Das Dinoland hat sich mit rund 80.000 Besuchern pro Saison als DIE größte Urzeit-Freizeit-Attraktion für Familien und Dino-Fans in Österreich und dem bayerischen Grenzgebiet etabliert! Im Dinoland können die Besucher auch 2024 in einem wunderschönen Wald- und Wiesenareal mit 40.000 Quadratmetern Fläche in die geheimnisvolle Vergangenheit unseres Planeten eintauchen! Sie begeben sich auf ihrer Entdeckungstour durch das weitläufige Forschungsgelände auf eine erlebnisreiche Reise in ein längst vergangenes Erdzeitalter vor über 200 Millionen Jahren mit mehr als 70 lebensgroßen und realistischen Dinosauriern, Skeletten und Fossilien. Die Besucher finden sich Auge in Auge mit den beeindruckenden Kolossen wie dem Tyrannosaurus Rex oder dem Triceratops bis hin zum Stegosaurus, um nur einige der bekanntesten Echsen zu nennen. Sie alle erzählen interessante Geschichten und werden die kleinen und großen Forscher begeistern! Alle Modelle wurden unter wissenschaftlicher Anleitung originalgetreu gefertigt. Einige davon können sich dank aufwändiger Animatronik sogar täuschend echt bewegen und Geräusche von sich geben. Interaktiv und pädagogisch wertvoll Mit dem Dinoland wurde ein einzigartiges Urzeit-Klassenzimmer geschaffen, in dem interaktive Kinderbereiche zum Entdecken, Anfassen und Ausprobieren einladen. Statt im verstaubten Museum können Kinder und ihre Eltern im wunderschönen Ambiente von Schloss Katzenberg Spannendes über die Urzeit-Kolosse und ihre Zeit erforschen. Neben den beeindruckenden Exponaten bietet der Erlebnis-Park ein vielfältiges und außergewöhnliches Mitmach-Programm für jedes Alter. Im Dinodrom können die kleinen Besucher in Dino-Scootern ihre Runden drehen, beim Dino-Reiten auf lebensgroßen Sauriern sitzen und bei der Dino-Rallye einen personalisierten Forscherpass gewinnen. Spannend und lehrreich ist das Aussieben von Schätzen und das Freilegen von Fossilien im Forschercamp, in dem die Kinder zu Hobby-Archäologen werden! Dazu gibt es eine Vielzahl an herausfordernden Kletter- und Krabbelanlagen, Riesenrutschen, ein verwunschenes Labyrinth, aufregende Balancierpfade, einen Flying Fox, mit dem man an einem Seil schwebend von Baum zu Baum »fliegen« kann, und den Dinoland-Wasser-Spielplatz! Dieses Spieleparadies im und mit Wasser ist nicht nur ein riesiger Spaßfaktor für kleine Wasserratten, es steckt auch ein tolles pädagogisches Konzept dahinter! Ein Trinkwasserbrunnen sorgt für gratis Abkühlung an heißen Tagen, eine Goldwaschanlage und neues Fossilgestein für das Forschercamp machen den Ausflug spannend und aufregend. Natürlich bleibt Bewährtes im Dinoland bestehen, doch die Besucher können sich auf einige großartige neue Attraktionen freuen: Unter anderem wird es neben weiteren interessanten Dinos 2024 eine Wasserrutsche geben, die vor allem in den heißen Sommermonaten zusätzlichen Spaß bringt. Für den etwa einen Kilometer langen Rundweg sollten die Besucher auf jeden Fall mindestens drei Stunden Zeit einplanen! Alle Attraktionen außer den Dino-Rides und der Goldwaschanlage sind im Eintrittspreis inkludiert. Kinder unter vier Jahren haben freien Eintritt.

KIRCHDORF AM INN - Österreich | Schloss Katzenberg

The Mystery of Banksy - A Genius Mind

Er ist weltberühmt und dennoch ein Mysterium - Banksy, der in Bristol geborene und bis heute anonyme Graffiti-Künstler und Maler, der dafür bekannt ist, die Grenzen des Kunstmarktes in Frage zu stellen und der mit seinen Arbeiten seit Jahren für Furore sorgt. Seit der Weltpremiere im März 2021 in München haben inzwischen hunderttausende Besucher die Ausstellung über den Ausnahmekünstler gesehen und machen sie damit zur publikumsstärksten und erfolgreichsten Schau über den Street-Art-Superstar weltweit. Gezeigt werden 150 Werke des gefeierten Street-Art-Superstars: Graffitis, Fotografien, Skulpturen, Videoinstallationen und Drucke auf verschiedenen Materialien wie Leinwand, Stoff, Aluminium, Forex und Plexiglas wurden eigens für diese Sonderschau reproduziert und zusammengetragen. Abgerundet wird das Ganze durch eine spannende Videodokumentation, die die wichtigsten Stationen einer bespiellosen Karriere beleuchtet. »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« gibt dem Besucher in einem aufwändigen und einzigartigen Setting einen umfassenden Überblick und Einblick in das Gesamtwerk des Genies und Ausnahmekünstlers. Ganz nach Banksys Motto »Copyright is for losers ©TM« ist auch diese Hommage aufgrund seines anonymen Status nicht offiziell autorisiert. Wer ist Banksy? Beim Thema Street-Art kommt man nicht an ihm vorbei: Banksy, der wahrscheinlich berühmteste und wohl auch mysteriöseste Graffiti-Künstler der Welt. Seine Identität hält der Schätzungen zu Folge etwa 45-jährige Brite bislang erfolgreich geheim. Seine Werke dagegen erobern international nicht nur die Straßen, sondern auch die Auktionshäuser, und das höchst erfolgreich: Er gilt derzeit als einer der teuersten Künstler der Gegenwart! Banksy ist Untergrundkämpfer, Hotelbetreiber und ohne Zweifel der unumstrittene König der Straßenkunst, ein genialer Geist und Starkünstler, der mit seinen mal ironischen, mal politischen, aber stets poetischen Arbeiten die Menschen berührt und ihnen aus der Seele spricht. Als die Stadt Bristol 2009 ihre Bürger abstimmen ließ, ob Banksy-Arbeiten aus dem Stadtbild entfernt werden sollen, entschieden sich 97 Prozent dagegen. Ein eindeutiges Votum für seine Kunst. Banksy ist ein Star weit über die Grenzen des Kunstmarktes hinaus. Bereits 2010 setzte ihn das "Time Magazine" erstmals auf seine Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt, neben Persönlichkeiten wie Barack Obama, Steve Jobs oder Lady Gaga. Bis heute weiß niemand, wer Banksy ist oder wie er wirklich heißt, aber jeder kennt seine Bilder, die überall über Nacht an den Wänden der Städte auftauchen und zum Teil provozierende Kommentare zum Weltgeschehen abgeben. Mittlerweile hat das Phantom der Kunstwelt längst Kunstgeschichte geschrieben. Millionen, darunter im klassischen Sinne auch weniger kunstaffine Menschen, kennen und bewundern seine Motive. Dabei sind es besonders seine jüngsten Werke wie das Gemälde »Game Changer« als Widmung für das Krankenhauspersonal in Southampton oder seine Guerilla-Aktion mit den weltweit berühmt gewordenen Ratten in der Londoner U-Bahn, die ihn zuletzt immer populärer haben werden lassen. Zahlreiche seiner Bilder haben den Weg auch in den kommerziellen Alltag gefunden. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Darf seine Kunst ausgestellt werden oder darf Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden? Denn schließlich ist Banksy ja auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. Und doch sollen seine Botschaften jeden erreichen! Spektakuläre Auktionen Mit seinen Straßenbildern schreibt Banksy auf seine ganz eigene Weise Kunstgeschichte: Er sprayt verstörende Bilder und Texte immer wieder unvermittelt an Fassaden, U-Bahnen, öffentliche Plätze, Flächen und Gegenstände logistisch raffiniert mit viel Vorarbeit, Spionieren und Schmiere stehen. Mit seinen verkäuflichen Werken werden derweil Millionenumsätze erzielt. Spektakulär und aufsehenerregend war 2018 die Versteigerung eines seiner bekanntesten Werke »Girl With Balloon«: Kurz nach dem Zuschlag bei der Auktion von Sotheby's in London zerstörte sich das Bild vor Ort selbst, indem der untere Teil durch einen im Rahmen verborgenen Schredder in Streifen geschnitten wurde. Davor war das Original für umgerechnet 1,2 Millionen Euro versteigert worden. Bis zu diesem Zeitpunkt lag der Rekordpreis für ein Banksy-Werk bei umgerechnet rund 1,7 Millio-nen Euro, der 2008 bei einer Auktion in New York erzielt wurde. 2019 landete das aus dem Jahr 2009 stammende Ölgemälde »Devolved Parliament«, das britische Parlament von Affen bevölkert, wiederum bei Sotheby's in London und erzielte eine Rekordsumme von 9,9 Millionen Pfund (11,1 Millionen Euro). Banksy selbst schrieb daraufhin auf Instagram: »Schade, dass es nicht mehr mir gehört.« Banksy hatte das Bild 2011 verkauft. Ein Triptychon zur Flüchtlingskrise mit dem Titel »Mediterranean Sea View 2017« brachte 2020 immerhin umgerechnet 2,4 Millionen Euro und damit doppelt so viel als erwartet ein. Das Geld spendete der Künstler an ein palästinisches Krankenhaus. »Show Me the Monet«, Banksys ironische Neuinterpretation eines Monet-Meisterwerks, wurde 2020 für 7,6 Millionen Pfund (8,4 Millionen Euro) versteigert und ist damit das bisher zweitteuerste Werk des Streetart-Künstlers. Die bei Monet vorherrschende Idylle um »Die japanische Brücke« wird bei Banksy zum illegalen Müllablade-Platz, inmitten der Seerosen dümpelt weggeworfener Abfall. Banksy hatte das Ölgemälde bereits 2005 gemalt und in einer Galerie-Ausstellung gezeigt. Während die Originale im Moment alle nicht öffentlich zugänglich sind, können in »The Mystery of Banksy - A Genius Mind« die nicht weniger eindrucksvollen Reproduktionen bestaunt werden.

KÖLN-EHRENFELD | Ehemaliges Autohaus in der Oskar-Jäger-Str. 99

Faszinierende Reise durch den Schwarzwald

Fotografien lokaler Künstlerinnen und Künstler 1. März bis 31.Oktober 2024 Das «schneckenhaus - Das grüne Möbelhaus» in Offenburg präsentiert in seiner Galerie «2M - Möbel und Malerei» regelmäßig Werke lokaler Künstler:innen. Ab 1. März wird dort die Fotoausstellung «Eine faszinierende Reise durch den Schwarzwald» mit beeindruckenden Bildern aus dem Schwarzwald zu Gast sein. Die Ausstellung umfasst über dreißig großformatige Werke verschiedener Landschafts-Fotograf:innen der Region, die sich im Heimatlichter-Netzwerk zusammengeschlossen haben. Die Aufnahmen aus allen Jahreszeiten und aus bekannten, aber auch eher unbekannten Ecken zeigen den Schwarzwald in seiner ganzen Vielfalt. Sie beeindrucken durch besondere Präzision, handwerkliches Können, Authentizität - und die Liebe, welche die Fotograf:innen für die Natur und ihre Heimat empfinden. «Eine faszinierende Reise durch den Schwarzwald» wird vom 1. März bis zum 31. Oktober 2024 im «schneckenhaus Möbel» in Offenburg zu sehen sein. Der Kurator der Ausstellung Benjamin Kuderer bietet im Verlauf der Ausstellung mehrere Führungen durch die Ausstellung - Samstag 13. April, 04. Mai, 13. Juli jeweils von 11 bis 12 Uhr, Dienstag 18. Juni von 17 bis 18 Uhr. Über Heimatfotos Heimatfotos (www.heimatfotos.de) ist der erste regionale Foto-Dienst für Profi-Bilder aus dem Schwarzwald und anderen schönen Regionen Deutschlands. Das Unternehmen aus Offenburg und Freinsheim (Pfalz) wurde 2019 gegründet, um Privat- und Geschäftskund:innen eine breite Palette hochwertiger Digital- und Printprodukte anzubieten und Fotograf:innen aus der Region beim Vertrieb ihrer Bilder zu unterstützen. Großen Wert legen die Gründer dabei auf faire Verträge, kurze Lieferwege, nachhaltige Produktion und ein ökologisches Gesamtkonzept. Heimatfotos ist eine Marke der Heimatlichter GmbH (www.heimatlichter.com). Das Unternehmen ist darüber hinaus spezialisiert auf die Entwicklung von virtuellen (Foto-) Ausstellungen sowie auf hochwertige Auftragsfotografie und betreibt unter der Marke Heimaterleben (www.heimaterleben.de) ein Buchungsportal für Foto-Workshops, -Reisen und -Veranstaltungen.

Offenburg | Galerie 2M Möbel und Malerei

Peter & Saskia Gaymann

Alt und Jung. Cartoons und Illustrationen »Alt und Jung« - Ausstellung im MÜNSTERFORUM Peter Gaymann, Cartoons Saskia Gaymann, Illustrationen 12. April - 8. Juni 2024 Erstmals werden Peter Gaymann (Cartoons) und seine Tochter Saskia Gaymann (Illustrationen) gemeinsam eine Ausstellung gestalten. Besichtigungszeiten: Montag bis Samstag 10 - 16 Uhr Die Ausstellung »Alt und Jung« mit Peter Gaymann und Saskia Gaymann wird im Rahmen einer offenen Vernissage am Freitag, 12. April 2024 von 16.30-19.30 Uhr eröffnet. Das Gespräch mit den Künstlern wird moderiert von Susanna Czech-Lepold und musikalisch vom »Jazz-Trio« mit Jörg Schwab (piano), Mike Schweizer (sax) und Florian Döling (bass) begleitet. Danach besteht die Möglichkeit, Bücher signieren zu lassen und mit den Künstlern ins Gespräch zu kommen. Der Besuch der Ausstellung und der Vernissage sind kostenfrei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Kurzbiographien von Peter und Saskia Gaymann sowie das Gesamtprogramm rund um die Ausstellung mit Vorträgen, Konzerten und Workshops finden Sie als Übersicht beigefügt. Wir werden Ihnen rechtzeitig vor dem Termin weitere Informationen zur jeweiligen Veranstaltung zukommen lassen. Ausstellung »Alt und Jung« im Münsterforum »Gaymanns Cartoons sind - vielleicht kann man das so sagen - die verkörperte Freiburger Lebensart«, so schrieb es die Badische Zeitung zum 70. Geburtstag von Peter Gaymann 2020. Mittlerweile gehört der »Herr der Hühner« zu den erfolgreichsten und beliebtesten Cartoonisten in Deutschland, doch die badischen Wurzeln bleiben in seinen Zeichnungen durchgehend erkennbar: »Das Freiburger Münster taucht immer wieder auf sympathischste Weise in den Cartoons von Peter Gaymann auf, das macht ihn natürlich zu einem echten Herzensgast für eine Ausstellung im Münsterforum«, so die Leiterin Susanna Czech-Lepold. »Wir freuen uns besonders, dass dabei erstmals die Cartoons und Illustrationen von Peter Gaymann und seiner Tochter Saskia gemeinsam ausgestellt werden können.« Der Ausstellungstitel »Alt und Jung« bezieht sich aber nicht nur auf die familiäre Konstellation, auch inhaltlich wählten Vater und Tochter diesen speziellen Schwerpunkt für ihre Exponate. Das Thema Altersdemenz beschäftigt Peter Gaymann seit langem: Mit der Aktion DEMENSCH, die er 2013 mit dem Gerontologen Prof. Dr. Thomas Klie ins Leben rief, widmet er sich mit Fingerspitzengefühl dieser Erkrankung. Alljährlich erscheint ein Postartenkalender mit neuen Motiven, die auch in diversen Ausstellungen durch das Land touren. Gleichzeitig engagiert er sich als offizieller Botschafter des Bundesverband Kinderhospiz e.V. seit vielen Jahren für schwerkranke Kinder. Tochter Saskia Gaymann - ebenfalls in Freiburg geboren - hat sich als Illustratorin für vielen große Kinderbuchverlage einen Namen gemacht und unterstützt seit Jahren die Bethanien Kinderdörfer. »Kontrastreich und sich ergänzend, humorvoll und nachdenklich, ähnlich und verschieden - mit der Ausstellung »Alt und Jung« gleich zweier Kunstschaffender aus dem Hause Gaymann erwartet den Besucher eine ungewohnte Perspektive auf Freiburgs bekannten Künstler im Gegenüber zu seiner Künstlertochter«, verrät Leiterin Susanna Czech-Lepold. »Ergänzt wird die Ausstellung um ein umfangreiches Rahmenprogramm - für »Alt und Jung« natürlich.« sie mit ihren Zeichnungen die Bethanien Kinderdörfer.

Freiburg | C-Punkt Münsterforum

Otto Herbert Hajek

Plastiken, Gemälde und Grafiken Otto Herbert Hajek 28.10.2023 - 06.10.2024 Otto Herbert Hajek (Kaltenbach [Nové Hute], CZ 1927-2005 Stuttgart) zählt zu den bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts in Deutschland. Seine Großplastiken im Außenraum prägen auch das Stuttgarter Stadtbild. Die Ausstellung zeigt in den Museumsräumen eine repräsentative Werkauswahl an Plastiken, Gemälden und Grafiken aus dem Bestand der O. H. Hajek-Kunststiftung, die 2003 noch vom Künstler selbst gegründet wurde, in Kooperation mit der Otto Herbert Hajek Kunststiftung der Sparda-Bank Baden-Württemberg.

Stuttgart | Kunstmuseum

Archäologie Schweiz

Die neue Dauerausstellung «Archäologie Schweiz» (bis Juni 2026) bespielt das erste Obergeschoss im Neubau von Christ Gantenbein Architekten. Als Einstimmung führen Funde aus Bergregionen, Gletschern, Seen, Städten und Dörfern den Besuchern das reiche archäologische Kulturerbe der Schweiz vor Augen. Die wichtigsten Entwicklungen der Menschheitsgeschichte werden chronologisch aufgezeigt: von den ersten Menschen vor mehr als 100'000 Jahren bis zur Ausbreitung und Konsolidierung des Christentums um 800 n. Chr. An verschiedenen Forschungsstationen können die Besucher selbst erkunden, wie sich Mensch und Umwelt über die Jahrtausende gegenseitig beeinflusst haben. www.nationalmuseum.ch Erwachsene: CHF 10.00 Ermässigte: CHF 8.00 Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre: freier Eintritt

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Geschichte der Schweiz

Die neue Dauerausstellung zur Schweizer Geschichte beschreibt auf 1000 m2 das Werden der Schweiz über einen Zeitraum von 550 Jahren. Der Gang durch die Jahrhunderte beginnt am Ende des Mittelalters und endet mit den Herausforderungen für die demokratischen Institutionen der Gegenwart. Die Ausstellung inszeniert den Weg vom Staatenbund zum Bundesstaat als ein Ringen um Zugehörigkeiten. Zudem sprengt sie eine zeitliche Grenze, die für historische Museen oft ein Tabu ist. Sie wagt den Blick auf die Geschichte der Gegenwart. Die Ausstellung dauert boi 1.4.2029

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Historische Objekte der Stadt

Stadt und Kanton Zürich haben eine lange und bewegte Geschichte. Diese wird in einer Dauerausstellung im Landesmuseum gezeigt. Von der Pfahlbauersiedlung über die Bircherraffel bis zum Handbuch für Hausbesetzer beleuchtet die Schau Zürichs vielfältige Vergangenheit und reichert die rund 60 historischen Objekte mit filmischen Installationen und modernster Technologie an. Dies ermöglicht den Besuchern ein multimediales Erlebnis.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Iran

Porträt eines Landes Iran Porträt eines Landes 29. FEBRUAR - 4. AUGUST 2024

Zürich - Schweiz | Museum Rietberg

Sexy - Triebfeder des Lebens

Die Welt der Tiere ist farbenprächtig und formenreich. Für den Kampf um das Objekt der Begierde rüsten sie sich mit unterschiedlichen Waffen. Tierische Verhaltensweisen, Paarungsarten und Familienmodelle sind äusserst vielfältig. Warum? Weil es Geschlechter gibt. In unserer Sonderausstellung zeigen wir Ihnen, welche Rolle das Geschlecht bei der Fortpflanzung spielt. Dabei zeigt sich: Manche Tiere haben zwei Geschlechter, andere keines oder mehrere. Es gibt Tiere, die ihr Geschlecht wechseln oder gleichzeitig über zwei Geschlechter verfügen. Allen gemeinsam bleibt: Sie wollen Nachkommen zeugen. Mit verblüffenden Geschichten, beeindruckenden Präparaten und interaktiven Elementen führen wir Ihnen vor Augen, dass Tiere keinen Aufwand scheuen, um Nachkommen in die Welt zu setzen: Sie tanzen um die Wette, zeigen sich in ihrem prächtigsten Kleid und geizen nicht mit ihren Reizen. Sie legen sich unerschrocken mit ihrer Konkurrenz an, um die Lust des Stärkeren zu geniessen und am Ende als fürsorgliche Eltern über ihre Jungtiere zu wachen. Die Ausstellung ist für Kinder und Erwachsene gleichermassen spannend: Während Erwachsene über die Vielfalt der Paarungsarten und über Lust und Frust beim Liebesspiel der Tiere in Staunen versetzt werden, können Kinder ausprobieren, wie es sich anfühlt, im Schutz eines Bauches, Eis oder Beutels heranzuwachsen. Anhand zahlreicher Präparate von Jungtieren wird erzählt, wie diesen der Start ins Leben gelingt und wer ihnen den Weg ebnet, um erwachsen zu werden. Die Ausstellung basiert auf Objekten und der Grundidee der Sonderausstellung «Sexperten» des Liechtensteinischen Landesmuseums und des Amts für Umwelt Liechtenstein.

Basel - Schweiz | Naturhistorisches Museum

Ideen Schweiz

Schriften von Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin. Was hält eine Gemeinschaft zusammen? Dieselbe Sprache, äussere Feinde oder Wirtschaftsinteressen - das könnte einem vielleicht als erstes dazu einfallen. Doch all dem geht etwas voraus: gemeinsame Ideen, die überliefert werden von Generation zu Generation und so die Gemeinschaft prägen. Diese Ideen werden zur Identitätskarte eines Kollektivs und bilden schliesslich das Fundament des nationalen Selbstverständnisses.Für die Ausstellung wurden vier Schriften von Autoren ausgewählt, welche mit ihren Ideen beigetragen haben, das Bild der heutigen Schweiz zu zeichnen: Henri Dunant, Jean-Jacques Rousseau, Jean Calvin und Petermann Etterlin.

Zürich - Schweiz | Landesmuseum

Transform! Design und die Zukunft der Energie

DE / EN / FR Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen? Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future? Moteur central de notre société ; l'énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l'utilisation de l'énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L'exposition » Transform! Le design et l'avenir de l'énergie « est consacrée à la transformation radicale du secteur de l'énergie via la perspective du design , du produit d'usage courant pour l'utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d'éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d'avenir de villes autonomes en énergie. L'exposition s'intéresse à la demande mondiale d'énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d'énergie. Quelles mesures doivent prendre l'industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ? Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

Weil am Rhein | Vitra Design Museum

Impossible

2. März bis 26. Mai 2024 Kunst ist Magie, befreit von der Lüge, Wahrheit zu sein. (Theodor W. Adorno) Die erste Ausstellung des Jahres 2024 im Museum Frieder Burda huldigt der Macht des Imaginären und präsentiert künstlerische Werke, die das Unmögliche als alternatives Modell einer zunehmend trügerischen Realität vorstellen - Ironie und Humor nicht ausgeschlossen. Von Yves Klein über Sigmar Polke bis zu den großen Fotografen Jeff Wall, Thomas Demand und Andreas Gursky, von Anish Kapoor und Fischli/Weiss bis hin zu jüngeren Positionen wie Alexandra Bircken, Aylin Langreuter, Loretta Lux und Goshka Macuga: Die Schau geht zurück zu den Urgründen der Kunst und Bild(er)findung, zum Glauben an die Macht und Möglichkeiten der Kunst, die alles - Orte und Zeiten, die Proportionen der Dinge und ihre Zusammenhänge - verschieben und neu komponieren kann. Die Fantasie an die Macht - so lautet eine bekannte politische Parole der 68er. In der ungezügelten Kreativität wurde Kraft zur Veränderung wie Kritik am Bestehenden vermutet. Heute tun sich der menschlichen Einbildungskraft ganz neue Welten auf: Die Medialisierung und Digitalisierung unserer Zeit, die vielfältig funktionierenden Bilderfabriken befeuern neue, unerschöpfliche Bildfantasien. Die Ausstellung verfolgt die verschiedenen Linien freier künstlerischer Imagination der letzten Jahre - sowohl im Bild, im Film wie im Raum. Das Ergebnis ist eine Inszenierung geballter Vorstellungskraft, die das Unmögliche streift und denkt und der Kunst damit ihre substanziellen Freiräume sichert. Freiräume, in denen subjektive wie künstlerische, ernsthafte wie ironische, aber auch soziale und politische Fragen verhandelt werden. »Das Unmögliche möglich werden lassen« Vor dem Hintergrund einer enormen Flut digitaler Bilder, die in den letzten Jahren, dynamisiert durch soziale Medien und neue Technologien exponentiell angewachsen ist, gerät die Ausstellung ImPOSSIBLE zu einem Parcours des Sehens und Staunens. Ein Parcours, der durch rätselhafte und geheimnisvolle Bild- und Objektwelten führt, die einem elementaren, geschichtsbezogenen und gleichsam ironisch-humorvollen Kunstverständnis entsprungen sind. Die dabei angewandten Methoden und verhandelten Fragen sind vielfältig: Die ausgestellten Werke bedienen sich gezielt eingesetzter »Überwältigungsstrategien«, indem sie die Zeit- und Größenwahrnehmung des Publikums in Frage stellen. Sie schlagen Brücken zum Film, hinterfragen die Möglichkeiten und den Einfluss künstlicher Intelligenz und reflektieren Phänomene innerhalb des Traums bzw. des Träumens und des Unterbewusstseins. So verschieben sie Konstellationen, schaffen neue Verknüpfungen sowie Netzwerke und damit auch Sinnzusammenhänge. Der Belgier Wim Delvoye lässt einen Truck im Stile der Gotik vorfahren, sein Landsmann, der Videokünstler David Claerbout - die Zeit umkehrend - einen Baum rückwärts wachsen. Der legendäre Yves Klein unternimmt einen riskant erscheinenden Flugversuch und der Fotograf Andreas Gursky bannt in seinen monumentalen Bildpanoramen von Formel 1-Rennen deren Präzision und Geschwindigkeitsrausch auf die Wand: Sie alle erproben ungewöhnliche Wege der Bilderfindung, die sie an den einschränkenden Gesetzen der Realität elegant vorbeimanövrieren lassen. Kunst als Nachkomme der Magie »Kunst«, so heißt es bei dem Philosophen Adorno, ist »Nachkomme der Magie«, eine Instanz, die »das Heilige vom Alltäglichen sonderte und jenes reinzuhalten gebot«. Wie die Magie untersteht sie einer Sphäre eigener Gesetze, die jenen des Profanen, Alltäglichen enthoben ist. Die Kunst gibt nicht vor, Wahrheit zu sein, sie macht Angebote in einer nur ihr immanenten »Sprache«, die ihre exklusive Kraft und Wirkung definiert. Die Farbe ist dem Wort einen Takt voraus. Ihr daraus resultierendes einzigartiges Potential soll mit dieser Ausstellung aktiviert werden«, so Kurator Alexander Timtschenko über sein Ausstellungsprojekt.

Baden-Baden | Museum Frieder Burda

Puppen, Plüsch und Pionierinnengeist

Pionierinnen wie Margarete Steiff, Elena Scavini, Käthe Kruse oder Sasha Morgenthaler werden vorgestellt und ihre Kreativität, ihre Arbeitsbedingungen sowie der Kampf um Gleichberechtigung beleuchtet. Alma Siedhoff-Buscher und Libuse Niklová haben mit innovativem Design bleibende Spuren hinterlassen. Caroline Märklin wiederum unterstützte die Integration von Spielzeug aus Blech in den Familienbetrieb, ihre Söhne erweiterten später das Sortiment um die heute weltbekannten Modelleisenbahnen. Die Feministin Elisabeth Magie Phillips erfand das Brettspiel «The Landlord's Game», um ihre antikapitalistischen Ideen zu vermitteln. Die weiterentwickelte Version - Monopoly - ist heute weltbekannt. Zeitgenössische Designerinnen wie Renate Müller oder Cas Holman setzen sich für inklusives und vielfältiges Kinderspielzeug ein. Die porträtierten Frauen haben durch Innovationen und Unternehmerinnengeist Spielsachen geschaffen, die heute in Museen auf der ganzen Welt zu finden sind.

Basel - Schweiz | Spielzeug-Welten-Museum

Elsässische Volkskunst und Traditionen

Das Elsässische Museum lädt den Besucher zu einem faszinierenden Rundgang durch mehrere alte Straßburger Stadthäuser ein, die über Treppen und hölzerne Galerien miteinander verbunden sind. Tausende von Exponaten wie Trachten, Möbel, Keramiken, Spielzeug oder Bilder mit religiösen und weltlichen Motiven zeugen vom elsässischen Landleben des 18. und 19. Jahrhunderts. Zudem gibt es Nachbildungen charakteristischer Interieurs aus verschiedenen Landstrichen des Elsass (landwirtschaftlich genutzte Ebene, Weinberge, Vogesen) sowie Nachbildungen verschiedener Werkstätten. Mehrere Räume sind recht getreue Nachbildungen ländlicher Interieurs, wie die Stùb eines Bauernhofs in Wintzenheim, während andere eher der Fantasie entsprungen sind, wie die Küche und insbesondere das Alchimie-Labor eines Apothekers. Beim Gang durch die einzelnen Räume des Elsässischen Museums hat der Besucher den Eindruck, sich durch ein Haus zu bewegen, dessen Bewohner nur mal kurz ausgegangen sind. Der knarrende Fußboden und die Möbel, mit denen die einzelnen Räume eingerichtet sind, sowie die unzähligen Gegenstände, von denen jeder eine Bedeutung hat, beschwören ein Leben herauf, das uns vertraut ist und sich zugleich stark von unserem heutigen Leben unterscheidet.

Straßburg - Frankreich | Musée Alsacien