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Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

Deep Tan

Das britische Post-Punk-Trio aus Hackney wurde 2018 gegründet. Bestehend aus Wafah Dafour (Gesang, Gitarre), Celeste Guinness (Bass) und Mélia Beaudoin (Schlagzeug), veröffentlichten sie 2019 ihr Sinble-Debüt »Air«. Die Band verschmilzt Alt-Pop-Melodien, treibende Post-Punk-Bässe und Cold-Wave-Synthies zu einem einzigartigen, minimalistischen Sound. Ihre düsteren aber verführerischen Songs, auf Englisch und Französisch gesungen, thematisieren aktuelle und meist kontroverse Themen. Die Band tourt intensiv, im letzten Jahr als Vorgruppe von Queens of the Stone Age und schließt sich dabei gerne Zeitgenoss*innen wie Yard Act, BODEGA und Nation of Language an. Zudem tritt sie auf Festivalbühnen wie Latitude, Secret Garden Party, Truck Festival und nun auch auf dem Queer Festival auf. Neben den bisher veröffentlichten 2 Vinyl-EPs »creeping speedwells« von 2021 und »diamond horsetail« von 2022 haben deep tan nun eine 7´´-Single mit dem Londoner Kultlabel Speedy Wunderground veröffentlicht, produziert von Dan Carey. ***** Part of London's thriving post-punk scene, deep tan have just returned from touring with Queens of the Stone Age on 14x UK/EU shows across arenas including Amsterdam's Ziggo Dome, Berlin's Max-Schmeling Halle and London's O2 Arena. deep tan's stripped-back, minimal sound is a vehicle for songs that engage with contemporary themes, from deepfake revenge pornography to gender-expansive ideology and stories of furry hedonism. They emerge from the fatalistic side of life with a flash of cynicism and a rumble of venomous intent. The three-piece tour extensively, joining contemporaries Yard Act, BODEGA and Nation of Language on the road, as well as appearing on festival stages including Latitude, Secret Garden Party, Truck Festival, Live At Leeds, Dot-To-Dot, Wide Eyed Festival and more. In addition to the 2x vinyl EPs released to date (2021's 'creeping speedwells' and 2022's 'diamond horsetail'), deep tan have also released a 7´´ with cult London label Speedy Wunderground (black midi, Black Country, New Road), produced by Dan Carey. They have featured in NME, DIY, Clash, Loud and Quiet, The Quietus, So Young, Kaltblut, Notion, Dork, Brooklyn Vegan, with their music playlisted at BBC Radio 6Music and Amazing Radio, also garnering plays on NTS, Apple Music Beats1, Radio X, SiriusXM, KEXP, BBC Wales, and have been featured as one of Steve Lamacq's BBC 6Music Spotlight Artists. Das vollständige Programm und alle Informationen rund um das Queer Festival Heidelberg gibt es unter: www.queer-festival.de

Heidelberg | Karlstorbahnhof e.V.

SCOTT H. BIRAM - „The One & Only Scott H. Biram“ Tour 2024

Scott H. Biram Scott H. Biram, a proud Texan raised on the outskirts of Austin, is a maverick in the tradition of Doug Sahm, Roky Erickson (13th Floor Elevators and Gibby Haines (Butthole Surfers). Shortly after releasing his third record (2003's Lo-Fi Mojo) the then 28-year-old's life was nearly cut short after a near-fatal head-on collision with a big-rig semi. He was still bedridden when he made his Rehabilitation Blues EP, the predecessor to his 2005 debut for Bloodshot Records, The Dirty Old One Man Band. Flash forward to 2022. After almost thirty years of tirelessly writing, recording and touring the front and backroads of America as a solo bluesman-to a wide array of critical accolades-Biram found himself, along with much of the world, suddenly stopped cold by the pandemic. Once again unwilling to allow outsized forces slow him down, he took advantage of the shutdown to write, record and produce nine new songs and two traditional covers for his new album, The One & Only Scott H. Biram, his 13th overall and 9th for Bloodshot Records.

Hamburg | Nochtspeicher

RAGGLYF - The NEEM TREE Tour - Support: David Oscar Dogbe

RAGGLYF ist eine fünf bis zehnköpfige Band, die 2016 vom ghanaischen Musiker K'Daanso in Mainz gegründet wurde. Ihre Musik ist eine Synthese aus Reggae, Afrobeats und den unverwechselbaren Klängen des Ghana Highlife. Die Freude an der Musik und der Verbundenheit ist das wesentliche Element ihrer Bühnenpräsenz. Musikalisch und in ihrer Zusammensetzung will die Band Brücken zwischen dem afrikanischen und dem europäischen Kontinent bauen. Die Songtexte adressieren Themen beider Lebenswelten und sind dabei lebensnah, authentisch und durchaus auch mal gesellschaftskritisch.

Wiesbaden | Kreativfabrik Wiesbaden e.V.

Bosse Hallentour 2024

Übers Träumen

Hannover | Swiss Life Hall

Christian Löffler - A Life Tour 2024

LEIPZIG | Täubchenthal

Mishaal Tamer

Mishaal Tamer Der Popmusiker kommt im Mai live nach Berlin, Hamburg und Köln In Saudi-Arabien geboren und aufgewachsen, ist Mishaal Tamer einer der ersten Musiker seines Landers, der einen merkbaren Einfluss auf den weltweiten Musikmarkt hat. Mit der Mission Musik für eine »neue Generation der Saudi-Kids« zu machen (Variety), legt der 24-jährige Mishaal Tamer neue Maßstäbe und ist längst ein Vorbild dieser neuen Generation geworden. Nach einer Coverplatzierung auf der Esquire ME und Features in Magazinen wie dem GQ, Vogue und Arab News, ist sein Gesicht neben seiner Musik längst bekannt. Sein Track »Can't Love Myself» knackte jüngst die 100 Mio. Stream Marke auf Spotify. Seit Oktober 2023 hört man Mishaal Tamer zudem als Feature auf dem OneRepublic Track »Mirage«, der Teil des Soundtracks von Assasins Creed Mirage ist. Eine Kollaboration, die sich bestens ergänzt: Bereits im Sommer 2023 trat er als Tour-Support für OneRepublic weltweit auf. Doch auch in seiner Heimat wird er laut gefeiert und war auf dem Soundstorm Festival in Riyadh als Headliner neben Acts wie Bruno Mars und David Guetta gesetzt. 2024 wird Mishaal Tamer für drei Konzerte nach Deutschland kommen. Die musikalische Karriere des Gitarristen und Sängers begann zunächst unverhofft. Als er neun Jahre alt war, brach er sich den Arm. Um seine geschädigten Nerven wiederherzustellen, lernte er Gitarre zu spielen. Mit 11 Jahren begann er, Songs zu schreiben und zu spielen. 2017 eröffnete Mishaal Tamer seinen Instagram-Account und lud erste Songschnipsel seines Tracks »Can't Love Myself« auf der Plattform hoch. Die Folge: seine Lofi-Schnipsel wurden weltweit gesampled und verbreiteten sich schnell. 2018 kaufte sich Tamer ein Interface und nahm seine ersten Tracks »Kid Goku« und »Addicted« mit seinem Laptop, dem Interface und einem Xbox Mikrofon auf. »Kid Goku« knüpft an Tamers Lofi-Ästhetik an und baut auf dezente Beats inmitten eines eingängigen Gitarrenloops, die durch die sanfte Stimme des Sängers komplettiert wird. »Addicted« hingegen rückt Mishaal Tamers Stimme mehr in den Fokus. 2019 drehte der Musiker sein erstes Musikvideo zu »Arabian Knights«, das in seiner Heimatstadt Jeddah entstanden ist. Mit dem Release seiner ersten Demo EP »Life's A Ride« startet Tamer eine weltweite Karriere als Profimusiker. Ein Jahr später spielte er seine ersten Konzerte in Saudi-Arabien mit großem Erfolg, denn bereits jetzt wird er als Stimme einer neuen Generation des Königreichs Saudi-Arabien gefeiert, das in Mishaal Tamer seinen ersten internationalen Popstar findet. Nach einer Tour als Support für OneRepublic und internationalen Festivalauftritten, veröffentlichte der Musiker im Dezember 2023 mit »The Deep« den ersten Teil seines Debütalbums »Home Is Changing«. Passend zum Valentinstag 2024 veröffentlicht Mishaal Tamer »The Heart«, die zweite Hälfte des Albums, das er auf seiner kommenden Tour erstmals live präsentieren wird.

BERLIN | Privatclub

Extra Life

Die sensationelle New Yorker Math/Klassik/Experimental-Band

Karlsruhe | Jubez Karlsruhe

Old School Beats

Die beliebte Veranstaltungsreihe, macht halt in Flensburg Tauche ein in die Welt der besten Oldschool Hip Hop & RnB Tunes der 90er und 2000er bei unserer ersten "Oldschool Beats" Party am Samstag, den 23. März im exklusiven Phono! Unsere erfahrener Dj Fareezy aka Farres kommt extra aus Hamburg und wird die Plattenspieler übernehmen und die Atmosphäre mit legendären Beats füllen. Mit dabei ist Dj Daraz aus Flensburg. Erlebe die Musik von Legenden wie Biggie Smalls, Mary J Blige, TLC, Aaliyah und viele mehr. Oldschool Beats verspricht eine Reise durch die goldenen Ära des Hip Hop und RnB. Die Vibes sind echt, die Stimmung ist einzigartig - hier kommen alle Fans der alten Schule voll auf ihre Kosten! Music By Dj Fareezy aka Farres & Dj Daraz. Lasst uns gemeinsam eine unvergessliche Nacht voller Nostalgie und grooviger Beats erleben! Oldschool Beats - where the classics come to life! DJ LINEUP DJ FARRES AKA FARREEZY (HH-/SYLT) DJ Daraz EINLASS Start: ab 22:00 Uhr Mindestalter: 25 Jahre (Ausweiskontrolle)! Veranstalter: Phono Flensburg (Hedon Gastro GmbH)

FLENSBURG | Phono

LANDMVRKS - LIVE IN FRANKFURT

The LANDMVRKS adventure first started in 2014, originally under the name 'Coldsight' for the first few years. Florent Salfati and Nicolas Soriano founded the project with effort and determination, and started looking for motivated and experienced musicians. This motivation would be the key to then drive the band towards creating a completely unique universe At first Florent Salfati played the guitar - back then he was the singer for Hate In Front. The band struggled to find a singer that would fit the band's universe. The lineup was almost complete after Rudy Purkart (bass) and Thomas Lebreton (Guitar) joined the band. In 2014, after testing various singers without success, the band decided that Florent should become the frontman. At the time, they also asked their mate Nicolas Exposito (ex Where Eagles Dare, Straighten Things Out) to take the position for the vacant guitarist. The final lineup was there, and that is when the band's name changed from Coldsight to LANDMVRKS. For two years, the band composed songs, recorded and started playing local shows by sharing the bill with bands such as First Blood, More Than Life and little by little, LANDMVRKS started making a name for themselves in the French metalcore scene. During this time, the band releases a few singles and videos to help build up their fan base. In May 2016, LANDMVRKS released their first album HOLLOW entirely produced by Florent Salfati and Nicolas Exposito. They decided to release this album independently, and went touring on the roads of Europe to showcase this opus. They seduced their public with a modern metalcore style with hardcore riffs and catchy choruses. This album helped them play big festivals such as Hellfest in 2016 or Longlive Rockfest, and they managed to strengthen their reputation. In 2018 the band signed a contract with Arising Empire records for their second opus. The second album has a more mature approach and the band delivers a richer result, with more definition and definitely take their influences in hardcore and 90s punk-rock. The band comments: 'we are very happy with the result, this album is the fruit of almost 3 years of intense work and we think we managed to get our music where we wanted to take it.' Fantasy and Scars are the first two singles taken out of this second opus and demonstrate well how the band has managed to build their name and assert its own style.

Frankfurt am Main | Batschkapp

I Prevail

Diese so oft zitierte Genre-Schublade ,Post-Hardcore' ist musikalisch betrachtet die reinste Wundertüte. Sie führt einen von den zartesten Hauchgesängen, die auf Ambient-Klangteppichen und sanften Akustikgitarren dargeboten werden, direkt zu atemraubenden Wutausbrüchen - und das manchmal innerhalb nur eines Songs. Aber genau das schätzen Fans von Bands wie I Prevail aus Rochester Hills im US-State Michigan. Seit 2013 sind Brian Burkheiser (Vocals), Eric Vanlerberghe (Vocals), Steve Menoian (Gitarre) und Gabe Helguera (Drums) in diesem musikalischen Spannungsfeld unterwegs - und haben es zu einer Größe geschafft, die weit über das Genre hinausreicht. Sie waren zweimal GRAMMY-nominiert, haben Gold- und Platinschallplatten in den Regalen stehen, und schaffen es immer noch, alte sowie neue Fans mit ihrer Musik zu überraschen. Im Mai sind I Prevail im Rahmen von vier Deutschlandkonzerten in Berlin, Düsseldorf, München und Hamburg dann auch wieder live zu erleben. Zuletzt veröffentlichten I Prevail eine Single, die ihre Bandbreite in nur einem Song perfekt zur Schau stellt. Auf »Deep End (Stripped)« gibt es die »Stripped«-Version, die dermaßen schillernd, poppig und catchy ist, dass man sie im Radio problemlos zwischen einen Song von Ed Sheeran und den Giant Rooks packen könnte. Die Originalversion, zu finden auf ihrem 2022er-Album »True Power«, bricht im Chorus in melodischer Wut aus. Und die Live-Aufnahme, 2023 in London aufgenommen, wirkt sogar noch majestätischer und kraftvoller als die Studioversion, aufgepeitscht vom hörbaren Commitment des Publikums. I Prevail schaffen es nicht nur, diese Vermählung von Melodie und Aggression im Studio waffenscheinpflichtig auszuproduzieren, sie sind auch eine wahnsinnig eingespielte, kraftvolle Live-Band. Songs wie der Hardcore-Ausbruch »Body Bag«, die ,Power-Ballade' »Hurricane«, das grimmige, mit Screamo-Parts verzierte »Self-Destruction«, der 2016er-Hit »Scars« (der das Album »Lifelines« eröffnet) und der langjährige Fan-Favorit »Blank Space« aus dem Jahr 2014, der vor allem die Hardcore-Roots betont - all diese Songs wollen live gehört und gespielt werden. Genau das werden I Prevail im Rahmen ihrer kommenden Tour auch in Berlin, Düsseldorf, München und Hamburg tun. Vielleicht überraschen sie dann sogar mit neuem Material - gibt es doch Gerüchte um einen Nachfolger zu »True Power«.

BERLIN | UFO im Velodrom

Mishaal Tamer - Europe + UK Tour

Mishaal Tamer Der Popmusiker kommt im Mai live nach Berlin, Hamburg und Köln In Saudi-Arabien geboren und aufgewachsen, ist Mishaal Tamer einer der ersten Musiker seines Landers, der einen merkbaren Einfluss auf den weltweiten Musikmarkt hat. Mit der Mission Musik für eine »neue Generation der Saudi-Kids« zu machen (Variety), legt der 24-jährige Mishaal Tamer neue Maßstäbe und ist längst ein Vorbild dieser neuen Generation geworden. Nach einer Coverplatzierung auf der Esquire ME und Features in Magazinen wie dem GQ, Vogue und Arab News, ist sein Gesicht neben seiner Musik längst bekannt. Sein Track »Can't Love Myself» knackte jüngst die 100 Mio. Stream Marke auf Spotify. Seit Oktober 2023 hört man Mishaal Tamer zudem als Feature auf dem OneRepublic Track »Mirage«, der Teil des Soundtracks von Assasins Creed Mirage ist. Eine Kollaboration, die sich bestens ergänzt: Bereits im Sommer 2023 trat er als Tour-Support für OneRepublic weltweit auf. Doch auch in seiner Heimat wird er laut gefeiert und war auf dem Soundstorm Festival in Riyadh als Headliner neben Acts wie Bruno Mars und David Guetta gesetzt. 2024 wird Mishaal Tamer für drei Konzerte nach Deutschland kommen. Die musikalische Karriere des Gitarristen und Sängers begann zunächst unverhofft. Als er neun Jahre alt war, brach er sich den Arm. Um seine geschädigten Nerven wiederherzustellen, lernte er Gitarre zu spielen. Mit 11 Jahren begann er, Songs zu schreiben und zu spielen. 2017 eröffnete Mishaal Tamer seinen Instagram-Account und lud erste Songschnipsel seines Tracks »Can't Love Myself« auf der Plattform hoch. Die Folge: seine Lofi-Schnipsel wurden weltweit gesampled und verbreiteten sich schnell. 2018 kaufte sich Tamer ein Interface und nahm seine ersten Tracks »Kid Goku« und »Addicted« mit seinem Laptop, dem Interface und einem Xbox Mikrofon auf. »Kid Goku« knüpft an Tamers Lofi-Ästhetik an und baut auf dezente Beats inmitten eines eingängigen Gitarrenloops, die durch die sanfte Stimme des Sängers komplettiert wird. »Addicted« hingegen rückt Mishaal Tamers Stimme mehr in den Fokus. 2019 drehte der Musiker sein erstes Musikvideo zu »Arabian Knights«, das in seiner Heimatstadt Jeddah entstanden ist. Mit dem Release seiner ersten Demo EP »Life's A Ride« startet Tamer eine weltweite Karriere als Profimusiker. Ein Jahr später spielte er seine ersten Konzerte in Saudi-Arabien mit großem Erfolg, denn bereits jetzt wird er als Stimme einer neuen Generation des Königreichs Saudi-Arabien gefeiert, das in Mishaal Tamer seinen ersten internationalen Popstar findet. Nach einer Tour als Support für OneRepublic und internationalen Festivalauftritten, veröffentlichte der Musiker im Dezember 2023 mit »The Deep« den ersten Teil seines Debütalbums »Home Is Changing«. Passend zum Valentinstag 2024 veröffentlicht Mishaal Tamer »The Heart«, die zweite Hälfte des Albums, das er auf seiner kommenden Tour erstmals live präsentieren wird.

HAMBURG | Uebel & Gefährlich

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Köln | Carlswerk Victoria

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Köln | Carlswerk Victoria

102 Boyz - Asozial Allstars 2024

Schnallt die Bauchtaschen um und haltet den Cola Korn fest - 102 Boyz gehen auf Asozial Allstars 2024 Tour. Die 7 köpfige Bande aus Leer bringen ungeschönten Rap mit explosiven Bässen in die Szene und reißen ab. Kkuba, Chapo, Stacks, Skoob und Duke sind die 102 Familie mit Parkbank-Charme. Ihr letztes Album »Asozial Allstars 4« erschien im Dezember 2022 und reiht sich in die Asozial Allstars Trilogie ein. In ihren Texten bewegen sie sich in der Ich-muss-nix-Philosophie und egal-was-morgen-kommt-Einstellung. Zwischen aggressiven Punchlines eröffnet die Rap-Offensive doch auch immer wieder Einblicke in den ein oder anderen Herzschmerz. Auf ihren Konzerten sind die 102 Boyz vor allem für absolute Eskalation und Abriss bekannt. Spätestens wenndie Menschenmenge-Schweiß Mische in exzessiven Moshpits aufeinander trifft wird klar: die Jungs aus Leerkennen kein Halten. Nach Auftritten bei namenhaften Festivals wie Rock am Ring, Splash oder dem Openair Frauenfeld gehen sie nun wieder auf eigene Tour. Auf elf Terminen in Deutschland, Österreich und der Schweiz werden wieder Städte zum Beben gebracht und legendäre Feste mit Rockstar-Lifestyle zelebriert. Außerdem haben die 102 Boyz sich etwas Besonderes für ihre treuen Fans überlegt. Eine Ticketdiscount, bei dem in verschiedenen Phasen unterschiedliche Vergünstigungen angeboten werden. Wer dazu mehr erfahren möchte, folgt den 102 Boyz auf ihren Social-Media-Kanälen.

Berlin | Columbiahalle Berlin

The Best of Queen performed by Break Free

»Break Free« ist die ultimative Queen Show. Mit Guiseppe Malinconico hat die Band einen erstklassigen Sänger, der zweifelsohne zu den absoluten Top-Interpreten gehört, wenn es um Queen und Freddie Mercury geht. Ihre Show verfolgt das Ziel, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich zu rekonstruieren. Natürlich dürfen dabei, die passenden Showkostüme, ausladende Brian-May-Gitarrensoli und die Extravaganza eines Freddie Mercury nicht fehlen. Dafür haben sich die vier italienischen Musiker von »Break Free« über Jahre bis in die kleinsten Details eingearbeitet. Herausgekommen ist eine beeindruckende Live-Show höchster Qualität die durch mitreißende Spielfreude ihre Zuschauer Europaweit begeistert. Auch mehr als 25 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen durch »Break Free« unsterblich. Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee »The Best Of Queen« versprechen sie da auch nicht zuviel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter die Radiohits »I want it all« und »Radio Gaga«, das opernhafte »Bohemian Rhapsody«, die gefühlvollen Balladen »Love of my Life« und »Who wants to live forever«, der namensspendende Song »I want to break free« und die Stadionkracher »We will rock you« und »We are the champions«. Natürlich darf auch Freddies letzter, großer Wurf, »The show must go on« in dieser Auflistung nicht fehlen. Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen.

Neumünster | Theater in der Stadthalle

A Passage to RUSH - Tribute to RUSH

A Passage to RUSH A passage to RUSH - die erste deutsche RUSH-Tribute Band Die kanadische Progressive-Rock Kultband RUSH steht für virtuose Rockmusik der Extraklasse. Das Trio beeinflussteunzählige Musiker, die teilweise selbst zu Legenden geworden sind. Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart von RUSH werden dabei oft als Vorbilder oder gar absolute Heroes verehrt. Leider tritt RUSH seit 2015 nicht mehr auf, denn es folgte eine schwere Erkrankung ihres Schlagzeugers Neil Peart, die 2020 zu seinem Tod führte. Neil Peart gilt als einer der besten Drummer aller Zeiten und wird wohl nie ersetzt werden können. Wir - A passage to RUSH - brennen für RUSH und bringen deren energiegeladene Musik detailgetreu und professionell wieder live auf die Bühne, und das voller Spielfreude und Leidenschaft! Dabei ist uns kein Aufwand zu groß, um der unfassbaren Musikalität und dem Spirit der Originale gerecht zu werden. RUSH-Fans werden uns lieben, und die, die noch keine Fans dieser faszinierenden Band sind, werden es durch uns werden! Unsere erfolgreiche Premiere feierten wir am 9.9.2023 beim Open-Air Konzert auf 7-Eichen in Affalterbach.Publikum und Veranstalter waren gleichermaßen begeistert. https://www.facebook.com/profile.php?id=100090169735213&sk=videos www.apassagetorush.de https://www.instagram.com/a.passage.to.rush?igsh=MWZlenJ5cDJvdW9vYw==

Waldbronn | Soundcheck One

Nina Chuba

Glas Tour 2024 »Ich geh hier nicht weg. Mach's mir bequem.« In wenigen Tagen startet die restlos ausverkaufte und fast vollständig hochverlegte Tour von Nina Chuba. Wer keine Tickets ergattern konnte oder einfach nicht genug bekommt vom sympathischen Energiebündel, erhält im Frühjahr 2024 erneut die Chance, dem Livespektakel von Nina Chuba beizuwohnen. Die Erfolgsgeschichte der Künstlerin muss man eigentlich gar nicht mehr wiederholen, dennoch: Mit »Wildberry Lillet« hat sie in kürzester Zeit Platz 1 der deutschen Singlecharts gestürmt. Wenige Monate später folgt das Debütalbum »Glas« und ein weiter Platz 1 in den deutschen Albumcharts. Hinzu kommen ausverkaufte Tourneen, Headline-Slots auf den größten Festivals im deutschsprachigen Raum, Features mit den Who-is-Who der deutschen Rap- und Poplandschaft und das alles mit einer Leichtigkeit und Bodenständigkeit, die man der 24-Jährigen einfach nicht absprechen kann. Und was jetzt? Na weitermachen, wenn es am schönsten ist! Ist doch GLASklar. Von April bis Mai 2024 nimmt sie alle, die Bock haben mit ihr zu ihrem kürzlich erschienenen Album »Glas« zu feiern, auf große Hallentour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Alles wird größer, aber bleibt genauso intensiv wie bisher.

Hannover | Swiss Life Hall

I Prevail

Diese so oft zitierte Genre-Schublade ,Post-Hardcore' ist musikalisch betrachtet die reinste Wundertüte. Sie führt einen von den zartesten Hauchgesängen, die auf Ambient-Klangteppichen und sanften Akustikgitarren dargeboten werden, direkt zu atemraubenden Wutausbrüchen - und das manchmal innerhalb nur eines Songs. Aber genau das schätzen Fans von Bands wie I Prevail aus Rochester Hills im US-State Michigan. Seit 2013 sind Brian Burkheiser (Vocals), Eric Vanlerberghe (Vocals), Steve Menoian (Gitarre) und Gabe Helguera (Drums) in diesem musikalischen Spannungsfeld unterwegs - und haben es zu einer Größe geschafft, die weit über das Genre hinausreicht. Sie waren zweimal GRAMMY-nominiert, haben Gold- und Platinschallplatten in den Regalen stehen, und schaffen es immer noch, alte sowie neue Fans mit ihrer Musik zu überraschen. Im Mai sind I Prevail im Rahmen von vier Deutschlandkonzerten in Berlin, Düsseldorf, München und Hamburg dann auch wieder live zu erleben. Zuletzt veröffentlichten I Prevail eine Single, die ihre Bandbreite in nur einem Song perfekt zur Schau stellt. Auf »Deep End (Stripped)« gibt es die »Stripped«-Version, die dermaßen schillernd, poppig und catchy ist, dass man sie im Radio problemlos zwischen einen Song von Ed Sheeran und den Giant Rooks packen könnte. Die Originalversion, zu finden auf ihrem 2022er-Album »True Power«, bricht im Chorus in melodischer Wut aus. Und die Live-Aufnahme, 2023 in London aufgenommen, wirkt sogar noch majestätischer und kraftvoller als die Studioversion, aufgepeitscht vom hörbaren Commitment des Publikums. I Prevail schaffen es nicht nur, diese Vermählung von Melodie und Aggression im Studio waffenscheinpflichtig auszuproduzieren, sie sind auch eine wahnsinnig eingespielte, kraftvolle Live-Band. Songs wie der Hardcore-Ausbruch »Body Bag«, die ,Power-Ballade' »Hurricane«, das grimmige, mit Screamo-Parts verzierte »Self-Destruction«, der 2016er-Hit »Scars« (der das Album »Lifelines« eröffnet) und der langjährige Fan-Favorit »Blank Space« aus dem Jahr 2014, der vor allem die Hardcore-Roots betont - all diese Songs wollen live gehört und gespielt werden. Genau das werden I Prevail im Rahmen ihrer kommenden Tour auch in Berlin, Düsseldorf, München und Hamburg tun. Vielleicht überraschen sie dann sogar mit neuem Material - gibt es doch Gerüchte um einen Nachfolger zu »True Power«.

Düsseldorf | Mitsubishi Electric Halle