Suche nach Pan: 835 Ergebnisse

Harmonic Brass

Wandelkonzert Harmonic Brass: In ihrem Programm Playlist haben die fünf Harmonic Brass`ler ihre persönlichen Lieblingsstücke zusammengestellt. Jedes Werk erzählt eine Geschichte. Ein klingendes Panoptikum der Harmonic Brass-Vergangenheit. Playlist gewährt einen tiefen Einblick in die schillernde Vergangenheit der fünf Ausnahmekünstler und ist gleichzeitig eine wunderschöne, zu Herzen gehende Werkauswahl. Das Konzert ist ein Wandelkonzert und dementsprechend gibt es keine Sitzplätze.

Solingen | Lutherkirche zu Solingen

Joe Hisaishi: Ghibli Best Stories

Der Pianist von Simple Music Ensemble World wird die besten Melodien des japanischen Komponisten Joe Hisaishi aus den Filmen von Hayao Miyazaki für Klavier arrangieren. Hisaishis Musik ist ein wesentlicher Bestandteil von Miyazakis filmischem Erbe geworden. Auch wenn es auf den ersten Blick so aussieht, als ob sie unterschiedliche Kunstformen repräsentieren, arbeiten beide Genies in einem ähnlichen Stil und erschaffen Universen von Ideen und Bildern, die sich organisch gegenseitig ergänzen. Joe Hisaishis Kompositionen vermitteln die Emotionen, Gefühle und die Tiefe jeder Szene und schaffen genau das Volumen und die Mehrdimensionalität, die in den Animationsfilmen des großen Regisseurs so hoch geschätzt werden. Der Pianist von Simple Music Ensemble World wird die Musik des großen Maestros am Klavier spielen und das Publikum auf eine magische Reise durch Miyazakis Welten mitnehmen. Auf dem Programm stehen Melodien aus Animationsfilmen wie "Mein Nachbar Totoro", "Chihiros Reise ins Zauberland", "Das wandelnde Schloss", "Prinzessin Mononoke", "Wie der Wind sich hebt" und anderen Werken des berühmten japanischen Animators. Simple Music Ensemble World ist eine Kammermusik Community, die Konzerte auf den besten Bühnen der Welt veranstaltet und professionelle Musikerinnen und Musiker aus verschiedenen Ländern vereint, die ihre Arbeit aufrichtig lieben. Das Team ist vielseitig und entwickelt sich ständig weiter, führt neue Ideen ein und erweitert die Grenzen seiner kreativen Tätigkeit.

HAMBURG | HALLE 424 - Oberhafenquartier

Ensemble Polygon

Streichsextette von Boccherini, Schulhoff und Brahms (B-Dur op. 18) Ensemble Polygon Streichsextette von Boccherini, Schulhoff und Brahms (B-Dur op. 18) Sechs der jüngeren Zugänge des NDR Elbphilharmonie Orchesters vereint im Streichsextett: das Ensemble Polygon wird gerühmt für seinen Ensemble-Geist, seine exzellente Homogenität und unüberhörbare Spielfreude. Hinzu kommen eine spannungsvolle Programm-Dramaturgie zwischen Rokoko, Hochromantik und Moderne sowie ein farbenreicher Streichersound - zum Dahinschmelzen! Karten für 25 EUR

Heide | Fachhochschule Westküste

Beethoven & Mendelssohn - Philharmonia Frankfurt, Juri Gilbo, Dirigent

Irina Georgieva, Piano MEISTERWERKE: Beethoven & Mendelssohn Philharmonia Frankfurt Juri Gilbo, Dirigent Irina Georgieva, Piano Programm: -Ouverture: Mozart »Figaros Hochzeit« -Beethoven Klavierkonzert Nr. 3 & -Mendelshn Sinfonie Nr 4 Die Philharmonia Frankfurt wurde 2019 von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufen und gehört zu den jüngsten Klangkörper Deutschlands. Sie hat sich zum Ziel gesetzt, zu einem der bedeutendsten kulturellen Botschafter Europas zu werden. Die Besetzung des Orchesters spiegelt die multikulturelle Gesellschaft Frankfurts: Die Mitglieder des international besetzten Klangkörpers kommen nicht nur aus ganz Europa, sondern auch aus Südamerika, Asien, Australien sowie aus Israel und aus der Türkei. Die Philharmonia Frankfurt entwickelte seit seinen Anfängen eine kultivierte Klangkultur: Warmer Sahnen-Streicherklang der legendären osteuropäischen Streicherschule vermischt sich mit der traditionsreichen westeuropäischen Bläser-Schule und sorgt für einen unverwechselbaren Klang. Das breitgefächerte Repertoire des Orchesters, das vom Barock bis zur Moderne sowie von Kammermusik bis zu großer Sinfonik reicht, hat es innerhalb der kürzesten Zeit zu einem der gefragtesten Klangkörper gemacht. Das Orchester überschreitet aber auch Grenzen und wagt spannende Experimente jenseits der klassischen Musik: Projekte mit Rock-Musikern, elektronische Musik, Jazz sowie diverse Crossover-Projekte stehen auf auch der Agenda. Der Wirkungskreis des Klangkörpers beinhaltet nicht nur die Heimatregion Frankfurt: In den kommenden Spielzeiten sind Tourneen in ganz Europa sowie in das außereuropäische Ausland, u.a. nach Südkorea, Israel, Südamerika, Dubai und in die Türkei geplant. Mit hochprofessioneller Arbeit und unverwechselbarem künstlerischen Profil ist Philharmonia Frankfurt nicht mehr aus dem europäischen Kulturleben wegzudenken. Mit Juri Gilbo, dem Künstlerischen Leiter, trat eine charismatische Musikerpersönlichkeit an die Spitze des Klangkörpers. Es ist ihm gelungen, neue Maßstäbe zu setzen, das Orchester zu einem internationalen Spitzenensemble zu formen und einen unverwechselbaren Klang durch die Verbindung der legendären russischen Streicherschule mit den westeuropäischen Bläsertraditionen zu verleihen. Der 1968 in St. Petersburg geborener Musiker zählt heute zu den aufregendsten Talenten der neuen Dirigentengeneration. Bereits mit vier Jahren erhielt er seinen ersten Geigenunterricht. Weitere Studien führten ihn an das traditionsreiche St. Petersburger Staatskonservatorium, an die Hochschule für Musik und Darstellende Künste nach Frankfurt am Main in die Bratschenklasse von Tabea Zimmermann und anschließend in die Dirigentenschmiede von Luigi Sagrestano. Sein internationaler Durchbruch gelang ihm 2007 nach seinem sensationellen Debüt in der Berliner Philharmonie mit Standing Ovation. Es folgten Engagements in allen wichtigen Konzertsälen Europas. Gastdirigate führen ihn regelmäßig zu verschiedenen Orchestern nach Deutschland, Russland, Polen, Costa Rica und China sowie in die Schweiz und USA. Als Solistin wird die bulgarische und in Basel lebende Pianistin Irina Georgieva zu bewundern sein. Nach ihrem brillanten Debüt im Stadtcasino Basel als Solistin mit dem 3. Klavierkonzert von Rachmaninoff erhielt sie gleich mehrere weitere Engagements und wird in Karlsruhe Beethovens 4. Klavierkonzert spielen. Die Mischung zwischen lyrischem Spiel und ungebändigtem Temperament machen sie zu einer faszinierenden Musikerin. www.irinageorgieva.net Zum Programm: Die Ouvertüre zu »Hochzeit des Figaro«, einer Opera buffa, wurde 1786 im Wiener Hoftheater uraufgeführt. Üblicherweise stellen Ouvertüren thematisches Material der folgenden Oper vor. Bei diesem Werk gilt dies ausnahmsweise nicht. Die Figaro-Ouvertüre ist eines der meistgespielten Orchesterwerke überhaupt. Ein Meilenstein in der Musikgeschichte ist Beethovens 3. Klavierkonzert. Der Meister selbst spielte den Klavierpart an der Uraufführung im Jahr 1803 in Wien. Die Komposition des heute so populären Konzerts dauert über mehrere Jahre hinweg bis zu Fertigstellung und am Tag der Uraufführung war der Klavier-Solopart immer noch nicht definitiv auf Notenpapier festgehalten. M man kann also davon ausgehen, dass Beethoven bei der ersten Aufführung immer noch Teile des 3. Satzes improvisierte. Das c-moll Konzert stellt das erste Werk dar in dem sich der Komponist deutlich von berühmten Vorgängern Haydn und Mozart distanzierte und seine eigene, einzigartige Musiksprache gefunden hatte. Mendelssohns 4. Sinfonie, die »Italienische«, wurde 1833 geschrieben und uraufgeführt. Nach der Uraufführung wollte Mendelssohn eine finale Fassung schreiben, schloss die Arbeiten daran aber nie ab und so gibt es eigentlich 3 verschiedene Fassungen von diesem Werk. Im 4. Satz erklingt ein siebenteiliges Rondo das mit »Saltarello« bezeichnet ist, dem Namen eines italienischen Springtanzes in schnellem Sechsachtel-Takt. Mendelssohn griff bei diesem Satz auf originale neapolitanische Volksweisen zurück. Die »Italienische« gehört zu den meistgespielten Werken des Komponisten und zeigt sein Schaffen in seiner ganzen Brillanz.

Karlsruhe | Konzerthaus

eve(n)song

Freiburger Kammerchor Mit diesem Frühjahrsprogramm widmet sich der Freiburger Kammerchor unter der Leitung von Lukas Grimm ausschließlich Werken von Komponistinnen. Unter dem Titel EVE(n)song erklingen Kompositionen von Amy Beach, Caroline Shaw, Judith Weir, Roxanna Panufnik, Florence Price, Andrea Tarrodi und anderen für Chor a-cappella und mit Orgelbegleitung. Die Werke werden dabei in einer thematischen Abfolge aus Psalmgesang, Zweifeln und Bitten, Bestätigung und Gotteslob erklingen. Die namensgebende anglikanische Abendliturgie dient hierbei als dramaturgisches Gerüst und stellt eine Verbindung zwischen den unterschiedlichen Kompositionen her. Begleitet wird der Freiburger Kammerchor von der jungen kanadischen Organistin Julie Pinsonneault, die mit einem Orgelwerk ihrer im letzten Jahr verstorbenen Landsfrau Rachel Laurin auch einen eigenen Akzent im Programm setzen wird.

Freiburg | Ludwigskirche

Vorführung 2

WIEN - Österreich | Spanische Hofreitschule Wien

MUSICA+ MitMachKonzert | +family 11 Uhr

04.05.2024 12:00 MUSICA+ GRL PWR // vol. 1 In Kombination mit dem xplore Kammerkonzert am »Tag für die Musik« am. 5. Mai findet am 4. Mai zusätzlich gemeinsam mit der FAZ-Journalistin und Autorin Maria Wiesner eine Matinée statt, die die Beteiligten im Rahmen des »hr2 Kulturlunch« bereits gestaltet haben: musikalische Schätze von Komponistinnen verschiedener Jahrhunderte von Mel Bonis, Germaine Tailleferre, Rebecca Clarke, bis hin zu Frankfurts musikalischer Ikone Clara Schumann. Dazu Texte von Mascha Kaléko, Alissa Walser und Virginia Woolf sowie von Wiesner selbst über die deutsche Mode-Ikone Jil Sander bei einer Stunde Vormittagsvergnügen, das den Samstag in der wunderschönen Orangerie im Park einläutet. Maria Wiesner (FAZ) - Rezitation Stefanie Pfaffenzeller - Violine Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier --- 05.05.2024 11:00 und 15:00 MUSICA+ MitMachKonzert | +family In den MitMachKonzerten für Familien wird das Thema Fragilität in der Musik im Programm »Vorsicht, zerbrechlich« geradezu greifbar werden. Gemeinsam mit der Konzertpädagogin Cornelia Walther wird Andrés Bertomeo als Gast das Familienkonzert gestalten - mit im Gepäck: ein Verrophon, die moderne Form der Glas-Harfe. Wie ist ein gläserner Klang, wie wird er erzeugt und warum kann man sich ihm nicht entziehen? Diese und viele weitere Fragen werden im Konzert für kleine und große Ohren beantwortet. mit Andrés Bertomeu - Verrophon Cornelia Walther - Moderation Diese Konzert richtet sich vor allem an Familien mit Kids im Alter von 3 bis 10 Jahren. Aber natürlich ist Jede*r willkommen. Hier erzählen wir Euch eine musikalische Geschichte, die wir uns für Euch ausgedacht haben. Das kann ein Märchen, eine Geschichte über das Leben eines/einer Kompononist:in oder etwas ganz anderes sein. Auf jeden Fall gibt es zahlreiche Stellen im Konzert, an denen ihr einfach mitmachen könnt. Deswegen heißt es ja auch MitMachKonzert. --- 05.05.2024 18:00 MUSICA+ GRL PWR // vol.2 Im Rahmen von »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur Mit »The Power of Fragility« legt Musica+ für die Veranstaltungen im Mai 2024 den Fokus auf Frauen in der Musikgeschichte. Innerhalb des Programms für »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur wird ein Bogen von der amerikanischen Komponistin Amy Beach und ihrem großen und bemerkenswerten Klavierquintett zu verschiedenen hessischen Komponistinnen unterschiedlicher Epochen gespannt: so gesellen sich Werke u.a.v. Bettina von Arnim, Margarete Sorg-Rose und Barbara Heller zu Beachs Klavierquintett fis-Moll op. 67. Ein Gesprächskonzert, in dem mittels kurzer Anekdoten eine Geschichte der Stärke eines vermeintlich fragileren Geschlechts erzählt wird. Bettina von Armin 1785-1859 Lieder (Auswahlt) Luise Greger 1861-1944 Wenn ich einst zum letzten Mal Margarete Sorg-Rose *1960 Corrente Luise Adolpha Le Beau 1850-1927 Romanze op. 24 Nr.1 Barbara Heller *1936 Lalai Pause Amy Beach 1867-1944 Klavierquintett in fis moll op. 67 Rachelle Hunt - Violine Nadine Blumenstein - Violine Stefanie Pfaffenzeller - Viola Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier Cornelia Walther - Moderation

FRANKFURT AM MAIN | Orangerie am Günthersburgpark

MUSICA+ MitMachKonzert | +family 15 Uhr

04.05.2024 12:00 MUSICA+ GRL PWR // vol. 1 In Kombination mit dem xplore Kammerkonzert am »Tag für die Musik« am. 5. Mai findet am 4. Mai zusätzlich gemeinsam mit der FAZ-Journalistin und Autorin Maria Wiesner eine Matinée statt, die die Beteiligten im Rahmen des »hr2 Kulturlunch« bereits gestaltet haben: musikalische Schätze von Komponistinnen verschiedener Jahrhunderte von Mel Bonis, Germaine Tailleferre, Rebecca Clarke, bis hin zu Frankfurts musikalischer Ikone Clara Schumann. Dazu Texte von Mascha Kaléko, Alissa Walser und Virginia Woolf sowie von Wiesner selbst über die deutsche Mode-Ikone Jil Sander bei einer Stunde Vormittagsvergnügen, das den Samstag in der wunderschönen Orangerie im Park einläutet. Maria Wiesner (FAZ) - Rezitation Stefanie Pfaffenzeller - Violine Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier --- 05.05.2024 11:00 und 15:00 MUSICA+ MitMachKonzert | +family In den MitMachKonzerten für Familien wird das Thema Fragilität in der Musik im Programm »Vorsicht, zerbrechlich« geradezu greifbar werden. Gemeinsam mit der Konzertpädagogin Cornelia Walther wird Andrés Bertomeo als Gast das Familienkonzert gestalten - mit im Gepäck: ein Verrophon, die moderne Form der Glas-Harfe. Wie ist ein gläserner Klang, wie wird er erzeugt und warum kann man sich ihm nicht entziehen? Diese und viele weitere Fragen werden im Konzert für kleine und große Ohren beantwortet. mit Andrés Bertomeu - Verrophon Cornelia Walther - Moderation Diese Konzert richtet sich vor allem an Familien mit Kids im Alter von 3 bis 10 Jahren. Aber natürlich ist Jede*r willkommen. Hier erzählen wir Euch eine musikalische Geschichte, die wir uns für Euch ausgedacht haben. Das kann ein Märchen, eine Geschichte über das Leben eines/einer Kompononist:in oder etwas ganz anderes sein. Auf jeden Fall gibt es zahlreiche Stellen im Konzert, an denen ihr einfach mitmachen könnt. Deswegen heißt es ja auch MitMachKonzert. --- 05.05.2024 18:00 MUSICA+ GRL PWR // vol.2 Im Rahmen von »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur Mit »The Power of Fragility« legt Musica+ für die Veranstaltungen im Mai 2024 den Fokus auf Frauen in der Musikgeschichte. Innerhalb des Programms für »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur wird ein Bogen von der amerikanischen Komponistin Amy Beach und ihrem großen und bemerkenswerten Klavierquintett zu verschiedenen hessischen Komponistinnen unterschiedlicher Epochen gespannt: so gesellen sich Werke u.a.v. Bettina von Arnim, Margarete Sorg-Rose und Barbara Heller zu Beachs Klavierquintett fis-Moll op. 67. Ein Gesprächskonzert, in dem mittels kurzer Anekdoten eine Geschichte der Stärke eines vermeintlich fragileren Geschlechts erzählt wird. Bettina von Armin 1785-1859 Lieder (Auswahlt) Luise Greger 1861-1944 Wenn ich einst zum letzten Mal Margarete Sorg-Rose *1960 Corrente Luise Adolpha Le Beau 1850-1927 Romanze op. 24 Nr.1 Barbara Heller *1936 Lalai Pause Amy Beach 1867-1944 Klavierquintett in fis moll op. 67 Rachelle Hunt - Violine Nadine Blumenstein - Violine Stefanie Pfaffenzeller - Viola Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier Cornelia Walther - Moderation

FRANKFURT AM MAIN | Orangerie am Günthersburgpark

MAIENBOWLE 2024 des Königsbrunner Seemanns-Chor Konzert mit Seemannsliedern

Seit 34 Jahren teilen unsere Kameraden an Bord des Königsbrunner Seemanns-Chors ihre gemeinsame Freude an Seemannsliedern. Die MAIENBOWLE ist und bleibt hier eine feste Traditons-Veranstaltung . Unter der beliebten Bewirtung und geschätzten Verköstigung mit Bowle, Kaffee und Kuchen kann der Chor mit neuem Arrangement maritimer Lieder sein Publikum erfreuen. Es sind Klangerlebnisse sonorer Männerstimmen mit bekannten und neuen Liedern aus Seefahrt, der Weite der Meere, von Fern- und Heimweh, die uns in diesen friedlosen Zeiten Trost zusprechen wollen. Mit Andreas Lübke steht ein Vollprofi am Dirigentenpult, Pianist mit Leib und Seele, Dirigent mit Herzblut und Chorleiter aus Leidenschaft, dem die singenden Seemänner seit langem vertrauen. Der Zuschauer spürt den »Hamburger Jung« Andreas in seiner natürlichen Verbundenheit zur See, wie er den maritimen Liedern seine individuelle hanseatische Prägung verleiht. Die Gäste dürfen erneut gespannt sein, wenn die Seemänner ihr Eingangs-Potpourri anstimmen »Heut' geht es an Bord. «

Königsbrunn | Evangelisches Gemeindezentrum St. Johannes

Die Musikschule stellt sich vor - Classic-Café

Im besonders intimen Rahmen des Theaterfoyers präsentieren fortgeschrittene Schülerinnen und Schüler der Musikschule Rüsselsheim ein Programm, welches sich auf solistische und kammermusikalische Beiträge konzentriert. Das Publikum darf sich auf ein abwechslungsreiches und spannendes Programm freuen, durch welches Musikschulleiter Florian Beyer mit einer informativen und unterhaltsamen Moderation führen wird. Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Foyer | Veranstaltungsdauer: 90 Min. keine Pause Eintritt: 13,50 Euro Online erhalten Sie folgende Ermäßigungen: 25 % Ermäßigungen für Schüler*innen, Auszubildende, Studierende, FSJler*innen, BfDler*innen, Inhaber*innen eines Berechtigungsausweises und JuLeiCa- & Ehrenamtscard-Besitzer*innen. 50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80% (Freikarte für die Begleitperson) 75 % Ermäßigungen für Inhaber*innen eines Rüsselsheim-Pass. Freikarte für Student*innen der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung) Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schüler*innen & Auszubildende, FSJler*innen, BfDler*innen & Inhaber eines Rüsselsheim-Pass, finden sie unter »Rabatte & Ermäßigungen«. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse. Veranstalter: Kultur123 Stadt Rüsselsheim, Musikschule Foto: Florian Beyer

Rüsselsheim am Main | Foyer Theater Rüsselsheim

Spanische Nächte - Liederabend

Katharina Mai (Mezzosopran) + Pablo Villafuerte (Gitarre) Volkslieder sind generell ja eine Fundgrube berührender Melodien - und wie Robert Schumann schon bemerkte, öffnen sie den Blick in den Charakter der verschiedenen Nationen. In diesem Konzert erkunden wir nun den Charakter der temperamentvollen und stolzen Spanier! Die »Siete Canciones populares Españolas« von Manuel de Falla sind da ein sehr beliebtes Beispiel: Sie zeigen dabei auch die Vielfalt des Landes, da sie aus den verschiedenen Regionen von Asturien im Norden bis nach Andalusien mit seinem feurigen Flamenco kommen. Der zweite Teil des Programms präsentiert romantische Lieder und Balladen wiederum aus ganz Spanien, die von Federico García-Lorca gesammelt und arrangiert wurden. Jedes Lied zeigt ein lebendiges Bild von dem rustikalen Leben unter der warmen Sonne Spaniens. Katharina Mai - Mezzosopran: In Russland geboren, erhält Katharina Mai bereits mit sechs Jahren Klavierunterricht und genießt dann später ihr Studium als klassische Sängerin und Musikpädagogin in Russland und in Hamburg. Die Teilnahme an mehreren Meisterkursen weltweit bereichern ihren künstlerischen Werdegang und so ist sie als Sängerin seit vielen Jahren aktiv und fortlaufend als Solistin mit verschiedenen Orchestern sowie in unterschiedlichen Oratorien und Kantaten zu hören. Neben ihren im Opernrepertoire bekannten »Hosenrollen« singt sie auch Brasil-Jazz und wurde als »Beste Sängerin« bei dem 12. Sommer-Jazz-Festival 2007 in Hamburg ausgezeichnet. Als Klassische Sängerin findet man sie auch auf mehreren CD- Aufnahmen als Stamm- sowie Gastsängerin, wie beispielsweise den Ensembles »Lux-Aeterna« oder »LIBERTAS«. Zahlreiche Aufführungen führten sie durch viele Konzertsäle auf der ganzen Welt. Seit 2010 gibt sie ihr Wissen als Dozentin für Gesang am J. Brahms Konservatorium in Hamburg weiter. Pablo Villafuerte - Gitarre: Pablo Villafuerte studierte klassische Gitarre an der Bundesuniversität Rio de Janeiro und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, wo er 2018 sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Seitdem spezialisierte er sich auf Kammermusik, trat mit verschiedenen Formationen auf und schuf neue Arrangements für Gitarre. Er trat in Konzertsälen wie der Elbphilharmonie, Laeiszhalle, Resonanzraum in Hamburg und im Barocksaal (Rostock) auf. Pablo konzipierte und leitete auch innovative Videoprojekte wie »Piazzolla am Ende der Welt« (2021) und »La Quarentena« (2020).

Hamburg | Burg Henneberg

Sinfonieorchester Bad Nauheim

Sommernachtstraum -Dirigent: Florian Erdl, Solist: Marius Siegenthaler (Klavier) »Sommernachtsträume« Carl Maria von Weber: Ouvertüre zu »Euryanthe« Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54 Felix Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum (Auszüge der Bühnenmusik) Ein spannendes Sinfoniekonzert voller Beziehungen und Träume, das in dem berühmten Hochzeitsmarsch aus dem »Sommernachtstraum« das Finale findet, das bietet das Sinfonieorchester Bad Nauheim mit seinem Dirigent Florian Erdl im Wonnemonat Mai. Carl Maria von Weber : Ouvertüre zu Euryanthe - Zur Eröffnung des Konzerts erklingt Webers Ouvertüre zu Euryanthe, welche wirkungsvoll die dramatischen Konflikte der Bühnenhandlung aufgreift. »Euryanthe« ist die musikalische wohl aufregendste Oper Webers, die heute aufgrund des verunglückten Librettos aber nur ein Schattendasein in der Opernwelt führt. Robert Schumann: Konzert für Klavier und Orchester a-Moll - Eine außergewöhnliche Beziehung, aus der großartige Musik entstand, bestand zwischen Clara und Robert Schumann. Eines der berühmtesten Werke Robert Schumanns ist sein Klavierkonzert, das er seiner Frau quasi »auf den Leib« geschrieben hatte. Gespielt wird das virtuose und gleichzeitig schwärmerische Konzert von dem jungen Pianisten Marius Siegenthaler, der aufgrund seines außergewöhnlichen Talents 2022 als Jungstudent an der »Young Academy« der Musikhochschule Frankfurt aufgenommen wurde, und der im Jugendstil-Theater sein Debüt mit Sinfonieorchester geben wird. Felix Mendelssohn-Bartholdy: Ein Sommernachtstraum (Auszüge der Bühnenmusik) - Jahrelang schon kannte und liebte man die »Sommernachtstraum«-Ouvertüre Mendelssohns, als dieser 1843 das damals rund 250 Jahre alte Schauspiel Shakespeares komplett mit Bühnenmusik ausschmücke und ein Dutzend neuer Nummern komponierte. Scheinbar schwerelos huschen Elfen und Feen im Dreiachteltakt über die Szene, täppisch unbeholfen hingegen tanzen Rüpel. Am Ende des nächtlichen Reigens heiraten Hippolyta und Theseus, Hermia und Lysander, Helena und Demetrius, den Hochzeitsmarsch schmettern Trompeten mit vollem Orchester. Mit mehr Leichtigkeit und doch musikalischem Tiefgang als in Mendelssohns Sommernachtstraum können Töne und Klänge »Beziehungskisten« wohl kaum spiegeln.

Bad Nauheim | Jugendstil-Theater

Vladimir Valdivia

Werke von Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Granados und Albeniz Wir freuen uns, dass der peruanische Pianist Vladimir Valdivia uns wieder mit seiner Kunst erfreuen wird. Im Konzert »Perlen der Klassik« wird er das Publikum mit seinem virtuosen Spiel mit Werken von Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Granados und Albeniz verzaubern. Vladimir Valdivia - in einer Konzertrezension wurde er auch schon als »GENIALER WIRBELSTURM AM KLAVIER« bezeichnet, wird Ihnen einen exzellenten, spannungsgeladenen Ohrenschmaus bereiten. Lassen Sie sich diesen Ausnahmekünstler nicht entgehen.

Schliengen | Schloss Bürgeln

Quantz-Konzert Scheden - Elger-Benda-Dvorak

Konzert mit Max Lötsch/Flöte, Fedor Rudin/Dirigent, GSO Sonntag, 5. Mai 2024, 17.00 Uhr, St. Markuskirche Scheden Programm: EDWARD ELGAR (1857 - 1934) Serenade für Streicher e-Moll op. 20 FRANZ BENDA (1709 - 1786) Flötenkonzert e-Moll ANTONÍN DVORÁK (1841 - 1904) Serenade für Streicher E-Dur op. 22 Ausführende: Max Lötzsch, Querflöte Göttinger Symphonie Orchester Leitung: Fedor Rudin Veranstalter Johann-Joachim-Quantz-Gesellschaft Scheden e. V. www.quantz.info Künstlerbiographien Max Lötzsch und Fedor Rudin Max Lötzsch, Flöte Max Lötzsch wurde 1974 in Leipzig geboren. Im Alter von 6 Jahren erhielt er seinen ersten Instrumentalunterricht. Sein Studium begann er 1993 an der Hochschule für Musik in Detmold bei Prof. Michael Achilles, das er mit der künstlerischen Reifeprüfung abschloss. Erste Engagements führten ihn u. a. in das Orchester des Detmolder Landestheaters und in das Orchester der Deutschen Oper Berlin. Er war Solo-Piccoloflötist im Orchester des Staatstheaters Cottbus und für 9 Jahre Soloflötist des Orchesters der Landesbühnen Sachsen. Seit 2011 ist Max Lötzsch als stellvertretender Soloflötist im Göttinger Symphonie Orchester engagiert. Fedor Rudin, Dirigent Mit 31 Jahren ist Fedor Rudin eine der spannendsten jungen Musikerpersönlichkeiten. Ein eigener Kopf, neugierig, offen, fantasievoll. Das liegt nicht zuletzt in seiner Biografie begründet. Wollte man sich einen idealen Europäer konstruieren, es käme wohl jemand wie Fedor Rudin heraus. Geboren 1992 in Moskau als Enkel des bedeutenden Avantgarde-Komponisten Edison Denissow, wuchs er in Paris auf, ging mit 13 Jahren zum Studium nach Köln, studierte anschließend am Mozarteum Salzburg und in Graz und wohnt nun im Wien. Hier wurde er 2019 Konzertmeister des Orchesters der Wiener Staatsoper/Wiener Philharmoniker, als damals jüngstes Mitglied eines der besten Orchester der Welt. Nach einigen Jahren zog es Rudin aber doch wieder als Solist, Dirigent und Kammermusiker auf die Konzertbühnen. In der Saison 2023/24 gibt er sein Debüt als Dirigent mit dem Göttinger Symphonie Orchester, dem Prager Rundfunkorchester und der Bohuslav Martinu Philharmonie Zlin. Seine Ausbildung erhielt er bei Simeon Pironkoff und Vladimir Kiradjiev an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien sowie im Rahmen von Meisterkursen mit Paavo Järvi, Michail Jurowski und Isaac Karabtchevsky. Er hat Teodor Currentzis und Philippe Jordan assistiert, Orchester wie die Jenaer Philharmonie, das Deutsche Kammerorchester Berlin und das ORF Radio-Symphonieorchester Wien dirigiert und 2022 seine erste Opernproduktion, Bernsteins West Side Story, in Bialystok geleitet. Seit Oktober 2023 ist er außerdem Professor für Orchestererziehung an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Rahmen seiner ersten Saison in der Leitung des Webern-Symphonieorchesters, dem großen Orchester der Universität, assistiert er Manfred Honeck und Andrés Orozco-Estrada für Projekte im Musikverein und dem Wiener Konzerthaus. Als Solist ist Rudin inzwischen in Prag, Paris und Montreal, in der Berliner Philharmonie, der Elbphilharmonie Hamburg und der Carnegie Hall in New York aufgetreten, war Gast bei den Salzburger Festspielen und beim Schleswig-Holstein Musik Festival, hat mit Orchestern wie dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin und dem SWR Sinfonieorchester konzertiert und mit Dirigenten wie Vladimir Jurowski, Kirill Karabits, Tomás Netopil, Petr Popelka und Lorenzo Viotti zusammengearbeitet. Er spielt die Violine »ex-Viotti« von Antonio Stradivari (Cremona, 1712). Sie ist eine großzügige Leihgabe der Firma CANIMEX INC., aus Drummondville (Québec), Kanada. Das Copyright für das Bild von Herrn Lötzsch liegt bei Mirko Plha, das für das Bild von Herrn Rudin bei Neda Navaae.

Scheden | St. Markuskirche Scheden

Orgeltage Salzgitter 2024 - Abba, Queen und Harry Potter Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel

Michael Schütz Abba, Queen und Harry Potter Pop, Rock und Filmmusik auf der Kirchenorgel Michael Schütz Orgelmusik POP Der majestätische Klang der Orgel in der mystischen Aura einer Kirche steht in spannendem Kontrast zu den Meisterwerken aus Pop, Rock und Filmmusik, wie wir sie bisher gehört haben. Es entsteht eine emotionale Vibration, wenn so unterschiedliche Welten miteinander verschmelzen: We Are The Champions (Queen) und Dancing Queen (Abba) animieren zum Mitsummen, die Atmosphäre von Harry Potter oder James Bond lässt Helden wieder aufleben. Beatles, Sting, Piraten der Karibik: Epochale Highlights im Orgelsound. Das Programm ist konzipiert für Jung und Alt, Orgelfreunde und Pop-Begeisterte.

Salzgitter | KIrche St.-Mariae-Jacobi

Berliner Residenz Konzerte: Frühlingsfantasien des Barocks

Frühlingsfantasien des Barocks – Telemann, Purcell & Fischer27.04. bis 16.06.2024Frühling! Die Natur erwacht zu neuem Leben und mit ihr erwachen seit Jahrhunderten all die mystischen Fabelwesen, die in Wäldern, Seen und Meeren zu Hause sind. Für die Komponisten des Barocks waren die alten Mythen der Natur ein stetiger Quell der Inspiration – und so lädt das Berliner Residenz Ensemble Sie zu einem amüsanten Frühlingsprogramm ein, das die fantastischen Wesen in den musikalischen Werken von Telemann, Purcell und Fischer auf wahrhaft bezaubernde Weise in den Konzertsaal holt.„The Fairy Queen“ zählt zu den bekanntesten Bühnenwerken Henry Purcells. Angelehnt an Shakespeares „Sommernachtstraum“ - wobei der barocken Fantasie keine Grenzen gesetzt waren - und virtuos gespielt, wird die märchenhafte Atmosphäre in „The Fairy Queen Suite“ zum Leben erweckt. Fast meint man, die Schatten der Feenkönigin Titania und ihrer tanzenden Elfen durch die königlichen Gemäuer huschen zu sehen…Die Suite 1 op.1 Le Journal du Printemps von Johann Caspar Ferdinand Fischer zeigt mit ihrer klaren Eleganz und den Tanzsätzen wie Air und Menuett eindrucksvoll den Einfluss des französischen Stiles mit Lully als großem Vorbild. Fischers Suiten zählen zu den besten Werken der deutschen Instrumentalmusik um 1700. Die Wasser-Ouvertüre TWV 55:C3 von Georg Philipp Telemann schließlich spielt auf fast malerische Weise mit dem unbeständigen Wesen von Wasser. Die Suite entrollt mit ihren fantasievollen Programmtiteln wie „Die spielenden Najaden“ oder „Der verliebte Neptunus“ ein mythologisches Panorama und lässt die sagenumwobenen Wesen, den Wind und das Meeresrauschen im königlichen Konzertsaal lebendig werden.Freuen Sie sich auf ein musikalisch virtuoses und fantasiereiches Fest des Frühlings!

BERLIN | Grosse Orangerie Schloss Charlottenburg

MUSICA+ GRL PWR // vol.2

04.05.2024 12:00 MUSICA+ GRL PWR // vol. 1 In Kombination mit dem xplore Kammerkonzert am »Tag für die Musik« am. 5. Mai findet am 4. Mai zusätzlich gemeinsam mit der FAZ-Journalistin und Autorin Maria Wiesner eine Matinée statt, die die Beteiligten im Rahmen des »hr2 Kulturlunch« bereits gestaltet haben: musikalische Schätze von Komponistinnen verschiedener Jahrhunderte von Mel Bonis, Germaine Tailleferre, Rebecca Clarke, bis hin zu Frankfurts musikalischer Ikone Clara Schumann. Dazu Texte von Mascha Kaléko, Alissa Walser und Virginia Woolf sowie von Wiesner selbst über die deutsche Mode-Ikone Jil Sander bei einer Stunde Vormittagsvergnügen, das den Samstag in der wunderschönen Orangerie im Park einläutet. Maria Wiesner (FAZ) - Rezitation Stefanie Pfaffenzeller - Violine Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier --- 05.05.2024 11:00 und 15:00 MUSICA+ MitMachKonzert | +family In den MitMachKonzerten für Familien wird das Thema Fragilität in der Musik im Programm »Vorsicht, zerbrechlich« geradezu greifbar werden. Gemeinsam mit der Konzertpädagogin Cornelia Walther wird Andrés Bertomeo als Gast das Familienkonzert gestalten - mit im Gepäck: ein Verrophon, die moderne Form der Glas-Harfe. Wie ist ein gläserner Klang, wie wird er erzeugt und warum kann man sich ihm nicht entziehen? Diese und viele weitere Fragen werden im Konzert für kleine und große Ohren beantwortet. mit Andrés Bertomeu - Verrophon Cornelia Walther - Moderation Diese Konzert richtet sich vor allem an Familien mit Kids im Alter von 3 bis 10 Jahren. Aber natürlich ist Jede*r willkommen. Hier erzählen wir Euch eine musikalische Geschichte, die wir uns für Euch ausgedacht haben. Das kann ein Märchen, eine Geschichte über das Leben eines/einer Kompononist:in oder etwas ganz anderes sein. Auf jeden Fall gibt es zahlreiche Stellen im Konzert, an denen ihr einfach mitmachen könnt. Deswegen heißt es ja auch MitMachKonzert. --- 05.05.2024 18:00 MUSICA+ GRL PWR // vol.2 Im Rahmen von »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur Mit »The Power of Fragility« legt Musica+ für die Veranstaltungen im Mai 2024 den Fokus auf Frauen in der Musikgeschichte. Innerhalb des Programms für »Ein Tag für die Musik« von hr2 Kultur wird ein Bogen von der amerikanischen Komponistin Amy Beach und ihrem großen und bemerkenswerten Klavierquintett zu verschiedenen hessischen Komponistinnen unterschiedlicher Epochen gespannt: so gesellen sich Werke u.a.v. Bettina von Arnim, Margarete Sorg-Rose und Barbara Heller zu Beachs Klavierquintett fis-Moll op. 67. Ein Gesprächskonzert, in dem mittels kurzer Anekdoten eine Geschichte der Stärke eines vermeintlich fragileren Geschlechts erzählt wird. Bettina von Armin 1785-1859 Lieder (Auswahlt) Luise Greger 1861-1944 Wenn ich einst zum letzten Mal Margarete Sorg-Rose *1960 Corrente Luise Adolpha Le Beau 1850-1927 Romanze op. 24 Nr.1 Barbara Heller *1936 Lalai Pause Amy Beach 1867-1944 Klavierquintett in fis moll op. 67 Rachelle Hunt - Violine Nadine Blumenstein - Violine Stefanie Pfaffenzeller - Viola Claude Frochaux - Cello Nami Ejiri - Klavier Cornelia Walther - Moderation

FRANKFURT AM MAIN | Orangerie am Günthersburgpark

Marimba Konzert - Séjourné, Bruckner und Dvorak

Nozomi Hiwatashi, Marimbaphon; Klaus Kulling, Dirigent Das Orchester Stuttgarter Musikfreunde e.V. (OSM) ist ein generationenübergreifendes Amateurorchester mit Mitgliedern aus dem Großraum Stuttgart. Das vor 74 Jahren gegründete Orchester hat seinen Probenraum in Stuttgart-Vaihingen und erarbeitet in der Regel zwei Konzertprogramme pro Jahr. In seinem Frühjahrskonzert präsentiert das OSM unter der Leitung von Klaus Kulling Werke von Séjourné, Bruckner und Dvorak. Solist ist die junge Marimba Artist Nozomi Hiwatashi aus Stuttgart. Programm: Anton Bruckner: Vier Orchesterstücke Emmanuel Séjourné: Konzert Nr. 1 für Marimba und Streicher Antonin Dvorák: Sinfonie Nr. 5 in F-Dur Die Aufführung am 5. Mai ist ein Benefizkonzert zu Gunsten des Frauenhaus Ludwigsburg (http://www.frauenfuerfrauen-lb.de/frauenhaus/ ). Dabei werden pro Eintrittskarte 5 EUR an das Frauenhaus gespendet. Weitere Information: https://www.stuttgarter-musikfreunde.de/Konzerte/index.php. Die japanische Percussionistin Nozomi Hiwatashi hat sich als vielversprechende junge Künstlerin in zahlreichen Wettbewerben international einen Namen gemacht. Nozomi Hiwatashi überzeugt ihr Publikum vor allem durch ihr ausgeprägtes Klanggefühl sowie ihre differenzierte Interpretation unterschiedlichster Werke. Ihre Spieltechnik gilt als herausragend. Nozomi Hiwatashi wirkt außerdem in verschiedenen internationalen Formationen von Duo bis Ensembles mit 12 Personen mit und ist Mitglied des (in Stuttgart verwurzelten) Percussionensembles »Talking Drums«. Seit 2021 ist Nozomi Hiwatashi unter Vertrag bei Yamaha und Kolberg Percussion. Klaus Kulling ist seit 2011 musikalischer Leiter des OSM. Er hat bereits viele Kooperationen mit dem Orchester geleitet, unter anderen in Zusammenarbeit mit der Musikschule Korntal-Münchingen. Darunter fällt die »Nacht der Filmmusik 2015« und die »Musical Gala 2018« mit Solisten wie Kevin Tarte und Anna Hofbauer. Sein Repertoire reicht vom klassischen Sinfoniekonzert bis hin zu Musical-und Filmmusik.

Ludwigsburg | Friedenskirche Ludwigsburg

Stunde der Musik

Laura Lootens - Gitarre Laura Lootens - Gitarre Programm: Joaquim Malats (1872-1912) - Serenata Espanola Isaac Albeniz (1860-1909) - Auszüge aus der Suite Espanola Joaquin Rodrigo (1901-1999) - Invocation y Danza Nicoló Paganini (1782-1840) - Grande Sonata Nucio D´Angelo (*1955) - Due Canzoni Lidie Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) - Capriccio Diabolico

Halberstadt | Rathaus Halberstadt

Spanische Nächte - Liederabend

Katharina Mai (Mezzosopran) + Pablo Villafuerte (Gitarre) Volkslieder sind generell ja eine Fundgrube berührender Melodien - und wie Robert Schumann schon bemerkte, öffnen sie den Blick in den Charakter der verschiedenen Nationen. In diesem Konzert erkunden wir nun den Charakter der temperamentvollen und stolzen Spanier! Die »Siete Canciones populares Españolas« von Manuel de Falla sind da ein sehr beliebtes Beispiel: Sie zeigen dabei auch die Vielfalt des Landes, da sie aus den verschiedenen Regionen von Asturien im Norden bis nach Andalusien mit seinem feurigen Flamenco kommen. Der zweite Teil des Programms präsentiert romantische Lieder und Balladen wiederum aus ganz Spanien, die von Federico García-Lorca gesammelt und arrangiert wurden. Jedes Lied zeigt ein lebendiges Bild von dem rustikalen Leben unter der warmen Sonne Spaniens. Katharina Mai - Mezzosopran: In Russland geboren, erhält Katharina Mai bereits mit sechs Jahren Klavierunterricht und genießt dann später ihr Studium als klassische Sängerin und Musikpädagogin in Russland und in Hamburg. Die Teilnahme an mehreren Meisterkursen weltweit bereichern ihren künstlerischen Werdegang und so ist sie als Sängerin seit vielen Jahren aktiv und fortlaufend als Solistin mit verschiedenen Orchestern sowie in unterschiedlichen Oratorien und Kantaten zu hören. Neben ihren im Opernrepertoire bekannten »Hosenrollen« singt sie auch Brasil-Jazz und wurde als »Beste Sängerin« bei dem 12. Sommer-Jazz-Festival 2007 in Hamburg ausgezeichnet. Als Klassische Sängerin findet man sie auch auf mehreren CD- Aufnahmen als Stamm- sowie Gastsängerin, wie beispielsweise den Ensembles »Lux-Aeterna« oder »LIBERTAS«. Zahlreiche Aufführungen führten sie durch viele Konzertsäle auf der ganzen Welt. Seit 2010 gibt sie ihr Wissen als Dozentin für Gesang am J. Brahms Konservatorium in Hamburg weiter. Pablo Villafuerte - Gitarre: Pablo Villafuerte studierte klassische Gitarre an der Bundesuniversität Rio de Janeiro und an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, wo er 2018 sein Studium mit Auszeichnung abschloss. Seitdem spezialisierte er sich auf Kammermusik, trat mit verschiedenen Formationen auf und schuf neue Arrangements für Gitarre. Er trat in Konzertsälen wie der Elbphilharmonie, Laeiszhalle, Resonanzraum in Hamburg und im Barocksaal (Rostock) auf. Pablo konzipierte und leitete auch innovative Videoprojekte wie »Piazzolla am Ende der Welt« (2021) und »La Quarentena« (2020).

Hamburg | Burg Henneberg