Suche nach Life: 18 Ergebnisse

Schmetterlinge

Fotoausstellung von Ingo Arndt (Tier- und Naturfotograf) 4. März bis 31. Mai 2024 Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler zeigt das Kulturbüro bis zum 31. Mai in einer Fotografie-Ausstellung im Kulturhaus, ergänzt durch ein abwechslungsreiches Begleitprogramm. Naturfotograf Ingo Arndt hat dabei aber keineswegs Personen porträtiert, sondern Schmetterlinge. Weltweit gibt es etwa 160 000 beschriebene Schmetterlingsarten. Damit sind sie die artenreichsten Insekten nach den Käfern. Ingo Arndt hat seine geflügelten Fotomodelle über viele Monate und in verschiedenen Ländern aufgesucht oder direkt vor der eigenen Haustür porträtiert. Die zweisprachige Ausstellung (auf Deutsch und Englisch) umfasst 44 Fotografien. Autor Claus-Peter Lieckfeld steuert zudem spannende und erkenntnisreiche Geschichten zu den einzelnen Tierchen bei. Das Begleitprogramm zur Ausstellung »Hochstapler, Trunkenbolde und Schnüffler. Verrückte Schmetterlinge« richtet sich an Familien mit Kindern sowie an Hobbygärtnerinnen und Hobbygärtner. An zwei Familien-Kunstsonntagen (10. März) bietet das Atelier Kehl zweistündige Workshops für Eltern mit Kindern im Alter ab sechs Jahren. Es werden bunte Falter mit Pastellkreiden gemalt und in einer Schmetterlingswerkstatt aus Alltagsgegenständen gebastelt. Anmeldungen für Einzel- oder beide Workshops sind online (www.atelier-kehl.de) möglich. Die Teilnahmegebühr für Erwachsene beträgt 23 Euro, für jedes Kind kommen 11,50 Euro hinzu. Einen anderen künstlerischen Ansatz wählt das Atelier am 4. und 5. April: Im Workshop »Schmetterlinge in Stop-Motion-Technik« verwandeln sich Raupen mittels Knet- oder Drahtanimation, Scherenschnitt oder Legetrick in einen Schmetterling. Der Doppelkursus richtet sich an Kinder im Alter von zehn bis 14 Jahren. Teilnehmende werden gebeten, sofern vorhanden ihr Mobiltelefon mit bereits installierter kostenloser Stop-Motion-App mitzubringen. Die Kursgebühr für beide Termine beträgt 69 Euro. Dass sich über Schmetterlinge auch schöne Geschichten erzählen lassen, stellt Märchenerzählerin Katrin Bamberg am 16. April um 10.30 Uhr im Kulturhaus unter Beweis. Der Eintritt kostet 3 Euro. Gruppenanfragen können bereits ab sofort per Email ans Kulturbüro (kulturbuero@stadt-kehl.de) gerichtet werden. Kinder ab fünf Jahren erleben am 3. Mai im Kulturhaus eine Geschichte über Hoffnung und den Glauben an sich selbst. Das Berliner Theater Artisanen führt ab 10.30 Uhr ein in »Die Werkstatt der Schmetterlinge«. Das Kinderbuch aus der Feder von Gioconda Belli erzählt von Rodolfo, einem »Gestalter aller Dinge«, und seinem Traum, ein Geschöpf zu erschaffen, das Vogel und Blume zugleich ist. Der Eintritt beträgt 4,50 Euro. Gruppenanfragen können per Mail an das Kulturbüro gerichtet werden. Wie sich ein Garten schmetterlingsfreundlich gestalten lässt, erfahren Interessierte am 20. April und 4, Mai auf der Gartenbörse auf dem Kulturhausvorplatz. Neben Tipps zur Gartengestaltung bieten Vertreterinnen und Vertreter der Arbeitsgemeinschaft zusätzlich Jungpflanzen, Gartenzeitschriften und Insektenbroschüren gegen eine Spende an. An beiden Samstagen jeweils um 11 Uhr können Besucherinnen und Besucher im Foyer des Kulturhauses bei einer Tasse Tee mit Schmetterlingsexpertin Rita Rennwald ins Gespräch kommen. Dabei geht es insbesondere um heimische Falterarten vor der eigenen Haustür. Zusätzlich bietet die städtische Umweltpädagogin Insa Espig am 4. Mai während der Gartenbörse einen offenen Workshop für Kinder an, in dem gemeinsam Schmetterlinge gebastelt werden. Eine Anmeldung ist nicht erforderlich. Die Schmetterlings-Fotoausstellung des Tier- und Naturfotografen Ingo Arndt im Kulturhaus öffnet auch am Ostermontag, 1. April, für Besucherinnen und Besucher. In der Zeit von 14 bis 18 Uhr können sie die 44 Aufnahmen umfassende, zweisprachige (in Deutsch und Englisch) Bilderschau im Kulturhaus bestaunen. Der Eintritt ist frei. Am Feiertagswochenende (Karfreitag, 29. März, bis Ostersonntag, 31. März) bleibt das Kulturhaus geschlossen. Fotograf Ingo Arndt ist international renommiert und hat bereits in bekannten Publikationen wie National Geographic oder BBC Wildlife veröffentlicht. Die Ausstellung im Kulturhaus ist bis 31. Mai jeweils montags bis freitags von 8 bis 20 Uhr sowie samstags von 8.30 Uhr bis 13 Uhr zu sehen. In den Schulferien öffnet das Kulturhaus zu verkürzten Zeiten (montags bis freitags von 8 bis 14 Uhr, samstags bleibt es geschlossen). Die Ausstellungsflächen sind rollstuhlgerecht.

Kehl | Das Kulturhaus

KÖRPERWELTEN Museum in Heidelberg - Anatomie des Glücks

Eintauchen in die »Anatomie des Glücks« Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern. Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt - vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der »Anatomie des Glücks« beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern. Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht. Finde uns auf facebook.com/koerperwelten instagram.com/koerperwelten youtube.com/koerperwelten --- Immerse yourself in the »Anatomy of Happiness« Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies. Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the »Anatomy of Happiness« and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us. Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin! Find us on facebook.com/koerperwelten instagram.com/koerperwelten youtube.com/koerperwelten

Heidelberg | Altes Hallenbad

XFood Tour - Kreuzberg kulinarisch

Kreuzberg ist zweifellos einer der besten Orte, um einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden zu werfen. Die bewegte Geschichte der Stadt begegnet uns hier praktisch an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti aus geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden mit dir - Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Dabei sind es vor allem die teilweise irrwitzigen Geschichten über die Menschen und Konflikte, die dich Kreuzberg Stück für Stück näherbringen. Kreuzberg wurde gegründet als Arbeiterviertel. Über viele Jahre sahen sich die Bewohner den Entscheidungen wechselnder Regierungen und Interessen ausgeliefert. Bis der Tag kam, an dem sie sich wehrten. Es gründeten sich Aktionsbündnisse und feste kulturelle Institutionen wie der Musik- und Kulturclub SO36 als absoluter Hotspot der autonomen Szene. Handfeste Straßenschlachten gehörten hier zum guten Ton. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedenster Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten neben- und miteinander. Multi-Kulti par excellence. Noch immer werden viele junge Kreative und Studenten von der aufstrebenden Dynamik Kreuzbergs magnetisch angezogen. Kreuzberg ist immer in Bewegung. So auch wir auf unserer fröhlichen Tour, bei der ein Highlight das nächste jagt. Wir besuchen die wichtigsten Orte und du wirst von deinem Guide häppchenweise mit spannendem Insider-Wissen versorgt. Langeweile und Mainstream haben Hausverbot - aber deine eigenen Fragen werden gerne beantwortet. Und weil Liebe durch den Magen geht, darf das Essen natürlich nicht fehlen! Dabei lernt man Land und Leute schließlich am besten kennen - und Länder und Leute gibt es in Kreuzberg zuhauf. Daher haben wir aus dem gigantischen gastronomischen Angebot fünf Restaurants ausgewählt, die den Lifestyle und die Kultur(en) Kreuzbergs am besten repräsentieren. So wird es einerseits internationale Köstlichkeiten geben, andererseits dürfen auch echte Berliner Originale nicht fehlen. Eine kulinarische Gratwanderung, ebenso kontrastreich wie das Viertel selbst. Am Ende der Tour kannst du die Eindrücke entspannt auf dich wirken lassen - oder aber Kreuzberg hat dich mit seiner pulsierenden Energie infiziert und es zieht dich hinaus in dein nächstes Abenteuer... Inklusive: 5 Kostproben

BERLIN | U-Bahn-Station Kottbusser Tor. Casino 36

XFood Tour - Kreuzberg kulinarisch

Kreuzberg ist zweifellos einer der besten Orte, um einen authentischen Blick hinter Berlins Fassaden zu werfen. Die bewegte Geschichte der Stadt begegnet uns hier praktisch an jeder Straßenecke und in jedem Hinterhof. Vom Treffpunkt am Kotti aus geht es hinein ins Getümmel. Unsere Guides freuen sich auf drei unvergessliche Stunden mit dir - Staunen, Lachen und Schlemmen inklusive. Dabei sind es vor allem die teilweise irrwitzigen Geschichten über die Menschen und Konflikte, die dich Kreuzberg Stück für Stück näherbringen. Kreuzberg wurde gegründet als Arbeiterviertel. Über viele Jahre sahen sich die Bewohner den Entscheidungen wechselnder Regierungen und Interessen ausgeliefert. Bis der Tag kam, an dem sie sich wehrten. Es gründeten sich Aktionsbündnisse und feste kulturelle Institutionen wie der Musik- und Kulturclub SO36 als absoluter Hotspot der autonomen Szene. Handfeste Straßenschlachten gehörten hier zum guten Ton. Kreuzberg war schon immer ein Schmelztiegel verschiedenster Individuen. Kriegsdienstverweigerer, Intellektuelle, Künstler und Kreative wurden schon zu DDR-Zeiten vom Sonderstatus Westberlins angezogen. Heute leben hier 180 Nationalitäten neben- und miteinander. Multi-Kulti par excellence. Noch immer werden viele junge Kreative und Studenten von der aufstrebenden Dynamik Kreuzbergs magnetisch angezogen. Kreuzberg ist immer in Bewegung. So auch wir auf unserer fröhlichen Tour, bei der ein Highlight das nächste jagt. Wir besuchen die wichtigsten Orte und du wirst von deinem Guide häppchenweise mit spannendem Insider-Wissen versorgt. Langeweile und Mainstream haben Hausverbot - aber deine eigenen Fragen werden gerne beantwortet. Und weil Liebe durch den Magen geht, darf das Essen natürlich nicht fehlen! Dabei lernt man Land und Leute schließlich am besten kennen - und Länder und Leute gibt es in Kreuzberg zuhauf. Daher haben wir aus dem gigantischen gastronomischen Angebot fünf Restaurants ausgewählt, die den Lifestyle und die Kultur(en) Kreuzbergs am besten repräsentieren. So wird es einerseits internationale Köstlichkeiten geben, andererseits dürfen auch echte Berliner Originale nicht fehlen. Eine kulinarische Gratwanderung, ebenso kontrastreich wie das Viertel selbst. Am Ende der Tour kannst du die Eindrücke entspannt auf dich wirken lassen - oder aber Kreuzberg hat dich mit seiner pulsierenden Energie infiziert und es zieht dich hinaus in dein nächstes Abenteuer... Inklusive: 5 Kostproben

BERLIN | U-Bahn-Station Kottbusser Tor. Casino 36

One Life

Sir Nicholas »Nicky« Winton, ein charmanter Londoner Makler, wurde vor Beginn des Zweiten Weltkriegs zum Helden. Im Wettlauf gegen die Zeit rettete er 669 Kinder vor der Deportation in ein Konzentrationslager. Doch Jahre später quälen ihn Schuldgefühle, als er erfährt, dass einige Kinder nicht überlebt haben. Als er in der BBC-Show »That's Life!« auf erwachsene Überlebende trifft, lässt er seinem Schmerz freien Lauf.

Basel - Schweiz | Kult-Kino-Atelier

One Life

Sir Nicholas »Nicky« Winton, ein charmanter Londoner Makler, wurde vor Beginn des Zweiten Weltkriegs zum Helden. Im Wettlauf gegen die Zeit rettete er 669 Kinder vor der Deportation in ein Konzentrationslager. Doch Jahre später quälen ihn Schuldgefühle, als er erfährt, dass einige Kinder nicht überlebt haben. Als er in der BBC-Show »That's Life!« auf erwachsene Überlebende trifft, lässt er seinem Schmerz freien Lauf.

Basel - Schweiz | Arena Cinemas

Life's a Joke

HAMBURG | Lustig Comedy Club

Tutty Tran

Nach seiner nahezu ausverkauften ersten Solo-Tour »Augen zu und durch« legt Tutty Tran jetzt nach: »HAI DAI MAU«! Diesen Satz kriegt Deutschlands bekanntester »Reisbürger« bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen - »halt dein Maul« in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch. Gebracht hat es allerdings nichts. Denn Tutty wäre nicht Tutty, wenn er auf seinen Vater auch nur ansatzweise hören würde. Maul halten? Im Leben nicht! Und so startet der Berliner Comedian mit vietnamesischen Wurzeln nun mit seinem zweiten Soloprogramm »HAI DAI MAU« durch. Tuttys Parodien des unvergleichlich klischeehaften Akzents seines Vaters und die daraus resultierenden Missverständnisse im Alltag sind haarsträubend komisch und waren schon bei »Augen zu und durch« ein Garant für viele Lachtränen im Publikum. Von schonungslos sarkastisch bis frivol frech - mit seinen anarchischen Anekdoten hat er sich bereits eine große Fanbase in den sozialen Medien erspielt. Mittlerweile rennen ihm seine Fans auch analog die Bude ein. Skurrile Begegnungen von und mit Tuttys Vater dürfen zwar auch bei »HAI DAI MAU« nicht fehlen, aber inzwischen ist noch so viel mehr passiert: Tutty ist mit seiner Freundin Laura zusammengezogen! Ja, wirklich! Und alleine das bietet ausreichend Absurditäten, die Tutty auf der Bühne verarbeiten muss. Comedy-Gold! Wie zum Beispiel den Clash der Kulturen, wenn die Familien der beiden aufeinander treffen: Fern-Ost trifft Ossi. Sprach-Eskalationen sind da programmiert, denn Lauras Wurzeln liegen in Sachsen. Wer versteht überhaupt, was der andere sagt - ein beliebtes Spiel bei Familienfeiern. »HAI DAI MAU« ist inzwischen auch ein geflügeltes Wort über die Familiengrenzen hinaus und passt perfekt zu Tuttys trockener Comedy: Political correctness kennt er nämlich nur aus dem Internet - und falls jemand fragt: Ja, man darf über alles lachen. Vor allem über sich selbst. Egal, woher man kommt, ob man weiß, schwarz, gelb oder grün ist. Wer Tutty Trans Comedy-Show besucht, bekommt Life-Hacks gegen Vorurteile gratis mitgeliefert, denn Humor ist die Sprache, die jeder nach einem Abend mit Tutty fließend beherrschen kann.

HAMBURG | Schmidts TIVOLI

Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

Mindset

Mindset -- von Sebastian »El Hotzo« Hotz -- in einer Fassung von Robert Zeigermann -- Uraufführung am 4. November 2023 -- Schauspielhaus, Unterhaus -- Schauspiel Maximilian Krach sieht blendend aus. Eleganter Anzug, gestyltes Haar, entschlossener Blick. Wolfsaugen sind das, voller Kraft und Überzeugung. Denn Max weiß als Lifestyle-Coach, Finanzexperte und Success-Advisor genau, worauf es ankommt: Mindset. Disziplin. Ego. In seinen Seminaren verspricht er, was alle Karrierecoaches versprechen - Erfolg durch Einzigartigkeit. Genau danach sucht Mirko, IT-Mitarbeiter in einem mittelständischen Unternehmen und so ambitionslos wie sein Arbeitsplatz. Bis ein Posting sein Leben verändert und er sich aufmacht, vom Schaf zum Wolf zu werden. Wäre da nicht noch Yasmin, die längst ein neues Kapitel aufgeschlagen hat. Auf der Suche nach dem richtigen Mindset für eine kapitalistische Welt, die manchmal ganz schön kompliziert und verlogen sein kann. Sebastian Hotz, geboren 1996, gilt als »Sprachrohr der jüngeren Generation« (was er entschieden von sich weist) und zählt zu den bekanntesten Online-Satiriker:innen Deutschlands. Als »El Hotzo« erreicht er mit seinen Posts knapp zwei Millionen Follower auf Twitter und Instagram. Sein jüngst erschienenes Romandebüt kommt in der Regie von Robert Zeigermann auf die Bühne, der bis zur Spielzeit 2022/23 als Regieassistent am D'haus engagiert war. Er bringt die Geschichte über Alpha-Männer und Softboys mit jeder Menge Hotz'schem Sound und Drive ins Unterhaus.

DÜSSELDORF | Schauspielhaus - Unterhaus

Extra Life

Potsdam | Hans Otto Theater

Forum N | Liebe und Hass

Maxime Pascal, Baiba Skride, hr-Sinfonieorchester Liebe und Hass Baiba Skride | Violine Maxime Pascal | Dirigent Igor Strawinsky | Sinfonie in 3 Sätzen Sofia Gubaidulina | Dialog: Ich und Du (3. Violinkonzert) Olivier Messiaen | L'Ascension Sofia Gubaidulina | Der Zorn Gottes Hinweis: Das ursprünglich vorgesehene Oratorium »Über Liebe und Hass« von Sofia Gubaidulina musste leider entfallen. Von Liebe und Erleuchtung kündet dieses Forum N des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt rund um die große »Mystikerin« der musikalischen Avantgarde Sofia Gubaidulina, aber auch von Düsternis und Hass. Der Glaube ist das zentrale Thema im Leben und in der Musik Gubaidulinas, die sich 1970 russisch-orthodox taufen ließ. Ihre Verbundenheit mit dem göttlichen Kosmos prägt ihr gesamtes Schaffen und offenbart sich in zahlreichen religiös inspirierten Werktiteln. So auch in »Der Zorn Gottes«, ihrem erst 2020 uraufgeführten »grandios apokalyptischen Orchesterwerk« (Süddeutsche Zeitung), in dem sich Gubaidulina mit dem Thema des Jüngsten Gerichts auf ein immer wieder auftauchendes Motiv der Bibel bezieht und dieses klanggewaltig in Szene setzt. Zuvor widmet sich die lettische Violinistin Baiba Skride Gubaidulinas 3. Violinkonzert »Dialog: Ich und Du«, das vom gleichnamigen Buch Martin Bubers aus dem Jahr 1923 inspiriert wurde. Unter der Leitung des Franzosen Maxime Pascal treten die beiden Kompositionen Gubaidulinas dabei in Beziehung zu Olivier Messiaens leuchtendem Orchesterwerk »L'Ascension« über die Himmelfahrt Christi und zur kompositorischen Strenge der Sinfonie in drei Sätzen von Igor Strawinsky. Konzertdauer: ca. 120 Minuten - inklusive Pause Konzerteinführung: 19 Uhr ___________ Note: The originally planned oratorio »On Love and Hate« by Sofia Gubaidulina unfortunately had to be canceled. This Forum N by the Frankfurt Radio Symphony is all about the great »mystic« of the musical avant-garde Sofia Gubaidulina, but also about gloom and hatred. Faith is the central theme in the life and music of Gubaidulina, who was baptized Russian Orthodox in 1970. Her connection with the divine cosmos characterizes her entire oeuvre and is revealed in numerous religiously inspired work titles. This is also the case in »The Wrath of God«, her »grandiose apocalyptic orchestral work« (Süddeutsche Zeitung), premiered in 2020, in which Gubaidulina refers to a recurring motif in the Bible with the theme of the Last Judgement and stages it with powerful sound. Prior to this, Latvian violinist Baiba Skride will perform Gubaidulina´s Violin Concerto No. 3 »Dialog: I and You«, which was inspired by Martin Buber´s book of the same name from 1923. Under the direction of Frenchman Maxime Pascal, Gubaidulina´s two compositions will be set in relation to Olivier Messiaen´s luminous orchestral work »L'Ascension« about the Ascension of Christ and the compositional rigor of Igor Stravinsky´s Symphony in Three Movements. Concert duration: about 120 minutes - including break Concert introduction: 7 pm

Frankfurt am Main | Großer Sendesaal des Hessischen Rundfunks

Q&A Experience - Natalie Jane - where am I again?

At just 19-years-old, Natalie Jane has the kind of powerhouse voice that makes the most intimate emotions feel larger-than-life. As shown on past hits like «AVA»--one of her first singles since signing with 10K Projects/Capitol Records--the New Jersey-raised, Los Angeles-based singer/songwriter matches her massive vocal talents with soulful sensitivity and unapologetic attitude, a dynamic she's embodied since self-releasing her own music in high school. That's particularly true of "I'm Good," her defiant new collaboration with fellow rising star charlieonafriday, which is shaping up to be a summer smash. Growing up in Woodcliff Lake, Natalie Jane first discovered the phenomenal strength of her voice as a little girl, thanks in large part to the encouragement of her family including an aunt who's an opera singer. Along with singing in musicals and learning to play piano, she started writing her own songs at the young age of eight. Naming big-voiced singers like Bishop Briggs and Adele among her top inspirations, she later began heading into New York City to work with a producer who helped to sharpen her hypnotic approach to pop music. «All throughout high school I'd go into the city after school and spend countless hours in sessions,» she recalls. In 2021, Natalie Jane delivered her debut single «Love is the Devil»--a slow-burning and emotionally potent track written completely on her own. Within the next few months she made waves with independent releases like «Red Flag» and «Kind of Love,» and soon found herself balancing her school work with the demands of a fast-burgeoning music career. «I remember sitting in music-theory class the day I found out I got my first editorial playlist,» she says. «My teacher was frustrated with me and said, 'Natalie, could you please focus?' and I was like, 'I really can't.'» At the start of 2022, Natalie Jane made her first trip to L.A. as her following continued to grow exponentially. Although she gained acceptance to the prestigious Berklee College of Music, she ultimately decided to pursue her musical ambitions--a choice that paid off when she inked her deal with 10K Projects/Capitol Records in July. That same month, she made her major-label debut with «Mentally Cheating,» a gorgeously raw track quickly featured on highly coveted playlists like Spotify's Pop Sauce. Almost immediately after moving to L.A. in September, Natalie Jane released her follow-up single «Seven» (another heavily playlisted hit) and in November returned with «AVA»--an unstoppably magnetic track that debuted on the official single charts in four countries across the globe, in addition to landing on seven flagship playlists and earning her four playlist covers. «It's a song about being in a relationship and knowing your partner's talking to someone he shouldn't be talking to,» explains Natalie Jane, who created «AVA» with boundary-pushing producers like Pink Slip (FLETCHER, Royal & the Serpent) and Doc Daniel (Bankrol Hayden, Chloe Lilac). «In general I want my music to be something for people to put on in the car when they're feeling upset, and need some kind of outlet to scream along to. I want every song to be a therapy session.» On songs like «AVA,» Natalie Jane shares her singular perspective on the emotional climate of the modern world while fearlessly venting her thoughts and desires. On "I'm Good," her latest single and rising hit, she delivers an empowering anthem about moving on from a breakup with casual defiance. The inclusion of charlieonafriday is also representative of her collaborative approach to music. As part of her fierce commitment to fully realizing her vision, she's made a point of staying hands-on in all aspects of her artistry, including collaborating with her friends to dream up the videos for tracks like «Crazy.» An infinitely creative artist who's painted almost her entire life and designed the striking cover art for her intoxicating update of Gnarls Barkley's «Crazy,» Natalie Jane is now at work on a debut project that breathes even more intensity and power into her boldly cinematic sound. Not only a reflection of her outsize creativity, that commitment has everything to do with her extraordinarily deep connection to her fan base. «I have a separate number I give out to fans, and we text all the time,» says Natalie Jane. «I've gotten a lot of really touching messages about how my music has helped them through hard times, which is so rewarding. I just want them to all feel included and know that they're a huge part of my journey, because they're the main reason I'm doing all this.» Her remarkable relationship with fans will only deepen when she hits the stage on her sold-out European headline tour. Kicking off in Norway in September, the live extravaganza will also touch down Denmark, Germany, the Netherlands, and the UK -- showcasing the vocal prowess and authenticity that makes Natalie Jane one of the most exciting new artists in pop music.

Hamburg | Grünspan

BLUE MAN GROUP

20 JAHRE BLUE MAN GROUP: JOIN THE PARTY. CELEBRATE LIFE! Seit dem Start im Jahr 2004 hat sich BLUE MAN GROUP zur erfolgreichsten Long-Run-Show in Berlin entwickelt. Keine andere Show der Hauptstadt hat es jemals geschafft, so lange so viele Menschen zu begeistern. Mit rockiger Konzertatmosphäre, erstklassiger Comedy und faszinierenden Effekten hält es bei den Blue Man niemanden in den Sitzen. Und wie sollten wir das Jubiläum anders feiern als mit einer knallbunten und mitreißenden Bühnenshow? Eben. Das einzigartige Erlebnis ist ein Spektakel ganz ohne Sprachbarriere. Mitten im Herzen der Hauptstadt am Potsdamer Platz. NEU SEIT 20 JAHREN: THE BEAT OF BERLIN! BLUE MAN GROUP ist wie der Puls von Berlin: knallbunt, innovativ und kreativ. Der beeindruckende Mix der musikalischen Erlebnisshow begeisterte bereits über 35 Millionen Zuschauer weltweit - über 4,5 Millionen davon allein in Berlin. Selbst in New York läuft sie seit 1991 und damit länger als die meisten Erfolgs-Shows. Die kraftvollen Rhythmen sind das pulsierende Herzstück der Show. Gespielt wird auf eigens entwickelten Schlagzeugen und Klangkörpern, Rohren und Schläuchen. Dabei erzeugen die Drums nicht nur den Beat, sondern sorgen für knallbunte Farbexplosionen. BLUE MAN GROUP kann man nicht beschreiben, man muss die Show live erlebt haben. DAS MUST-SEE IN BERLIN - IMMER ANDERS. IMMER EINZIGARTIG. BLUE MAN GROUP erfindet sich seit 20 Jahren ständig neu. Die Show ist immer wieder anders und immer wieder überraschend. Dabei bleiben wir selbstverständlich der BLUE MAN GROUP-DNA treu. Bereits beim Betreten des Stage BLUEMAX Theaters verschwinden die Grenzen zwischen Bühne und Publikum mehr und mehr. So wird das Erlebnis zwischen Publikum und Blue Man noch immersiver, noch interaktiver und noch überraschender. Es ist bunt, laut und unberechenbar. Einfach nie das, was Sie erwarten! Die Shows am Marlene-Dietrich-Platz bleiben auch nach 20 Jahren einzigartig. Diese BLUE MAN GROUP gibt es so nur in Berlin. Sichern Sie sich Ihre Eintrittskarte für das knallbunte Spektakel: Feiern Sie mit uns 20-jähriges Jubiläum und erleben Sie die BLUE MAN GROUP 2024!

BERLIN | Stage Bluemax Theater

Luksan Wunder - „WTFM 100,Null“

Luksan Wunder Wer in letzter Zeit im Internet unterwegs war, dürfte um Luksan Wunder kaum herumgekommen sein: Das Comedy- und Satire-Kollektiv aus Berlin treibt vornehmlich im Netz, aber auch in sämtlichen anderen Medien (TV, Radio, Podcast, Musik) sein wunderliches Unwesen und parodiert dort alles, was nicht bei drei aufm Baum ist: Ihre Videoreihen »Korrekte Aussprache«, »Literal Videos«, »Bad Lip Reading-Videos«, »Tutorials und Lifehacks« sowie das »Most Unsatisfying Video ever made« sind virale Hits und die Videos der Crew bringen es weltweit auf über eine Halbe Milliarde Klicks. Aufwändig produzierter Unfug mit viel Liebe zum Detail vermischt mit Wortwitz, Ironie und hintergründigem Humor: Was einerseits brüllend komisch ist, legt andererseits den Finger in die offene Wunde unserer digitalisierten Zeit. Nun gibt es die neue Live-Show des Kollektivs: »WTFM 100,Null« funktioniert wie die Videos und die erfolgreiche Podcast-Show von Luksan Wunder auch: In verblüffend hoher Schlagzahl werden Gags und Formate gefeuert, und zwar mal derb, mal subtil, mal seltsam - mal Musik, mal Video, mal Sketch. Der anspielungsreiche Humor schwimmt im stürmischen Bermudadreieck von Postmoderne, Pubertät und Parodie. Thematisch mäandert das Ganze von pseudo-philosphischen Unter-der-Dusche-Gedanken über virale Phänomene und Netzkultur bis hin zuunsachgemäßen Betrachtungen von Gesellschaft und Alltag. Die gesamte Show ist damit wie der Griff in eine Wundertüte, und zwar on eine Wundertüte, die sich an eine sehr diverse Zielgruppe richtet: Man weiß nie, was man als nächstes kriegt, Praline oder Tripper. Und noch bevor man entschieden hat, ob man diesen Teil jetzt gerade halsbrecherisch komisch oder nur so semi-witzig fand, kommt ja schon das nächste angepoltert. Gerade diese Vielfältigkeit macht das Ganze so spannend, kurzweilig und überaus unterhaltsam. Ein humoristischer Rundumschlag, ausgeführt mit Präzisionsboxhandschuhen aus Vanillepudding und einem feinen Lächeln im Gesicht.

Fulda | Kulturkeller

Deep Tan

Das britische Post-Punk-Trio aus Hackney wurde 2018 gegründet. Bestehend aus Wafah Dafour (Gesang, Gitarre), Celeste Guinness (Bass) und Mélia Beaudoin (Schlagzeug), veröffentlichten sie 2019 ihr Sinble-Debüt »Air«. Die Band verschmilzt Alt-Pop-Melodien, treibende Post-Punk-Bässe und Cold-Wave-Synthies zu einem einzigartigen, minimalistischen Sound. Ihre düsteren aber verführerischen Songs, auf Englisch und Französisch gesungen, thematisieren aktuelle und meist kontroverse Themen. Die Band tourt intensiv, im letzten Jahr als Vorgruppe von Queens of the Stone Age und schließt sich dabei gerne Zeitgenoss*innen wie Yard Act, BODEGA und Nation of Language an. Zudem tritt sie auf Festivalbühnen wie Latitude, Secret Garden Party, Truck Festival und nun auch auf dem Queer Festival auf. Neben den bisher veröffentlichten 2 Vinyl-EPs »creeping speedwells« von 2021 und »diamond horsetail« von 2022 haben deep tan nun eine 7´´-Single mit dem Londoner Kultlabel Speedy Wunderground veröffentlicht, produziert von Dan Carey. ***** Part of London's thriving post-punk scene, deep tan have just returned from touring with Queens of the Stone Age on 14x UK/EU shows across arenas including Amsterdam's Ziggo Dome, Berlin's Max-Schmeling Halle and London's O2 Arena. deep tan's stripped-back, minimal sound is a vehicle for songs that engage with contemporary themes, from deepfake revenge pornography to gender-expansive ideology and stories of furry hedonism. They emerge from the fatalistic side of life with a flash of cynicism and a rumble of venomous intent. The three-piece tour extensively, joining contemporaries Yard Act, BODEGA and Nation of Language on the road, as well as appearing on festival stages including Latitude, Secret Garden Party, Truck Festival, Live At Leeds, Dot-To-Dot, Wide Eyed Festival and more. In addition to the 2x vinyl EPs released to date (2021's 'creeping speedwells' and 2022's 'diamond horsetail'), deep tan have also released a 7´´ with cult London label Speedy Wunderground (black midi, Black Country, New Road), produced by Dan Carey. They have featured in NME, DIY, Clash, Loud and Quiet, The Quietus, So Young, Kaltblut, Notion, Dork, Brooklyn Vegan, with their music playlisted at BBC Radio 6Music and Amazing Radio, also garnering plays on NTS, Apple Music Beats1, Radio X, SiriusXM, KEXP, BBC Wales, and have been featured as one of Steve Lamacq's BBC 6Music Spotlight Artists. Das vollständige Programm und alle Informationen rund um das Queer Festival Heidelberg gibt es unter: www.queer-festival.de

Heidelberg | Karlstorbahnhof e.V.

One Life

Sir Nicholas »Nicky« Winton, ein charmanter Londoner Makler, wurde vor Beginn des Zweiten Weltkriegs zum Helden. Im Wettlauf gegen die Zeit rettete er 669 Kinder vor der Deportation in ein Konzentrationslager. Doch Jahre später quälen ihn Schuldgefühle, als er erfährt, dass einige Kinder nicht überlebt haben. Als er in der BBC-Show »That's Life!« auf erwachsene Überlebende trifft, lässt er seinem Schmerz freien Lauf.

Basel - Schweiz | Kult-Kino-Atelier

SCOTT H. BIRAM - „The One & Only Scott H. Biram“ Tour 2024

Scott H. Biram Scott H. Biram, a proud Texan raised on the outskirts of Austin, is a maverick in the tradition of Doug Sahm, Roky Erickson (13th Floor Elevators and Gibby Haines (Butthole Surfers). Shortly after releasing his third record (2003's Lo-Fi Mojo) the then 28-year-old's life was nearly cut short after a near-fatal head-on collision with a big-rig semi. He was still bedridden when he made his Rehabilitation Blues EP, the predecessor to his 2005 debut for Bloodshot Records, The Dirty Old One Man Band. Flash forward to 2022. After almost thirty years of tirelessly writing, recording and touring the front and backroads of America as a solo bluesman-to a wide array of critical accolades-Biram found himself, along with much of the world, suddenly stopped cold by the pandemic. Once again unwilling to allow outsized forces slow him down, he took advantage of the shutdown to write, record and produce nine new songs and two traditional covers for his new album, The One & Only Scott H. Biram, his 13th overall and 9th for Bloodshot Records.

Hamburg | Nochtspeicher